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目前分類:法國電影 (68)

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人生中能夠順利贏得愛情,走入婚姻與家庭的人們,最終期盼的,或許是「詩經邶風擊鼓」篇中那句「死生契闊,與子成說。執子之手,與子偕老。」裡所描繪的美滿情境。但對很多人而言,老去,卻有著難以對外言喻的身心折磨,因著生理的逐漸老化,讓一個人曾經的美麗青春容顏不再,白髮蒼蒼面容枯槁,行動舉止艱難而反應逐漸遲緩。 

 

年邁,對許多人而言,除了心裡上,哀嘆著青春已遠的感傷,生裡上,更恐懼的是老來慘遭病來磨,深怕一旦病魔襲身,一切便成了無從對人言的難堪沉重,即使是用愛相守一生的枕邊人,可能也難以理解,那種被病魔禁錮,逐漸失去言語表達能力病人身心的痛楚,更別提那些即使有心也無力,不知道該從何幫起的子女與周遭親友。

 

生、老、病、死,對身強體健的年輕朋友而言,不過是簡單的人生寫照四字,遙不可及到難以想像更無從體會起;但對於風燭殘年、行將朽木,已然身歷其境的老年人而言,病魔,就成了生命末途上,死神降臨前,一個最殘酷又難以抵擋較量的劊子手。 

 

一個人生病,痛苦受折磨的,不只是當事人,還有長時間守在病榻前,負責照護守候病人的親人。在死神面前,即便親人給予無限呵護的愛,日夜照料著病人,奮力一搏跟死神拔河,但在死神面前,愛神與病魔的生死交鋒,究竟誰勝誰負? 在「愛‧慕」(Amour) 這部電影裡,導演針對上述問題,給出了一個可能,但卻又極具爭議性的答案。


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「愛‧慕」(Amour)是一部 2012年在各大國際影展大放異彩,由拍過「鋼琴教師 The Piano Teacher」「隱藏攝影機 Caché」「白色緞帶 The White Ribbon」享譽國際的奧地利名導麥可‧漢內克(Michael Haneke)編導法語電影,邀請了法國影壇耆老演員,現年高齡 86歲的法國影后艾曼紐‧麗娃(Emmanuelle Riva)82歲的法國影帝尚‧路易‧坦帝尼昂(Jean-Louis Trintignant)重出江湖飆戲,與法國當代實力派影后伊莎貝‧雨蓓(Isabelle Huppert)領銜主演,共同打造出一部,每個人必然要面對的課題「生、老、病、死」,一部平實直指人心,讓人省思的人性巨作。

 

「愛‧慕」(Amour)電影中文預告,影片引用自  http://www.youtube.com/watch?v=ye58YjyTQAI&feature=player_embedded

「愛‧慕」(Amour)從故事到視覺影像上,有著導演麥可‧漢內克(Michael Haneke)過往一貫冷冽極簡的風格,在幾近單一的場景裡,透過了看似簡要,卻極其精準的光影與環境聲音的細節變化,在無聲無息間,一步步進逼著觀眾的情緒,再加上兩位老演員,舉手投足之間,那臻至化境的精湛功力,全然看不出有一絲一毫刻意戲劇化演出,讓電影在看似平淡緩慢的節奏中,與演員所傳遞出強大情感渲染氛圍下,一點一滴重擊著每一位觀眾的心底,彷彿已經不是在看著一部電影,而是真真實實地在現在或未來,會發生在每個人家中生活裡的場景,隨著電影劇情的推演,引領觀眾去思考,如果同樣的事情,降臨在家人身上,自己又會有著甚麼樣的反應?

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偷窺,是人都會,

原本只是人類的一種本能,

沒有對錯也無從改變,

但人性中其它的因素,

諸如羨慕、妒嫉、貪婪的加入,

自私與想佔為己有的心理作祟,

便扭曲了因好奇而偷窺的單一事件,

逐漸了發展成了因羨而妒、因愛生恨、因窺而偷,

甚至因偷而搶等等傷人又未必利己的情事,

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昨晚去看了今年「金馬奇幻影展」第一部電影「親你跟我這樣做 Main dans la main/Hand in Hand 」,這部由法國才女導演華蕾莉‧董澤利(Valérie Donzelli)執導,出身演員的她,演而優則導,從2008年開始執導的她,保持一年一部作品問世,而且風格大不同,展現了她豐沛的創作能量與強大的企圖心。

 

這部於2012年11月在羅馬電影節(International Rome Film Festival)首映,隨即於12月19日在法國正式商業上映的「親你跟我這樣做 Main dans la main/Hand in Hand 」,是她繼2011年以「親愛的別哭 Declaration of War/ La guerre est déclarée」 「親愛的別哭」: 生命的磨難,真愛的成長  ,征戰奧斯卡最佳外語片後的新作,同時也是他跟前夫演員傑瑞米‧艾肯( Jérémie Elkaïm )再度攜手共同編劇與演出。 

 

兩部電影風格迥異,前一部「親愛的別哭」是根據兩人真實人生故事改編,描述屬於他們過往生命中所經歷的風暴,與風雨過後,讓愛共同成長的記憶,片中探討了關於摯愛親情與愛情的糾結,生命與病魔的對抗等議題,像是為兩人的分合做了一次最誠懇的回顧與註解,讓人看了十分動容。

 

兩人為了挽救與死神搏鬥的兒子,被迫像「連體嬰」般地生活著,失去了所有各自原有的社交生活,兩人歷經了千辛萬苦,終於從死神手裡奪回了小孩的生命成長權,年輕的丈夫卻在此刻選擇了離去,是一部敘述即使再怎麼為摯愛犧牲曾有的生命歲月,也依然努力想保有自己生命軌跡,在「愛人與愛自己」之間擺盪的電影。

 

「親你跟我這樣做」則延續了「親愛的別哭」電影中,人生中因一場意外,讓原本各自獨立的生命個體,被迫成了「連體嬰」的概念,電影一樣觸及了愛情、親情與友情與自我的衝突分合,病魔糾結與人生無常的命題,但以充滿幽默趣味的「奇幻之吻」的故事來包裝,衍生出樂觀積極看待生命的都會輕喜劇。



電影主景在巴黎,帶領觀眾在感受劇情故事發展的同時,也暢遊了巴黎與位在洛林區臨近小城Commercy的多樣面貌,
從聞名遐爾的巴黎歌劇院,芭蕾舞蹈演出舞台與練舞場、高級餐廳、社交晚宴、美容美髮,到一般法國平民家庭居家場景與民生用品店;最後在電影結尾,還飛越歐洲,來到了美國的紐約,美麗的城鎮風景,配上一些20世紀80、 90年代新浪潮的選歌與音樂,讓全片呈現了全新的作品風格。


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在介紹「花都魅影 Holy Motors 」這部電影故事前,想請你靜下心來,聽這首片中的插曲,由澳洲歌手演員凱莉‧米洛 (Kylie Minogue) 演唱的「Who  were we? 」。

 

不管你現在處於人生哪個階段,年輕、中年還是老年,閉上眼睛聽著音樂,

想想過去的你,是一個甚麼樣的人? 過著甚麼樣的生活?

在人生的旅程上,在家庭、婚姻、工作、親情、愛情、事業的流轉中, 你已經扮演過多少的角色?

如果你的人生可以重來,你會想當甚麼樣的人,扮演甚麼樣的角色?

如果有機會可以重新活一次,你會做出甚麼樣的改變?

最後,你覺得改變了之後,一切是否就會因此而改觀呢? 

