SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

         2012金馬國際影展(2012/11/09 ~ 2012/11/29)今天正式開映了! 跨越時空不同文化形式與生命關懷面向的主題，以電影、動畫、短片、紀錄片等多樣化的藝術形式呈現，今年金馬獎典禮將在宜蘭舉辦，所以影展參展影片，也分別在台北與宜蘭放映，在台北除了老面孔的新光與國賓長春影城外，今年還加入華山光點電影院。

        金馬影展官方網站 : http://www.goldenhorse.org.tw  /FACEBOOK：http://www.facebook.com/tghff ，套票應該已經售完，有興趣的朋友，可以到 7-11 超商透過 i-Bon ，或至相關影呈現場購票。 

        今年我選看的第一部影展電影，是法國當代殿堂級的導演派提斯‧勒貢(Patrice Leconte，1947年生，現年65歲) ，於2011年根據法國小說家尚‧德雷(Jean Teul'e) 2006年出版的黑色喜劇小說，拍攝的同名動畫電影「找死專賣店 」(法文片名 : Le magazin des suicides  英文片名 : The Suicide Shop)，今年五月開始，已陸續在坎城影展、多倫多影展與安錫動畫影展參展，深獲好評。

        電影描述一個不知名的年代，一個遭受惡劣氣候劇變蹂躪後的城市裡，景氣蕭條百姓生活困苦，許多人因為各式各樣的因素，而選擇自殺，可能是難過錢關情關，也可能是家庭因素等等，由於政府規定不可在公共場合自殺，比如說在路上故意給車撞死之類的，除了死有餘辜外，還會帶給活著的親人麻煩。

       故事就從一位想在馬路上尋死的落魄中年人，在性命交關的時刻被一位老人家從死神手中救回，除了跟他提到上述的規範外，老人家看他死意甚堅，便悄悄地引薦他到「找死專賣店」，原來這家店是由世代有名望的自殺家族 Tuvache 所創立，專門幫助尋死的人們踏上黃泉路。

         店裡顧名思義，提供的全都是尋死的專業諮詢與道具商品，從死的快慢速度、痛苦程度、甚至是美醜都有專業分級，商品從最廉價的塑膠袋套頭加封頸膠帶，到傳統的麻繩、刀片到瓦斯、毒藥應有盡有，而且包裝精美讓人看得眼花撩亂，店裡的服務保證是「死不成不用錢」，過往助人身亡紀錄十分傑出，所以愈快又不痛苦的自殺收費相當昂貴，老闆說因為也就收這麼一次，價格跟品質相當。

      「找死專賣店」 現由Mishima 夫妻跟一對子女Vincent 與Marilyn主掌， 他們的名字在小說中其實都有隱喻，店老闆 Mishima Tuvache  的命名來源，是隱喻20世紀知名日本知名的文學家 Yukio Mishima 三島由紀夫 1925 ~ 1970，曾獲得諾貝爾文學獎提名，後來切腹自殺身亡)  ,大兒子 Vincent 的名字，是取自於荷蘭知名畫家文森‧梵谷 Vincent Van Gogh，女兒 Marilyn 的名字，是取自美國知名性感紅星瑪莉蓮‧夢露Marilyn Monroe，根據歷史的記載，梵谷跟瑪莉蓮‧夢露，跟三島由紀夫一樣都是自殺身亡。

        一家生意興隆的「找死專賣店」，為了呈現祖傳世代專業度，全家人從未有露過笑容，也從來不跟顧客說「再見」或「問好」，因為那些都是忌諱，但偏偏懷孕的妻子卻生下了一位奇特的兒子Alain ，從嬰兒時期，就被前來尋死的老太太發現他會笑，這對想自殺的人而言，是死前最後的溫暖；但對這家人而言就是讓人難以忍受的家醜。

眼睛，是看得到的，我們卻常常視而不見；

內心，是看不見的，但如果願意與學會傾聽，

就可以感受到對方內在真實的跫音。

每個人心中，不管是處在哪一個年紀，

都對這世界與社會，保有著潛在的叛逆因子，

只是有人形之於外，有人隨著歲月增長深藏於心，

有人選擇沉默以對，有人二話不說直接付諸行動。 

電影「逆轉人生 Untouchables/Intouchables」中的兩位主角，

一個有閒但很貧窮，一個有錢但不健康，

當窮開心的社會邊緣人，遇上了生病不快樂的大富豪，

卻像是千里馬遇上了伯樂，產生了奇特的共鳴。

儘管兩人在許多方面，從人生、藝術到音樂，有著迥然不同的觀點與品味，

但源自雙方內心深處，那份不想被世俗羈絆的叛逆，

在幽默的天性與對音樂的愛好激發下， 竟意外地有了令人驚喜的交響。

用對了叛逆，拆解了築在人心之間說不出的巨牆，

莎士比亞比下的「羅密歐與茱麗葉」是個千古的愛情悲劇，

那麼在21 世紀，當茱麗葉再次遇上羅密歐，有了愛的結晶時，

他們之間，關於愛的輾轉與結局，究竟是喜，還是悲呢?  

生命，沒有經過磨難的風雨，人們不會懂得珍惜順境的難能可貴；

真愛，只有通過了上天的考驗， 才有了存在的意義與價值，

即使茁壯成長的過程中，歷經了難以言喻的身心煎熬與疼痛。

當痛到了極點，親愛的請別哭泣，

試著用懷抱希望，跟勇敢歡笑來修補傷痕，

當人們懂得了苦難背後的意義時，

真愛，總會在適當時刻，回應給每一位用心過生命的朋友。

         在電影「親愛的別哭」(Declaration of War/ La guerre est déclarée)，是根據法國青年女導演華蕾莉‧董澤利(Valérie Donzelli，1974年生，現年38 歲)與前夫的真實人生故事改編，由她自導自演，並邀請了前夫，法國知名演員傑瑞米‧艾肯( Jérémie Elkaïm，1981年生，現年31歲)，重新詮釋了一段九年前，屬於他們過往生命中所經歷的風暴，與風雨過後，讓愛共同成長的記憶。

        謝謝愛評網(http://www.ipeen.com.tw/)的口碑券，讓我在昨晚得以先睹為快，這部由前景娛樂引進，預定2012年4月27日，本周五在真善美戲院與國賓影城@長春廣場戲院開始上映的感人好片。 

         在台灣，平常被當成日常食物，幾乎天天吃下肚，大家熟悉到不能再熟悉的豬，在中東地區，究竟能引發出甚麼樣的兩國戰爭? 

