昨天和朋友到光點戲院，去看了『穿過劇場的玻璃』劇場導演影像創作的一部作品----由德國當代現代舞大師Pina Baush( http://www.pina-baushe.de)於1987- 1989執導的第一部電影『皇后的怨言』(德文片名 Die Klage Der Kaiserin , 英文片名 The compliant of an Empress)。
103分鐘看完出來，和朋友相視而笑，因為拍攝手法實在太前衛，即使事先看過影片介紹，還是很難理解，特別是劇情與片名之間的關係，呵呵! Pina Bausch 師承德國表現主義編舞家 Kurt Jooss 的理念，赴美主修現代音樂與舞蹈，70年代帶領世界知名的埃森舞團，以前衛的手法呈現理念，曾引起當時舞蹈界極大的震撼與質疑，她提倡『舞蹈劇場』強調作品戲劇張力與人物刻劃，透過綜合舞蹈與戲劇元素的概念與形式，發展其獨特的藝術形式與新視野。
經過多年的揮灑創作，如今她的舞蹈劇場已和美國後現代舞與日本舞踏，並列為當代三大新舞蹈流派；『皇后的怨言』打破了一般人習以為常的好萊塢電影形式，透過各自分裂的片段表演，暗喻人們對愛情追尋的迷亂，Pina Bausch 擅長的音樂與舞蹈，也在演員細膩的詮釋，與實驗精神濃厚的配樂與影像對比中，一一呈現出來，朋友對配樂的印象深刻，直說令人激賞! 而整部片也在導演刻意以不圓滿、破碎，混亂與干擾的藝術形式中，呼應了電影片名"怨言〞的主題吧 !
『皇后的怨言』電影片段 1/8
『皇后的怨言』電影片段 2/8
『皇后的怨言』電影片段 3/8
Pina Bausch曾對自己的舞蹈概念下一註解，就是『我在乎的是為什麼而動，而不是如何動。』，這讓我想起今年 5月遊訪荷蘭阿姆斯特丹時，分別參觀了荷蘭最富盛名的兩大畫家的作品---17世紀的林布蘭((Rembrandt van Rijn) 與19世紀的梵谷(Vincent van Gogh)，經由解說也進一步了解他們迥然不同的創作理念。
林布蘭是宮廷畫家，標準的正統學院派出身，繪畫技巧高超純熟、出神入化，繪畫理念著重在如何透過光與影的對比展現，而畫得更像、更好、 更美；在人類還沒有發明攝影的年代，因為這派藝術家的理念，讓活在21世紀的人們，至今仍得以精確地知道400多年前，皇宮貴族到平民的長相容貌特徵，也成了現代西方導演拍攝17- 18世紀古典戲劇作品選角時，最佳的參考依據。
相對的，在短暫37年的人生中，梵谷以對繪畫的狂熱，透過一幅幅畫作，訴說他內心的情感，因為都是有感而畫，所以作品風格強烈，不拘泥於繪畫的傳統理論，兩者的創作理念經過時間長河的淘洗，都存活下來也自成一家，受到世人的喜愛，Pina Bausch 的創作理念與梵谷近似，在乎的是將創作時內心的波動，忠實地呈現，不知道梵谷的東西是否曾啟迪過Pina Bausch?
而Pina Bausch在『皇后的怨言』中關於愛情的命題呈現，是以季節轉換的影像構圖，以拼貼式場景的手法，呈現人們面對愛情起伏時不同的面貌，在看似互不關連的片段影像中，挑出了人性在愛裡的慾望糾纏、追尋渴望完美，卻又不知如何面對的複雜情緒。
你是否也曾想過，在尋愛與享愛的過程裡，你在乎的究竟是為何而愛？還是如何去愛? 是喜歡研究愛情本質與人類喜新厭舊的天性之間的爭戰，而領悟了愛情因何而來的喜悅，為何而逝的迷惘呢？還是喜歡沈溺於愛情對手戲中的攻防，一次次在傷人與自傷的情緒裡隨波逐流? 也許都不是，那麼關於愛情，你的選擇是什麼呢?
( 註)
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