春節假期的最後一天，去看了這部電影「時間之輪」，對這些天因為假期湧起的雀躍紛擾心情，有一種塵埃落盡的清爽，或許還不到醍醐灌頂，卻也在走出電影院的當下，感受到身心俱靜的清淨安定，所以想跟你分享我看過後的一點領悟。
這部由德國電影大師 Werner Herzog 掌鏡拍攝，關於藏傳佛教達賴喇嘛與信徒們，從前往到參與「時輪金剛灌頂法會」互動的紀錄片，透過一幅絕美的壇城沙畫的完成到消逝，還有導演跟許多人的訪談中，讓人感受到「成就需時，毀壞一瞬，繁華無常，終將成空」的氛圍，傳達著藏傳佛教對於生命空寂無常，但並不因此對生命或人生的看法悲觀消極，而是在看透了世事無常之後，學會進一步，以大愛體貼的心，成就真正永恆的看法。
簡單的說就是，我們眼前所見的一切萬事萬物，不管再美好都會隨著時間消逝，所以要學會放下執著，當你的心不再貪求眼前看的、手中握的美好時，生命才會永恆，因為你的心跟那些消逝的人事物，會以另一種生命的形式重逢在宇宙天地之間，那才是藏傳佛教所說真正的永恆。
每個人來到在這個世上，從出生落地開始的年代、地域、種族、國家、家庭與性別的階級歸屬，大環境中的差距，往往在無形中決定了大部分朋友的人生走向；但成長的過程中，透過了知識的學習，與自我的努力，還有一路自己主動爭取把握，或是別人給的機會，有些朋友得以擺脫所謂的宿命之說，開創了屬於自己獨有的風華人生；
但相對的，過多的知識養成，卻也在無形中形成了另一種桎梏，讓心蒙塵，而在生命起伏跌宕的過程中，我們往往也在傷人與被傷的爭鬥中，漸漸失去了曾有的心靈清明。在時間的長河裡，不管人生是走向了功成名就的彰顯張揚，或是卑微困窘難以自處的低潮，歲月給了人們智慧與財富，卻也毫不留情地一點一滴奪走了青春與健康。而換來的或是面對的一些歷經艱苦的所得，卻可能是連我們自己，都不十份確定是真心想要的；一些握在手上之後，才明白不過是物質層面的浮名虛幻，快樂僅存在獲得的那一瞬間，過後卻是無比的空虛，因為我們追求的都是個人小情小愛的擁有，而喜新厭舊的人性，也讓辛苦獲取的快樂，停留在短暫的瞬間。
多年之後，親情、友情與愛情，家庭、事業與婚姻的種種交錯糾纏，讓每一位朋友的身心，都失去了安定。我們活在別人的期許中長大，飽受著不同人文與社會的俗世評價，在堅持自我，還是順應潮流的兩難中拔河掙扎，慢慢地遺忘了，小時候那份單純卻真實的快樂 ， 而那往往是再多的物質豐饒與愛圍繞，都找不回來的心靈平靜。
於是在生命的旅途上繞了一大圈之後，不管一個人在自己的家庭、愛情與事業上有多圓滿，總覺得有些說不出的悵然，有些不開心。所以，有些朋友才開始學習，放下了人芸亦芸的盲目跟從，不再跟著俗世標準，一切只以外在所見成就論英雄的標準隨波逐流，而開始回歸內在自我的探索。而此時形而上的宗教，往往成了人們尋求身心安頓的救贖，只是有些朋友不改追求成功的凡心，過於執著的相信某一宗教，反倒只是從一個深淵，落入了另一種個深淵的迷信而已。
其實，如果不能真正洞識自己的人性虛實，不管再虔誠的頂禮膜拜，再多的誦經念佛求神祝禱，都還是無法找回讓心歸於真正的平靜，透過宗教信仰的引導也好，透過自身的內心關照也好，唯有在小愛之外，開始學習傳播大愛，在幫助成就別人的過程中，無形中也在圓滿自己的人生，不求回饋的大愛，才能讓我們重新找回那份純真的快樂。