         玩過撲克牌的朋友，對於「豬羊變色」的遊戲不會陌生，但在現實生活上，有誰會大費周章地，將一隻豬打扮成羊呢?  

        由1947年11月24日出生於伊拉克巴格達(Baghdad)，現年71歲，以色列國寶級演員Sasson Gabai(賽森‧加拜，個人演藝生涯介紹，詳見http://en.wikipedia.org/wiki/Sasson_Gabai)，所領銜主演的電影「天外飛來一頭豬 When Pigs have wings」，描述著這樣一個不可思議，卻有充滿省思的故事。

        他在片中飾演一位在以色列佔領下的殖民地，位於巴勒斯坦加沙地區的漁夫Jafaar，受限於以色列禁漁令限制，捕不到大魚到市場販售來改善家境，每天賺不到起碼的生活費用，回家又要面對妻子關切的眼神與詢問，家中又因鄰近邊境，身處軍事重地，因此樓上被以色列軍人進駐部分管轄，連廁所都被迫共用，兩口子就這樣過著家徒四壁沒有隱私的生活。

        面對著欠下一屁股債，又借不到錢被鄰居嘲笑、警察關切的苦哈哈生活窘境，Jafaar 每天都在思考著如何賺錢，沒想到有一天他出外捕魚，卻在無意中突然從海裡，突然撈起活生生的豬，因此而引發一連串令人難以置信的故事，Sasson Gabai(賽森‧加拜) 在片中再次展現了豐沛多樣化的演技實力。

       跟他去年在金馬國際影展「人生鏡像」「家族遊戲」主題電影「迷琴骨董店 Restoration」裡(影評請看http://petermurphey.pixnet.net/blog/post/18172444)，那位個性保守內斂的古琴修補師，截然不同的演出，他以穿透全片，充滿黑色幽默輕鬆活潑，精湛到位的演技，讓人在歡笑之餘，又充滿了省思。 

        為什麼一段發生在以色列管轄下巴勒斯坦殖民地，看似妙趣橫生，充滿歡樂的邊境故事，實則卻是反諷了小人物生活現實困境，與國家、政治、宗教信仰、恐怖攻擊、人性等荒謬交錯的情境呢? 如果你不熟以色列跟巴勒斯坦的建國，猶太教與阿拉伯國家伊斯蘭教宗教信仰背景，可以先看維基百科的介紹:

 以色列      

 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BB%A5%E8%89%B2%E5%88%97

1860年，默片技術(註一)發明，只有配樂與簡單字幕的電影因應而生，

1900年，第一部有聲電影(註一)在巴黎放映，經過了十年，

影像與聲音同步的技術，才逐漸發展成熟。

1923年 4月，第一部同步有聲電影，在紐約正式對外公映。

1927年10月，第一部完整故事的有聲電影「爵士歌王」發行，

掀起了1930年以降，席捲全球的有聲電影熱，但也正式結束了默片時代，

一個美好單純而意蘊深遠的年代。

1936年發明的3D技術(註一)逐漸成熟， 一部 2009年的「阿凡達」，

將電影帶入了3D全新視野，與數位立體聲，聲光效果俱佳的年代，

像當年電影由默片走進了有聲時代，掀起了電影界另一種風潮時。

從無聲到有聲，從黑白到彩色，電影發展整整走過了150餘年，

在如今看似聲光效果豐富多元，百花齊放的電影戰國年代，

走過的電影流金歲月中，回首過往，我們究竟失去了甚麼?     

        由法國導演米歇爾‧阿威納維奇(Michel Hazanavicius)，所執導的電影「大藝術家 The Artist」中，或許能給你另一種' 方向的思考與反省，對於現代過於花俏浮面的流行文化，不管是從文字到聲光呈現，多不如少的留白手法，往往更能讓人感受其中的餘韻無窮。

       「通往六樓的幸福階梯」(法文原名 Les femmes du 6ème étage， 英文譯名 The Women on the 6th Floor)，表面上是一部法國出品的電影，不過電影中除了法國演員外，還有多位西班牙明星演員參與演出，因為電影情節，是根據導演菲利普‧勒柯 (Philippe Le Guay) 童年記憶寫成的，描述一段發生在1960年代初期的巴黎，一個法國富有家庭男主人，跟一群西班牙女傭之間，所發生關於愛與友誼的故事，可以說是一群小人物的真愛奏鳴曲。

       去年(2011年)十月在歐美上映，台灣部分觀眾，也得以在去年金馬國際影展「人生鏡像」主題下，「家族遊戲」的單元裡搶先觀賞，映後口碑甚佳，是一部洋溢人性光輝的上乘喜劇，電影裡探討了社會階級、貧富、親情、愛情與友情等議題，反諷了當時法國上流與中產社會與家庭，表面風光但家庭內部問題重重，家人感情分崩離析的怪現象。

        也歌頌了社會底層的西班牙幫傭，不畏生活艱難的樂觀堅強，以雙手開創屬於自己的幸福泉源，還有飲水思源的美德，在富商因家庭因素落難的情況時，女傭們適時地伸出援手幫助富商熬過一段日子，也藉由她們的開朗與歡笑，溫暖了落魄富商的心靈，原本壁壘分明的社會階級界線，在雙方都有心交流下，跨越了鴻溝，相互學習了不同國家的文化、語言與生活習俗，也讓富商從日常生活之道中，明白了那群女傭教會我的事，關於真愛的領悟。

2011 金馬國際影展「通往六樓的幸福階梯」預告片(英文字幕) 

( 影片引用自 http://www.goldenhorse.org.tw/ui/index.php?class=ghff&func=programme&work=detail&regist_id=394)

