SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

      許多朋友都聽過畢卡索，對於他充滿超現實主義的畫作也不會陌生，但對於這位從小受到嚴格學院派紮實繪畫訓練，卻能不拘泥於傳統，甚至顛覆傳統，開創20世紀立體派畫風的大師一生，精彩多變的人生起伏與感情路，還有熬過了第一次與第二次世界大戰的戰火煎熬，就可能不是那麼熟悉了。

      非常難得的是，歷史博物館非常難得地在今夏，成功地邀請了這位世紀大師畢卡索的作品來台， 這次來台展出的作品，皆來自巴黎的畢卡索美術館，62件作品涵蓋了包括油畫、雕塑與版畫，以及一組50件的生活檔案照片在內的珍貴史料，提供所友前來看展的觀眾，完整認識畢卡索一生不同時期，豐富多變的藝術創作歷程，與多采多姿的人生概貌。

        雖然在去之前，因為過往幾次的觀展經驗，包括2008年的「驚艷米勒-田園之美畫展」、以及2010年「燃燒的靈魂-梵谷特展」對於歷史博物館的展覽場地，跟參觀人群的品質，一直心有餘悸，因為跟去倫敦大英博物館、或是德國、挪威、丹麥、芬蘭等當國的美術館或博物館看展場地的寬闊舒適、語參觀觀眾高水準的愉快經驗相比，實在有很深的陰影，很擔心又再次碰到一些亂七八糟的家庭遊客，放縱小孩在裡面吵吵鬧鬧， 還有因為場地受限的關係，動線安排不良，而影響了觀展的品質，但大師畫作難得來台，雖然在國外也看過兩次，但還是決定冒險前往，所幸這次的經驗相較之前改善了很多。

        所以有興趣想一睹大師真跡的朋友，請把握暑假黃金時間，展期自即日起，到100年9月18日止，詳細資訊如下。一張們票除了可以觀賞「世紀大師---畢卡索特展」外，還可以看到其他兩項特展「台灣硘聲─林添福86陶藝展』與「獨白與對話-嚴雋泰伉儷油畫展  」與館內常駐展覽，而看展累了，館內也提供簡餐與咖啡服務，而這時間看完歷史博物館的展覽，千萬別錯過到緊鄰的台北植物園，現在正是滿園荷花盛開的絕佳觀賞季節，周末假期，跟親朋好友來個一日遊，絕對非常值得推薦。

       巴勃羅·畢卡索(1881-1973， 西班牙語：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）或稱畢加索，全名巴勃羅‧迭戈‧何塞‧弗朗西斯科‧德‧保拉‧胡安‧尼波穆切諾‧瑪麗亞‧德‧洛斯雷梅迪奧斯‧西普里亞諾‧德拉聖蒂西馬‧特林尼達德·魯伊斯‧畢卡索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso），西班牙畫家、雕塑家、版畫家與法國共產黨黨員。

      1881年10月25日，畢卡索生於西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市，是唐·裘斯·路伊茲·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和瑪莉亞·畢卡索·伊·洛佩茲（María Picasso y López）的長子。

      他的作品風格多樣而善變。與布拉克共同開創立體派，將自然界的形體，解析成抽象與幾何性的基本結構，創新的概念，對於歐洲繪畫與雕塑創作，產生革命性的深遠影響，甚至啟發音樂與文學的新風潮。和喬治‧布拉克同為立體主義的創始者。畢卡索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、版畫、雕塑、拼貼、陶瓷與攝影等作品。畢卡索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。

        畢卡索受洗後，被授以教名「巴布羅·迪戈·裘斯·法蘭西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·聖地西瑪·特里尼達·克里托」，一連串的教名，代表著對多位聖徒與親戚的敬意，另外按照西班牙人的命名習慣，加上分別代表父母親的「路伊茲」和「畢卡索」。 

1902 - 1903 男子肖像

        畢卡索的父親也是一位畫家，專攻自然素描鳥類等動物，一生擔任工藝學校的藝術教授，和當地美術館館長。畢卡索家學淵源，很小就展露了他對於繪畫的熱情與能力。根據畢卡索母親的說法，畢卡索第一個學會說的話是「皮茲、皮茲」，也就是西班牙語「鉛筆（lápiz）」的簡短發音。