這是一部由德國當代電影大師，同時也被視為異端人類學家的導演荷索(Werner Herzog)，花了幾年的時間，用他獨有的視角，帶領所有觀眾，踏上一段心靈的悟道朝聖之旅。導演本身的人生就是一則傳奇，1942年二次世界大戰期間，生於德國慕尼黑，二戰時期盟軍的轟炸機炸毀家中的庭院，灰燼掉進了荷索的嬰兒床，他卻奇蹟似毫髮無傷。
童年的他在巴伐利亞的荒僻鄉間度過，從不曾接觸過電影及電視，17歲才打了第一通電話，18歲開始徒步旅行，足跡遍及英國、希臘、蘇丹等地。19歲在鐵工廠打零工存錢拍了生平第一部電影，更曾受雇於美國航空及太空總署NASA拍攝短片，1968年完成首部劇情長片【生命的訊息】，旋即獲得當年柏林影展評審團大獎，一鳴驚人受到各界肯定。之後長達42年的電影生涯中，他陸續拍出了許多跨越當時人們理解，但至今不朽的經典電影作品，累積完成超過50部電影、紀錄片、實驗短片，也贏得了國內外許多影展的重要獎項肯定的殊榮，最為人所熟知的作品，包括「天譴」、「吸血鬼」與「陸上行舟」等等，在文後會一一介紹。
也因此生命對於荷索而言，就是他對於自我內在追尋的探索，在他過往的作品中，有很多的議題都是跟不同地域、種族、社會階層的人們有關，而不管是劇情片還是紀錄片，都凸顯了他的獨特觀察，關於這些生長在不同環境的人們，像是愛護動物人士、原住民、視聽身障的朋友，甚至是外太空的生物等等的探索，究竟在他們是如何在這世界走上一遭，又是以甚麼的姿態來面對生命旅途中的種種考驗。
而這部於2003年拍攝完成的「時間之輪」，他不僅僅是以一位西方電影大師的角度，來觀察東方文化下所產生的宗教信仰，從疑問出發，透過鏡頭真實地記錄了不同的生命與宗教信仰面貌，藉由長時間的追蹤拍攝，由藏傳佛教第十四世活佛達賴喇嘛，所主持的「時輪金剛 Kalachakra 灌頂」法會，這個每隔兩到三年，在藏傳佛教聖地印度的菩提迦耶所舉行的法會，一如猶太教、基督教、伊斯蘭教徒，一生發願前去朝聖的以色列聖城耶路撒冷，許多信徒從中國西藏內陸、尼泊爾、不丹、蒙古草原，泰國以及斯里蘭卡等地的信徒與世界各地，不遠千里而來朝聖。 位於印度的菩提迦耶，平常只是一個人口數千人的小鎮，在法會舉辦的十天期間，吸引了來自世界各地超過40萬名信徒前來朝聖，為了拍攝《時間之輪》不惜長途跋涉，深入西藏、印度、奧地利等地取景攝製，呈現藏傳佛教神秘懾人的魅力。
令人驚奇與佩服的是，這些來自世界極其窮困的山林，連窮鄉僻壤都不足以形容，他們在日常物質生活上匱乏程度的信徒，卻有著令人動容的堅決信念，有些人們把全身家當，連人帶家當，擠搭在無遮蓬的卡車，在起伏不平空氣稀薄的高山上，餐風露宿翻山越嶺跋涉了數千里，只為了能拜訪聖城，親身感受當年佛祖悟道的菩提樹下的神奇。有人從偏遠的西藏內陸，每走三步便從上而下謝天謝神謝地，跪下頂禮做一個大禮拜，不管是塵埃飛揚的沙地上，或是亂石成溪的危土上，都一樣三步一跪，途中要忍耐酷熱及飢渴的種種煎熬，更有人連交通工具都沒有，就憑著對宗教的意念，徒步了三年半才抵達聖地菩提迦耶，這可不是我們平常在電視看到的所謂冒險旅遊節目，而是忍受飢寒交迫，用信念克服一切，一步一腳印地的用心努力。