        電影一開始發生在1962年的巴黎，一位原本只在乎賺錢，完全不關心周遭人們，包括自己最親的家人的中年證券經紀商尚‧路易(Jean-Louis Joubert，由 Fabrice Luchini 飾演)，和善於社交的太太蘇珊娜 (Suzanne，由法國知性女星Sandrine Kiberlain 飾演) ，兩人和兩位小孩，一家人居住在巴黎市區裡，一棟高級住宅中，過著舒適而講究的生活。

        那些對於小細節的注重，反映在Joubert 先生對於早餐煎蛋方式的講究，因為他平日的工作繁忙而緊張，一頓好的早餐會給他帶來希天精力的泉源，但當這些講究日復一日地重複時，就成了一種莫名的偏執，看似幸福平靜的家庭，因為兩名小孩，平常住在寄宿學校的房舍，只有特定時間才會回家。

        而平常忙於參與社交的美麗妻子蘇珊娜，卻始終對於自己，出身鄉下的背景感到自卑，而這些潛在的焦慮，變成了夫妻間婚姻與感情的不定時炸彈，無處可以發洩的情感，逐漸累積成一種近乎強迫性的神經質，反映在對於日常生活家事的要求，而這些都成了家中女傭難以長期停留的原因，就在一次幫傭與老婆大吵一架，憤而辭職之後家庭生活的品質受到影響。

        當然她們需要新幫傭的消息，很快在大樓之間的女傭間傳開，其中一位消息靈通的資深女傭，當然肥水不落外人田，趕緊介紹了熟悉的親戚前來應徵，當然在大家齊心合力的協助下，一位西班牙女傭瑪莉亞Maria (由 Natalia Verbeke 飾演 )，順利地通過了Joubert夫妻的考驗，成了新任的女幫傭，而且還因為她的年輕美麗與能幹，成功地和Jourbert　私下議價，提高了月付的薪資。

        「帶ㄙㄞˋ男朋友  The Second Chance」是今年六月在台灣上映的法國賣座喜劇，在法國開出了三億台幣的票房，而且影片還「蒙地卡羅喜劇電影節」(Monte-Carlo Comedy Film Festival)最佳影片及最佳女主角雙料大獎， 在台灣，到現在都已經將近九月，台北二輪戲院票房還在繼續挺進中。

       一向很喜歡看法國喜劇，總是帶著法國民族特有的浪漫與好爭辯的性格，這部由法國喜劇名導尼可拉斯‧庫薛(Nicolas Cuche)執導，邀來了主播出身的比利時甜美女星薇吉妮‧愛菲亞(Virginie Efira)，在去年(2010年)憑著一部「巴黎奇緣 The Perfect Date」(http://sunshinetoday168.pixnet.net/blog/post/26635178) ，成為法國影壇新一代的喜劇一姐，與演過「小淘氣尼古拉」的法國票房男星方斯華‧薩維‧德梅松（Francois-Xavier Demaison)，一起合演這部極其幽默，票房口碑雙贏的法國愛情喜劇電影「帶ㄙㄞˋ男朋友」。

         導演尼可拉斯‧庫薛(Nicolas Cuche)，他跟另一位最近傳出要退朱影壇的法國知名女星奧黛莉‧朵杜(Audrey Tautou)是同學，也曾與「偶然與巧合 Chance and Coincidence）的導演克勞德‧雷路許（Claude Lelouch）合作過。「帶ㄙㄞˋ男朋友 The Second Chance」是他最新稱霸法國影壇的喜劇電影。

      電影故事很簡單，說方斯華‧薩維‧德梅松（Francois-Xavier Demaison)，飾演的男主角朱利安，雖然在事業上，是一位極其成功的兩性諮商專家，但是偏偏在自己的愛情旅程上，從小到大一直十分不順利，不知道是上天下了甚麼樣的詛咒，任何跟他交往過的女孩，都會遇上極其倒楣的禍事，像是 

1989年 跟他一起乘船遊湖的女孩娜塔蒂，在兩人快要親吻時，竟然莫名其妙從船上翻進水裡。

1992年 跟他在廚房裡玩親親的女孩派翠西，竟然慘遭電爐燙傷屁屁。

2007年 有位跟他分手的女人愛麗絲，一看到他就嚇到尖叫要他趕緊滾開，離她愈遠愈好。

        上周六(2011/07/23) 晚上看完「YSL 瘋狂的愛 L’amour Fou」，一部關於法國時尚大師聖羅蘭(Yves Saint Laurent)的記錄片，在2008年聖羅蘭因腦癌過世後，由和他一起相戀相守50年的同志伴侶皮耶‧貝爾傑(Pierre Bergé)口述，藉由拍賣兩人一生收藏的藝術珍品的籌備過程中，電影藉由珍貴的歷史文件、豐富的影像，帶著所有觀眾，進入了時光甬道，隨皮耶‧貝爾傑的記憶細說從頭，往事如潮水般，緩緩回到了1958年兩人初遇的場景，訴說著一段跨越50 年相戀相知相守一生的故事。

 「YSL 瘋狂的愛 L’amour Fou」電影中文版預告

「YSL 瘋狂的愛 L’amour Fou」電影法文版預告

       電影，從聖羅蘭舉辦退休告別記者會上的感性談話開始，畫面一轉隨即來到了2008年他過世的葬禮，在葬禮上當今法國總統沙柯吉與夫人卡拉布魯妮都親自出表達哀悼，而皮耶‧貝爾傑在葬禮上，發表了一段感人至深的悼辭:

      「我不知道如何說再見，因為我永遠不可能離開你，我們再也不能一起看日落，永遠不能在畫作前分享彼此的感受，但總有一天，我將在摩洛哥的棕櫚樹下加入你。」

聖羅蘭2008年過世的葬禮影片片段。

               美麗的春日早晨，愛神悄悄降臨，愛神來了怎知道?