        1888年，在他七歲時，畢卡索的父親開始教他人物素描和油畫。畢卡索父親是思想傳統的教授，他深信模仿大師的作品、素描石膏像與人體模特兒，是每個畫家必要的訓練。這樣的觀念，幫畢卡索奠定了厚實的傳統美學素養，也因此開啟了他後來創新的觀念。

       1891年，畢卡索因為父親的工作關係，舉家搬到了拉科魯尼亞省。他們在拉科魯尼亞待了將近四年。一次偶然，父親發現畢卡索對他未完成的鴿子素描塗色，在仔細觀察畢卡索的筆法後，畢卡索的父親，深深覺得他十三歲的兒子已經超越了他，並因此不再繪畫。

       1895年，畢卡索七歲的妹妹康琪塔死於白喉，這件事成了畢卡索一生中陰影，畢卡索一家並搬到了巴塞隆納。後來，父親說服學校讓畢卡索參加跳級考試，而畢卡索在一星期內，完成了一般學生需要一個月完成的考試，當時年僅十三歲的畢卡索，並獲得了評審委員會的高度肯定。父親在家附近租了一個小房間讓畢卡索獨自工作，並一天內多次檢查畢卡索的畫作，這使得父子經常爭吵。畢卡索的父親和叔父決定把畢卡索，送到西班牙一流的藝術學校，位於馬德里的聖費爾南多畫家藝術學院。

        1897年，十六歲的畢卡索第一次獨自一個人出發前往馬德里。然而，在註冊後，畢卡索卻因沒辦法接受正式規矩的學校教育，而停止上學。畢卡索轉而到馬德里的普拉多美術館，欣賞可敬的藝術家，像是迪亞哥‧委拉斯蓋茲、弗朗西斯科‧戈雅、弗朗西斯科‧蘇爾瓦蘭的作品。畢卡索特別崇拜埃爾，格雷考，他的特色，像是拉長的肢體、醒目的顏色、神秘的面容，都深深的影響著畢卡索的畫風。

        結束了在馬德里的進修後，1900年，畢卡索隻身前往歐洲藝術首府巴黎旅行。也就是史稱「藍色時期(1900 - 1904)」的創作開始。他在巴黎遇見了當地記者兼詩人馬克思·雅各。雅各幫助人生地不熟的畢卡索了解、學習當地的語言與文學作品，並成了畢卡索的第一位巴黎友人。那時正是巴黎最嚴寒的日子，畢卡索常需要燒掉自己的作品來取暖。

        1901年，畢卡索前往馬德里。在馬德里的頭五個月，畢卡索的朋友法蘭西斯科‧狄‧艾許埃茲·索勒為兩人在《青年藝術》雜誌找到了份工作，索勒負責撰寫文章，而畢卡索則負責刊物的插圖，大部分是恐怖的漫畫，以及憐憫窮人的作品。他們參與的第一份刊物，於1901年3月31日出版，同時，畢卡索開始在畫作簽下Picasso，取代原先的簽名Pablo Ruiz y Picasso。 

        二十世紀初，畢卡索來往巴塞隆納與巴黎之間工作。1904年，在一場暴風雨當中，畢卡索遇見了波希米亞的模特兒費爾南德‧奧利弗並相戀，畢卡索因而開創了玫瑰時期，又稱是粉紅色時期(1904年)。並創作有多幅以她為主的畫作。在獲得一些聲望與機會後，費爾南德卻因為兩人相愛容易相處難，而決定離開畢卡索。 

        再加上父親突然在這時間過世，也使得畢卡索非常沮喪，幸好認識了被他稱為伊娃‧谷維的瑪賽兒‧漢伯特。畢卡索在立體派時期創作了許多對伊娃表示愛意的作品。只是好景不常，1915年，伊娃不幸病逝，畢卡索因此十分傷心。1918年夏季，37歲的畢卡索，迎娶了謝爾蓋‧達基列夫劇團的芭蕾舞女演員（ballerina）歐嘉‧科克洛瓦。畢卡索在羅馬為劇團設計芭蕾舞劇Parade的服裝時，認識了歐嘉，婚後兩人到比亞里茨附近的別墅度蜜月，並育有一個兒子保羅。

       1936年7月，西班牙發生內亂，畢卡索畫了「佛朗哥之夢」來批評佛朗哥的行為。1937年佛朗哥軍閥，轟炸格爾尼卡，畢卡索畫了巨幅大作《格爾尼卡》，展示於巴黎舉行的萬國博覽會中。1949年他的作品《白鴿》被選為國際和平會議海報。

