(台北捷運淡水線淡水山周邊景點)「陳澄波戶外美術館」--- 淡水禮拜堂前藝術穿堂廣場，夜訪別具一番風情。 @ SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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今年四月下旬造訪淡水，傍晚時分用完餐後，沿著中正路一路走走停停，逛到了中正路272號旁的藝術穿堂廣場，順著廣場階梯再往上行，就是著名的新北市市定古蹟，位於馬偕街8號的淡水禮拜堂，發現這座藝術穿堂廣場兩側各有一排燈箱，靠近一看，是「陳澄波戶外美術館」，展出了台灣本土前輩畫家，也是228事件受難者陳澄波先生，於1930年代，造訪淡水以寫生的方式，所留下12幅描摩當年淡水風情的畫作。

根據維基百科簡介，陳澄波(1895年2月2日－1947年3月25日)，嘉義人，台灣本土前輩畫家，決瀾社和藝苑繪畫研究所成員，1895年(明治28年)生於嘉義，父親陳若愚為清朝舉人，是曾受聘在外為私塾先生。

先生自幼家境清寒加上母親早逝，陳澄波從小由祖母帶大，童年在私塾受漢文教育，13歲入公學校，再進入台灣總督府國語學校就讀，受教於石川欽一郎。

自幼就對繪畫有著濃厚興趣的陳澄波先生，當時台灣的畫家圈，普遍以作品入選日本帝國美術院展覽會為榮，因為當時入選帝國美術院展覽會，總會登上報紙頭條新聞，畫家就能因此得到有史以來最高的聲望與地位，也是日據時代，台灣人賴以揚眉吐氣的一種管道。

陳澄波立志成為一名大畫家。進入國語學校的第一年，便拜入在著名水彩畫家石川欽一郎的門下，在他的教學指導之下，學習到基本的寫生訓練與水彩技法。

1926年，以一幅《嘉義の町はづれ》(現稱為《嘉義街外》)的作品，入選第七回日本「帝國美術院展覽會」(簡稱「帝展」)，這是台灣人首次以西畫跨進日本官展的門檻；其後又數度入選「帝展」和其他各項展覽。

在東京帝國大學就學期間，和中國畫家王濟遠相識，研究所畢業後，經王的介紹受聘至中華民國上海新華藝專與上海昌明藝專任教，也曾擔任上海市舉辦的第一屆全國美術展覽會的西畫審查員，參加各種展覽。

1931年上海舉辦第一屆全國美術展覽會，他更以一幅畫作「清流」獲選當代十二位代表畫家之一，參加美國芝加哥世界博覽會。

1932年(昭和7年)，上海發生一二八事件，各地發生反日浪潮，日本人在中國的處境艱難，而台灣人則同樣被視為日籍人士，處處受到排擠，陳澄波擔心家人安危，就先叫家人回去台灣避難。

1933年(昭和8年)，返台與楊三郎、李石樵、顏水龍、李梅樹、廖繼春、立石鐵臣、陳清汾等8位畫家合組「臺陽美術協會」，並致力於將台灣各地名勝畫入畫布中。

1945年，二戰終了，因為陳澄波曾於中國上海任教3年多，能夠說華語，因此被推任為嘉義市各界籌組的歡迎國民政府籌備委員會的副主任。

1946年，加入中國國民黨，當選嘉義市第一任參議會(今嘉義市議會)議員，從藝術界跨入政治界。

1947年，二二八事件遭到槍決，享年52歲。

雖然當年的歷史悲劇，讓台灣畫壇少了一位中流砥柱，但陳澄波先生在美術上的成就不曾被抹滅，他在留日期間受過嚴格的正統學院訓練，嚴謹的構圖，卻又不失純稚樸拙；特有的筆觸，大膽的用色，令人不禁熱血沸騰，這風格被稱為「學院中的素人畫家」

在他的作品中，人物與靜物較少，但其風景繪畫的風格，充滿了強烈執著的「素人」個性，跟他個人的藝術觀有相當大的關係，1921年(大正10年)在他所寫的《藝術觀》中提到自己的藝術哲學 : 「作為一個藝術家，必須擴大生活領域，更需寬容關懷事物。因真正的藝術家之感受性太敏銳了，若無寬大的包含量來容納，感受進來的很快就超出平常的飽和點。他將在體內騷動，使精神失去平衡，也使藝術創作成為胡言亂語。」

1994年，全國文藝季在嘉義市文化中心舉行「陳澄波出生一百年的紀念畫展」。

1995年，由陳澄波的外孫，雕塑家蒲浩明所創作的陳澄波全身像雕塑「我是油彩的化身」，在嘉義文化中心揭幕，是台灣公共場所第一座近代藝術家雕像。

1997年4月30日，社團法人二二八關懷協會，轉型為財團法人嘉義市二二八紀念文教基金會，於嘉義市中正公園對面成立「陳澄波文化館」

1999年6月15日由教育部核准（後隸屬文化部）成立財團法人陳澄波文化基金會。

2002年，鑒於台灣前輩藝術家，傾一生之力，投注於台灣近代新美術之啟蒙與發展，台灣的交通部郵政總局特籌畫發行「台灣近代畫作郵票」系列，向社會大眾推廣台灣本土畫家之藝術成就。