               匿名情書知道，但不是所有人都被電到。

               第一封匿名情書，筆觸鮮活文情並茂，卻被原收信人轉寄他人。

               第二封匿名情書，用字死板缺乏靈性，卻是原收信人用心之作。

               第三封匿名情書，用字大膽筆走偏鋒，卻成就有情人終成眷屬。

        「愛神來了怎知道 De vrais mensonges」，英文片名是 Beautiful Lies ,  像是「喬太守亂點鴛鴦譜」的法文變裝版，只不過亂點鴛鴦譜的人，到了法文電影裡，成了一位美麗的年輕女子愛蜜莉，三封匿名情書，攪亂了母女一池春水。

「愛神來了怎知道 Beautiful Lies /De vrais mensonges 」中文預告

       原來，第一封匿名情書出自一位水電工尚(Jean，由山米‧布亞拉 Sami Bouajila 飾演)之手，寄給了他仰慕已久的，和朋友共同經營髮廊的美麗老闆娘艾蜜莉( Emilie Dandrieux，由奧黛莉‧朵杜 Audrey Tautou 飾演)，匿名情書的筆觸鮮活文情並茂，但不解文字風情，又不知原作者是誰的艾蜜莉，在看完信卻毫不猶豫地當著水電工的面，就往垃圾桶裡來個遠射，射不準還讓情書原作者幫忙撿拾，親手將自己用情甚深的匿名情書，送進了垃圾桶，故事如果只到這裡，愛神恐怕只是過門而不入。

      但愛神當然不會如此善罷甘休，於是讓艾蜜莉在某一天，想起了那年屆六十徐娘半老風韻猶存的失婚媽咪曼蒂( Maddy Dandrieux ，由娜塔莉‧貝葉 Nathalie Baye 飾演) ，艾蜜莉靈機一動，又將信從垃圾桶裡拾起，重新打字包裝後，偽裝成一封追求者的情書，寄給了她親愛的媽咪。

       果然，愛情的力量，不管是幾歲的女人都能感受到，原本奄奄一息對人生充滿失望的愛蜜莉媽咪，竟然因此枯木逢春，整個人因為一封匿名情書，而有了愛情的滋潤，但卻也因此開始了她每天對匿名情書的期待。

       原本以為一封匿名情書，就能夠安撫失婚媽咪的艾蜜莉，想藉匿名情書，讓媽咪知道即使父親另結新歡，她一樣是有人追，只要好好振作打扮一下，愛情的春天一樣會再度來臨，卻沒想到母女的聚會中，曼蒂盛讚那封情書用字文情並茂讓人感動，而艾蜜莉自己卻覺得那封信的文字，用詞咬文嚼字太過老派，世代的差異不言可喻。但心疼媽咪的愛蜜莉，當然只好熬夜苦戰，又翻字典又翻書地繼續編照了第二封匿名情書，再度寄到了曼蒂的家裡。

愛，無所不在，即使是在被人們遺忘的角落裡， 

愛，有無限交錯的可能，也許跨越了道德的藩籬，卻彰顯了人性的光輝，在追尋自我與真愛的拔河中，究竟甚麼樣的選擇，才是最好的，永遠沒有一定的答案。 

許多俗世的愛，追求的是相守一生的永恆，但分離，就代表不愛了嗎? 

我想，在這次日本大地震與大海嘯中，因為天災造成生死分離陰陽相隔的人們身上，都看到了另一種不同的答案。 

         而「逐愛角落」這部電影，藉由兩個不被主流社會認同，飽受歧視的社會邊緣人，在逃離了主流價值的批判與壓迫，隱匿在不被打擾的市郊角落，從陌生到熟悉，發展出一段擦身而過的短暫真愛，跨越了一般人對愛情中的性向異同，與人性反覆的刻板印象與道德藩籬。 

        給了觀眾更多的議題去思索，從愛情到親情，主流社會認同的婚姻與家庭下的人們，所暗藏偏心與背叛的言行，對於一個人成長的傷害；相對於被視為社會邊緣人，面對真愛的坦誠與勇於追求的勇氣，導演透過了一段段的看似冷冽蒼涼的故事轉折中，衝擊著俗世人們刻版的道德標準，賦予了人們對真愛與分離，人生中兩大重要課題更深刻的思考意涵。 

        這是一部典型的法國電影，有著像夢一般驚醒人，卻又嘎然而止的結尾。對於很多看電影，習慣一定要看到句點的台灣觀眾，可能會很不習慣這種像是頓點、逗點，或是甚至是個驚嘆號的結局安排，電影反映人生，但人生何其複雜，哪是一部電影播放的時間，就能描述殆盡蓋棺論定的。人活著，像是一部進行式，一直都在進行的人生，本來就是瞬息萬變，沒事，就是逗點，休息一下又要往下走；當有了意外，人生可能成了頓號，停擺一段時間等著重新出發，也可能就此劃下了句號，留給了這世界一個驚嘆號 !  

         其實在現今全球化的潮流下，東西文化思想交流頻繁，台灣早已跟歐美一樣，習慣將社會上光怪陸離的現象，直接丟到大眾媒體公開論壇上去討論，反而讓很多過往忌諱的議題，不再那樣隱晦，也讓更多人去思考，畢竟電影裡談的這些，都是當代東西，甚至全球社會所共有的現象，不管這樣的故事或人數，佔全體人類的比例有多少，都是身在其中的人們，正在經歷的人心變化，所必須要面對的，不管整部電影的劇情，在虛實之間，有多少屬於戲劇上的刻意安排。

 「逐愛角落」中文版電影預告

     電影劇情描述出身於富裕家庭，身為家中長子的路易，與女友穆絲是一對年輕的戀人，只是兩人一直沉溺在毒癮的世界裡無法自拔。故事一開始，便是毒癮深重的二人，在路易家所有的公寓裡，在半昏睡的狀態下，想盡辦法找著自己身上還可以注射的血管，吸食如獲至寶的海洛英毒品後，路易因為注射的分量過重，在隔天母親帶著有意租房的客人來看公寓時，意外地發現兒子的死亡而悲不可抑，而同房的穆絲，經送醫治療後，不但活了下來，更意外地發現了自己懷孕了。 

       在路易的家族葬禮過後，穆絲來到路易家，面對著路易眾多親友們，一雙雙沉默卻充滿歧視的眼光，由路易的弟弟保羅陪同，見到了失去兒子哀痛逾恆的路易家人，看著痛哭失聲的路易父親，穆絲怎麼也沒想到路易母親，會用有禮但極其冷淡的口吻，要她去墮胎，完全不想要有這尚未出世的孫女，只因為知道她是一個有著重度毒癮的女人，不想將來要為她跟胎中的嬰兒，負起照顧教養的重擔，即使知道她胎中懷的小孩，是路易生命的延伸。 