        巴羅伯·畢卡索，於1973年4月8日在法國慕景市過世。當時，他與妻子賈桂琳，正招待友人前來晚餐，畢卡索過世前所說的最後一句話是：「為我乾杯吧，為我的健康乾杯，你知道我已經沒辦法再喝了。」，享年91歲, 一生經歷了第一、第二世界大戰，也影響了他在創作上的畫風演變。

       死後，畢卡索葬在法國南部的沃夫納格斯堡的庭園，賈桂琳並阻止畢卡索的兒女克勞德與帕洛瑪出席葬禮。1986年，賈桂琳以手槍自殺，享年六十歲。畢卡索跟前後三任妻子育有四位兒女:保羅（Paulo，1921年2月4日－1975年6月5日，54歲），本名保羅·約瑟夫·畢卡索（Paul Joseph Picasso）— 與歐嘉‧科克洛瓦 、瑪雅（Maia，1935年9月5日－），本名瑪莉亞·狄·拉·康塞普西翁·畢卡索（Maria de la Concepcion Picasso）— 與瑪麗‧德雷莎‧華特 、克勞德（Claude，1947年5月15日－），本名克勞德·皮爾·巴羅伯·畢卡索（Claude Pierre Pablo Picasso）— 與方斯華姿‧吉洛 與帕洛瑪（Paloma，1949年4月19日－），本名安妮·帕洛瑪·畢卡索（Anne Paloma Picasso）— 與方斯華姿‧吉洛  

<作品介紹>

       畢卡索的作品通常被分為數個時期。時期的名稱尚有爭議，大致是分成「藍色時期」(1901 - 1904)、「玫瑰時期」(1905-1907)，又名「粉紅色時期」）與「立體派時期」（1908 -- 1919) 、超現實主義、重返古典主義等等多個不同時期。  畢卡索的藝術天分，除了其來有自的天賦外，還要歸功於家學淵源，他從小便接受父親嚴格的美學訓練，才得以有超越同儕的驚人進步，這點從他13歲早期的作品中就看出端倪。

        1893年間，畢卡索早期作品裡的稚氣逐漸消逝，1894年，畢卡索可以說是正式開始了他的畫家生涯。1890年中期，畢卡索的畫作流露出濃濃的傳統現實主義畫風，《第一次聖餐》（The First Communion，1896年）便是此時的代表作，此幅畫顯示出年紀輕輕的畢卡索已經能處理高難度的細節。同一年，十四歲的畢卡索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》（Portrait of Aunt Pepa），肖像畫裡的生動、精神讓胡安-埃多爾度·賽洛特（Juan-Eduardo Cirlot）曾讚嘆道，「毫無疑問的，整個西班牙藝術史裡最棒的畫作之一」。

        1897年，畢卡索的現實主義畫風受到了象徵主義影響，在一系列的風景畫作品中，配上毫不自然的紫、綠色調，便是畢卡索的現實主義時期（1899年－1900年）的特色。此時期畢卡索的作品受到羅塞蒂、史丹林（Steinlen）、土魯斯-羅特列克與愛德華·蒙克等人的影響，融合了他欽佩的畫家埃爾·格雷考的特色，而產生了畢卡索獨特的現代畫風。

<早期學院派時期 1900年以前的創作 >  這時期的畢卡索畫風，師承父親傳統嚴格的學院派訓練，以寫實的技法，中實呈現畫中人物。

1895  赤足的少女，以準確的寫實筆法，完成畫中人物明暗對比的空間感。

 <藍色時期 1901 - 1904>

這時期的畢卡索，受到戀人離棄好友自殺、父親過世與經濟因素等影響，畫風帶有濃濃的藍色憂鬱感。 

畢卡索受到在西班牙孤單的旅行，與他的朋友卡洛斯，卡薩吉馬斯的自殺影響，使得藍色時期（1901年－1904年）期間的畫作，常顯現出陰鬱的感覺。此時期的畫作，以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色。藍色時期開始的確切時間，據推測可能是在西班牙1901年的春季，也有可能是1901年下半在巴黎的日子。

