SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

中年的沉淪，老年的無助，一家人最難言喻的孤寂， 

母親的期許，人子的壓力，世間最難以解開的糾結， 

遂化成了狂吼與叫囂，絮叨與靜默，情感的風暴。 

生亦何歡，死亦何苦，面對人生最後一塊拼圖， 

走向生命的末途上，該順其自然，還是由自己做主? 

一趟沒有回程的旅行，她與他，片刻春光如許， 

無言、沉默與寧靜的最後告別… 

生與死是所有人必經的過程，沒有人可以自己選擇何時出生，但當在人間走過了這麼一遭，有了「生亦何歡，死亦何苦。」的深刻感受，面對生命最後的一程，你會怎麼選擇? 

「老來最怕病來磨」，再堅強的人，在病痛的面前都只能俯首認輸，但面對人生最後的必經之路 ---「死亡」，有的人選擇了主動告別，提早與死神相會；有人則只能在病魔的侵襲折磨中，一點一滴耗盡了生命最後的元氣與光采。 

如果說電影「愛‧慕」描繪了牽手一生，至愛至親的老夫老妻，在不堪病魔的日夜折磨，最後選擇了激烈的手段，幫另一半告別，解脫了對方也舒緩了自己的情感翻騰；那麼「春日光景」(Quelques Heures de Printemps/ A Few Hours of Spring)則給了人們另一種選擇，片中的主角在獲知自己的病痛已無挽救的餘地，面對去日無多的末途，她選擇了「安樂死」來告別曾經無限眷戀的人間，還有她摯愛的親人。 

前者狂暴、後者靜謐，同樣面對死亡的必然歸宿，前者因為被病魔逼到了忍無可忍的臨界點，後者因為過往的陰霾，不想步上亡夫生前失去尊嚴的病痛深淵，同樣想逃離病痛的魔掌，在死神的面前選擇了不同的時間點，在被動與主動之間，就看每一個人如何看待。 

「春日光景」電影預告，影片引用自  http://www.youtube.com/watch?v=u_6RTT0XO0U

冰島火山爆發、法國航班大亂，飛機停飛，飆車遠征希臘，

犀利某、幼稚尪，雞飛狗跳上天下海爆笑大對決 !

防盜鎖、巴三小、擋飛鏢、搶警車，偷開小飛機，

撞車、摔飛機、槍殺老鷹，非法偷渡，從視若無睹到相見恨晚，

一時天雷勾動地火，「慾」發不可收拾，就這樣莫名其妙地，

完成一場橫越南歐2000多英哩的瘋狂大進擊! 

昨晚去內湖哈拉影城，看一部預定下星期五(2013年11月15日)上映的法國喜劇「尪某愛計較」(Eyjafjallajökull/ The Volcano)特映會，度過了一個輕鬆愉快，從頭笑到尾的週二夜晚!  

這部法國自製的本土喜劇，於今年10月2日在歐洲多國陸續上映後，光是在法國一國，上映期間就創下驚人票房成績，開片票房數字，超越好萊塢強片如「環太平洋」、「闇黑無界：星際爭霸戰」等，並在上映10天後創下台幣約4億1000萬票房，目前票房隨著上映時間拉長，還在持續狂飆中!  

沒去之前光看預告片的中文翻譯，把男主角丹尼‧布恩 (Dany Boon) 飾演的Alain ，中文名翻成「金藍趴」，把女主角薇樂莉‧班奈頓(Valérie Bonneton)飾演Alain 前妻Valérie，中文名翻成「素蘭嬌」，就知道這會是一部笑死人不償命的法國喜劇! 看了之後，真的是笑話、髒話、黃腔諧音滿天飛，濃濃的台式中文語法，好像是在看法文版的「大尾鱸鰻」! 

當然「尪某愛計較」電影劇情跟「大尾鱸鰻」迥然不同，故事描述一對法國驚世離婚夫妻金藍趴(Alain)與素蘭嬌(Valérie)，離婚多年不合，開駕訓班的金藍趴(Alain)另結新歡，女強人素蘭嬌(Valérie)依舊保持黃金單身貴族。 

因為想參加20歲女兒西西莉(Cécile，由Bérangère McNeese 飾演)希臘婚禮，兩人重聚首，一見面就開始唇槍舌箭針鋒相對，但飛機從法國機場出發，途中卻遇上冰島火山爆發，火山塵形成的烏雲，打亂原定行程，飛機被迫下降停駛，兩人在德國機場原本各走各的，沒想到陰錯陽差，又湊在一起合體開Porsche，準備一路飆到希臘!

 「尪某愛計較」電影預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=ES6JQ9ewtWQ

粉筆飛刀、泡沫炸彈、擒鵰魔手、挺胸小可愛，招招比白目； 

拿破崙、熊抱、爬樹、挖路工、街頭示威，步步真腦殘； 

剪刀一把斷，鐵鋸分兩邊，上課帶眼罩， 毀人總不倦；

考試黑白來，自己出題改考卷，不準出聲一切靠自己 ! 

