心理衝突劇的電影類型，除了仰賴主配角的深刻演技外，想利用獨特的攝影運鏡手法，或是視覺映像效果來幫電影加分，其實是一項很大的挑戰，去年(2010年) 在台灣上映的電影中，「挪威的森林」毀譽參半，「告白」與「全面啟動」則是成功達陣，讓人感同身受。
而今年(2011年)的「黑天鵝」算是非常成功的一部，在看電影的當時，我腦中一直浮現「告白」的瑰麗多變，充滿視覺刺激的畫面，還有「全面啟動」中，穿梭在真實與記憶時空中的場景，「黑天鵝」在這上面有著迥然不同，同樣精采的呈現，從配樂、視覺畫面跟演員充滿戲劇性的詮釋，讓人在觀影過程中，看到有一種說不出的，周邊逐漸洋溢充滿了讓人坐立難安的壓迫感，彷彿也置身在跟女主角一樣身心承受的壓力下，是今年開春以來，我所看過的電影裡，非常令人驚艷的一部。
娜塔莉‧波曼(Natalie Portman) 飾演的女主角，在片中獨挑大樑，一人演出了古典芭蕾名劇「天鵝湖」的白天鵝與黑天鵝兩個角色，心理情緒轉換層次分明，即使在幾位演出恰如其分，又十分搶眼出色的配角烘托較勁下，依舊掌握全局光芒四射，能橫掃今年英美重要競賽的最佳女主角大獎，贏得絲毫不僥倖!
因為這部電影，除了需要演技上的純熟外，最主要是要飾演芭蕾舞者的角色，在專業技術層面的難度上，相對於其他競爭對手來得高，所以最後能擊敗群雌，奪得桂冠封后，得獎的榮耀真的是實至名歸。
其實，在電影上映的第一天，我就去看了，但是一直沒時間寫出來，是因為我想，對於那些從不曾接觸過芭蕾舞的朋友，要看懂電影「黑天鵝」女主角，為什麼在片中，會因為要從白天鵝跳到黑天鵝的角色，竟然因此產稱有如此激烈的心理變化之前，最好是能先了解這電影背後，取材自經典芭蕾舞劇「天鵝湖 Swan lake」的背景故事，才能更深一層地去了解兩者之間，在舞蹈與戲劇藝術與表演心理層次的連結、轉換、對比與落差。
也才能更明白，當從芭蕾舞劇改拍成電影時，導演、編劇與配樂大師，是如何去蕪存菁，改編原劇的故事，擷取舞劇的菁華，增加了電影所需要的戲劇張力後，才交給了由娜塔莉‧波曼(Natalie Portman) 飾演的女主角，成功地詮釋了，一位芭蕾舞者，如何在面對母親的期望、同為舞者的競爭，與自身的追求完美的前提下，在真實的人生與舞台的表演上下，從純白柔弱的白天鵝，蛻變成神祕難解黑天鵝的心路過程。
所以花了一些時間，蒐集與消化相關資料後，再來下筆寫出觀影心得，跟大家介紹這部好片，不管有沒有看過這部電影的朋友，都可以從中得到一些新的資訊，也避開因為對古典芭蕾舞劇「天鵝湖」的一知半解，而在看電影產生不必要的誤解，當然也很歡迎您的分享與回應。
首先來聽聽古典芭蕾舞劇「天鵝湖」最經典，也是愛樂人最耳熟能詳的音樂片段。而這個舞劇的音樂，在網路上一共分成了八支影片播出，這是第一段，有興趣的朋友，可以循著這支影片，聽完整個舞劇的音樂。
從維基百科簡介中，「天鵝湖」(俄語：Лебединое Озеро 英文： Swan Lake )，原劇是由柴可夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky)於1875年 -1876年間，為莫斯科帝國歌劇院，所創作的一齣由四幕組合的芭蕾舞劇，於1877年2月20日在莫斯科大劇院首演，距今已有141年的歷史。
之後作曲家將原作改編成了，能在音樂會上演奏的「天鵝湖」組曲，組曲出版於1900年11月。而整部芭蕾的作品編號為 OP.20。「天鵝湖」傳衍至今，已經成為世界上最出名的芭蕾舞劇，也是所有古典芭蕾舞團，必跳的經典保留劇目，但如今流傳下來的舞劇版本，經過了多方的增修刪減與創新，不管是從音樂還是舞蹈的表演層次，都與原來的版本大不相同，接著就請細細品嘗中間的轉折。