 

 

「花都魅影 Holy Motors 」片中插曲「Who we were? 」,歌中緩緩地問著: 「我們是誰? 我們是誰? 那時的我們是誰? 若當時選擇不同,我們又會變成誰? 」,既是片中女主角對著男主角的問話,也像是女主角的自問,又或是穿越了螢幕,輕輕緩緩地問著每一位正在聚精會神看電影,背後隱藏著不同故事與記憶的觀眾們。

 

「花都魅影 Holy Motors 」片中插曲「Who we were? 」, 影片引用自http://www.youtube.com/watch?v=yQbSgYQ7qL0 

 

 

想好了嗎? 如果還在思考也沒關係,那就邊思考,邊看這部,由與盧貝松、尚賈克貝內齊名為「80年代法國新新浪潮三大導演」的李歐‧卡霍(Leos Carax )執導的法國電影「花都魅影 Holy Motors」的介紹,也許你也能從其中得到一些啟發,關於人生的輾轉。 

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人都會長大的,但隨著社會的歷練,歷經了愛情、婚姻、工作、事業的交錯糾結,從單身走進了家庭的桎梏與跌宕,時間,改變的不僅僅只是一個人,從稚嫩到蒼老的外表,更多是改變了一個人的內在,如果有一天一覺醒來,你有機會用過往年輕的心,重新去審視面對現在的自己,看見自己經歷歲月風霜滿目瘡痍的心時,面對身邊最愛的人,你會做些甚麼樣的改變,以甚麼樣的態度去面對呢?  

 

電影「回到初相遇」透過了一位女人,面對在一夜之間流逝了15年的歲月,如何從驚恐慌亂,到逐漸學會面對承受現實,再到重返真誠人生的心路歷程,小品格局的故事中,卻有著發人深省的生命審視與蛻變的啟發。 

 

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以「愛情」與「失憶」兩個元素交錯,所拍攝成的電影並不少見,遠的像是2004年,由亞當‧山德勒(Adam Sandler) 和茱兒‧芭莉摩(Drew Barrymore) 主演的「我的失憶女友 50 First Dates」(http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=794) ,近的像今年5月在台上映,由瑞秋‧麥亞當斯(Rachel McAdams ) 與查寧‧泰坦(Channing Tatum)主演的「愛‧重來The Vow」(http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=4205) ,都是圍繞在失憶與愛情起伏的動人故事。 

 

但戲法人人會變,由法國才女歐洲影后出身的希薇‧泰絲特(Sylvie Testud,個人簡介http://en.wikipedia.org/wiki/Sylvie_Testud ) 的導演處女作「回到初相遇」( 法文片名La vie d'une autre/ 英文譯名 The life of Another) ,電影改編自費德莉克.德格特的暢銷小說「被偷走的十二年」(La vie d’une autre,中文版由寶瓶文化出版設於今年四月出版),在愛情與失憶之外,加入了時空消逝的元素,描繪出一位外表中年,但內心是年輕女郎的女人,面對突如其來的生命變卦,從陌生驚愕、慌亂搜尋,到勇敢面對人生變化的心路歷程。 

 

原著小說故事情節,說的是一位1988年,剛工作幾年的年輕女子,有一天偕友到摩洛哥舞廳跳舞,遇上了俄羅斯與阿根廷混血的英俊男人,兩人一舞定情,從舞廳跳上了床上,有了一夜纏綿,沒想到隔天醒來,年輕女子竟然發現自己,已經是一男一女兩個孩子的媽,老公正是昨晚才剛認識心儀的男人,嚇壞了的她,慢慢發覺自己竟然置身在2000年,那麼被偷走的十二年,究竟發生了甚麼事?  

 

「被偷走的十二年」原著小說帶領著讀者,以另一種交融著時光流逝與愛情悲歡的角度,讓人們重新審視,從未婚的年輕女孩,轉變成已婚中年女人的人生蛻變,在形同失憶的女主角,帶著困惑急於找尋消失的十二年的歲月過程中,一頁一頁從他人口中,逐漸拼湊出那段流轉的光陰中,自己變成了什麼樣的人,從愛情、婚姻、家庭到工作悲喜交加的起落變化裡,重新找到生命的出口與愛的動力。  

 

導演希薇‧泰絲特(Sylvi Testud) 保留了原著小說的精華,融入自己對愛情與人生的親身體驗加以改編,消逝的光陰從12年拉長到15年,描述一位26歲的妙齡女子,一邊跟母親照顧重病返家的父親,一邊透過母親的關係,在她26歲生日當天,跟一位投顧公司的高層先私下會面,聊過之後順利得到一家投顧公司的面試機會,而且在海灘上跟第一次見面的男子,也是投顧高層的兒子一見鍾情,兩人當晚在慶生會過後一夜纏綿,沒想到一覺醒來,隔天卻變成了41歲的已婚有小孩的中年女子,面對這樣突如其來的生命變卦,她將如何面對呢?  

 

導演邀請了榮獲柏林、坎城、威尼斯及奧斯卡四大影展影后茱麗葉‧畢諾許(Juliette Binoche),與近年在美國影壇發光發熱的法國男星馬修‧卡索維茲(Mathieu Kassovitz)合演,在「回到初相遇」電影中共同打造這段由「失憶」、「愛情」與「時光」輾轉而成的魔幻奇緣,全片在法國蔚藍海岸、巴黎、盧森堡及比利時等風光明媚的地點取景拍攝,,娓娓道出一段關於愛與寬恕,生命自省與重新開展的感人故事。電影預定12月28日本週五上演,今晚受到幸運抽中電影特映票的朋友之邀,參加在真善美戲院的首映會。 

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 (圖片引用來源參見註一)

 

克里斯‧馬克( Chris Marker  1921 - 2012,享年91歲) ,法國作家、攝影家、傳記導演、多媒體藝術家與影評家,甫於今年七月過世,金馬國際影展為紀念這位身兼多樣才華,20世紀法國最具前衛實驗精神的導演與攝影藝術創作家,特別於今年的「焦點影人」精選他七部作品,包括了1962年的「堤」( La jetée/The Pier)、1967年的「遠離越南」(Loin Du Vietnam) 、1977年的「紅在革命蔓延時」(Le Fond De L'air Est Rouge) 、1983年的「日月無光」(Sans Soleil) 、1985年的「尋亂、黑澤明」(A.K)、1999年的塔可夫斯基的一天」(Une Journee D'andrei Arsenevitch) 與2004年的「巴黎牆上的貓」(The Case of The Grinning Cat) 。

 

Chris Marker 生平介紹

英文: http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Marker

法文: http://fr.wikipedia.org/wiki/Chris_Marker

 

克里斯‧馬克從20世紀60年開始發光發熱,作品橫跨了劇情、紀錄、實驗、錄像等領域,與亞倫‧雷奈(Alain Resnais) 與高達,並稱法國新浪潮運動的先驅,今天要跟大家介紹的,是七部精選作品中的兩部,首先要分享的他被視為實驗紀錄,結合了攝影藝術與意識流文學的經典短片作品,1962年的「堤」( La jetée/The Pier),電影長度只有26分鐘,60年前的作品,描述尚未發生的第三次世界大戰前的某一天清晨,一個男人在巴黎機場觀景台的一段記憶,整段影片幾乎是從一張張靜止的黑白影像照片所組合而成,對習慣現代彩色極具聲光效果電影的觀眾而言,看這部短片,本身就是一種全新的觀影體驗,挑戰著人們的耐心,從現代人的眼光回看過去,剛好跟短片中所描述的,從現在到過去,再到未來又回到現在,穿越了時間的旅行不謀而合。

 