對付最「魯」的學生，你只能找來更「散」的老師， 

看創辦人、督學、校長、老師、學生一起耍白爛噗嚨共! 

由皮耶馮索‧馬汀拉佛(Pierre-Francois Martin-Laval)執導，同時也參與演出的法國電影「Les profs」，改編自法國喜劇小說家Pica與 Erroc (Pierre Tranchand 與Gilles Corre)撰寫的同名暢銷漫畫小說，中文片名非常本土化，也跟流行掛勾，翻成了「噗嚨共鮮師」。

《噗嚨共鮮師》顛覆了一般人對法國上乘喜劇，那種幽默恢諧妙趣橫生的慣有印象，從故事走相、對白、演員的詮釋表演方式，都以極盡白目耍賤，無所不用其極地搞笑為主，打造出片中「智障，可以有無限可能…」的主題。

看電影時，很自然而然地聯想到「驚聲尖笑」跟「大尾鱸鰻」兩部電影，電影本身的笑點評價高低，或許因人而異。但在票房上的表現上，「噗嚨共鮮師」顯然跟前兩者一樣，受到大眾的肯定與歡迎，從今年4月17日在法國上映後，立即奪下法國首周票房冠軍，並連續八周停留在Top 10，同時被喻為會是2013年度法國最賣座本土校園喜劇電影。

「噗嚨共鮮師」電影預告(一)，影片引用自  https://www.youtube.com/watch?v=ZCLwprtV7xk

電影描述朱勒‧費瑞高中(Jules Ferry high school)因為升學率奇低，該校學生不管是在操性、學業成績都不理想，風評一向欠佳，各因為方面都差其他學校好大一截，儘管過往學校的曾找來很棒的老師前來指導，但學校聲譽還市一落千丈，不見復甦。

 一成不變生活妻管嚴，慈母中風自覺悟人生， 

三兄弟偷情暗搞出軌，豬狼變色上下瞎浪漫!  

拍廣告對望一時情迷、暗香偷歡外遇樣樣來， 

凡爾賽宮內戲水追逐，醫院門外上下大車震。  

大雨傾盆寂寞愛滋長，柔道館內館外兩樣情， 

門裡兩人相見坦蕩蕩，門外高牆獨灑怨婦淚， 

三隻小豬變身大野狼，中年更年期性焦慮， 

看法式浪漫綺想，如何改造英式童話經典， 

化危機為轉機，譜寫出愉悅的３隻小豬之冏狼傳奇!  

在所有中西童話中，最惡名昭彰的，莫過於「小紅帽」跟「三隻小豬」中出現，懷抱惡意別有居心的大野狼!  

「小紅帽」的童話故事，可以上推一路追溯到公元前六世紀的「伊索寓言」，不過幾經時空更迭，從童書文字，到翻拍成電視、電影、動漫、布偶劇、音樂劇，映像電影，版本之多讓人眼花暸亂。 

故事中原本象徵大壞蛋的大野狼，也在不同年代中的編劇筆下，不斷變身與時俱進，從兇狠的大野狼本性，顛覆成了與小紅帽角色互換，被小紅帽打得落花流水的一匹乖乖狼! 但翻拍顛覆過的「小紅帽」電影，幾乎都創下了口碑與票房雙贏的亮麗成績!  

 (本片為限制級電影，未成年網友禁止觀看)  

鋼琴、板凳、鞦韆椅上，愛與恨，孤單與遺憾在攀爬；

喪父的女子，鄉間的男人，悲傷潛入的那一夜，

她穿上他的襯衫與睡褲，該要的安慰不見形影，只有他突如其來的性慾高張。 

隔天他決定不再見她，不甘心無性就被遺棄的她，上門跟男人理論，

男人要求跟女子重現當晚的混戰，看清誰的是非愛恨，

於是，接下來的日夜七場混戰，從床邊到客廳，

從樓梯到浴室，從土堆到爛泥巴，一場比一場激昂!  

從非要分出個輸贏，到水乳交融的癡迷眷戀，狂烈的氣憤在拳腳相向中消散，

愛與性的分野，在肢體交纏中逐漸清明，

在時而像是性愛遊樂場，時而像生死拼搏的戰場上，

愛與性，對兩人而言，究竟是摔角比賽? 還是一場摔角課? 

那些痛、那些吻、那些性愛交歡、較勁言語，最終在尋求甚麼? 

她，究竟是愛上他? 還是恨他?  

恨的究竟是他？還是父親? 又或是悲憐的自己?  

「我來自未來，被帶回到過去的現在，

   我不是16歲，我已經40歲，

   我正在重新經歷每一刻的過往…」--- 卡蜜兒(Camille Vaillant)

「過去已經過去，回不去了!  過去已經不存在了!」--- 物理老師物理老師Alphonse

這世界有沒有永遠不變的愛戀?

走過了青春年少的光輝歲月，

曾經追求的一切都有了變化，

如果時光可以倒轉，青春可以重來，

你會選擇怎麼過呢?