在「天鵝湖」裡，劇本可以說是舉足輕重的。本來有兩個差別很大的天鵝湖版本。但通常它們會被混合著上演。它們的不同，在於對結局的處理。在第一個版本裡，王子齊格弗里德（Зигфрид Siegfried）被幻象所惑，結局是悲劇式的。但在由聖彼得堡交響樂團(Academical Orchestra St.Petersburg)演奏，著名的俄羅斯聖彼得堡基洛夫芭蕾舞團 (Ballet of the Kirov Theatre St. Petersburg) 演出的版本裡，儘管結尾的音樂是那麼悲愁的，最後的結局卻是大團圓。
「天鵝湖」劇本的原作者已不可考，據傳其創作靈感，可以遠溯到來自一部1786年出版的童話集「德國民間童話」中，一篇名為「被施魔法的面紗」的故事，作者是卡爾‧奧古斯都‧姆賽斯。裡面提到了離德國城市茲維考，不遠處有一個天鵝池塘，那有著一個關於天鵝少女的傳說。
當法師施法於天鵝的羽毛時，天鵝就會變成一位少女，這位由純良少女化身的天鵝，就是舞劇與電影中白天鵝的原型，少女的天真無邪、甜美與楚楚可憐，就是舞者與演員，在詮釋白天鵝時所需要傳遞出的個性特質與感情氛圍。而類似這樣變身的故事情節，其實在其他許多童話中，也都曾出現過，特別是那位可憐的公主，只有等到一位王子的真愛，才能救她，不過以悲劇結尾的安排，的確是姆賽斯的首創，因為以前的童話，都是喜劇結尾，所以這樣悲劇收場的結局，不曾在別的版本中出現過。
1968年俄國聖彼得堡基洛夫劇院芭蕾舞團首演的「天鵝湖」
<第一幕 >
王子齊格弗里德（Зигфрид Siegfried）在生日前夕，其母親告訴他，已成年的齊格弗里德，要在第二天選一位新娘。而到了晚上，王子則出發到天鵝湖，想去捕獵天鵝。
<第二幕>
王子齊格弗里德，在打獵的途中，遇上了被巫師羅特巴特（Ротбарт Rothbart）施咒的天鵝公主奧傑塔（Одета Odette/Odile），她白天是天鵝，晚上會回歸人形，變回一位青春純善的少女原貌，只有當某位男子，真心愛上她時，她才能得救從白天鵝恢復成人。齊格弗里德王子因為愛慕，所以特別邀請她，第二天晚上前來參加自己的生日舞會，並會向母后表示，想娶奧傑塔為妻的意願。
<第三幕 >
隔天晚上，各國的公主和使節，都前來出席齊格弗里德王子的生日宴會。而巫師羅特巴特，也帶著他真正的女兒奧吉莉亞（Одилия）來了。奧吉莉亞顯示的，就是奧傑塔(Odette) 的形象，只是服裝上由原本的一身純白，轉變成了一身神秘的墨黑，齊格弗里德一開始被奧吉莉亞的妖豔魅力所迷惑，很快地引薦給母后同意，並在當晚與她締結了婚約。直到清醒時，當王子齊格弗里德意識到這一切，都是巫師與黑天鵝奧吉莉亞的詭計時大為震驚，並立即出發趕往天鵝湖，想尋找他真心所愛的白天鵝奧傑塔的影蹤。
原本介紹1968年演出的影片已不存在，這裡改推薦同樣由俄國聖彼得堡基洛夫劇院芭蕾舞團在1953 年與1988年演出「天鵝湖」的片段，
1953 年「天鵝湖」演出片段，影片引用自 http://www.youtube.com/watch?v=_5_kbj_7YX4
1988年「天鵝湖」演出片段，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=tO-QbLfwOL4
「天鵝湖」這齣芭雷舞劇之所以成為經典，是因為它同時要求，主要舞者必須擁有傑出的舞蹈技巧，與詮釋角色的深刻能力，特別是一人分飾黑白天鵝兩角色的女舞者，不但要跳出白天鵝奧傑塔(Odette)的純潔良善，還要展現黑天鵝奧吉莉亞(Odile)的妖艷鬼魅。
在一齣芭雷舞劇中，由同一位女芭蕾演員，扮演截然不同典型的角色，這在古典芭蕾舞劇中，是角色裡面難度最高，而且強度最大的挑戰之一，因為兩個角色個性截然相反，而且舞蹈動作的技術層面要求也非常嚴格，其中之一是在第三幕裡，有一場景裡黑天鵝的32圈名為「揮鞭轉」的軸轉。