1962年的「堤」( La jetée/The Pier) 電影片段 (引用自http://www.youtube.com/watch?v=gh1k1janMbA&feature=fvwrel)

 

一個男人靜靜回憶著那天清晨,他看到一對夫婦帶著小孩,他看到一個女人,他看到許多旅客都在觀景台上看著飛機,突然天際劃過一架飛機,人們顯得紛亂而緊張,沒過幾天第三次世界大戰就爆發了,巴黎也受到了嚴重的襲擊損毀,許多人因此喪生,僥倖活著的都隱入了地下甬道;科學家在人群中挑中了一位男人,因為他強壯到足以通過藥物的實驗,他們企圖透過他進行時空旅行的實驗。

 

一開始回到了前十天,他看到了床、貓、小孩與鳥,接著回到了十五天前,他遇見了一位微笑的女人,跟著那個女人進了一個花園,看見了許多人,那個女人告訴他一個他不懂的英文,然後說這是她來自的地方與時間,她在陽光中昏睡,看起來像是死了,但是隨即又清醒,兩人就這樣相互聊著,而他又陸續地遇見了不同的人們,但只要他從實驗中清醒,那些人隨即消失,這一切都是科學家在那個男人身上所進行的第一階段的實驗。

 

接著兩個人又在不同的時間點相遇,他從不知道她從何而來,又去向何方;他總是在夢境中與她相遇,也恍惚看著她幾度入眠,兩人一起去到了一個充滿各式各樣野生動物標本的地方,她顯然很快樂,也享受著兩人的相聚時光,但他卻愈來愈分不清哪個是真哪個是假? 哪段是真實的回憶? 哪段又是虛擬的夢境?

 

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         2012金馬國際影展(2012/11/09 ~ 2012/11/29)今天正式開映了! 跨越時空不同文化形式與生命關懷面向的主題,以電影、動畫、短片、紀錄片等多樣化的藝術形式呈現,今年金馬獎典禮將在宜蘭舉辦,所以影展參展影片,也分別在台北與宜蘭放映,在台北除了老面孔的新光與國賓長春影城外,今年還加入華山光點電影院。

 

        金馬影展官方網站 : http://www.goldenhorse.org.tw  /FACEBOOK:http://www.facebook.com/tghff ,套票應該已經售完,有興趣的朋友,可以到 7-11 超商透過 i-Bon ,或至相關影呈現場購票。 

 

        今年我選看的第一部影展電影,是法國當代殿堂級的導演派提斯‧勒貢(Patrice Leconte,1947年生,現年65歲) ,於2011年根據法國小說家尚‧德雷(Jean Teul'e) 2006年出版的黑色喜劇小說,拍攝的同名動畫電影「找死專賣店 」(法文片名 : Le magazin des suicides  英文片名 : The Suicide Shop),今年五月開始,已陸續在坎城影展、多倫多影展與安錫動畫影展參展,深獲好評。

 

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        電影描述一個不知名的年代,一個遭受惡劣氣候劇變蹂躪後的城市裡,景氣蕭條百姓生活困苦,許多人因為各式各樣的因素,而選擇自殺,可能是難過錢關情關,也可能是家庭因素等等,由於政府規定不可在公共場合自殺,比如說在路上故意給車撞死之類的,除了死有餘辜外,還會帶給活著的親人麻煩。

 

       故事就從一位想在馬路上尋死的落魄中年人,在性命交關的時刻被一位老人家從死神手中救回,除了跟他提到上述的規範外,老人家看他死意甚堅,便悄悄地引薦他到「找死專賣店」,原來這家店是由世代有名望的自殺家族 Tuvache 所創立,專門幫助尋死的人們踏上黃泉路。

    

         店裡顧名思義,提供的全都是尋死的專業諮詢與道具商品,從死的快慢速度、痛苦程度、甚至是美醜都有專業分級,商品從最廉價的塑膠袋套頭加封頸膠帶,到傳統的麻繩、刀片到瓦斯、毒藥應有盡有,而且包裝精美讓人看得眼花撩亂,店裡的服務保證是「死不成不用錢」,過往助人身亡紀錄十分傑出,所以愈快又不痛苦的自殺收費相當昂貴,老闆說因為也就收這麼一次,價格跟品質相當。

  

      「找死專賣店」 現由Mishima 夫妻跟一對子女Vincent 與Marilyn主掌, 他們的名字在小說中其實都有隱喻,店老闆 Mishima Tuvache  的命名來源,是隱喻20世紀知名日本知名的文學家 Yukio Mishima 三島由紀夫 1925 ~ 1970,曾獲得諾貝爾文學獎提名,後來切腹自殺身亡)  ,大兒子 Vincent 的名字,是取自於荷蘭知名畫家文森‧梵谷 Vincent Van Gogh,女兒 Marilyn 的名字,是取自美國知名性感紅星瑪莉蓮‧夢露Marilyn Monroe,根據歷史的記載,梵谷跟瑪莉蓮‧夢露,跟三島由紀夫一樣都是自殺身亡。

  

        一家生意興隆的「找死專賣店」,為了呈現祖傳世代專業度,全家人從未有露過笑容,也從來不跟顧客說「再見」或「問好」,因為那些都是忌諱,但偏偏懷孕的妻子卻生下了一位奇特的兒子Alain ,從嬰兒時期,就被前來尋死的老太太發現他會笑,這對想自殺的人而言,是死前最後的溫暖;但對這家人而言就是讓人難以忍受的家醜。

  

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眼睛,是看得到的,我們卻常常視而不見;

內心,是看不見的,但如果願意與學會傾聽,

就可以感受到對方內在真實的跫音。

每個人心中,不管是處在哪一個年紀,

都對這世界與社會,保有著潛在的叛逆因子,

只是有人形之於外,有人隨著歲月增長深藏於心,

有人選擇沉默以對,有人二話不說直接付諸行動。 

 

電影「逆轉人生 Untouchables/Intouchables」中的兩位主角,

一個有閒但很貧窮,一個有錢但不健康,

當窮開心的社會邊緣人,遇上了生病不快樂的大富豪,

卻像是千里馬遇上了伯樂,產生了奇特的共鳴。

  

儘管兩人在許多方面,從人生、藝術到音樂,有著迥然不同的觀點與品味,

但源自雙方內心深處,那份不想被世俗羈絆的叛逆,

在幽默的天性與對音樂的愛好激發下, 竟意外地有了令人驚喜的交響。

 

用對了叛逆,拆解了築在人心之間說不出的巨牆,

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莎士比亞比下的「羅密歐與茱麗葉」是個千古的愛情悲劇,

那麼在21 世紀,當茱麗葉再次遇上羅密歐,有了愛的結晶時,

他們之間,關於愛的輾轉與結局,究竟是喜,還是悲呢?  

 

生命,沒有經過磨難的風雨,人們不會懂得珍惜順境的難能可貴;

真愛,只有通過了上天的考驗, 才有了存在的意義與價值,

即使茁壯成長的過程中,歷經了難以言喻的身心煎熬與疼痛。

 

當痛到了極點,親愛的請別哭泣,

試著用懷抱希望,跟勇敢歡笑來修補傷痕,

當人們懂得了苦難背後的意義時,

真愛,總會在適當時刻,回應給每一位用心過生命的朋友。

 

 

         在電影「親愛的別哭(Declaration of War/ La guerre est déclarée),是根據法國青年女導演華蕾莉董澤利(Valérie Donzelli,1974年生,現年38 歲)與前夫的真實人生故事改編,由她自導自演,並邀請了前夫,法國知名演員傑瑞米艾肯( Jérémie Elkaïm,1981年生,現年31歲),重新詮釋了一段九年前,屬於他們過往生命中所經歷的風暴,與風雨過後,讓愛共同成長的記憶。

 

        謝謝愛評網(http://www.ipeen.com.tw/)的口碑券,讓我在昨晚得以先睹為快,這部由前景娛樂引進,預定2012427日,本周五在真善美戲院與國賓影城@長春廣場戲院開始上映的感人好片。 

     

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         在台灣,平常被當成日常食物,幾乎天天吃下肚,大家熟悉到不能再熟悉的豬,在中東地區,究竟能引發出甚麼樣的兩國戰爭? 