首套郵票以台北市立美術館館藏之四位已逝台灣畫家的作品為圖案，其中也包括陳澄波於1927年完成的《夏日街景》這幅畫。

2002年中央研究院數位文化中心策劃，內容運用中央研究院台灣史研究所、嘉義市文化局、與財團法人陳澄波文化基金會合作建置的「陳澄波畫作與文書」數位典藏資料，結合相關研究成果及資訊技術，透過十個主題將陳澄波先生的作品、書信、照片、剪報、個人收藏等資料加以視覺化呈現，營造一個立體的時空脈絡，來閱讀與認識陳澄波先生所經驗的生命與時代。

2002年陳澄波所畫的《嘉義公園》，在香港佳士得春天拍賣場以高於估價四倍的579.4萬港元(新台幣2319萬元)成交，創下台灣前輩油畫家最高價記錄。同時，也寫下華人前輩畫家次高價記錄，僅次於一年前徐悲鴻《風塵三俠》664.5萬港元的紀錄。

2006年10月9日，在香港蘇富比秋天拍賣場上，陳澄波的《淡水》以3,484萬港元(新台幣1.44億元)賣出，創下台灣人油畫拍賣價最高紀錄。

2007年《淡水夕照》同樣在香港蘇富比秋天拍賣場上，以5,073萬港幣(新台幣2.2億)落槌，再度刷新台灣畫家拍賣紀錄。

2012年起嘉義市政府將每年2月2日訂為「陳澄波日」。

不只在藝術史方面有特殊價值，曾於1930年代造訪淡水的陳澄波先生作品中，也以畫筆見證了淡水的往昔歷史，出現在陳澄波作品當中的諸多地景與建物，有相當一部份完整地存留迄今。

2017年，新北市淡水區公所與財團法人陳澄波文化基金會合作規劃，陳設於知名古蹟淡水禮拜堂前的藝術穿堂，舉辦了「陳澄波戶外美術館」。

在Beacon行動導覽系統引領下，所有訪客能夠透過手機，在欣賞畫作的同時，即時地閱覽畫面的細部解析，並收聽中、英、日文語音導覽資訊。

遊客可以實地走訪鄰近九崁街、紅樓、淡水禮拜堂、淡江中學、海關碼頭等出現在畫作裡的知名歷史景點，透過這些難得的藝術作品，細細閱讀淡水小鎮的歷史故事。

(以下畫作資訊文字引用自「新北市淡水區公所官網介紹」)

淡水風景(一) 1935 木板油彩 19×24cm 私人收藏

Tamsui Scenery (1) 1935 Oil on wood 19×24 cm Private collection

淡水風景(一)　1935年　木版油彩　19×24㎝　個人蔵

站在禮拜堂後方的小山坡上，陳澄波眼裡的小鎮風景，呈現一種和諧的反差 ──天空與河水清淺如碧，屋瓦、磚牆、樹幹與帆船卻醞釀著深沉的紅。淡水特有的潮濕空氣蒸騰在畫境裡，岸上景物的粗獷線條似也隱隱躁動。但遠方山水寂然無聲，河上慢船投射出寧靜倒影。樹梢的輕曳隱喻了一陣和風，消融了紅與綠、動與靜的衝突，調和出獨特的美感。

淡水高爾夫球場 1935 木板油彩 23.5×33cm 私人收藏

Tamsui Golf Course 1935 Oil on wood 23.5x33 cm Private Collection

淡水ゴルフ場　1935年　木版油彩　23.5×33㎝　個人蔵

形形色色的草木鋪成了大片盈滿的綠，水面與天空也在繁盛的綠意裡，染成碧玉般的顏色。左側一株大樹緩緩舒展他的手臂，頂抵著天空。遠景的觀音山，好似也隨著河水與雲氣的流動，呈現波浪般的連綿起伏。走進球場旁的矮樹叢裡，陳澄波將大自然的蓬勃生機揉摻為調色盤上的油彩，在小小的畫板上，揮灑成一個純真可愛的綠色世界。

淡水夕照 1935 畫布油彩 91.5×116.5cm 私人收藏

Sunset in Tamsui 1935 Oil on canvas 91.5×116.5 cm Private collection

淡水夕照　1935年　キャンバス油彩　91.5×116.5㎝　個人蔵

從崎仔頂的高處朝海的方向遙望，小鎮與世界相連的歷史圖景，沿著畫中的烽火街，在陳澄波的眼前蜿蜒流轉──禮拜堂的鐘聲敲響了馬偕的傳教故事，河畔的碼頭與船隻，訴說著貿易如何帶動近代淡水的繁榮。遠處山崗上的紅毛城，如同她的過去一般渺遠。歷史澱積在小鎮的各個角落裡，透過淡水河的夕照，在畫裡閃耀著粼粼波光。