這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動範圍，不能超過一條皮帶圍成的圈，才算是優秀的演出，這樣的高難度舞蹈技巧要求，對女舞者的腿部力量控制與展現，是一種嚴苛的考演。這32圈揮鞭轉的舞技，是馬林斯基劇院第一位首席女芭蕾舞演員萊尼亞尼的絕技，而這一高難度動作，後來也作為天鵝湖裡的一段重頭戲。為了達成白黑天鵝善惡對比的完美演出，擔綱演出重責的主要舞者，從生理到心理的壓力，所需要承擔可想而知。
而這樣的心裡轉折，就成為了電影「黑天鵝」的中心主題，導演戴倫‧艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)，集中火力想要呈現的，關於一位追求完美的舞者，在極度壓力下身心靈的蛻變。只是在主線之外，電影「黑天鵝」的故事情節，為了豐富戲劇化的衝突，還加入了一些當今社會議題的探討，包括單親家庭中親子關係中，呵護期望與遵循對抗的相互拉扯；職場競爭裡，在上司、部屬與同儕之間，為爭奪有限的上位資源，不惜在專業之外，以身體性愛換取演出機會，一幕幕舞者與具有決定角色誰屬權力的舞蹈總監，還有同為舞者之間，在台上台下的明爭暗鬥等議題，就此在電影裡一一引爆，形成了全片一幕幕精彩又讓人目不轉睛的戲劇張力。
導演巧妙地在電影裡，從舞者的心理層面的演變，揉進了心理學與人格分裂的元素，讓一個人在壓力下身心靈的轉變，藉由想像力與真實夢境的對比，混淆也考驗著觀眾的觀影邏輯與思緒，也因此其實承受壓力的，不只是電影劇情裡的女主角，台下看戲的觀眾，也跟台上演出演員一樣，在兩小時的劇情轉折中，經歷感受著同樣的失落、緊張亢奮等刺激，同樣在虛實撲朔迷離的世界的找尋出口，直到電影最後一刻，當看到女主角在台上，成功地詮釋出黑天鵝那一剎那，觀眾的情緒才跟著宣洩紓解，觀眾也親身參與了演員從白天鵝到黑天鵝，再重返白天鵝的心境轉折，只是看到最後，留下了不知道該是喜是悲的複雜情緒。
至於電影裡的情節，哪些是虛幻的想像?哪些是真實的存在?反而不再是爭議的重點，因為藉由導演高超的說故事手法，與幾位主要演員的精準演繹，也讓觀眾感受到了人性裡疑心生暗鬼的殺傷力，從愛女心切的母親，到求好心切的舞蹈總監，對於女主角是否能勝任的百般鼓勵與刺激，到看見女主角，蛻變時的悲喜交加與驚訝，從被冷凍前舞者失落的內心憤恨，到競爭對手的優越表現，白天鵝女主角從原本的同情羨慕，因為疑慮產生的妒忌，反而將她真正帶進了黑天鵝內心深沉的陰暗本質。
這樣的成功轉變，舞台上也許是一次成功的演出，但下了台如果沒有辦法脫離角色時，將這樣的鬼魅陰暗，帶進了自己的生活時，舞台下的真實人生，才是所有災難的開始，這是為什麼許多人看完電影後會覺得沉重，像是失了魂的演員一樣，久久不能自己，因為觀眾也需要像演員演完戲後，學習從角色中擺脫，回到真實自我存在的世界裡。
另外，關於電影中劇情轉折安排上，值得一提的是導演在片中，安排了一段極其火辣養眼的女女同性性愛場面，藉由女主角與女配角之間的夢境性愛，既點出了在這類封閉的藝術演出團體中，因為長期的共處，同性相吸的可能性，也呈現了舞者亦敵亦友的競合關係。
舞台上的對手，竟然在另一個時空中，巧妙地成了幫助自己宣洩壓力的援手，這樣的同性性愛關係，導演選擇了以如夢似幻的手法處理，不管這樣的情節安排背後，究竟是從心理學命題的深度探討? 還是單純藉由這樣的議題，想一網打盡前來觀影的主流，跟非主流性別族群的商業賣座考量，導演在片中，採用了穿梭在真實想像與虛擬夢境的編排，是非常巧妙的兩面討好伎倆，也是傳遞個人批判的高明手法。
因為不管是主流族群，還是少數族群觀眾，在看到這段情節時，是抱著甚麼樣的心態在看，都可以從強烈視覺影像刺激的滿足感中，各自找到屬於自己能夠接受的合理解釋，但相對在看著這樣主流與少數族群異同對抗中，也同時看見了自內心的陰暗褊狹的一面。一如在看「告白」或是「全面啟動」時，從獨特的視覺映像中，所得到的震撼與說服力，這點電影的「黑天鵝」因為媒體屬性的不同，所呈現的舞台魅力，顯然是遠遠大過於古典芭蕾舞劇「天鵝湖」的劇場效果。