 

         玩過撲克牌的朋友,對於「豬羊變色」的遊戲不會陌生,但在現實生活上,有誰會大費周章地,將一隻豬打扮成羊呢 

 

        由1947年11月24日出生於伊拉克巴格達(Baghdad),現年71歲,以色列國寶級演員Sasson Gabai(賽森加拜,個人演藝生涯介紹,詳見http://en.wikipedia.org/wiki/Sasson_Gabai),所領銜主演的電影「天外飛來一頭豬 When Pigs have wings」,描述著這樣一個不可思議,卻有充滿省思的故事。

 

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        他在片中飾演一位在以色列佔領下的殖民地,位於巴勒斯坦加沙地區的漁夫Jafaar,受限於以色列禁漁令限制,捕不到大魚到市場販售來改善家境,每天賺不到起碼的生活費用,回家又要面對妻子關切的眼神與詢問,家中又因鄰近邊境,身處軍事重地,因此樓上被以色列軍人進駐部分管轄,連廁所都被迫共用,兩口子就這樣過著家徒四壁沒有隱私的生活。

 

        面對著欠下一屁股債,又借不到錢被鄰居嘲笑、警察關切的苦哈哈生活窘境,Jafaar 每天都在思考著如何賺錢,沒想到有一天他出外捕魚,卻在無意中突然從海裡,突然撈起活生生的豬,因此而引發一連串令人難以置信的故事,Sasson Gabai(賽森加拜) 在片中再次展現了豐沛多樣化的演技實力。

 

       跟他去年在金馬國際影展「人生鏡像」「家族遊戲」主題電影「迷琴骨董店 Restoration」裡(影評請看http://petermurphey.pixnet.net/blog/post/18172444),那位個性保守內斂的古琴修補師,截然不同的演出,他以穿透全片,充滿黑色幽默輕鬆活潑,精湛到位的演技,讓人在歡笑之餘,又充滿了省思。 

   

        為什麼一段發生在以色列管轄下巴勒斯坦殖民地,看似妙趣橫生,充滿歡樂的邊境故事,實則卻是反諷了小人物生活現實困境,與國家、政治、宗教信仰、恐怖攻擊、人性等荒謬交錯的情境呢? 如果你不熟以色列跟巴勒斯坦的建國,猶太教與阿拉伯國家伊斯蘭教宗教信仰背景,可以先看維基百科的介紹:

 

 以色列      

 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BB%A5%E8%89%B2%E5%88%97

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1860年,默片技術(註一)發明,只有配樂與簡單字幕的電影因應而生,

1900年,第一部有聲電影(註一)在巴黎放映,經過了十年,

影像與聲音同步的技術,才逐漸發展成熟。

1923年 4月,第一部同步有聲電影,在紐約正式對外公映。

1927年10月,第一部完整故事的有聲電影「爵士歌王」發行,

掀起了1930年以降,席捲全球的有聲電影熱,但也正式結束了默片時代,

一個美好單純而意蘊深遠的年代。

  

1936年發明的3D技術(註一)逐漸成熟, 一部 2009年的「阿凡達」,

將電影帶入了3D全新視野,與數位立體聲,聲光效果俱佳的年代,

像當年電影由默片走進了有聲時代,掀起了電影界另一種風潮時。

從無聲到有聲,從黑白到彩色,電影發展整整走過了150餘年,

在如今看似聲光效果豐富多元,百花齊放的電影戰國年代,

走過的電影流金歲月中,回首過往,我們究竟失去了甚麼?     

       

        由法國導演米歇爾‧阿威納維奇(Michel Hazanavicius),所執導的電影「大藝術家 The Artist」中,或許能給你另一種' 方向的思考與反省,對於現代過於花俏浮面的流行文化,不管是從文字到聲光呈現,多不如少的留白手法,往往更能讓人感受其中的餘韻無窮。

 

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「通往幸福的六樓階梯」電影海報  

 

       「通往六樓的幸福階梯」(法文原名 Les femmes du 6ème étage, 英文譯名 The Women on the 6th Floor),表面上是一部法國出品的電影,不過電影中除了法國演員外,還有多位西班牙明星演員參與演出,因為電影情節,是根據導演菲利普‧勒柯 (Philippe Le Guay) 童年記憶寫成的,描述一段發生在1960年代初期的巴黎,一個法國富有家庭男主人,跟一群西班牙女傭之間,所發生關於愛與友誼的故事,可以說是一群小人物的真愛奏鳴曲。

  

       去年(2011年)十月在歐美上映,台灣部分觀眾,也得以在去年金馬國際影展「人生鏡像」主題下,「家族遊戲」的單元裡搶先觀賞,映後口碑甚佳,是一部洋溢人性光輝的上乘喜劇,電影裡探討了社會階級、貧富、親情、愛情與友情等議題,反諷了當時法國上流與中產社會與家庭,表面風光但家庭內部問題重重,家人感情分崩離析的怪現象。

 

        也歌頌了社會底層的西班牙幫傭,不畏生活艱難的樂觀堅強,以雙手開創屬於自己的幸福泉源,還有飲水思源的美德,在富商因家庭因素落難的情況時,女傭們適時地伸出援手幫助富商熬過一段日子,也藉由她們的開朗與歡笑,溫暖了落魄富商的心靈,原本壁壘分明的社會階級界線,在雙方都有心交流下,跨越了鴻溝,相互學習了不同國家的文化、語言與生活習俗,也讓富商從日常生活之道中,明白了那群女傭教會我的事,關於真愛的領悟。

 

2011 金馬國際影展「通往六樓的幸福階梯」預告片(英文字幕) 

( 影片引用自 http://www.goldenhorse.org.tw/ui/index.php?class=ghff&func=programme&work=detail&regist_id=394)

  

        電影一開始發生在1962年的巴黎,一位原本只在乎賺錢,完全不關心周遭人們,包括自己最親的家人的中年證券經紀商尚‧路易(Jean-Louis Joubert,由 Fabrice Luchini 飾演),和善於社交的太太蘇珊娜 (Suzanne,由法國知性女星Sandrine Kiberlain 飾演) ,兩人和兩位小孩,一家人居住在巴黎市區裡,一棟高級住宅中,過著舒適而講究的生活。

  

        那些對於小細節的注重,反映在Joubert 先生對於早餐煎蛋方式的講究,因為他平日的工作繁忙而緊張,一頓好的早餐會給他帶來希天精力的泉源,但當這些講究日復一日地重複時,就成了一種莫名的偏執,看似幸福平靜的家庭,因為兩名小孩,平常住在寄宿學校的房舍,只有特定時間才會回家。

  

        而平常忙於參與社交的美麗妻子蘇珊娜,卻始終對於自己,出身鄉下的背景感到自卑,而這些潛在的焦慮,變成了夫妻間婚姻與感情的不定時炸彈,無處可以發洩的情感,逐漸累積成一種近乎強迫性的神經質,反映在對於日常生活家事的要求,而這些都成了家中女傭難以長期停留的原因,就在一次幫傭與老婆大吵一架,憤而辭職之後家庭生活的品質受到影響。