         面對著那種路易雙親的冷漠與疏離，讓穆絲決定一個人暫離人群，到一個位處郊區的房子住下，給自己一些時間去決定，究竟要不要保留，這腹中象徵路易與她愛情結晶的小生命。

一位擅於在床上以多重角色扮演，滿足嫖客身心靈幻想的高級應召女郎，

在飽受了職業風險與倦怠，年華不再的她萌生退意，

一心想要透過心理治療，找出脫離這行的途徑；

一位擁有美好事業幸福嬌妻的心理醫師，卻一直悶悶不樂，

在長期聆聽病患客戶的心情苦水，自己也陷入了偏執與強迫症，

跟妻子離婚後，透過朋友的引薦，因緣巧合地認識了高級妓女，

兩人之間在性事跟心靈上，要如何相互安慰，又會產生甚麼樣的互動?

究竟是誰在治療誰 ? 誰又提供了誰特別的服務?

而心理醫師在一個慈善拍賣場合裡，跟另一位精神科醫師，

競標爭奪一座天使雕像落敗之後，對方卻又大方地跟他交換了天使雕像。

三個人之間，卻又因為這座天使雕像，在冥冥之中牽起了一段特別的情緣，

究竟人與人之間，在肉體性慾跟精神心靈上，

需要怎樣的特別服務，才能得到真正的滿足與平靜?

        人們從小在學校所受的品德教育，與進入社會後，從身邊人與大眾新聞媒體，所獲取與凝聚的普世價值觀，常常讓許多朋友在不經意中，帶著嚴苛的道德標準，輕易地批判著所見所聞，卻不曾用心去探索每一個生命個體背後，所蘊藏的心路歷程。

       「特別服務」中的女主角，畢業於大學的藝術學系，對於骨董藝術品有其一定的品味，為了在這行業立足，能跟不同領域的顧客應對，她必須要讓自己博學多聞，於是常常廣泛閱讀許多領域層次的文章，從政治經濟到文史藝術，從深奧經典到俗世流行用語都要深入涉獵，以便能在與顧客的聊天，滿足客戶的要求，讓客戶從中得到身心靈的滿足，幫助了也解放了許多人，在常規壓力下飽受桎梏的心靈，還有道德標準下長期壓抑的人性，也因此女主角在多年的用心經營下，得以在她的領域聲名鵲起，經過口耳相傳，換取了自己豐厚的經濟實力與物質生活。

         看了上面的描述，大家可以想想，一位具備有以上健談與深度能力的人，通常會處在社會裡的哪一個階層，如果電影裡不是一開始，就點出了女主角的行業，是從事高級應召女郎，提供上流社會階層涵蓋身心靈的「特別服務」時，又有多少朋友會聯想到她的職業是應召女郎，因為在片中的女主角，擁有自己的房產，在平常不工作的時候，穿著時尚談吐優雅，出入的場所都十分正常。

        電影中並沒有交代是甚麼樣的原因，讓女主角的人生，走到了這樣的生命情境，但在片中我們看到了，導演呈現了社會中，不管是生活在哪一個層面的人們，都可能會有的煩惱，不管他們是屬於成功的中上階級名流，還是辛苦求生的底層人們，在看似光鮮亮麗的外表底下，都有著不為人知的壓力，而這樣莫名的壓力，往往可以逼使一個看似幸福美滿的人，因為透不過氣無法面對真實的自己，而做出了令人遺憾或出人意表的事情。電影裡安排了心理醫師與高級應召女郎，緩解了大部分人們身心靈的苦痛，還有性慾幻想的解放，但也點出了專家也是人，在幫助許多人的同時，他們一樣也會有尋找自己生命出口的需要。

        「特別服務」這部電影，就是在訴說這樣的一段故事，一種人性心理層面的探索，只是透過了心理醫師與高級應召女郎，兩種極具特色與對比的社會身分的生命情境交錯，勾起一般觀眾的興趣，如果能在看完電影後，藉由看著片中男女主角的心路輾轉，去思考如何對待現實人生自己的壓力，不管是身心靈的哪一層面，懂得如何去面對、處理與放下，我想，就是觀眾對於導演最好的回饋，其實這也正是導演透過電影，丟給每一位前來欣賞電影觀眾的生命功課。透過了演員深刻的人物角色性格詮釋，將心理醫師與應召女郎，兩種社會階層身分落差巨大，卻又在特定的生命歷程中有了下相互需求的交錯，究竟高級應召女郎與心理醫師之間，會如何面對自己生命的傷口，又跟對方會有甚麼出人意表的身心互動， 就是值得你前往戲院，一探究竟的誘因與動力來源。

       「巴黎奇緣』是近年來我看過最棒的兩性愛情喜劇，電影的成功，首先要歸功於清楚的愛情命題，電影主要圍繞在探討，一段感情從戀愛到婚姻能長久的背後，究竟跟兩人第一次見面時，是巧合相遇或是刻意安排有無絕對的關係，由此而衍伸出一部絕妙上乘的愛情喜劇電影。導演跟編劇在電影中，丟出了幾個值得每一個戀人去思索的問題， 

        「每一個人的心中，對愛情都會有屬於你獨有的信仰與渴望，相對的或許也有些禁忌與迷信，

        那麼對你而言，如果對方無意中觸犯了你的禁忌，在離合的一線之間，你的選擇會是哪一端呢?  

       是選擇了原諒繼續下去?還是毫不留情的轉身就走，再也不回頭呢?  

        如果當初因為跟你意外相遇，而激起一段戀情的男人，卻在你們已經打得水深火熱準備論及婚嫁前，因為發現當初以為命中注定的緣分巧遇，原來只是兩方親友團有心的刻意安排，不但拒絕了跟妳繼續交往，而且還提出分手的話，身為女人的妳，心中會是怎樣的滋味?  

        如果他後悔了，又來求妳回頭時，妳已經有了新歡，但心中還是有他時，在新歡跟舊愛之間，妳會做出甚麼樣的抉擇呢?