關於剛剛提到挑戰黑白天鵝獨舞的女舞者， 從十九世紀末「天鵝湖」的首演至今，有四位女舞者，以她們高超的舞技與深刻的表演層次，成功地征服了這個角色，包括了義大利舞蹈家萊尼亞尼(Pierina Legnani，1863年-1923年)，俄羅斯的安娜‧帕夫洛娃(Анна Матвеевна Павлова/Anna Pavlova)，阿歷珊達拉‧達妮洛娃(Александра Данилова)和瑪格‧芳登(Margot Fonteyn)的演出，都留下了讓世人讚嘆，許多舞者一生望塵莫及的身影。
我們來看看其中兩位舞者珍貴的演出歷史影片，從不同時代舞者的詮釋，不管是舞蹈技巧強過戲劇詮釋，還是反過來，都可以看到即使是專業舞者，每一個人心中的黑天鵝，在表達魅惑的方式上也有很大的不同，而在服裝與化妝上的改變，當然也有助於角色完成的說服力，這一點從電影裡女主角極其醒目跨張，又充滿意象的天鵝眼妝中，可以充分感受到善惡的對比。
1907年 安娜‧帕夫洛娃( Анна Матвеевна Павлова Anna Pavlova) 在天鵝湖中「垂死的天鵝」的演出片段，分別引用自 https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=YW01o9x0Alc
與 https://www.youtube.com/watch?v=zqUEr_6jS5w
1959 年Margot Forteyn，在天鵝湖中的演出片段，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=tAR44qvg_Q4
當然經過了100多年，跳過黑白天鵝的傑出舞者還很多，這裡推薦幾位讓大家欣賞，也藉此可以明白，為什麼在電影「黑天鵝」，女主角需要花這麼多精神去調整自己，融入黑天鵝這個角色裡。
1957 年Maya Plisetskaya 黑天鵝選段，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=MtjVdDH0oYQ
Gillian Murphy 黑天鵝選段，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=CXBuZskWPiQ
Svetlana Zakharova 黑天鵝選段，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=e6xhKxDGWqo
Uliana Lopatkina 黑天鵝選段，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=liX1exuIkks
最後當然也來看看電影「黑天鵝」裡，由娜塔莉‧波曼(Natalie Portman) 演出的精彩片段
柴可夫斯基從1875年8月開始寫作，直到1876年4月10日完稿。1877年2月20日(格里高利曆則是3月4)在莫斯科大劇院首演，導演是魏澤爾‧尤利烏斯‧萊辛格，首席女芭蕾舞演員是萊尼亞尼。但當時的舞評整體反應不佳，認為演員技術未到位，舞台布景差勁。而且「天鵝湖」首演時，也深為當時芭蕾界流弊所害。約翰‧克蘭科在斯圖加特的演出小冊子上，寫到當時的情況：
「事件被完完全全的抹殺了，作為國粹的芭蕾舞在不適合的地點，配著不適合的服裝上演了……之後，作曲家還被要求，寫些迎合大眾的曲子，如波爾卡，加洛舞曲，華爾茲和瑪祖卡……芭蕾舞教練為了使得舞蹈和樂隊音樂的配合呈現出一種特別的對比，特意把全曲用高音小提琴試奏。而且首席女芭蕾舞演員，如果對作品裡面某一號曲子不滿意的話，隨手一划就刪，根本就沒有顧及到音樂的連續性。在這些流弊下，首演失敗是意料中事。」