  

        當然她們需要新幫傭的消息,很快在大樓之間的女傭間傳開,其中一位消息靈通的資深女傭,當然肥水不落外人田,趕緊介紹了熟悉的親戚前來應徵,當然在大家齊心合力的協助下,一位西班牙女傭瑪莉亞Maria (由 Natalia Verbeke 飾演 ),順利地通過了Joubert夫妻的考驗,成了新任的女幫傭,而且還因為她的年輕美麗與能幹,成功地和Jourbert 私下議價,提高了月付的薪資。

  

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        「帶ㄙㄞˋ男朋友  The Second Chance」是今年六月在台灣上映的法國賣座喜劇,在法國開出了三億台幣的票房,而且影片還「蒙地卡羅喜劇電影節」(Monte-Carlo Comedy Film Festival)最佳影片及最佳女主角雙料大獎, 在台灣,到現在都已經將近九月,台北二輪戲院票房還在繼續挺進中。

  

 

       一向很喜歡看法國喜劇,總是帶著法國民族特有的浪漫與好爭辯的性格,這部由法國喜劇名導尼可拉斯‧庫薛(Nicolas Cuche)執導,邀來了主播出身的比利時甜美女星薇吉妮‧愛菲亞(Virginie Efira),在去年(2010年)憑著一部「巴黎奇緣 The Perfect Date」(http://sunshinetoday168.pixnet.net/blog/post/26635178) ,成為法國影壇新一代的喜劇一姐,與演過「小淘氣尼古拉」的法國票房男星方斯華‧薩維‧德梅松(Francois-Xavier Demaison),一起合演這部極其幽默,票房口碑雙贏的法國愛情喜劇電影「帶ㄙㄞˋ男朋友」。

 

 

         導演尼可拉斯‧庫薛(Nicolas Cuche),他跟另一位最近傳出要退朱影壇的法國知名女星奧黛莉‧朵杜(Audrey Tautou)是同學,也曾與「偶然與巧合 Chance and Coincidence)的導演克勞德‧雷路許(Claude Lelouch)合作過。「帶ㄙㄞˋ男朋友 The Second Chance」是他最新稱霸法國影壇的喜劇電影。

 

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      電影故事很簡單,說方斯華‧薩維‧德梅松(Francois-Xavier Demaison),飾演的男主角朱利安,雖然在事業上,是一位極其成功的兩性諮商專家,但是偏偏在自己的愛情旅程上,從小到大一直十分不順利,不知道是上天下了甚麼樣的詛咒,任何跟他交往過的女孩,都會遇上極其倒楣的禍事,像是 

 

1989年 跟他一起乘船遊湖的女孩娜塔蒂,在兩人快要親吻時,竟然莫名其妙從船上翻進水裡。

 

1992年 跟他在廚房裡玩親親的女孩派翠西,竟然慘遭電爐燙傷屁屁。

 

2007年 有位跟他分手的女人愛麗絲,一看到他就嚇到尖叫要他趕緊滾開,離她愈遠愈好。

 

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        上周六(2011/07/23) 晚上看完「YSL 瘋狂的愛 L’amour Fou」,一部關於法國時尚大師聖羅蘭(Yves Saint Laurent)的記錄片,在2008年聖羅蘭因腦癌過世後,由和他一起相戀相守50年的同志伴侶皮耶‧貝爾傑(Pierre Bergé)口述,藉由拍賣兩人一生收藏的藝術珍品的籌備過程中,電影藉由珍貴的歷史文件、豐富的影像,帶著所有觀眾,進入了時光甬道,隨皮耶‧貝爾傑的記憶細說從頭,往事如潮水般,緩緩回到了1958年兩人初遇的場景,訴說著一段跨越50 年相戀相知相守一生的故事。

 

 

 「YSL 瘋狂的愛 L’amour Fou」電影中文版預告

 

 

「YSL 瘋狂的愛 L’amour Fou」電影法文版預告

 

 

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       電影,從聖羅蘭舉辦退休告別記者會上的感性談話開始,畫面一轉隨即來到了2008年他過世的葬禮,在葬禮上當今法國總統沙柯吉與夫人卡拉布魯妮都親自出表達哀悼,而皮耶‧貝爾傑在葬禮上,發表了一段感人至深的悼辭:

 

      「我不知道如何說再見,因為我永遠不可能離開你,我們再也不能一起看日落,永遠不能在畫作前分享彼此的感受,但總有一天,我將在摩洛哥的棕櫚樹下加入你。」

 

聖羅蘭2008年過世的葬禮影片片段。

 

 

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               美麗的春日早晨,愛神悄悄降臨,愛神來了怎知道?

               匿名情書知道,但不是所有人都被電到。

               第一封匿名情書,筆觸鮮活文情並茂,卻被原收信人轉寄他人。

               第二封匿名情書,用字死板缺乏靈性,卻是原收信人用心之作。

               第三封匿名情書,用字大膽筆走偏鋒,卻成就有情人終成眷屬。

 

        「愛神來了怎知道 De vrais mensonges」,英文片名是 Beautiful Lies ,  像是「喬太守亂點鴛鴦譜」的法文變裝版,只不過亂點鴛鴦譜的人,到了法文電影裡,成了一位美麗的年輕女子愛蜜莉,三封匿名情書,攪亂了母女一池春水。

 

「愛神來了怎知道 Beautiful Lies /De vrais mensonges 」中文預告

 

       原來,第一封匿名情書出自一位水電工尚(Jean,由山米‧布亞拉 Sami Bouajila 飾演)之手,寄給了他仰慕已久的,和朋友共同經營髮廊的美麗老闆娘艾蜜莉( Emilie Dandrieux,由奧黛莉‧朵杜 Audrey Tautou 飾演),匿名情書的筆觸鮮活文情並茂,但不解文字風情,又不知原作者是誰的艾蜜莉,在看完信卻毫不猶豫地當著水電工的面,就往垃圾桶裡來個遠射,射不準還讓情書原作者幫忙撿拾,親手將自己用情甚深的匿名情書,送進了垃圾桶,故事如果只到這裡,愛神恐怕只是過門而不入。

 

      但愛神當然不會如此善罷甘休,於是讓艾蜜莉在某一天,想起了那年屆六十徐娘半老風韻猶存的失婚媽咪曼蒂( Maddy Dandrieux ,由娜塔莉‧貝葉 Nathalie Baye 飾演) ,艾蜜莉靈機一動,又將信從垃圾桶裡拾起,重新打字包裝後,偽裝成一封追求者的情書,寄給了她親愛的媽咪。

 

       果然,愛情的力量,不管是幾歲的女人都能感受到,原本奄奄一息對人生充滿失望的愛蜜莉媽咪,竟然因此枯木逢春,整個人因為一封匿名情書,而有了愛情的滋潤,但卻也因此開始了她每天對匿名情書的期待。

  

       原本以為一封匿名情書,就能夠安撫失婚媽咪的艾蜜莉,想藉匿名情書,讓媽咪知道即使父親另結新歡,她一樣是有人追,只要好好振作打扮一下,愛情的春天一樣會再度來臨,卻沒想到母女的聚會中,曼蒂盛讚那封情書用字文情並茂讓人感動,而艾蜜莉自己卻覺得那封信的文字,用詞咬文嚼字太過老派,世代的差異不言可喻。但心疼媽咪的愛蜜莉,當然只好熬夜苦戰,又翻字典又翻書地繼續編照了第二封匿名情書,再度寄到了曼蒂的家裡。