整個紀錄片裡，我們看到了藏傳佛教聖山「吉羅娑山 Kailasa」，這座位於藏西海拔標高6,656公尺的岡底斯山脈主峰，詩般波攔壯闊的寧靜風景，也看到了首度在銀幕上公開，藏傳佛教神聖繁複的灌頂祈福儀式，其中還包括世人驚艷的壇城沙畫「沙曼陀羅」，隨著電影大師荷索的旁白解說，還有跟達賴喇嘛的深度對談，東西文化觀點的交融、宇宙與人生的中心論述，佛法教義對於虛無成空的解說，都讓每一位觀眾，在看片的同時，對內在的自己，有了全新的心靈洗滌。
當年佛祖悟道的菩提樹，歷經歲月生死榮枯的流轉，現存的菩提樹已經到了第五代，許多前來朝拜的信徒與喇嘛們席地而坐，有人在現場，還以十萬次的全身俯臥頂禮的大致敬，來表達他們的虔誠。片中還拍到了喇嘛日常生活起居的過程，包括了自給自足烹煮與享用餐飲的過程，令人驚訝的是許多小沙彌都是捧著臉盆大小的碗，甚麼餐具都沒有，直接以口就飯，看他們隨緣歡喜的自在，第一次感受也看到津津有味的涵義與場景。
還有難得一見的是喇嘛們群聚在一起，用辯論的方式各抒己見，來探討與交流對於佛法的領悟，竟然可以從早爭辯到晚，原來藏傳佛教徒，可以這樣去質疑討論關於經典上的文字，而不只是一昧地順從，不曾用心去思考觀照，或是傾聽不同意見的聲音，真的很特別。
「時輪金剛灌頂」法會中的 「時輪金剛 Kalachakra」，指的是「時間之神」，藏傳佛教藉由複雜的灌頂儀式過程中，讓所有參與法會的人們，不管是繪製沙畫的喇嘛，還是傳道授業的喇嘛，或是不遠千里而來的信眾，能將蟄伏在所有人心中，那棵悟道的種子發芽。灌頂最基本的目的，是啟蒙和解除眾生的痛苦，即便是非佛教徒，亦可以參加這項有意義的活動，共同祈求個人內心平和及世界和平。
儀式由達賴喇嘛主持，首先以祈禱作為開始，在祈請儀式之後，是製作一幅壇城沙畫「沙曼陀羅」，首先由達賴喇嘛彈出第一道線後，八位喇嘛開始用彩沙一點一滴，繪製迷宮般的壇城沙畫，從清晨六點到午夜十二點，整整耗時十天才完成。彩沙中的每粒沙，即代表著一個佛陀的化身，其描繪的壇城代表時間之輪，亦即佛陀的寓所。壇城象徵整個宇宙（外在時輪）和個人內心（內在時輪），所有參加者和法會舉行地點，都會得到獨一無二的加持。
而在法會的最後一天，也由達賴喇嘛將壇城全數摧毀，然後將摧毀的金剛沙裝入瓶中，再倒入河中或大海，以作為祝頌流向全世界。一方面藉此將法會中眾人的祝頌，象徵福緣廣被，不只是參與法會的人們才能擁有，而是藉由流水，將真摯的祝福傳遞到全世界的人們。
另一方面，從壇城沙畫的分解與消散，讓我們看到了，原來在世間，要成就一樣絕美的事物，往往需要費時曠日，但要毀壞這些美好的一切，卻只要一瞬間，萬事萬物在時間的長河中，繁華無常終將成空。藏傳佛教藉此辛苦完成，卻在一瞬間消散無蹤的沙畫的來去之間，為世間萬物稍縱即逝的無常，做了最好的印證與詮釋。
然而這動作背後真正的涵義，卻是一記喚醒人心的暮鼓晨鐘，不是鼓勵人們從此消極面對人世，而是從這樣的過程中去領悟，世間萬物之中，即便是得來如此不容易的絕景，都能在一瞬間煙消雲散，更何況是那些來去容易的浮名虛財呢?