1880年後，柴可夫斯基在國外的名聲漸隆，但「天鵝湖」的演出還是未受好評，演出也離作者原意越來越遠。音樂評論家和莫斯科音樂學院校長尼古拉‧德米特里耶維奇‧喀什金，在1896年他的回憶錄裡寫到:「往原作裡加插樂段的行為變本加厲，最後，原曲只剩1/3，最多也不會過半，而其它都是加插的。」
演變至今，現存最權威的「天鵝湖」版本，是來自於1895年2月17日，在聖彼得堡馬林斯基劇院首演的版本，舞蹈編排由馬利烏斯‧皮提帕和劉‧伊凡諾夫負責。後世的演出大多以此版為藍本。當時是聖彼得堡劇院經理伊萬‧亞歷山大洛維奇‧威瑟沃洛師斯基的委託下，由柴可夫斯基的弟弟莫德斯特，徹底修訂了原譜。
雖然演出在當時，還是反應平平，也早已跟作者原稿相去甚遠，但這個修正版本，卻對後世的演出卻影響至深。舞蹈編排由馬利烏斯‧皮提帕自己也沒有料想到，此版以後會如此成功，也並未準備把該版本連演下去。他沒有記下排練的步驟，而其對舞編的影響，並未延續到自己的身後。
而當今備受舞評肯定，俄國基洛夫版的「天鵝湖」芭蕾，則要等到1969年，才首次在西方上演。舞評家克萊門‧克利斯普認為「天鵝湖」從那時開始，就不斷地被重新研究思考與編排。這之後著名的演出版本，還包括有
喬治‧巴蘭奇 (紐約)
鮑爾‧邁斯特(莫斯科)
奧日‧里可夫斯基(巴塞爾)
約翰‧克蘭科 (斯圖加特1972/73)
約翰‧乃奧邁爾的，於2002年在漢堡首演的《天鵝湖插圖》
馬修‧博內(Matthew Bourne) 的全男班演出的「天鵝湖」，於1995年在倫敦薩德勒之泉劇院首演。在歐美洲和日本訪問演出都深獲好評，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=prms4ZqA_N4。
在了解了芭蕾舞劇「黑天鵝」的創作與演出歷史後，接著讓我們回到電影版的「黑天鵝」，這是一部藉由承受巨大壓力下的芭蕾舞者，探討一個人在面對截然不同於真實人生的自己時，如何經由揣摩角色的轉變過程中，激發了內心深層感受的心理驚悚類型電影，由戴倫‧艾諾夫斯基(Darren Aronofsky) 導演，娜塔莉‧波曼(Natalie Portman飾演黑白天鵝) 、文森‧卡塞(Vincent Cassel 飾演舞團總監) 、蜜拉‧庫妮絲(Mila Kunis 飾演舞團黑天鵝競演的對手) 、芭芭拉‧赫希(Barbara Hershey飾演將自己一生希望寄託在女兒身上的母親)，與薇諾娜‧瑞德 (Winona Ryder飾演的被換下的前主要舞者)等主演，幾位女配角不管戲分多寡，都有著十分搶眼的演出，也相對刺激了女主角精彩的內心戲。
個人覺得薇諾娜‧瑞德的戲份雖然很少，但詮釋得十分到位，把一位被冷落的前舞團台柱的悲憤，詮釋得淋漓盡致，可惜她在真實人生的演出不太及格，也相對失去了很多更上一層樓的機會，不然以她的演技，其實一樣可以光芒四射的。
而飾演母親的芭芭拉‧赫希也不遑多讓，將愛女心切，卻有著過度以愛為名的控制的母親，演來絲絲入扣，親子之間的愛恨，都在針鋒相對的拉扯中充分流露；而蜜拉‧庫妮絲跟女主角的同場競技，真的十分精彩!
相對於三位女配角的出色搶眼，男配角文森‧卡塞 Vincent Cassel 飾演的舞團總監一角，表現只能說是四平八穩不過不失，但也許跟劇本的焦點輕重有關，這部電影裡的男演員，都難以有太過戲劇張力的展現。
導演運用穿梭在虛實想像的時空中，藉由一個追逐完美自我超越舞者努力的背後，探討人性在壓力下的扭曲變形到了極致時，究竟是源自於一個人的靈魂深處，本來就具有如黑白天鵝般的魅惑與純善本質的自然顯現，還是當一個人在某種巨大的環境壓力下，因為過度的驅使壓迫自我，才讓自己相信了，一個原本純善的心，也能具有那樣狂野不羈毀天滅地的黑暗力量?