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愛,無所不在,即使是在被人們遺忘的角落裡, 

愛,有無限交錯的可能,也許跨越了道德的藩籬,卻彰顯了人性的光輝,在追尋自我與真愛的拔河中,究竟甚麼樣的選擇,才是最好的,永遠沒有一定的答案。 

許多俗世的愛,追求的是相守一生的永恆,但分離,就代表不愛了嗎

我想,在這次日本大地震與大海嘯中,因為天災造成生死分離陰陽相隔的人們身上,都看到了另一種不同的答案。 

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         而「逐愛角落」這部電影,藉由兩個不被主流社會認同,飽受歧視的社會邊緣人,在逃離了主流價值的批判與壓迫,隱匿在不被打擾的市郊角落,從陌生到熟悉,發展出一段擦身而過的短暫真愛,跨越了一般人對愛情中的性向異同,與人性反覆的刻板印象與道德藩籬。 

 

        給了觀眾更多的議題去思索,從愛情到親情,主流社會認同的婚姻與家庭下的人們,所暗藏偏心與背叛的言行,對於一個人成長的傷害;相對於被視為社會邊緣人,面對真愛的坦誠與勇於追求的勇氣,導演透過了一段段的看似冷冽蒼涼的故事轉折中,衝擊著俗世人們刻版的道德標準,賦予了人們對真愛與分離,人生中兩大重要課題更深刻的思考意涵。 

 

        這是一部典型的法國電影,有著像夢一般驚醒人,卻又嘎然而止的結尾。對於很多看電影,習慣一定要看到句點的台灣觀眾,可能會很不習慣這種像是頓點、逗點,或是甚至是個驚嘆號的結局安排,電影反映人生,但人生何其複雜,哪是一部電影播放的時間,就能描述殆盡蓋棺論定的。人活著,像是一部進行式,一直都在進行的人生,本來就是瞬息萬變,沒事,就是逗點,休息一下又要往下走;當有了意外,人生可能成了頓號,停擺一段時間等著重新出發,也可能就此劃下了句號,留給了這世界一個驚嘆號 !  

 

         其實在現今全球化的潮流下,東西文化思想交流頻繁,台灣早已跟歐美一樣,習慣將社會上光怪陸離的現象,直接丟到大眾媒體公開論壇上去討論,反而讓很多過往忌諱的議題,不再那樣隱晦,也讓更多人去思考,畢竟電影裡談的這些,都是當代東西,甚至全球社會所共有的現象,不管這樣的故事或人數,佔全體人類的比例有多少,都是身在其中的人們,正在經歷的人心變化,所必須要面對的,不管整部電影的劇情,在虛實之間,有多少屬於戲劇上的刻意安排。

 

 「逐愛角落」中文版電影預告

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     電影劇情描述出身於富裕家庭,身為家中長子的路易,與女友穆絲是一對年輕的戀人,只是兩人一直沉溺在毒癮的世界裡無法自拔。故事一開始,便是毒癮深重的二人,在路易家所有的公寓裡,在半昏睡的狀態下,想盡辦法找著自己身上還可以注射的血管,吸食如獲至寶的海洛英毒品後,路易因為注射的分量過重,在隔天母親帶著有意租房的客人來看公寓時,意外地發現兒子的死亡而悲不可抑,而同房的穆絲,經送醫治療後,不但活了下來,更意外地發現了自己懷孕了。 

 

  

 

       在路易的家族葬禮過後,穆絲來到路易家,面對著路易眾多親友們,一雙雙沉默卻充滿歧視的眼光,由路易的弟弟保羅陪同,見到了失去兒子哀痛逾恆的路易家人,看著痛哭失聲的路易父親,穆絲怎麼也沒想到路易母親,會用有禮但極其冷淡的口吻,要她去墮胎,完全不想要有這尚未出世的孫女,只因為知道她是一個有著重度毒癮的女人,不想將來要為她跟胎中的嬰兒,負起照顧教養的重擔,即使知道她胎中懷的小孩,是路易生命的延伸。 

 

 

 

         面對著那種路易雙親的冷漠與疏離,讓穆絲決定一個人暫離人群,到一個位處郊區的房子住下,給自己一些時間去決定,究竟要不要保留,這腹中象徵路易與她愛情結晶的小生命。

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一位擅於在床上以多重角色扮演,滿足嫖客身心靈幻想的高級應召女郎,

在飽受了職業風險與倦怠,年華不再的她萌生退意,

一心想要透過心理治療,找出脫離這行的途徑;

  

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一位擁有美好事業幸福嬌妻的心理醫師,卻一直悶悶不樂,

在長期聆聽病患客戶的心情苦水,自己也陷入了偏執與強迫症,

跟妻子離婚後,透過朋友的引薦,因緣巧合地認識了高級妓女,

兩人之間在性事跟心靈上,要如何相互安慰,又會產生甚麼樣的互動?

究竟是誰在治療誰 ? 誰又提供了誰特別的服務?

 

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而心理醫師在一個慈善拍賣場合裡,跟另一位精神科醫師,

競標爭奪一座天使雕像落敗之後,對方卻又大方地跟他交換了天使雕像。

三個人之間,卻又因為這座天使雕像,在冥冥之中牽起了一段特別的情緣,

究竟人與人之間,在肉體性慾跟精神心靈上,

需要怎樣的特別服務,才能得到真正的滿足與平靜?

 

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        人們從小在學校所受的品德教育,與進入社會後,從身邊人與大眾新聞媒體,所獲取與凝聚的普世價值觀,常常讓許多朋友在不經意中,帶著嚴苛的道德標準,輕易地批判著所見所聞,卻不曾用心去探索每一個生命個體背後,所蘊藏的心路歷程。

 

 

       「特別服務」中的女主角,畢業於大學的藝術學系,對於骨董藝術品有其一定的品味,為了在這行業立足,能跟不同領域的顧客應對,她必須要讓自己博學多聞,於是常常廣泛閱讀許多領域層次的文章,從政治經濟到文史藝術,從深奧經典到俗世流行用語都要深入涉獵,以便能在與顧客的聊天,滿足客戶的要求,讓客戶從中得到身心靈的滿足,幫助了也解放了許多人,在常規壓力下飽受桎梏的心靈,還有道德標準下長期壓抑的人性,也因此女主角在多年的用心經營下,得以在她的領域聲名鵲起,經過口耳相傳,換取了自己豐厚的經濟實力與物質生活。

 

 

         看了上面的描述,大家可以想想,一位具備有以上健談與深度能力的人,通常會處在社會裡的哪一個階層,如果電影裡不是一開始,就點出了女主角的行業,是從事高級應召女郎,提供上流社會階層涵蓋身心靈的「特別服務」時,又有多少朋友會聯想到她的職業是應召女郎,因為在片中的女主角,擁有自己的房產,在平常不工作的時候,穿著時尚談吐優雅,出入的場所都十分正常。

 

 

        電影中並沒有交代是甚麼樣的原因,讓女主角的人生,走到了這樣的生命情境,但在片中我們看到了,導演呈現了社會中,不管是生活在哪一個層面的人們,都可能會有的煩惱,不管他們是屬於成功的中上階級名流,還是辛苦求生的底層人們,在看似光鮮亮麗的外表底下,都有著不為人知的壓力,而這樣莫名的壓力,往往可以逼使一個看似幸福美滿的人,因為透不過氣無法面對真實的自己,而做出了令人遺憾或出人意表的事情。電影裡安排了心理醫師與高級應召女郎,緩解了大部分人們身心靈的苦痛,還有性慾幻想的解放,但也點出了專家也是人,在幫助許多人的同時,他們一樣也會有尋找自己生命出口的需要。

 

 