淡水(一)約1935 畫布油彩 91×116.5cm 私人收藏

Tamsui (1) ca. 1935 Oil on canvas 91x116.5 cm Private collection

淡水(一) 1935年ごろ　キャンバス油彩　91×116.5㎝　個人蔵

從淡水公會堂的位置俯瞰下街，人可真是不少。古樸的建築群裡，電線杆沿著筆直的道路排成兩列縱隊，現代化改造過的街區展現出齊整的秩序。然而，高低錯落的白色屋牆，卻一個接一個探出頭來，跳動著有趣的節奏感。陽光在小鎮裡映出大片的溫暖橙紅，與寶石般碧藍的河水相稱極了。畫裡的淡水像是個迷人的夢境，既優雅也稚趣。

淡水風景(淡水) 1935 畫布油彩 91×117cm 國立臺灣美術館典藏

Tamsui Landscape (Tamsui) 1935 Oil on canvas 91x117 cm Collection of the National Taiwan Museum of Fine Arts

淡水風景(淡水)　1935年　キャンバス油彩　91×117㎝　国立台湾美術館蔵

逐漸向上爬升的小徑是三層厝街。舊時淡水的民宅順地勢興築，又有西洋樓房與日式房舍陸續起造，文化風貌各異的建築高低錯落、跌宕參差，也隱喻著在地歷史的層層積累。以小徑為軸線，筆直矗立於右側的兩幢洋樓，與左側不規則疊起的閩式建築形成和諧的對比。畫裡的小鎮自成世界，在堆疊中見齊整，在紛雜中見穩定。

淡水風景(二) 1935 畫布油彩 72.5×91cm 私人收藏

Tamsui Scenery (2) 1935 Oil on canvas 72.5x91 cm Private collection

淡水風景(二)　1935年　キャンバス油彩　72.5×91㎝　個人蔵

在山城腳下抬頭仰望，一幢奇特的建物九十度延展，遮攔了陳澄波的視線。洋房的外廊有成排的拱圈，搶眼的大片白色在周圍土埆厝的群落裡，乍看顯得有些突兀。但仔細一瞧，樓房的紅瓦與磚牆，卻又表現出強烈的在地特色。中西合璧的建築，土洋雜陳的風景，這幅畫宛若小鎮的歷史縮影，投射出異文化在淡水的交會與融合。

岡 1936 畫布油彩 91×116.5cm 私人收藏

Hill 1936 Oil on canvas 91x116.5 cm Private collection

岡　1936年　キャンバス油彩　91×116.5㎝　個人蔵

風貌奇異的一座高塔坐鎮於遠方，塔下是順著山坡鋪展的大片農田，蓊鬱的綠意流淌於各個角落。田埂、道路、樹冠的橫向線條如五線譜一般躍動起伏，田間的白鷺鷥與電線桿也應和著旋律，在水平構圖裡蹦跳著趣味變奏。像是個大指揮家，陳澄波輕快地在畫布上舞動著手中彩筆，將小山崗上的田園風光，譜寫為一首美麗而歡快的交響曲。

淡水河邊 1936 畫布油彩 90×116.5cm 私人收藏

Tamsui Riverside 1936 Oil on canvas 90x116.5 cm Private collection

淡水河辺　1936年　キャンバス油彩　90×116.5㎝　個人蔵

泛黃的油彩也是老日子的顏色，厚重的故事彷彿就封存在古街舊厝的迷宮裡，找歷史的人若跌了進去，總得流連上好一陣子，方能尋得回家的路。遠遠望去，時間與記憶都在山腳下的異境裡相疊成海，寂靜而凝滯的海，只有海鷗望著總不停息的河，慢悠悠地飛翔。

滿載而歸 1936 畫布油彩 72.5×90.5cm 私人收藏

Back from a Full Catch 1936 Oil on canvas 72.5x90.5cm Private collection

満載帰港　1936年　キャンバス油彩　72.5×90.5㎝　個人蔵

從小鎮北方的山坡望向淡水，大路上的行人正朝著遠方紅瓦厝的群落移動。越過市街，就是港岸，冒著煙的輪船停泊在棧橋旁，表現了商港的些許朝氣。鼻仔頭外的淡水河蜿蜒如絲帶，橫過上方的小坪頂山將全幅風景收攏於畫面裡。這個小鎮邊緣的風景，較少為其他畫家注意。別出心裁的取景角度，也反映了陳澄波對在地生活的仔細體察。

淡水風景(三)年代不詳畫布油彩 35.7×42.6cm 私人收藏

Tamsui Scenery (3) Date unknown Oil on canvas 35.7×42.6 cm Private collection

淡水風景(三) 年代不詳　キャンバス油彩　35.7×42.6㎝　個人蔵

習慣以大自然為畫室的陳澄波，或許是在淡水小鎮的郊外，找到了這樣一個美麗的山水畫境。小船上的漁夫倚著桅杆打起了盹，一群鴨子在水面漫游。河的對岸是大片的田野，一直延展到遠遠的大屯山下。開闊的視野裡，隱約能見到農人的身影在田間默默勞作。山河間的歲月靜好，坐在河邊垂釣的父子倆人，是否也徜徉於那樣的寧靜裡呢？