「黑天鵝」電影預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=j1gSEWTw-Tk
「黑天鵝」演出片段與幕後演員訪談片段，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=TICiCr3_sjQ
電影情節以一個紐約芭蕾舞團中，眾多舞者競演「天鵝湖」主角的選秀為背景，原來舞團主跳黑白天鵝的舞者貝絲‧麥金泰爾(Beth MacIntyre，由薇諾娜‧瑞德 Winona Ryder 飾演) ，因為跟舞團總監湯瑪斯‧李洛伊( Thomas Leroy，由文森‧卡塞 Vincent Cassel 飾演) 情海生波而被迫離去，根據「天鵝湖」舞劇的需要，舞蹈總監必須找到一位能夠同時扮演白天鵝與黑天鵝的芭蕾舞演員。
劇團中的舞者妮娜‧賽耶斯(Nina Sayers，由娜塔莉‧波曼Natalie Portman 飾演)，雖然因為舞蹈技巧出眾，成功地被選為主跳白天鵝的舞者，但是因為她從小跟單親母親相依為命的背景，長期壓抑下的溫吞個性，一直無法順利詮釋出黑天鵝的陰暗魅惑特質。
而從外地前來紐約跳舞的新舞者莉莉( Lily ，由蜜拉‧庫妮絲Mila Kunis 飾演) 則展現了她適合主跳黑天鵝的角色實力，但莉莉的出現，卻在無形中激發了妮娜的鬥志，電影就在描述妮娜如何在與莉莉亦敵亦友的競爭中，所呈現的心理轉折變化；以及在母親、舞團總監不同「以愛為名」的長期壓迫下，如何藉由演出黑天鵝這個角色，擺脫了自我從小被塑造的乖巧形象，當她從白天鵝到黑天鵝的角色蛻變過程中，也像浴火鳳凰般地，重生出另一個內在真實的自我，找到了另一種生命可能出口，這其間的蛻變過程就是全片最令人驚豔的魅力所在。
「黑天鵝」電影配樂片段，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=FuaJmwighyI
「黑天鵝」的成功，除了導演、編劇、配樂與攝影的用心製作外，也得力於選角的成功，片中幾位主配角演員的相互刺激，最終成就了女主角娜塔莉‧波曼今年橫掃各個影展大獎最佳女主角的榮耀，也難怪他在奧斯卡封后的致詞中，要特別謝謝蜜拉‧庫妮絲，在片中跟她有多場對手戲的女配角，情況就跟今年同樣以「王者之聲」橫掃各大影展競賽最佳男主角的柯林佛斯 Colin Firth相似，因為有非常亮眼的配角傑佛瑞羅許 Geoffrey Rush 的良性互動，才能展現驚人的演技內涵與層次。
根據相關新聞報導，這部電影的導演(Darren Aronofsky) ，早在10年前，西元2000年就跟娜塔莉‧波曼接觸，討論出演芭蕾電影的可能性，並且得到了波曼的正面回應，同時她也想藉由演出「黑天鵝」裏的角色，擺脫一般人將她設定在只能詮釋甜美純淨的角色演出。 妮曼向導演戴倫‧艾諾夫斯基，推薦她的好朋友蜜拉‧庫妮絲是此角色的完美人選，庫妮絲飾演的莉莉與波曼飾演的妮娜相互對照，「我的角色相當不受束縛……舞蹈技巧上她並不如娜塔莉的角色好，但她有著更多的熱情、與生俱來的本能。這卻是妮娜所缺乏的。」 劇中的舞團總監湯瑪斯‧黎洛，由文森‧卡塞詮釋。他將該角色與紐約芭蕾舞團（New York City Ballet）創辦者喬治‧巴蘭欽（George Balanchine）作對照，並且表示其是名控制狂，真實中的藝術者，也會運用性來教導舞者。
波曼和庫妮絲在電影開拍之前，展開為期六個月的訓練，為了讓身體外觀與肌肉曲線，更相似於專業的芭蕾舞者。波曼每天得花五個小時跳芭蕾、跨腿訓練和游泳。接近拍攝的近幾個月，才開始正式編排舞蹈訓練。庫妮絲從事於有氧運動和皮拉提斯（Pilates），「一周七天訓練五小時，共長達五至六個月，並且……用餐嚴格規定一天只能進食1,200卡洛里。」她從原本117磅正常體重減重了 20磅，並且指出波曼「也快和我一樣輕」。
庫妮絲說「小時侯我所認為芭蕾，就跟其它每個小孩想的一樣，穿著短裙並且站上舞台，然後看起來很可愛接著轉圈圈。但這次完全不同，因為你無法假裝。你不能就只是站在那裏，並且像在佯裝自己知道正在做什麼。你整個身體必須得截然不同地完整滲入。」 美國芭蕾舞劇團（American Ballet Theatre）的芭蕾舞教練喬吉娜‧帕金森（Georgina Parkinson），作為演員的芭蕾舞執導。 在某些場景，是由美國芭蕾舞劇團的獨舞者莎拉‧琳恩（Sarah Lane）和瑪麗亞‧瑞切托（Maria Riccetto）兩人作為波曼和庫妮絲的「舞蹈替身」。部分片段則是由金柏莉‧波莎（Kimberly Prosa）演出波曼的身體替身。
導演阿諾斯基提到，關於波曼在拍攝過程中的芭蕾表演時說 : 「她能夠作到近乎完美。尤其是在一長鏡頭，她正在作en pointe(一種芭蕾舞技巧)能夠維持一段相當久的時間，這就是在螢幕上的娜塔莉本人。我並沒有使用太多替身演出。」