看了法國電影「再一次初戀 Camille Redouble/Camille Rewind」，不管你現在正處於人生的哪一個階段，你都會從片中不同人物的身上，得到一些啟發，關於家庭親情、同學友誼，以及從初戀到婚姻過程中愛情的明滅。

電影玩時間遊戲梗，讓故事主角一夜醒來，突然就跨越時空，上演起人生突變的戲碼並不少見。不管時間軸是順時針往前撥快，迅速老化，像是2012年茱麗葉‧畢諾許(Juliette Binoche)在「回到初相遇 La vie d'une autre 」( 「回到初相遇」--- 生命的自我反省與對愛的救贖 ) 一覺醒來，從26歲的單身女子，變成了有了老公與兩個孩子，事業有成但夫妻情感不順的41歲中年媽媽；

今年4月在「金馬奇幻影展」的「非一般愛情故事」單元中，就看了這部讓人開懷大笑中又有省思的作品「親你跟我這樣做 Main dans la main/Hand in Hand 」，由法國才女導演華蕾莉‧董澤利(Valérie Donzelli)執導，電影在影展中反映熱烈笑聲不斷，終於由 CatchPlay Classic 取得發行代理權，預定在2013年6月12日在台上映。

這篇就以之前發表過的電影文為基礎，更新了最新出爐的電影海報、劇照與影片，也加入了一些新的想法跟大家分享，之前還沒機會看過本片的朋友，敬請把握這次上映的機會。

演員出身的導演華蕾莉‧董澤利(Valérie Donzelli)，演而優則導，從2008年開始執導的她，保持一年一部作品問世，而且部部風格大不同，的展現了她豐沛的創作能量與強大的企圖心。


她的作品因為現實世界的慘烈遭遇，讓她有了許多的省思，也在走過之後，將曾經的苦痛昇華，成了電影作品中觸動人心的養份，不同的電影中，深入探討了個人，在面對家庭與工作，親情與愛情衝突之間的拉扯與割捨，當身邊最親密的愛人或家人的價值觀，跟自己漸行漸遠，你是會選擇保有自給，繼續追尋自我的人生，還是犧牲自我，為愛退讓妥協呢?

這次上映的「親你跟我這樣做」，是她去年的作品，以充滿奇想的一吻，牽扯出讓人笑聲連連的劇情故事，卻又從中帶給觀眾更深層的內化省思。



不管你是身處在社會裡的哪個階層，當原本平穩順遂的生活中，有了難以承受的劇變時，你會用甚麼樣的心態，去面對人生的轉折，走出那令人舒服的保護殼，跟不同價值觀的人們，共同創造出全新的人生視野， 就是「親你跟我這樣做」寓教於樂，讓人從變局中，重新找回迷失自我的省思。

(喜歡我的電影影評，請幫忙在我的 「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)

人生中能夠順利贏得愛情，走入婚姻與家庭的人們，最終期盼的，或許是「詩經邶風擊鼓」篇中那句「死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。」裡所描繪的美滿情境。但對很多人而言，老去，卻有著難以對外言喻的身心折磨，因著生理的逐漸老化，讓一個人曾經的美麗青春容顏不再，白髮蒼蒼面容枯槁，行動舉止艱難而反應逐漸遲緩。 

年邁，對許多人而言，除了心裡上，哀嘆著青春已遠的感傷，生裡上，更恐懼的是老來慘遭病來磨，深怕一旦病魔襲身，一切便成了無從對人言的難堪沉重，即使是用愛相守一生的枕邊人，可能也難以理解，那種被病魔禁錮，逐漸失去言語表達能力病人身心的痛楚，更別提那些即使有心也無力，不知道該從何幫起的子女與周遭親友。

生、老、病、死，對身強體健的年輕朋友而言，不過是簡單的人生寫照四字，遙不可及到難以想像更無從體會起；但對於風燭殘年、行將朽木，已然身歷其境的老年人而言，病魔，就成了生命末途上，死神降臨前，一個最殘酷又難以抵擋較量的劊子手。 

一個人生病，痛苦受折磨的，不只是當事人，還有長時間守在病榻前，負責照護守候病人的親人。在死神面前，即便親人給予無限呵護的愛，日夜照料著病人，奮力一搏跟死神拔河，但在死神面前，愛神與病魔的生死交鋒，究竟誰勝誰負? 在「愛‧慕」(Amour) 這部電影裡，導演針對上述問題，給出了一個可能，但卻又極具爭議性的答案。

「愛‧慕」(Amour)是一部 2012年在各大國際影展大放異彩，由拍過「鋼琴教師 The Piano Teacher」「隱藏攝影機 Caché」「白色緞帶 The White Ribbon」享譽國際的奧地利名導麥可‧漢內克(Michael Haneke)編導的法語電影，邀請了法國影壇耆老演員，現年高齡 86歲的法國影后艾曼紐‧麗娃(Emmanuelle Riva)、82歲的法國影帝尚‧路易‧坦帝尼昂(Jean-Louis Trintignant)重出江湖飆戲，與法國當代實力派影后伊莎貝‧雨蓓(Isabelle Huppert)領銜主演，共同打造出一部，每個人必然要面對的課題「生、老、病、死」，一部平實直指人心，讓人省思的人性巨作。