1902 - 1903 男子肖像  以藍色為畫面的基調，透過深淺的顏色落差，與線條粗細的勾勒來畫出主體人物的形體，是這時期作品的畫風特色。 

        在這段時間，畢卡索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，並有時以娼妓與乞丐作為主題。在卡薩吉馬斯死後，1901年秋季，畢卡索畫了幾幅他的畫像，並於1903年完成了生平最憂鬱的作品《生命》（La Vie），現收藏於克里夫蘭美術館。憂鬱的情緒並蔓延到了知名的蝕刻作品《儉樸的一餐》（The Frugal Repast，1904年）上。該作品描繪著一對看不見的男人，與看得見的女人，兩人皆身形消瘦，坐在一張老舊桌子前。畢卡索的藍色時期，常使用「失明」這個題材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏於大都會博物館）、《賽樂絲汀娜》（Celestina，1903年）等都是藍色時期的代表。 

< 玫瑰時期 1905 -1907>

        1904年，畢卡索在巴黎遇見了一位為雕塑家及藝術家工作的模特兒費爾南德.‧奧利弗（Fernande Olivier），與其墜入愛河，而開啟了玫瑰時期（又名粉紅色時期，1904年－1906年 或另一說是1905 - 1907）。畢卡索受到與費爾南德之間的甜蜜關係影響，而大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系，題材多描繪著馬戲團的人們、雜技表演者與丑角，這並成了畢卡索的個人特色之一。而1904年被視為是藍色時期與玫瑰時期之間的過渡期。

1907 年  女子胸像「 亞維儂姑娘 習作」

<立體主義時期>

       1906年後，受到非洲原始雕刻面具與塞尚作品的影響，畢卡索與好友喬治、布拉克共同開創了「立體主義」畫派，以歸納或重組成立體或立體元素，來呈現單純的構圖主體。

      1908年男子頭像，立體錐狀的直挺鼻子，明暗對比強烈的顴骨，不對稱的左右臉頰，在看似失衡的比例上，卻形成了一種奇異的穩定感。

1914 有鬍子的男人，人形的部分，用大量方形印花布形成，在加上簡單的線條與色塊，來呈現主體人物的五官與毛髮，是非常具有開創性的風格。

<回歸古典時期>在畢卡索發展立體主義畫風的同時，也曾重新審是古典主義的藝術精神，企圖透過作品，將立體主義與古典主義之間，作出另一種全新的融合。

1921年 女子頭像 ，豐厚立體的臉頰，粗壯的頸部與分明的五官，既有著立體派初期雕塑般的風格，而透過了明暗的對比，在人物的形體上，透過繪畫的筆觸，更細膩地呈現了古典主義畫風中，人物精緻呈現的分量，有一種回歸古希臘羅馬時期雕像人似的古典風采。

<超現實主義時期> 從1920年代開始，畢卡索的畫風受到超現實主義的影響，人物都會有一種特殊的變形，形成了另一種全新的畫風。

1931年 雕刻家 跳脫了平面，走向了立體，透過了將畫中人物身軀的拉長、扭曲等變形，呈現了一種3D 栩栩如生的人物視覺驚喜。

 

< 晚期  1953 - 1973>

第二次世界大戰其間主要居住在巴黎，巴黎收復後加入法國共產黨。

1973年4月8日在法國穆甘逝世。

2004年5月，畢卡索早期作品《拿著煙斗的男孩》（Garçon à la pipe）以1.04億美元的價格結標，刷新了1990年文生·梵谷一幅畫作8250萬美元的拍賣紀錄。

1953 年玩卡車的小孩

1970 年 坐著的女孩，這是在畢卡索高齡89歲時，也就是他逝世前三年的創作，此時的作品，又回到了充滿童真逸趣隨心所欲不受限任何學派的大師風範。他在接受訪談時，曾經說過在小小年紀時，他就藉由臨摹畫出了許多大師的作品，但窮其一生，卻在學習如何再像小孩般一樣的創作，而從他最後幾年的作品中，我們也看到了大師，再一次用畫作證明了他不世出的非凡天賦。

最後在文章結尾，我想利用他在79歲時，所說過的一段話作為本文的告一段落，而新的起點，就看你是否願意親自前往歷史博物館，開起你與畢卡索大師的世紀奇緣。

(註) 本文所引用關於畢卡索生平的簡介，參考自歷史博物館的導覽手冊資訊，與維基百科關於畢卡索的介紹，圖片則是在歷史博物館副外的廣告看板拍攝而成，版權皆歸屬於相關單位，無任何商業利益考量，純為推展讓更多朋友，能有機會親炙世紀大師畢卡索的創作。未經同意，請勿任意引用轉載與下載。