來自紐約芭蕾舞團的舞蹈演員班傑明‧米利彼得(Benjamin Millepied)，也是娜塔莉‧波曼真實生活中的未婚夫，在劇中首次亮相，身兼演員和舞蹈指導。 此外，作為芭蕾舞團中伴舞(corps de ballet)的舞蹈表演者成員，則是來自賓夕法尼亞芭蕾舞團(Pennsylvania Ballet)徵選，為主角演員表演的伴舞團。 其餘演出該片的演員有克莉絲汀娜‧安納鮑(Kristina Anapau)、陶比‧海明威(Toby Hemingway)、賽巴斯汀‧史丹(Sebastian Stan)和珍妮特‧蒙哥馬利(Janet Montgomery)。
導演戴倫‧艾洛諾夫斯基首次對芭蕾開始感到興趣的起因，源自於他的姊姊，正好於紐約的高級表演藝術學院(High School of Performing Arts)研習舞蹈。基本的想法逐漸雛形，他僱用編劇來改寫他名為《The Understudy》的劇本，關於一個外百老匯演員，以及延伸至角色，深受其分身所騷擾纏身的概念。The Understudy 介紹請看 http://www.wilmatheater.org/production/understudy，導演表示「黑天鵝」的電影素材，除了以「天鵝湖」為藍本，也取用了來自於 1950年電影「彗星美人 All about Eve」(電影介紹請看http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BD%97%E6%98%9F%E7%BE%8E%E4%BA%BA)，
1950年電影「彗星美人 All about Eve」，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=LSntQerk8cQ
還有羅曼‧波蘭斯基1976年的電影「怪房客 The Tenant」，以及杜斯妥也夫斯基的中篇小說「雙重人格The Double: A Petersburg Poem 」， 小說介紹請看這裡: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Double:_A_Petersburg_Poem，
1976年電影「怪房客 The Tenant」電影預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=LSntQerk8cQ
同時導演也多次前往觀看芭蕾舞劇「天鵝湖」的演出，藉以將白黑天鵝的雙重性連結至劇本。導演深究天鵝湖的表演過程，他發現芭蕾處於「一個相當保守的世界」，這些舞者並非「對電影印象深刻」。不顧一切地，導演找來活躍及不活躍的舞者分享他們的經驗。他曾站在後台看俄羅斯波修瓦芭蕾舞團（Bolshoi Ballet）於林肯中心的展演。導演稱「黑天鵝」為他的前部執導作品「力挽狂瀾 The Wrestler」姊妹作，一部描述摔角選手的故事。他說：
「摔角運動某部分，被認為是低等的藝術，若它稱得上一種藝術，芭蕾在部分人們眼中，是一種高尚的藝術。但令我感到訝異的是，這兩種領域的表演者卻是如此的相似。他們都是全力將身體，展現至超越極限的程度來表達自我。」
電影「力挽狂瀾 The Wrestler」預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=7Fgp9Q7p00U
關於《黑天鵝》的心理驚悚類型，女主角娜塔莉‧波曼將本片的電影調性，與波蘭斯基的1968年電影「失嬰記 Rosemary's Baby」作比較，電影介紹請看http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%B1%E5%AC%B0%E8%A8%98
1968年電影「失嬰記 Rosemary's Baby」預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=p5lxTx68Hlo
而導演本身則提及羅曼‧波蘭斯基(Roman Polanski)1965年的《反撥》(Repulsion)和1967年的「怪房客 The Tenanat」，對於本片有著「極大的影響」。
1965年的《反撥》(Repulsion)電影預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=iO0niGPR5S4。
但對於1997年日本動畫片「藍色恐懼 Perfect Blue 」，另有譯名為「未麻的房間」對本片的影響，則只在去年承認日本動畫，與他的電影《黑天鵝》有某程度上的相似，但表示並未受到該片影響。
日本動畫電影「藍色恐懼 Perfect Blue 」，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=eN_XcMuvOz0
<電影女主角Natalie Portman 娜塔莉‧波曼介紹>