「愛‧慕」(Amour)電影中文預告，影片引用自  http://www.youtube.com/watch?v=ye58YjyTQAI&feature=player_embedded

「愛‧慕」(Amour)從故事到視覺影像上，有著導演麥可‧漢內克(Michael Haneke)過往一貫冷冽極簡的風格，在幾近單一的場景裡，透過了看似簡要，卻極其精準的光影與環境聲音的細節變化，在無聲無息間，一步步進逼著觀眾的情緒，再加上兩位老演員，舉手投足之間，那臻至化境的精湛功力，全然看不出有一絲一毫刻意戲劇化演出，讓電影在看似平淡緩慢的節奏中，與演員所傳遞出強大情感渲染氛圍下，一點一滴重擊著每一位觀眾的心底，彷彿已經不是在看著一部電影，而是真真實實地在現在或未來，會發生在每個人家中生活裡的場景，隨著電影劇情的推演，引領觀眾去思考，如果同樣的事情，降臨在家人身上，自己又會有著甚麼樣的反應?

偷窺，是人都會，

原本只是人類的一種本能，

沒有對錯也無從改變，

但人性中其它的因素，

諸如羨慕、妒嫉、貪婪的加入，

自私與想佔為己有的心理作祟，

便扭曲了因好奇而偷窺的單一事件，

逐漸了發展成了因羨而妒、因愛生恨、因窺而偷，

甚至因偷而搶等等傷人又未必利己的情事，

昨晚去看了今年「金馬奇幻影展」第一部電影「親你跟我這樣做 Main dans la main/Hand in Hand 」，這部由法國才女導演華蕾莉‧董澤利(Valérie Donzelli)執導，出身演員的她，演而優則導，從2008年開始執導的她，保持一年一部作品問世，而且風格大不同，展現了她豐沛的創作能量與強大的企圖心。

這部於2012年11月在羅馬電影節(International Rome Film Festival)首映，隨即於12月19日在法國正式商業上映的「親你跟我這樣做 Main dans la main/Hand in Hand 」，是她繼2011年以「親愛的別哭 Declaration of War/ La guerre est déclarée」 「親愛的別哭」: 生命的磨難，真愛的成長  ，征戰奧斯卡最佳外語片後的新作，同時也是他跟前夫演員傑瑞米‧艾肯( Jérémie Elkaïm )再度攜手共同編劇與演出。 

兩部電影風格迥異，前一部「親愛的別哭」是根據兩人真實人生故事改編，描述屬於他們過往生命中所經歷的風暴，與風雨過後，讓愛共同成長的記憶，片中探討了關於摯愛親情與愛情的糾結，生命與病魔的對抗等議題，像是為兩人的分合做了一次最誠懇的回顧與註解，讓人看了十分動容。

兩人為了挽救與死神搏鬥的兒子，被迫像「連體嬰」般地生活著，失去了所有各自原有的社交生活，兩人歷經了千辛萬苦，終於從死神手裡奪回了小孩的生命成長權，年輕的丈夫卻在此刻選擇了離去，是一部敘述即使再怎麼為摯愛犧牲曾有的生命歲月，也依然努力想保有自己生命軌跡，在「愛人與愛自己」之間擺盪的電影。

「親你跟我這樣做」則延續了「親愛的別哭」電影中，人生中因一場意外，讓原本各自獨立的生命個體，被迫成了「連體嬰」的概念，電影一樣觸及了愛情、親情與友情與自我的衝突分合，病魔糾結與人生無常的命題，但以充滿幽默趣味的「奇幻之吻」的故事來包裝，衍生出樂觀積極看待生命的都會輕喜劇。



電影主景在巴黎，帶領觀眾在感受劇情故事發展的同時，也暢遊了巴黎與位在洛林區臨近小城Commercy的多樣面貌，從聞名遐爾的巴黎歌劇院，芭蕾舞蹈演出舞台與練舞場、高級餐廳、社交晚宴、美容美髮，到一般法國平民家庭居家場景與民生用品店；最後在電影結尾，還飛越歐洲，來到了美國的紐約，美麗的城鎮風景，配上一些20世紀80、 90年代新浪潮的選歌與音樂，讓全片呈現了全新的作品風格。

在介紹「花都魅影 Holy Motors 」這部電影故事前，想請你靜下心來，聽這首片中的插曲，由澳洲歌手演員凱莉‧米洛 (Kylie Minogue) 演唱的「Who  were we? 」。

不管你現在處於人生哪個階段，年輕、中年還是老年，閉上眼睛聽著音樂，

想想過去的你，是一個甚麼樣的人? 過著甚麼樣的生活?

在人生的旅程上，在家庭、婚姻、工作、親情、愛情、事業的流轉中， 你已經扮演過多少的角色?