        「特別服務」這部電影,就是在訴說這樣的一段故事,一種人性心理層面的探索,只是透過了心理醫師與高級應召女郎,兩種極具特色與對比的社會身分的生命情境交錯,勾起一般觀眾的興趣,如果能在看完電影後,藉由看著片中男女主角的心路輾轉,去思考如何對待現實人生自己的壓力,不管是身心靈的哪一層面,懂得如何去面對、處理與放下,我想,就是觀眾對於導演最好的回饋,其實這也正是導演透過電影,丟給每一位前來欣賞電影觀眾的生命功課。透過了演員深刻的人物角色性格詮釋,將心理醫師與應召女郎,兩種社會階層身分落差巨大,卻又在特定的生命歷程中有了下相互需求的交錯,究竟高級應召女郎與心理醫師之間,會如何面對自己生命的傷口,又跟對方會有甚麼出人意表的身心互動, 就是值得你前往戲院,一探究竟的誘因與動力來源。

 

 

 

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       「巴黎奇緣』是近年來我看過最棒的兩性愛情喜劇,電影的成功,首先要歸功於清楚的愛情命題,電影主要圍繞在探討,一段感情從戀愛到婚姻能長久的背後,究竟跟兩人第一次見面時,是巧合相遇或是刻意安排有無絕對的關係,由此而衍伸出一部絕妙上乘的愛情喜劇電影。導演跟編劇在電影中,丟出了幾個值得每一個戀人去思索的問題, 

 

        「每一個人的心中,對愛情都會有屬於你獨有的信仰與渴望,相對的或許也有些禁忌與迷信,

  

        那麼對你而言,如果對方無意中觸犯了你的禁忌,在離合的一線之間,你的選擇會是哪一端呢?  

 

       是選擇了原諒繼續下去?還是毫不留情的轉身就走,再也不回頭呢?  

 

        如果當初因為跟你意外相遇,而激起一段戀情的男人,卻在你們已經打得水深火熱準備論及婚嫁前,因為發現當初以為命中注定的緣分巧遇,原來只是兩方親友團有心的刻意安排,不但拒絕了跟妳繼續交往,而且還提出分手的話,身為女人的妳,心中會是怎樣的滋味?  

 

        如果他後悔了,又來求妳回頭時,妳已經有了新歡,但心中還是有他時,在新歡跟舊愛之間,妳會做出甚麼樣的抉擇呢?

 

         如果妳跟男友的性事十分合拍,但男友每次約會就只想上床,其他的浪漫一律不曾用心醞釀,更別說經營兩人的感情,一跟他說就跟妳發脾氣,而且屢勸不聽的話, 那麼在性與愛的兩難抉擇中,妳又會做出哪一種選擇? 是主動提出分手嗎?  還是因為性愛的合拍,而選擇委曲求全繼續待在他的身邊呢?

 

       同樣的如果他後悔了,也做了一些改變,再來求妳重拾舊戀情時,妳會重新接納他嗎? 還是水潑落地難收回,分手的戀情你從此會有陰影,再也不吃回頭草呢? 」

 

        透過片中幾個橋段的故事轉折,在編劇生花妙筆下寫出的精采絕倫對白,藉由片中男女主配角兩性交戰的辛辣對談,尖酸卻不流於苛薄,對白淺顯但涵義深刻,直搗戀人脆弱的心深底處,讓人邊看邊玩味,想著如果自己也遇上了片中主角的情況,自己的處理方式,是會跟他們相同,還是另行其道呢?

 

 

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       「巴黎奇緣』是2010年第15屆法國電影節開幕片,在法國上映時,一上映便吸引了122萬觀眾(約台北市一半人口),呼朋引伴地擠進戲院欣賞,並創下3億5仟萬台幣票房的驚人佳績,是法國去年最賣座的愛情戲劇!  

   

         演員選角方面,導演慧眼獨具地邀請了,由前新聞女主播、電視男名嘴兩位非專業的演員,跟一位男性格演員,所構成的「美女與痞子」主角群,卻意外地有了極其精彩的化學變化,在詮釋片中的角色,演出幾近渾然天成,再加上幾位配角綠葉襯紅花的適時烘托,一部上乘的愛情喜劇,就這樣在幾位主要演員談笑用兵信手拈來之間的對手戲中完成。

 

      在看這部電影時全場笑聲不斷,特別值得一提的是超貼切的中文翻譯,兼顧了兩地不同的民情,翻譯者顯然下了很深的功夫,十分了解流行語,裡面有很多中文對白,都跟最近台灣生活相關的時尚話題相連結,也是我最近幾年來看過最優的中文翻譯。

   

 

「巴黎奇緣」中文預告片

 

  

     

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        電影由法國「Canal+ 」電視節目總監多明尼克‧法魯吉亞(Dominique Farrugia),在製作多部膾炙人口的電視作品後,重執導演筒於2010年所拍攝完成的愛情喜劇電影,深諳普羅大眾口味的法魯吉亞,邀請了曾經演出「未婚妻的漫長等待」電影的性格男星克羅維斯‧柯尼亞克(Clovis Cornillac),我個人覺得他長得像「大叔版的李奧納多‧狄卡皮歐」、法國最夯的電視綜藝節目名嘴馬努‧派耶(Manu Payet)和比利時甜心,在法國電視節目深受大眾歡迎的前主播薇吉妮‧愛菲亞(Virginie Efira 跟侯佩岑有相似星路歷程)三人擔綱本片的主角。 

 

        克羅維斯‧柯尼亞克在片中飾演一位能操法文、西班牙文、英文與比利時文多國語言,但對愛情緣分有其堅持信仰的建築師米歇,而馬努‧派耶飾演另一位只要性不要愛是律師文森,兩位拜把兄弟,卻有著迥然不同愛情觀的男人,和他們的女友之間,在性與愛的話題上分合爭論,帶領觀眾一窺現今巴黎男女的愛情觀,同時也是行遍天下都相似的,也容易引起共全世界戀人男女的話題,在愛情停看聽的兜兜轉轉之間,讓觀眾自己去思考關於愛的真締。   

 

          故事從男主角建築師米歇,因為生活在幸福的家庭中長大,也因為從小聽慣了家族中的祖父母與雙親兩代浪漫相遇的愛情開端,所以他一直以來,信仰著天長地久的愛情,一定要開始於意外,也就是東方文化裡我們常說的「緣份」;但相對了他的律師好友文森,則完全不信這一套,但因為友情的關係,所以在米歇離婚後,就跟女友娜塔莉精心規畫安排好,女友的姊妹淘之一,也就是片中的女主角,一位美麗的女人安潔樂,讓不知情的她,穿上墨西哥服裝、在河岸派對上和米歇「巧遇」和米歇巧遇,想為米歇製造「緣分」,果然兩人在兩邊親友團的巧妙安排下,加上突然吹來的一陣風,將高價租來的墨西哥大盤帽吹落河裡,米歇因為要表現君子風度趕忙去追,也因此開啟了兩人之間浪漫的情緣。  

   


         但是好景不常,有一天米歇在健身房裡,意外地聽到了好友跟出租墨西哥服裝老闆的對話,進而得知原來他一直以為和安潔樂的相遇,原來並非「巧遇」,而是一場精心設計人工製造的「相逢」,這樣的情形不符合他一貫對天長地久愛情的信仰面貌,讓他大吃一驚,也因此和安潔樂黯然分手…。

  