當眾人惋惜的絕美沙畫消失逸散了，看似一切成空歸於虛無的當下，如果能學會放下眼前所有的貪求與執著時，心中不再有窒礙掛念時，其實才是真正擁有的開始，因為當人們懂得了世間萬物所見皆虛幻，不管再好再美，當生命完結時終將成空，更何況人生中還有這麼多的意外，學會了放下眼前的執著，參透了那些從眼前消失的人事物，其實只是還諸天地，依舊存在於宇宙之中，並未逝去，而是回歸了大自然的本質，以另一種本質與形式，存在我們的周遭，只要人們能領悟這個道理，世間萬物便是永恆在人們的心中，不曾遠離，自然也就不再為人世聚散離合而悲歡動念。
這就是「實即是空，空亦無空。」的道理，就像很多朋友都聽過「不見是見，見亦無見。」的說法，卻一直不明白其中的含義，不理解為什麼「不再相見了也是相見，而真的見到了，反而卻是看不見」的道理。
在看完壇城沙畫的形成與消失後，我自己的領悟與體會是，當一個人不曾用心珍惜身邊人時，就好像我們身邊有天天相見的家人或另一半，常常以為他們不會消逝，因為認定他們的存在，與不離不棄是理所當然，所以不懂珍惜他們，這樣不曾用心跟他們相處，即使是天天相見打了照面，也等同看不見。相反的，我們一天中花在工作上人際關係處理的心思，可能往往遠多於跟家人與另一半的相處，我們是那樣地費盡心機，卻只為了得到連我們都不知道是甚麼的浮名虛利，而且那些往往如過眼雲煙轉眼成空。
等到了因為不懂珍惜而消逝的身邊人時，我們卻又為著他們從我們眼前不見了而悲傷，也許是生離，也許是死別，但就是流進長河大海的沙粒一樣，他們其實從不消失，只是以另一種生命的型態存在天地之間，真正珍惜我們的家人與另一半，不管她們去了哪裡，身在何方，對我們的愛從不曾遠離，只要我們用心感受與體會，放下眼見為憑手握為實的執著，自然從此雲開天清，無處不自在，自然也就能明白「不見是見」的真義，所以青春容顏、美貌身材、健康、事業、盛名、財富，甚至是智慧，在生命消逝的那一天，都將歸於空寂，如果追求的背後，不曾用心去體驗領悟，快樂都是無從持久的。
因為當一個人的快樂需要外求，要仰賴外人外力的賜與時，自然容易患得患失，感情、事業都是如此，世間多少紅男綠女為愛所苦都是因此而來，但領悟了繁華如夢，並不代表你就不再去追求人生的夢想，正如達賴喇嘛一生為西藏平權而努力奔波的理想，每一個人來到世上，都有他的天職。
只是我們在成長的過程中，從家庭到學校的智識教育，從學校到社會的俗世應對，經年累月下來，蒙蔽了我們每一個人出生時，原有的明淨心靈，或恃才傲物，或以貌取人，但不管是一生平順的，還是動盪不安的人生，上天卻也在成功與失敗的輾轉中，幫每一個人上了一堂又一堂珍貴的課程，只是有的朋友用心了，放下了，所以才真正看到了回歸本心的大道，而有些朋友則依舊執著躊躇不前，這也說明了為什麼一個人的悟道，跟他的才華環境沒有絕對的關係，平凡的鄉村老夫老婦能修成正道，原因很簡單，「用心不執著」就是了。
導演荷索在片中還採訪了一名剛剛被釋放出來的西藏政治犯，他曾因支持西藏獨立被囚禁37年，原本被判24年，但兩次對來訪的外籍記者高喊「西藏獨立」的聲音，又為他換來了十三年的囚禁歲月。
一個曾經意氣風發的西藏少年，只因為堅持藏人本來就該講藏語，傳遞西藏文化的主張，就這樣人生最珍貴的青春歲月都被禁錮了，即便是有幸能活著出來，卻已經垂垂老矣的老人，當他出獄後對外面的花花世界，都不太能適應。
因為監獄裡的地上都是平的，所以他在來訪的路上，面對起伏不平的山路，幾乎不會走路，加上多年來的監禁，身體虛弱的他，需要仰賴拐杖才學會行走，看到滿街都是拿著手機講電話，更是驚訝地說不出話來，後來是經過別人解釋手機的訊號，是透過衛星傳送，才明白科技的進步。而他出獄後的第一件事，便是千里迢迢來參加法會，只為在這一生中，能見上欽慕已久的達賴喇嘛一面，他也在受訪中提到了第一次看到達賴喇嘛的印象，十分有趣。
這部電影，跟著導演的運鏡記錄，包括他跟達賴喇嘛關於宇宙、生命、佛法的對談中，一點一滴記錄了達賴喇嘛，對於宇宙與人生的看法，以及關於和平與慈悲的觀念，達賴喇嘛向荷索表示，他夢想中的理想世界，是一個更為平等的世界，人們能成為真正的手足同胞。同時達賴喇嘛也談到，世上所有的宗教，都倡導愛、憐憫，寬恕、寬容、知足與自律，而這些是身為人必備的特質，與信不信教無關，因為那也正是一個人活在這世上，獲得幸福的泉源。而記錄片中最讓人能感受到達賴喇嘛無私與虛懷若谷的胸襟，就是他在訪談中提到的一句話。
「透過了解其他宗教，才能在這世上創造和平。」