         如果妳跟男友的性事十分合拍，但男友每次約會就只想上床，其他的浪漫一律不曾用心醞釀，更別說經營兩人的感情，一跟他說就跟妳發脾氣，而且屢勸不聽的話， 那麼在性與愛的兩難抉擇中，妳又會做出哪一種選擇? 是主動提出分手嗎?  還是因為性愛的合拍，而選擇委曲求全繼續待在他的身邊呢?

       同樣的如果他後悔了，也做了一些改變，再來求妳重拾舊戀情時，妳會重新接納他嗎? 還是水潑落地難收回，分手的戀情你從此會有陰影，再也不吃回頭草呢? 」

        透過片中幾個橋段的故事轉折，在編劇生花妙筆下寫出的精采絕倫對白，藉由片中男女主配角兩性交戰的辛辣對談，尖酸卻不流於苛薄，對白淺顯但涵義深刻，直搗戀人脆弱的心深底處，讓人邊看邊玩味，想著如果自己也遇上了片中主角的情況，自己的處理方式，是會跟他們相同，還是另行其道呢?

       「巴黎奇緣』是2010年第15屆法國電影節開幕片，在法國上映時，一上映便吸引了122萬觀眾（約台北市一半人口），呼朋引伴地擠進戲院欣賞，並創下3億5仟萬台幣票房的驚人佳績，是法國去年最賣座的愛情戲劇！  

         演員選角方面，導演慧眼獨具地邀請了，由前新聞女主播、電視男名嘴兩位非專業的演員，跟一位男性格演員，所構成的「美女與痞子」主角群，卻意外地有了極其精彩的化學變化，在詮釋片中的角色，演出幾近渾然天成，再加上幾位配角綠葉襯紅花的適時烘托，一部上乘的愛情喜劇，就這樣在幾位主要演員談笑用兵信手拈來之間的對手戲中完成。

      在看這部電影時全場笑聲不斷，特別值得一提的是超貼切的中文翻譯，兼顧了兩地不同的民情，翻譯者顯然下了很深的功夫，十分了解流行語，裡面有很多中文對白，都跟最近台灣生活相關的時尚話題相連結，也是我最近幾年來看過最優的中文翻譯。

「巴黎奇緣」中文預告片

        電影由法國「Canal+ 」電視節目總監多明尼克‧法魯吉亞（Dominique Farrugia），在製作多部膾炙人口的電視作品後，重執導演筒於2010年所拍攝完成的愛情喜劇電影，深諳普羅大眾口味的法魯吉亞，邀請了曾經演出「未婚妻的漫長等待」電影的性格男星克羅維斯‧柯尼亞克（Clovis Cornillac），我個人覺得他長得像「大叔版的李奧納多‧狄卡皮歐」、法國最夯的電視綜藝節目名嘴馬努‧派耶（Manu Payet）和比利時甜心，在法國電視節目深受大眾歡迎的前主播薇吉妮‧愛菲亞(Virginie Efira 跟侯佩岑有相似星路歷程)三人擔綱本片的主角。 

        克羅維斯‧柯尼亞克在片中飾演一位能操法文、西班牙文、英文與比利時文多國語言，但對愛情緣分有其堅持信仰的建築師米歇，而馬努‧派耶飾演另一位只要性不要愛是律師文森，兩位拜把兄弟，卻有著迥然不同愛情觀的男人，和他們的女友之間，在性與愛的話題上分合爭論，帶領觀眾一窺現今巴黎男女的愛情觀，同時也是行遍天下都相似的，也容易引起共全世界戀人男女的話題，在愛情停看聽的兜兜轉轉之間，讓觀眾自己去思考關於愛的真締。   

          故事從男主角建築師米歇，因為生活在幸福的家庭中長大，也因為從小聽慣了家族中的祖父母與雙親兩代浪漫相遇的愛情開端，所以他一直以來，信仰著天長地久的愛情，一定要開始於意外，也就是東方文化裡我們常說的「緣份」；但相對了他的律師好友文森，則完全不信這一套，但因為友情的關係，所以在米歇離婚後，就跟女友娜塔莉精心規畫安排好，女友的姊妹淘之一，也就是片中的女主角，一位美麗的女人安潔樂，讓不知情的她，穿上墨西哥服裝、在河岸派對上和米歇「巧遇」和米歇巧遇，想為米歇製造「緣分」，果然兩人在兩邊親友團的巧妙安排下，加上突然吹來的一陣風，將高價租來的墨西哥大盤帽吹落河裡，米歇因為要表現君子風度趕忙去追，也因此開啟了兩人之間浪漫的情緣。  

         但是好景不常，有一天米歇在健身房裡，意外地聽到了好友跟出租墨西哥服裝老闆的對話，進而得知原來他一直以為和安潔樂的相遇，原來並非「巧遇」，而是一場精心設計人工製造的「相逢」，這樣的情形不符合他一貫對天長地久愛情的信仰面貌，讓他大吃一驚，也因此和安潔樂黯然分手…。

         但是分手一年後，米歇根本不曾忘記安潔樂的好，這從他連身邊養的狗都取了跟前女友同樣的名字，可得知一二，但沒想到的是，兩人竟然也因此有了真正的「巧遇」。分手一年後的某一天，米歇在公園溜狗，因為狗失控亂跑，他一邊追一邊喊著安潔樂，沒想到竟然在公園裡，與推著坐輪椅的妹妹到公園散步的安潔樂相遇，這僅有「千萬分之一機會」的再度重逢，既符合了米歇的愛情信仰，也讓兩位各自傷心的分手戀人，重新勾起了愛的悸動，只是米歇雖然還是單身，但安潔樂卻已有要好的男友了…。 

      「如果我們更包容對方的缺點，就不會這麼孤單了」─《愛情對白》

        當身邊許多年輕朋友，還在為了愛情的分合而頭疼，甚至尋死尋活搞得天翻地覆，以為這樣就叫做展現自己對愛情的信仰或忠貞時，不妨去看看這部電影「愛情對白」，讓實際從夢幻愛情，走到了婚姻家庭生活的中年男女，從激情到平淡如水，從分秒相依沒有對方不能獨活，到時刻找尋一個獨處的機會，感情卻彷彿誤入了，一座找不到出口的無垠迷霧森林。