如果你的人生可以重來，你會想當甚麼樣的人，扮演甚麼樣的角色？

如果有機會可以重新活一次，你會做出甚麼樣的改變?

最後，你覺得改變了之後，一切是否就會因此而改觀呢? 

「花都魅影 Holy Motors 」片中插曲「Who we were? 」，歌中緩緩地問著: 「我們是誰? 我們是誰? 那時的我們是誰? 若當時選擇不同，我們又會變成誰? 」，既是片中女主角對著男主角的問話，也像是女主角的自問，又或是穿越了螢幕，輕輕緩緩地問著每一位正在聚精會神看電影，背後隱藏著不同故事與記憶的觀眾們。

「花都魅影 Holy Motors 」片中插曲「Who we were? 」， 影片引用自http://www.youtube.com/watch?v=yQbSgYQ7qL0 

想好了嗎? 如果還在思考也沒關係，那就邊思考，邊看這部，由與盧貝松、尚賈克貝內齊名為「80年代法國新新浪潮三大導演」的李歐‧卡霍(Leos Carax )執導的法國電影「花都魅影 Holy Motors」的介紹，也許你也能從其中得到一些啟發，關於人生的輾轉。 

人都會長大的，但隨著社會的歷練，歷經了愛情、婚姻、工作、事業的交錯糾結，從單身走進了家庭的桎梏與跌宕，時間，改變的不僅僅只是一個人，從稚嫩到蒼老的外表，更多是改變了一個人的內在，如果有一天一覺醒來，你有機會用過往年輕的心，重新去審視面對現在的自己，看見自己經歷歲月風霜滿目瘡痍的心時，面對身邊最愛的人，你會做些甚麼樣的改變，以甚麼樣的態度去面對呢?  

電影「回到初相遇」透過了一位女人，面對在一夜之間流逝了15年的歲月，如何從驚恐慌亂，到逐漸學會面對承受現實，再到重返真誠人生的心路歷程，小品格局的故事中，卻有著發人深省的生命審視與蛻變的啟發。 

以「愛情」與「失憶」兩個元素交錯，所拍攝成的電影並不少見，遠的像是2004年，由亞當‧山德勒(Adam Sandler) 和茱兒‧芭莉摩(Drew Barrymore) 主演的「我的失憶女友 50 First Dates」(http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=794) ，近的像今年5月在台上映，由瑞秋‧麥亞當斯(Rachel McAdams ) 與查寧‧泰坦(Channing Tatum)主演的「愛‧重來The Vow」(http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=4205) ，都是圍繞在失憶與愛情起伏的動人故事。 

但戲法人人會變，由法國才女歐洲影后出身的希薇‧泰絲特(Sylvie Testud，個人簡介http://en.wikipedia.org/wiki/Sylvie_Testud ) 的導演處女作「回到初相遇」( 法文片名La vie d'une autre/ 英文譯名 The life of Another) ，電影改編自費德莉克．德格特的暢銷小說「被偷走的十二年」(La vie d’une autre，中文版由寶瓶文化出版設於今年四月出版)，在愛情與失憶之外，加入了時空消逝的元素，描繪出一位外表中年，但內心是年輕女郎的女人，面對突如其來的生命變卦，從陌生驚愕、慌亂搜尋，到勇敢面對人生變化的心路歷程。 

原著小說故事情節，說的是一位1988年，剛工作幾年的年輕女子，有一天偕友到摩洛哥舞廳跳舞，遇上了俄羅斯與阿根廷混血的英俊男人，兩人一舞定情，從舞廳跳上了床上，有了一夜纏綿，沒想到隔天醒來，年輕女子竟然發現自己，已經是一男一女兩個孩子的媽，老公正是昨晚才剛認識心儀的男人，嚇壞了的她，慢慢發覺自己竟然置身在2000年，那麼被偷走的十二年，究竟發生了甚麼事?  

「被偷走的十二年」原著小說帶領著讀者，以另一種交融著時光流逝與愛情悲歡的角度，讓人們重新審視，從未婚的年輕女孩，轉變成已婚中年女人的人生蛻變，在形同失憶的女主角，帶著困惑急於找尋消失的十二年的歲月過程中，一頁一頁從他人口中，逐漸拼湊出那段流轉的光陰中，自己變成了什麼樣的人，從愛情、婚姻、家庭到工作悲喜交加的起落變化裡，重新找到生命的出口與愛的動力。  

導演希薇‧泰絲特(Sylvi Testud) 保留了原著小說的精華，融入自己對愛情與人生的親身體驗加以改編，消逝的光陰從12年拉長到15年，描述一位26歲的妙齡女子，一邊跟母親照顧重病返家的父親，一邊透過母親的關係，在她26歲生日當天，跟一位投顧公司的高層先私下會面，聊過之後順利得到一家投顧公司的面試機會，而且在海灘上跟第一次見面的男子，也是投顧高層的兒子一見鍾情，兩人當晚在慶生會過後一夜纏綿，沒想到一覺醒來，隔天卻變成了41歲的已婚有小孩的中年女子，面對這樣突如其來的生命變卦，她將如何面對呢?  