娜塔莉·波曼(希伯來語：נטלי פורטמן，英語：Natalie Portman，1981年6月9日聲，現年30歲)，本名娜塔莉·赫許勒（Natalie Hershlag），是以色列裔美國女演員。她自四歲起開始學舞，並在當地舞團裡表演。十歲時，波曼受一位露華濃公司經紀人之邀擔任兒童模特兒[1][23]，但她婉拒了，決定全心投入表演。在一次雜誌訪談中，波曼表示她「……和其他小孩很不一樣。我比較有野心，我知道我喜歡什麼、想要什麼，所以我很努力。我是個很穩重、認真的孩子。」波曼將學校假期的空閒時間，用於參加戲劇營。她十歲時參加了戲劇「殘忍Ruthless!」，描述一個女孩為奪取校內戲劇主角的角色，而籌備了一場謀殺案）的面試，並被選為蘿拉·貝爾·邦迪的替角。
1994年，她參加試鏡爭取盧·貝松的電影《終極追殺令The Professional》中，與一名中年職業殺手成為朋友的小孩一角，並成功獲選。為保護隱私，波曼隨後以她祖母的娘家姓「波曼」取作藝名；但在該片DVD所收錄的導演剪輯版中，她屬名為娜塔莉·赫許勒。《終極追殺令》於1994年11月18日上映時，波曼年僅13歲。
1994年的獨立電影「終極追殺令The Professional 」，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?time_continue=9&v=G_MO9ZWnNZA
Natalie Portman 娜塔莉‧波曼試鏡片段，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=0Dh7Hfhr_zc
隨後她因演出電影「星際大戰 Star Wars Episode III: Revenge of the Sith」三部曲中的佩咪·艾米達拉一角而更廣為人知。在拍攝星際大戰電影期間，波曼同時修完了哈佛大學心理學學士學位。她曾表示：「比起當電影明星，我更喜歡當聰明人。」或許正因她有著從小的古典芭蕾舞養成訓練，在加上大學時修的心理學士的背景，讓她成了導演眼中不可多得的人選，而她的努力與精湛的詮釋，也的確贏得了獎項與票房的雙重肯定。
2005年，波曼以《偷情》裡的脫衣舞孃的角色，順利奪得金球獎最佳女配角獎。《偷情 Closer 》電影預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=nHFoUUuqTZI
2008年5月，她以27歲之齡，成為第六十一屆坎城影展最年輕的評審委員。波曼亦於2008年挑戰導演一職，她的導演處女作《Eve》並擔任第65屆威尼斯影展短片項目的開幕片。
2010-2011年，她憑電影《黑天鵝》裡人格分裂的芭蕾舞者角色，橫掃金球獎、演員公會獎、影評人票選獎與英國影藝學院獎，並榮獲第83屆奧斯卡最佳女主角獎。
黑天鵝 Black Swan
上映日期：2011-02-25
類 型：劇情、音樂/歌舞
片 長：1時48分
分 級：限制級
監 製： 瓊‧艾弗納(Jon Avnet)、麥克‧梅道佛(Mike Madavoy)、史考特‧法蘭克林(Scott Franklin)、阿諾‧梅塞(Arnald Messer)、布萊恩‧奧力佛(Brian Oliver)、布萊德利‧費雪(Bradley Fisher)、瑞克‧史瓦茲(Rick Schwartz)與彼得‧弗區曼(Peter Fruchtman)
導 演：《力挽狂瀾》戴倫‧艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)
編 劇： 馬克‧赫曼(Mark Heyman)、安德烈‧海恩斯(Andres Heinz)與約翰‧麥羅格林(John McLaughlin)
演 員：
娜塔莉‧波曼(Natalie Portman)飾演妮娜‧賽耶斯(Nina Sayers)
文森‧卡塞(Vincent Cassel)飾演芭蕾舞團舞蹈總監湯瑪斯‧李洛伊(Thomas Leroy)
蜜拉‧庫妮絲(Mila Kunis)飾演莉莉(Lily)
芭芭拉‧赫希 (Barbara Hershey)飾演愛麗卡‧賽耶斯(Erica Sayers)
薇諾娜‧瑞德 (Winona Ryder)飾演講貝絲‧麥金泰爾(Beth MacIntyre)
班傑明‧米利彼得飾演大衛(David)
Ksenia Solo飾演薇若妮卡(Veronica)
Kristina Anapau飾演嘉莉娜(Galina)
Janet Montgomery飾演瑪德琳(Madeline)
Sebastian Stan飾演安德魯(Andrew)
Toby Hemingway飾演湯姆(Tom)
Sergio Torrado飾演賽吉歐(Sergio)
配 樂：克林特‧曼索(Clint Mansell)
攝 影：馬修‧里巴提克(Matthew J. Libatique )
剪 輯：安德魯‧威斯布魯(Andrew Weisblum)
製片公司：十字小溪影業（Cross Creek Pictures）鳳凰城影業（Phoenix Pictures）
發行公司：福斯
官方網站：http://www.foxmovies.com.tw
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