         柏拉圖曾說：「女人的自然本質，有多少不如我們男人的地方，就有多少優越於我們的地方。」在兩性千年以降的愛恨糾纏中，解鈴還須繫鈴人，所以只有當兩性願意平心靜氣地坐下，面對面地透過溝通對話，感情的迷霧才能散去，也就是這部電影「愛情對白」想要點出的關鍵，至於電影中男女主角之間，讓人摸不著頭緒的關係演變，既是一種兩性之間陷入感情迷霧的象徵暗喻，同時也是一種提醒。

         一如許多媒體記者跟觀眾看完電影後，在與伊朗電影大師導演阿巴斯‧奇亞洛斯塔米 (Abbas Kiarostami)，與女主角茱麗葉．畢諾許(Juliette Binoche)的訪談中，最常提問「對於電影中男女主角的關係有著疑問，不懂他們究竟是一對陌生人？是夫妻? 還是離婚的夫妻? 」的問題一樣，是本末倒置，看不到感情問題真正的核心。

         整部電影的重點，不在於男女主角兩人之間，究竟是甚麼樣的關係，而是他們之間關於感情與生活，真實與贗品的認知對話，也就是兩性之間溝通是否能夠無礙的「愛情對白」，只有從兩人之間無所不談，或者說無所不吵的對話中，讓看電影的觀眾，能夠暫時得以一個旁觀者的立場，去看待男女兩性之間，在面對感情征戰時的盲點，也因為置身事外，人的情感一平靜，思緒就會有機會，變得更清晰，這樣導演也好，演員也好，要透過電影告訴觀眾的話，才能被接收，進而去思考，這才是電影想傳達的。

       電影中男女主角兩人之間，看似曖昧難明的情愛關係，其實完全不影響觀眾，從兩人的對話中，去理解他們之間關於愛情與人生的爭議，不管是因為天生男女有別，或是個別個性的落差，電影故事要探討的，不在於去幫兩人之間的關係，作一個界定。

           你喜歡芭蕾舞嗎? 看過那些知名的芭蕾舞劇嗎?

            很多朋友對於芭蕾舞的印象，都是優雅古典而嚴謹，但芭蕾舞從起源，到歷經了幾個世紀的演變，現在芭蕾舞的風貌，跟最開始起源的芭蕾，已經完全不同了!

          事實上，芭蕾作為一門綜合性的舞台藝術，最早發源於十五、六世紀文藝復興時期的義大利民間，音譯自法文Ballet的「芭蕾」，其實是由義大利文的Ballare而來，字面的原義就是「舞劇」的意思，是一種融合音樂、舞蹈、歌唱、詩歌朗誦和啞劇的表演，表演時演出者來要帶著面具，是歐洲民間群眾，一種自娛或廣場表演的舞蹈，而且芭蕾舞一開始都是由男人穿著厚重的長裙跳的，當時的芭蕾舞鞋，也不是今天看到的這種鞋尖有硬塊的芭蕾舞鞋，而是像高跟鞋一樣有後跟的鞋子，那時因為當時跳舞的都是男生，跳的舞步都很簡單，完全不是今天看到的芭蕾舞跳法，既不用飛躍起來，也不必轉個不停，所以穿著高跟鞋和厚重的長裙還可以應付。

     一直到西元一五四七年，當時的義大利公主凱撒琳‧德‧梅迪西(Catherine de Medici)，嫁給法國亨利二世，成為法國皇后之後，芭蕾才正式引進宮廷，也風靡了當時的法國宮廷，隨後才發展成「宮廷芭蕾」，這種豪華娛樂的表演特色，是由國王以及貴族們擔任演出，演出舞蹈活動時都會戴上精緻的面具。早期的芭蕾舞碼都是源自於古希臘文明，用音樂、舞蹈詮釋童話故事或神話故事， 第一齣真正的芭蕾舞劇，是在西元一五八一年演出的《皇后喜劇芭蕾》，它可說是現今芭蕾舞劇的最初雛型，依據「古希臘魔女傳奇」故事編成。


       而後法王路易十四，對於芭蕾的奠基也有莫大的影響，喜歡舞蹈表演的他，也常在舞劇裡扮演不同角色，以「太陽神」最為著名，為了培養這種舞蹈的專業人才，西元一六六一年在巴黎，他創立了世界第一所的舞蹈學院－「皇家舞蹈學校」，路易十四之後，芭蕾逐漸由宮廷再度走向社會，也漸由社交性的活動，變成劇場的表演藝術。現在最簡單的芭蕾舞分法，分為古典芭蕾與現代芭蕾，前者通常採用童話、傳說、神話等故事題材為情節，音樂多採用舞曲或名曲。後者是到了二十世紀，在美國發展出現代芭蕾，大多不具故事性，而表現抽象美感；舞裳趨向簡單化，可視各種需要而改變服裝的樣式，沒有一定的限制，比較重視技巧，姿勢和動作須靠不斷的嶄新創造，以各種表現手法傳達內心感情。

      簡單地介紹了芭蕾舞的起源與發展，再來進入這篇文章的正題，介紹這部電影「舞動芭黎，掌聲蕾動」(LA DANSE:THE PARIS OPERA BALLET)，它是現年81歲的美國紀錄片電影大師佛雷德里克‧懷斯曼(Frederick Wiseman，1930年生於美國波士頓 )，於2009年拍攝記錄，關於在法國巴黎歌劇院芭蕾舞團幕後排演的最新作品。

      在入行之前，他還曾經有過律師的背景，因為他是耶魯大學法學碩士畢業的高材生，畢業後先是在法國巴黎開業，後來返回美國哈佛與波士頓大學等名校授課。1964年才正式電影與記錄片拍攝的領域，也因此他的品思路清晰，有著一定的嚴謹，但同時也有著影像自由揮灑的戲劇吸引力，讓人不至於有著對傳統記錄片，過於平時乏味的刻板印象。他的第一部作品是拍於1964年的「The Cool World」是一部關於一位年輕的非洲裔美國人，跟幾位幫派混混，在紐約哈林區生活的真實記錄片。