導演邀請了榮獲柏林、坎城、威尼斯及奧斯卡四大影展影后茱麗葉‧畢諾許(Juliette Binoche)，與近年在美國影壇發光發熱的法國男星馬修‧卡索維茲(Mathieu Kassovitz)合演，在「回到初相遇」電影中共同打造這段由「失憶」、「愛情」與「時光」輾轉而成的魔幻奇緣，全片在法國蔚藍海岸、巴黎、盧森堡及比利時等風光明媚的地點取景拍攝，，娓娓道出一段關於愛與寬恕，生命自省與重新開展的感人故事。電影預定12月28日本週五上演，今晚受到幸運抽中電影特映票的朋友之邀，參加在真善美戲院的首映會。 

         2012金馬國際影展(2012/11/09 ~ 2012/11/29)今天正式開映了! 跨越時空不同文化形式與生命關懷面向的主題，以電影、動畫、短片、紀錄片等多樣化的藝術形式呈現，今年金馬獎典禮將在宜蘭舉辦，所以影展參展影片，也分別在台北與宜蘭放映，在台北除了老面孔的新光與國賓長春影城外，今年還加入華山光點電影院。

        金馬影展官方網站 : http://www.goldenhorse.org.tw  /FACEBOOK：http://www.facebook.com/tghff ，套票應該已經售完，有興趣的朋友，可以到 7-11 超商透過 i-Bon ，或至相關影呈現場購票。 

        今年我選看的第一部影展電影，是法國當代殿堂級的導演派提斯‧勒貢(Patrice Leconte，1947年生，現年65歲) ，於2011年根據法國小說家尚‧德雷(Jean Teul'e) 2006年出版的黑色喜劇小說，拍攝的同名動畫電影「找死專賣店 」(法文片名 : Le magazin des suicides  英文片名 : The Suicide Shop)，今年五月開始，已陸續在坎城影展、多倫多影展與安錫動畫影展參展，深獲好評。

        電影描述一個不知名的年代，一個遭受惡劣氣候劇變蹂躪後的城市裡，景氣蕭條百姓生活困苦，許多人因為各式各樣的因素，而選擇自殺，可能是難過錢關情關，也可能是家庭因素等等，由於政府規定不可在公共場合自殺，比如說在路上故意給車撞死之類的，除了死有餘辜外，還會帶給活著的親人麻煩。

       故事就從一位想在馬路上尋死的落魄中年人，在性命交關的時刻被一位老人家從死神手中救回，除了跟他提到上述的規範外，老人家看他死意甚堅，便悄悄地引薦他到「找死專賣店」，原來這家店是由世代有名望的自殺家族 Tuvache 所創立，專門幫助尋死的人們踏上黃泉路。

         店裡顧名思義，提供的全都是尋死的專業諮詢與道具商品，從死的快慢速度、痛苦程度、甚至是美醜都有專業分級，商品從最廉價的塑膠袋套頭加封頸膠帶，到傳統的麻繩、刀片到瓦斯、毒藥應有盡有，而且包裝精美讓人看得眼花撩亂，店裡的服務保證是「死不成不用錢」，過往助人身亡紀錄十分傑出，所以愈快又不痛苦的自殺收費相當昂貴，老闆說因為也就收這麼一次，價格跟品質相當。

      「找死專賣店」 現由Mishima 夫妻跟一對子女Vincent 與Marilyn主掌， 他們的名字在小說中其實都有隱喻，店老闆 Mishima Tuvache  的命名來源，是隱喻20世紀知名日本知名的文學家 Yukio Mishima 三島由紀夫 1925 ~ 1970，曾獲得諾貝爾文學獎提名，後來切腹自殺身亡)  ,大兒子 Vincent 的名字，是取自於荷蘭知名畫家文森‧梵谷 Vincent Van Gogh，女兒 Marilyn 的名字，是取自美國知名性感紅星瑪莉蓮‧夢露Marilyn Monroe，根據歷史的記載，梵谷跟瑪莉蓮‧夢露，跟三島由紀夫一樣都是自殺身亡。

        一家生意興隆的「找死專賣店」，為了呈現祖傳世代專業度，全家人從未有露過笑容，也從來不跟顧客說「再見」或「問好」，因為那些都是忌諱，但偏偏懷孕的妻子卻生下了一位奇特的兒子Alain ，從嬰兒時期，就被前來尋死的老太太發現他會笑，這對想自殺的人而言，是死前最後的溫暖；但對這家人而言就是讓人難以忍受的家醜。