這也是一直以來，我對於宗教所抱持的看法，不管一個人信仰哪一門派的宗教，都應該虛懷若谷，用心去接近研究其他宗教，不管是質疑，還是贊同，都會對於一個人的心靈視野，有著更廣闊與靜定的參悟。
「時間之輪(Wheel of Time)」紀錄片預告
生命瞬間 繁華落盡-西藏曼陀羅畫 Medicine Buddha sand mandala
(非記錄片本身影片，而是關於壇城沙畫製作的影片，內容十分發人深省)
<導演介紹>
會拍這部記錄片，當然跟這位德國電影大師韋納‧荷索(Werner Herzog) 有關，所以花了時間，要特別用一些篇幅，來介紹關於他的背景，看他的成長心路歷程與歷年作品後，相信你會更清楚為什麼荷索願意花費鉅大精神與時間，來拍「時間之輪』這樣饒富意義與啟示的電影。
韋納‧荷索（德語：Werner Herzog，1942年9月5日－），現年69歲，是德國著名的導演、演員與編劇家。
他與德語導演寧那‧華納‧法斯賓德、瑪格麗特‧馮‧特羅塔（Margarethe von Trotta,）、沃克‧施隆多夫、漢斯‧於爾根‧西貝爾貝格（Hans-Jürgen Syberberg）與溫‧韋德斯等人，被認為是德國新浪潮的重要成員之一。他生涯中最著名的作品，包括1972年的「天譴」（Aguirre, the Wrath of God）與1982年的「陸上行舟」（Fitzcarraldo）。
<成長過程 >
韋納‧荷索在1942年出生在慕尼黑，父母為迪特里希‧荷索，及伊麗莎白‧斯蒂佩蒂奇。在第二次世界大戰末期，韋納‧荷索全家附近的房子在轟炸中遭到摧毀，於是全家搬到偏遠的巴伐利亞村莊薩赫朗。當韋納·‧索12歲的時候，他和家人搬回慕尼黑，但他的父親在他青春期時候拋棄家庭。韋納‧荷索後來捨棄克羅埃西亞母親的姓，改為德語姓「荷索」 ，意為「公爵」。
在同一年，韋納‧荷索曾經拒絕在同學面前唱歌。直到18歲之前都不聽音樂、唱歌，也不學習樂器。在他14歲的時候，韋納‧荷索從百科全書中，有關電影製作的說明裡獲得靈感，他說這讓他得到「讓自己開始成為電影製片人的一切事物」，而他也從慕尼黑電影學院，偷了一部35毫米攝影機 。
他在評論自己的作品《天譴》時指出，「我不認為這是盜竊，這只是一種必需品，我自然有獲得攝影機的權利，一個工作的工具」。韋納‧荷索後來在進入慕尼黑大學就讀，儘管他獲得美國賓夕法尼亞州匹茲堡杜肯大學（Duquesne University）的獎學金。韋納‧荷索在1960年代初，在某間鋼鐵廠獲得夜班的焊接工作，藉此幫他賺取拍攝首部電影的基金。
<導演生涯 >
韋納‧荷索在攝影時，經常以主角的角度來敘述劇情。
1968年完成首部劇情片《生命的訊息》（Lebenszeichen），入圍柏林影展金熊獎，並因此獲得柏林影展評審團銀熊獎的肯定。
1972年的《天譴》是韋納·荷索最出色的作品之一，由著名德國演員克勞斯‧金斯基主演。《天譴》描述一位西班牙軍人洛普‧德·阿基爾，帶領一群西班牙征服者，沿著南美洲奧里諾科河，試圖尋找傳說中的黃金城的故事，這部電影被影評家，廣泛視為是一部不朽傑作，也入圍凱薩獎最佳外語片獎。
1972年：《天譴》（Aguirre, the Wrath of God）
1974年完成的《賈斯伯荷西之謎》（Jeder für sich und Gott gegen alle），入圍了坎城影展金棕櫚獎，最終獲得坎城影展評審團大獎。
1974年：《
賈斯伯荷西之謎》（The Enigma of Kaspar Hauser）
1979年他執導《吸血鬼》（Nosferatu: Phantom der Nacht），再度入圍柏林影展金熊獎。
1979年：《吸血鬼》（Nosferatu）
他在同一年的電影《浮石記》（Woyzeck）由克勞斯‧金斯基及伊娃‧馬茨主演，伊娃‧馬茨也因此獲得坎城影展最佳女配角獎。
1982年的電影作品《陸上行舟》（Fitzcarraldo）是他的代表作之一，入圍坎城影展金棕櫚獎，獲得坎城影展最佳導演獎。
1982年：《陸上行舟》（Fitzcarraldo）
1983年的電影《綠蟻安睡的大地》（Where the Green Ants Dream）敘述澳洲原住民，在白種人掠奪土地的威脅下，仍然堅持信仰的故事，也入圍坎城影展金棕櫚獎。
1987年的《奴隸海岸》（Cobra Verde）則是韋納‧荷索最後一次與克勞斯‧金斯基合作。他也和他的同父異母兄弟盧奇‧基斯蒂佩蒂奇（Lucki Stipetić），在1987年以本片贏得巴伐利亞電影獎最佳製作獎 。
1987年：《奴隸海岸》（Cobra Verde）