         但是分手一年後,米歇根本不曾忘記安潔樂的好,這從他連身邊養的狗都取了跟前女友同樣的名字,可得知一二,但沒想到的是,兩人竟然也因此有了真正的「巧遇」。分手一年後的某一天,米歇在公園溜狗,因為狗失控亂跑,他一邊追一邊喊著安潔樂,沒想到竟然在公園裡,與推著坐輪椅的妹妹到公園散步的安潔樂相遇,這僅有「千萬分之一機會」的再度重逢,既符合了米歇的愛情信仰,也讓兩位各自傷心的分手戀人,重新勾起了愛的悸動,只是米歇雖然還是單身,但安潔樂卻已有要好的男友了…。 

 

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      「如果我們更包容對方的缺點,就不會這麼孤單了」─《愛情對白》

 

 

        當身邊許多年輕朋友,還在為了愛情的分合而頭疼,甚至尋死尋活搞得天翻地覆,以為這樣就叫做展現自己對愛情的信仰或忠貞時,不妨去看看這部電影「愛情對白」,讓實際從夢幻愛情,走到了婚姻家庭生活的中年男女,從激情到平淡如水,從分秒相依沒有對方不能獨活,到時刻找尋一個獨處的機會,感情卻彷彿誤入了,一座找不到出口的無垠迷霧森林。

 

 

         柏拉圖曾說:「女人的自然本質,有多少不如我們男人的地方,就有多少優越於我們的地方。」在兩性千年以降的愛恨糾纏中,解鈴還須繫鈴人,所以只有當兩性願意平心靜氣地坐下,面對面地透過溝通對話,感情的迷霧才能散去,也就是這部電影「愛情對白」想要點出的關鍵,至於電影中男女主角之間,讓人摸不著頭緒的關係演變,既是一種兩性之間陷入感情迷霧的象徵暗喻,同時也是一種提醒。

 

 

 

         一如許多媒體記者跟觀眾看完電影後,在與伊朗電影大師導演阿巴斯‧奇亞洛斯塔米 (Abbas Kiarostami),與女主角茱麗葉.畢諾許(Juliette Binoche)的訪談中,最常提問「對於電影中男女主角的關係有著疑問,不懂他們究竟是一對陌生人?是夫妻? 還是離婚的夫妻? 」的問題一樣,是本末倒置,看不到感情問題真正的核心。

 

 

         整部電影的重點,不在於男女主角兩人之間,究竟是甚麼樣的關係,而是他們之間關於感情與生活,真實與贗品的認知對話,也就是兩性之間溝通是否能夠無礙的「愛情對白」,只有從兩人之間無所不談,或者說無所不吵的對話中,讓看電影的觀眾,能夠暫時得以一個旁觀者的立場,去看待男女兩性之間,在面對感情征戰時的盲點,也因為置身事外,人的情感一平靜,思緒就會有機會,變得更清晰,這樣導演也好,演員也好,要透過電影告訴觀眾的話,才能被接收,進而去思考,這才是電影想傳達的。

 

 

       電影中男女主角兩人之間,看似曖昧難明的情愛關係,其實完全不影響觀眾,從兩人的對話中,去理解他們之間關於愛情與人生的爭議,不管是因為天生男女有別,或是個別個性的落差,電影故事要探討的,不在於去幫兩人之間的關係,作一個界定。

 

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           你喜歡芭蕾舞嗎? 看過那些知名的芭蕾舞劇嗎?

            很多朋友對於芭蕾舞的印象,都是優雅古典而嚴謹,但芭蕾舞從起源,到歷經了幾個世紀的演變,現在芭蕾舞的風貌,跟最開始起源的芭蕾,已經完全不同了!

  

          事實上,芭蕾作為一門綜合性的舞台藝術,最早發源於十五、六世紀文藝復興時期的義大利民間,音譯自法文Ballet的「芭蕾」,其實是由義大利文的Ballare而來,字面的原義就是「舞劇」的意思,是一種融合音樂、舞蹈、歌唱、詩歌朗誦和啞劇的表演,表演時演出者來要帶著面具,是歐洲民間群眾,一種自娛或廣場表演的舞蹈,而且芭蕾舞一開始都是由男人穿著厚重的長裙跳的,當時的芭蕾舞鞋,也不是今天看到的這種鞋尖有硬塊的芭蕾舞鞋,而是像高跟鞋一樣有後跟的鞋子,那時因為當時跳舞的都是男生,跳的舞步都很簡單,完全不是今天看到的芭蕾舞跳法,既不用飛躍起來,也不必轉個不停,所以穿著高跟鞋和厚重的長裙還可以應付。

        

     一直到西元一五四七年,當時的義大利公主凱撒琳‧德‧梅迪西(Catherine de Medici),嫁給法國亨利二世,成為法國皇后之後,芭蕾才正式引進宮廷,也風靡了當時的法國宮廷,隨後才發展成「宮廷芭蕾」,這種豪華娛樂的表演特色,是由國王以及貴族們擔任演出,演出舞蹈活動時都會戴上精緻的面具。早期的芭蕾舞碼都是源自於古希臘文明,用音樂、舞蹈詮釋童話故事或神話故事, 第一齣真正的芭蕾舞劇,是在西元一五八一年演出的《皇后喜劇芭蕾》,它可說是現今芭蕾舞劇的最初雛型,依據「古希臘魔女傳奇」故事編成。


      
而後法王路易十四,對於芭蕾的奠基也有莫大的影響,喜歡舞蹈表演的他,也常在舞劇裡扮演不同角色,以「太陽神」最為著名,為了培養這種舞蹈的專業人才,西元一六六一年在巴黎,他創立了世界第一所的舞蹈學院-「皇家舞蹈學校」,路易十四之後,芭蕾逐漸由宮廷再度走向社會,也漸由社交性的活動,變成劇場的表演藝術。現在最簡單的芭蕾舞分法,分為古典芭蕾與現代芭蕾,前者通常採用童話、傳說、神話等故事題材為情節,音樂多採用舞曲或名曲。後者是到了二十世紀,在美國發展出現代芭蕾,大多不具故事性,而表現抽象美感;舞裳趨向簡單化,可視各種需要而改變服裝的樣式,沒有一定的限制,比較重視技巧,姿勢和動作須靠不斷的嶄新創造,以各種表現手法傳達內心感情。

 

      簡單地介紹了芭蕾舞的起源與發展,再來進入這篇文章的正題,介紹這部電影「舞動芭黎,掌聲蕾動」(LA DANSE:THE PARIS OPERA BALLET),它是現年81歲的美國紀錄片電影大師佛雷德里克‧懷斯曼(Frederick Wiseman,1930年生於美國波士頓 ),於2009年拍攝記錄,關於在法國巴黎歌劇院芭蕾舞團幕後排演的最新作品。

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      在入行之前,他還曾經有過律師的背景,因為他是耶魯大學法學碩士畢業的高材生,畢業後先是在法國巴黎開業,後來返回美國哈佛與波士頓大學等名校授課。1964年才正式電影與記錄片拍攝的領域,也因此他的品思路清晰,有著一定的嚴謹,但同時也有著影像自由揮灑的戲劇吸引力,讓人不至於有著對傳統記錄片,過於平時乏味的刻板印象。他的第一部作品是拍於1964年的「The Cool World」是一部關於一位年輕的非洲裔美國人,跟幾位幫派混混,在紐約哈林區生活的真實記錄片。

 

 

 

      1967年拍了第二部紀錄片「Titicut Follies」(提提卡失序記事) ,同時身兼製片與導演的創作者,描述美國精神病院的黑暗內幕,並一舉獲得德國曼漢姆影展最佳紀錄片大獎。多年來累積拍攝36部紀錄片,與兩部劇情長片,記錄下美國超過半個世紀的社會變遷,被影評讚譽為「30年來最偉大的美國導演」。

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