眼睛，是看得到的，我們卻常常視而不見；

內心，是看不見的，但如果願意與學會傾聽，

就可以感受到對方內在真實的跫音。

每個人心中，不管是處在哪一個年紀，

都對這世界與社會，保有著潛在的叛逆因子，

只是有人形之於外，有人隨著歲月增長深藏於心，

有人選擇沉默以對，有人二話不說直接付諸行動。 

電影「逆轉人生 Untouchables/Intouchables」中的兩位主角，

一個有閒但很貧窮，一個有錢但不健康，

當窮開心的社會邊緣人，遇上了生病不快樂的大富豪，

卻像是千里馬遇上了伯樂，產生了奇特的共鳴。

儘管兩人在許多方面，從人生、藝術到音樂，有著迥然不同的觀點與品味，

但源自雙方內心深處，那份不想被世俗羈絆的叛逆，

在幽默的天性與對音樂的愛好激發下， 竟意外地有了令人驚喜的交響。

用對了叛逆，拆解了築在人心之間說不出的巨牆，

莎士比亞比下的「羅密歐與茱麗葉」是個千古的愛情悲劇，

那麼在21 世紀，當茱麗葉再次遇上羅密歐，有了愛的結晶時，

他們之間，關於愛的輾轉與結局，究竟是喜，還是悲呢?  

生命，沒有經過磨難的風雨，人們不會懂得珍惜順境的難能可貴；

真愛，只有通過了上天的考驗， 才有了存在的意義與價值，

即使茁壯成長的過程中，歷經了難以言喻的身心煎熬與疼痛。

當痛到了極點，親愛的請別哭泣，

試著用懷抱希望，跟勇敢歡笑來修補傷痕，

當人們懂得了苦難背後的意義時，

真愛，總會在適當時刻，回應給每一位用心過生命的朋友。

         在電影「親愛的別哭」(Declaration of War/ La guerre est déclarée)，是根據法國青年女導演華蕾莉‧董澤利(Valérie Donzelli，1974年生，現年38 歲)與前夫的真實人生故事改編，由她自導自演，並邀請了前夫，法國知名演員傑瑞米‧艾肯( Jérémie Elkaïm，1981年生，現年31歲)，重新詮釋了一段九年前，屬於他們過往生命中所經歷的風暴，與風雨過後，讓愛共同成長的記憶。

        謝謝愛評網(http://www.ipeen.com.tw/)的口碑券，讓我在昨晚得以先睹為快，這部由前景娛樂引進，預定2012年4月27日，本周五在真善美戲院與國賓影城@長春廣場戲院開始上映的感人好片。 

         在台灣，平常被當成日常食物，幾乎天天吃下肚，大家熟悉到不能再熟悉的豬，在中東地區，究竟能引發出甚麼樣的兩國戰爭? 

         玩過撲克牌的朋友，對於「豬羊變色」的遊戲不會陌生，但在現實生活上，有誰會大費周章地，將一隻豬打扮成羊呢?  

        由1947年11月24日出生於伊拉克巴格達(Baghdad)，現年71歲，以色列國寶級演員Sasson Gabai(賽森‧加拜，個人演藝生涯介紹，詳見http://en.wikipedia.org/wiki/Sasson_Gabai)，所領銜主演的電影「天外飛來一頭豬 When Pigs have wings」，描述著這樣一個不可思議，卻有充滿省思的故事。

        他在片中飾演一位在以色列佔領下的殖民地，位於巴勒斯坦加沙地區的漁夫Jafaar，受限於以色列禁漁令限制，捕不到大魚到市場販售來改善家境，每天賺不到起碼的生活費用，回家又要面對妻子關切的眼神與詢問，家中又因鄰近邊境，身處軍事重地，因此樓上被以色列軍人進駐部分管轄，連廁所都被迫共用，兩口子就這樣過著家徒四壁沒有隱私的生活。

        面對著欠下一屁股債，又借不到錢被鄰居嘲笑、警察關切的苦哈哈生活窘境，Jafaar 每天都在思考著如何賺錢，沒想到有一天他出外捕魚，卻在無意中突然從海裡，突然撈起活生生的豬，因此而引發一連串令人難以置信的故事，Sasson Gabai(賽森‧加拜) 在片中再次展現了豐沛多樣化的演技實力。

       跟他去年在金馬國際影展「人生鏡像」「家族遊戲」主題電影「迷琴骨董店 Restoration」裡(影評請看http://petermurphey.pixnet.net/blog/post/18172444)，那位個性保守內斂的古琴修補師，截然不同的演出，他以穿透全片，充滿黑色幽默輕鬆活潑，精湛到位的演技，讓人在歡笑之餘，又充滿了省思。 

        為什麼一段發生在以色列管轄下巴勒斯坦殖民地，看似妙趣橫生，充滿歡樂的邊境故事，實則卻是反諷了小人物生活現實困境，與國家、政治、宗教信仰、恐怖攻擊、人性等荒謬交錯的情境呢? 如果你不熟以色列跟巴勒斯坦的建國，猶太教與阿拉伯國家伊斯蘭教宗教信仰背景，可以先看維基百科的介紹:

 以色列      

 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BB%A5%E8%89%B2%E5%88%97

1860年，默片技術(註一)發明，只有配樂與簡單字幕的電影因應而生，

1900年，第一部有聲電影(註一)在巴黎放映，經過了十年，

影像與聲音同步的技術，才逐漸發展成熟。

1923年 4月，第一部同步有聲電影，在紐約正式對外公映。

1927年10月，第一部完整故事的有聲電影「爵士歌王」發行，

掀起了1930年以降，席捲全球的有聲電影熱，但也正式結束了默片時代，

一個美好單純而意蘊深遠的年代。

1936年發明的3D技術(註一)逐漸成熟， 一部 2009年的「阿凡達」，

將電影帶入了3D全新視野，與數位立體聲，聲光效果俱佳的年代，

像當年電影由默片走進了有聲時代，掀起了電影界另一種風潮時。

從無聲到有聲，從黑白到彩色，電影發展整整走過了150餘年，

在如今看似聲光效果豐富多元，百花齊放的電影戰國年代，

走過的電影流金歲月中，回首過往，我們究竟失去了甚麼?     

        由法國導演米歇爾‧阿威納維奇(Michel Hazanavicius)，所執導的電影「大藝術家 The Artist」中，或許能給你另一種' 方向的思考與反省，對於現代過於花俏浮面的流行文化，不管是從文字到聲光呈現，多不如少的留白手法，往往更能讓人感受其中的餘韻無窮。

       「通往六樓的幸福階梯」(法文原名 Les femmes du 6ème étage， 英文譯名 The Women on the 6th Floor)，表面上是一部法國出品的電影，不過電影中除了法國演員外，還有多位西班牙明星演員參與演出，因為電影情節，是根據導演菲利普‧勒柯 (Philippe Le Guay) 童年記憶寫成的，描述一段發生在1960年代初期的巴黎，一個法國富有家庭男主人，跟一群西班牙女傭之間，所發生關於愛與友誼的故事，可以說是一群小人物的真愛奏鳴曲。

       去年(2011年)十月在歐美上映，台灣部分觀眾，也得以在去年金馬國際影展「人生鏡像」主題下，「家族遊戲」的單元裡搶先觀賞，映後口碑甚佳，是一部洋溢人性光輝的上乘喜劇，電影裡探討了社會階級、貧富、親情、愛情與友情等議題，反諷了當時法國上流與中產社會與家庭，表面風光但家庭內部問題重重，家人感情分崩離析的怪現象。

        也歌頌了社會底層的西班牙幫傭，不畏生活艱難的樂觀堅強，以雙手開創屬於自己的幸福泉源，還有飲水思源的美德，在富商因家庭因素落難的情況時，女傭們適時地伸出援手幫助富商熬過一段日子，也藉由她們的開朗與歡笑，溫暖了落魄富商的心靈，原本壁壘分明的社會階級界線，在雙方都有心交流下，跨越了鴻溝，相互學習了不同國家的文化、語言與生活習俗，也讓富商從日常生活之道中，明白了那群女傭教會我的事，關於真愛的領悟。

2011 金馬國際影展「通往六樓的幸福階梯」預告片(英文字幕) 

( 影片引用自 http://www.goldenhorse.org.tw/ui/index.php?class=ghff&func=programme&work=detail&regist_id=394)

        電影一開始發生在1962年的巴黎，一位原本只在乎賺錢，完全不關心周遭人們，包括自己最親的家人的中年證券經紀商尚‧路易(Jean-Louis Joubert，由 Fabrice Luchini 飾演)，和善於社交的太太蘇珊娜 (Suzanne，由法國知性女星Sandrine Kiberlain 飾演) ，兩人和兩位小孩，一家人居住在巴黎市區裡，一棟高級住宅中，過著舒適而講究的生活。

        那些對於小細節的注重，反映在Joubert 先生對於早餐煎蛋方式的講究，因為他平日的工作繁忙而緊張，一頓好的早餐會給他帶來希天精力的泉源，但當這些講究日復一日地重複時，就成了一種莫名的偏執，看似幸福平靜的家庭，因為兩名小孩，平常住在寄宿學校的房舍，只有特定時間才會回家。

        而平常忙於參與社交的美麗妻子蘇珊娜，卻始終對於自己，出身鄉下的背景感到自卑，而這些潛在的焦慮，變成了夫妻間婚姻與感情的不定時炸彈，無處可以發洩的情感，逐漸累積成一種近乎強迫性的神經質，反映在對於日常生活家事的要求，而這些都成了家中女傭難以長期停留的原因，就在一次幫傭與老婆大吵一架，憤而辭職之後家庭生活的品質受到影響。

        當然她們需要新幫傭的消息，很快在大樓之間的女傭間傳開，其中一位消息靈通的資深女傭，當然肥水不落外人田，趕緊介紹了熟悉的親戚前來應徵，當然在大家齊心合力的協助下，一位西班牙女傭瑪莉亞Maria (由 Natalia Verbeke 飾演 )，順利地通過了Joubert夫妻的考驗，成了新任的女幫傭，而且還因為她的年輕美麗與能幹，成功地和Jourbert　私下議價，提高了月付的薪資。