      1967年拍了第二部紀錄片「Titicut Follies」(提提卡失序記事) ，同時身兼製片與導演的創作者，描述美國精神病院的黑暗內幕，並一舉獲得德國曼漢姆影展最佳紀錄片大獎。多年來累積拍攝36部紀錄片，與兩部劇情長片，記錄下美國超過半個世紀的社會變遷，被影評讚譽為「30年來最偉大的美國導演」。

      愛情，常起於偶然，只是相愛瞬間的喜悅浪漫，常在隨後現實生活的條件限制下，一段原本可能是人間至美的戀情，終究成了『在不對的時間，遇上了對的人』的遺憾，原名『夏波小姐』(Mademoiselle Chambon) 在台片名翻成『夏日琴聲』，正是描述這樣一段靜謐短暫帶點淒美的愛戀。   

     故事中描述的男主角，是一位擁有妻與子，家庭生活算得上是幸福美滿的泥水匠 (由文森林頓飾演Vincent Lindon)，在一次偶然幫妻子接送小孩放學的過程中，無意間在教室裡，偶遇了前來代課的老師(由Sanderine Kiberlain飾演)，幾次往返之間，男女主角從就此發展出，一段原本就不該產生的戀情。  

        從男主角幫女主角到課堂擔任一日講師，跟小朋友介紹自己的工作特質，到發揮所長到女主角家幫忙修繕房屋窗門，再到一起聆聽美妙的小提琴樂曲『愛的禮讚』(Salute d’Amore)的輾轉中，逐步而生的外遇戀情，從被狂愛沖昏頭，男主角大膽邀請女主角到家裡幫高齡父親的壽宴上拉小提琴祝壽，再到男主角的妻子看穿了兩人微妙暗生的情愫，進而反擊維繫自己家庭與感情城堡的起伏。  

        我們在導演史蒂芬布賽(Stephane Brize)高超的運鏡技巧下，在電影裡感受到了，導演如何巧妙地運用樂曲與歌聲貫穿了全片，將樂符與人物的悲喜起落糾結，做了高明充滿藝術性的結合，透過了兩位演技洗鍊精準，又十分自然生活化的主角詮釋。

『夏日琴聲』電影中文版預告影片

『夏日琴聲』片中主題曲『Salut d'Amour 』由 Edward Elgar 作曲的作曲的小提琴獨奏版。

       於是，我們彷彿看到了一位飽受盛夏暑熱(暗喻婚姻生活重擔)的男人，感受偶然迎面而來的微風，在一時的迷醉之後，在家庭和樂與外遇出軌的拉扯之間，男女主角幾番來回的心理與言語的衝撞折磨，驀然回首發現自己無力承受這樣的相遇，頓時之間，原本清涼如水沁人心胸的微風，成了冰冷凍人的酷寒。

 

       【夏日時光】的拍攝起源，是法國奧塞美術館(http://www.musee-orsay.fr/en/home.html 奧塞美術館 原本是19世紀的一座火車站, 於1986改建成如今的美術館，收藏了19至20世紀時的畫作與雕像 ， 包括米勒、梵谷、莫內、竇加、雷諾瓦與秀拉等大師真跡。) 為了慶祝20週年館慶，於2005年所提出的拍片計畫。

      當時邀請了四位世界各地知名導演，包括台灣的侯孝賢、法國的阿薩亞斯、美國的賈木許以及智利的勞爾路易斯，分別代表亞、歐、北美與南美洲，每人拍攝30分鐘影片，預定組成一部長片，於2006年底推出。但期間因為種種因素變化影響，最後只剩下侯孝賢的「紅氣球」，以及阿薩亞斯的這一部「夏日時光」。電影中主人翁的家裡的藝術品，有不少是殂美術館借出拍攝的原作，所以你有機會去觀賞時，請仔細觀賞品味這些美好的藝術精品。

 衝著獲得「2006年坎城影展評審團大獎」的名氣，就很好奇「野獸邏輯」 到底是一部什麼樣的電影? 想去看看這部探討戰爭下人性與獸性本質的片子，在已經有那麼多珠玉在前的戰爭愛情大片中，法國導演布魯諾杜蒙(Bruno Dumont )究竟憑什麼能脫穎而出? 所有金馬獎國際影展一開始售票，便很努力地排了1.5小時的隊，終於順利地買到這場票，也在上星期三(11月15日)順欣賞到這部得獎作品。

 「野獸邏輯」中文版電影預告

      「野獸邏輯 Flandres」( http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-0064-06&sec=s-06-02) 透過發生在法國農莊一女兩男的情感故事，導演無意浪費心思，在描述狹隘的三角戀衝突，而是從純樸寧靜的鄉村，對映之後兩位男角為國徵召，離鄉參戰前後的人性變遷，從而探討，獸性究竟是原本就存在人性裡的一個角落，不論在什麼環境下，都有可能隨時會爆發出來，或是只有在特定的環境刺激下，譬如戰場上，所激發出逼不得已的行為，一旦人回到原有的安全環境下，獸性便會悄然褪去，在面對戰爭人生裡的『善有惡報』後，你選擇的是相信，還是遠離人性? 同時也藉由女主角在片中近乎濫交的性行為，進一步辨證性與愛，究竟是可以完全分開，還是一定要有愛才有性，而性慾的本質，究竟是一種快樂? 還是一種憤怒的宣洩? 是一種報復? 還是一種救贖?    

「野獸邏輯 Flandres」( 電影開頭片段)

        故事從農莊裡一個隨性與男人做愛的女孩，與兩個跟她處於「朋友以上、戀人未滿」的男性之間，一段似有若無的感情開始，一方面一女兩男，從彼此間單純的性愛伴侶關係、到後來男人離家上戰場後，女生的隨性放縱，進而被診斷有精神障礙而被強制送入院醫院治療，再到後來重新面對其中一位從戰場倖存回來的男性，她的隨性看似放縱，但她自有一套「野獸邏輯」，來說明別人眼中放蕩荒誕的濫交性行為，其實對女主角而言，不管周邊的人怎樣看待她，或是對她的行為嗤之以鼻，但是對她而言，所有看似放浪的舉止，其實都還是有愛為基礎。