1991年他以電影《泣石》（Scream of Stone）入圍威尼斯影展正式競賽，並榮獲金奧塞拉獎（Golden Osella），特別表彰其技術與主題。
1997年執導的紀錄片電影《小小迪特想要飛》（Little Dieter Needs to Fly）則是描述一位德國飛行員的故事。
1999年完成紀錄片《我的野蠻好友》（My Best Fiend），描述他與克勞斯‧金斯基過去工作的點滴。
2002年於波蘭克拉科夫舉行的克拉科夫電影節，贏得了龍中之龍榮譽獎。
2005年由他執導的電影《灰熊人》在聖丹斯電影節，贏得阿爾弗雷德斯隆獎。
2005年：《灰熊人》（Grizzly Man）
2006年他在第49屆舊金山國際電影節獲得電影導演協會獎，四部電影作品在舊金山國際電影節上放映，包括 1990年的《太陽牧者》（Wodaabe-Herdsmen of the Sun）、1993年的《深處的鐘聲》（Bells from the Deep）與《黑暗的教訓》（Lessons of Darkness）與2006年的作品《野性的蔚藍彼方》（The Wild Blue Yonder ）。
太陽牧者(Wodaabe-Herdsmen of the Sun)
深處的鐘聲(Bells from the Deep)
黑暗的教訓(Lessons of Darkness)
野性的蔚藍彼方(The Wild Blue Yonder)
2007年4月他出席美國伊利諾伊州舉行的艾伯特影展（Ebertfest），贏得了金拇指獎，一位年輕的電影製片人則贈送他一部鐘琴。
2008年《世界盡頭的奇遇》（Encounters at the End of the World）則於愛丁堡國際電影節當中，獲得最佳紀錄片獎，並入圍奧斯卡獎最佳紀錄片獎。
2009年韋納‧荷索成為在近代歷史上，唯一一位有兩部電影，進入威尼斯電影節正式競賽的製片人。當年他的《爆裂警官》（Bad Lieutenant：Port of Call New Orleans）進入電影節的正式競賽項目，而另一部電影《My Son,My Son,What Have Ye Done？》則再最後一刻才進入正式競賽，因此被稱為「驚喜電影」。韋納‧荷索還幫美籍伊朗裔導演拉敏·巴哈尼（Ramin Bahrani）執導的短片《塑膠袋》配音，這是威尼斯電影節短片單元（Corto Cortissimo）開幕夜的作品。
世界盡頭的奇遇 Encounters at the End of the World
My Son,My Son,What Have Ye Done？
2009年：《爆裂警官》（Bad Lieutenant：Port of Call New Orleans） (台灣在2010年1月上映)
2010年，韋納·荷索在第60屆柏林國際電影節擔任正式競賽項目的評審團主席。
有興趣 看他的完整作品的朋友，可以考慮購買他的全集，台灣已經發行DVD。
時間之輪 (Wheel of Time)
上映日期：2011-01-21
類 型：紀錄片
片 長：1時21分
導 演：韋納荷索(Werner Herzog)
演 員：達賴喇嘛14世(The Dalai Lama)、Lama Lhundup Woeser、Takna Jigme Sangpo
發行公司：聯影／聯贏
官方網站： http://cineplex.pixnet.net/blog 與 http://www.facebook.com/CineplexTW
(註)
1.電影中文與告引用自youtube， 版權歸屬聯影/聯贏影業公司，韋納荷索(Werner Herzog)與相關電影發行公司或上傳者所有，請勿任意轉載。
2. 電影劇照圖片引用自Yahoo! 電影http://tw.movie.yahoo.com/photoplayer.html?id=3748&type=movie&play=30995) ，版權歸屬聯影/聯贏影業公司與Yahoo! 電影所有，請勿任意轉載。
3.. 本片導演Werner Herzog 的個人生平經歷與作品介紹，參考引用字維基百科 http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%9F%8B%E7%B4%8D%C2%B7%E8%8D%B7%E7%B4%A2 版權歸屬維基百科與文章編撰上傳者所有，請勿任意轉載。
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