SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

1993 戲夢人生

1996 再見南國，再見。

1998 海上花

2001 千禧曼波

等片, 其中『戲夢人生』和『千禧曼波』兩片，分別為李屏賓先生，獲得第30屆、第38屆金馬獎的最佳攝影獎，在他33年的攝影工作中，一共入圍了金馬獎最佳攝影獎九次，贏得了5次的桂冠加冕。有了第一個十年的累積，李屏賓從燈光助理，成了台灣電影界知名的攝影師，1988年，李屏賓受到了香港影壇的重視，邀他赴港為潘文傑導演的『江湖接班人』掌鏡。隨後又陸續跟許多不同的導演合作，包括了與許鞍華導演合作的1990 上海假期、1995 女人四十與1997 半生緣，『女人四十』也在第32屆金馬獎中，第二度幫他自己奪得最佳攝影獎。同時他也跟王家衛合作了1995 墮落天使與2000 花樣年華，其中憑藉『花樣年華』，李屏賓將自己的攝影事業，從亞太地區推到了全球，因為這部片為他贏得了坎城影展、金馬獎、亞太影展三個最佳攝影大獎。

       一般人對於時間的流逝，與光影的消散，常常是渾然無知的，但對於攝影工作者而言，卻是天天要面對的挑戰，從年輕時的緊張、與時間競賽，想趕在光影流逝前的分秒，拍到導演想要的感覺，或是讓觀眾在影院會驚呼的視覺美影，大自然日出日落的重新洗牌，讓前一天的開心成功，僅僅留在那一瞬間，而當大家在影院裡為鏡頭散發出的美感生命力而感動時，幕後的他早已無暇在那一秒裡的成功溫存，而是要打起精神，重新面對日復一日的挑戰，來自導演與演員的要求、幕後工作人員的配合程度，更來自於毫不留情面的大自然，於是，經過了歲月與光影的洗禮，本來一顆激昂忙著與大自然對抗的心，他逐漸地領悟了順其自然臨時掌握的哲學，不是一昧地妥協退讓，而是懂得用更細膩的心，去觀察每天光影的變化，然後在人與天，機器與演員的流露感情之間，巧妙地用鏡頭搭起了最平實的橋樑。 

       對於別人口中驚豔不已的光影成就，李屏賓在訪談中的一段話，可以看到他人生的豁達與謙虛，他說:  

     『光，就是一個光，光是我自己打出來的，沒甚麼，真正感動我的是鏡頭前那些演員，當光就定位時，因為演員的走動，讓光影產生了變化，因此有了流動有了生命，真正很棒的是那些活生生的演員，在鏡頭前與光影產生的情感…..』 

而片中也採訪了許多跟李屏賓有過合作的大導演，其中侯孝賢跟李屏賓算是互相競爭，互相成就的合作夥伴，看看下面這段侯孝賢對於李屏賓的訪談:

『侯孝賢眼中的李屏賓

　　我跟李屏賓合作，是從《童年往事》開始，之前我合作的攝影師都是陳坤厚居多，你知道合作久了之後，都會有一個既定的感覺，所以剛開始跟李屏賓合作，我感覺SIZE不是我想像的，不一樣FRAME，他起先也不習慣我的FRAME，就這樣一路拍，拍完了片子出來，他的師父看了覺得說他拍的很棒，這是合作的開始。 

　　我通常就會給他難題、給他狀況，給他不容易拍的狀況，譬如拍《戀戀風塵》，雲一來，我說拍那個雲，拍那個雲的移動到那個山裡面，我很性急，有時候雨一來，我改幾個戲就改拍了，所以所有的東西都跟拍戲當下的現實跟現場有很大的關係。因為我隨時在調整，但他每次都可以接招，每次都沒問題。 

　　我跟阿賓很熟了，從《戀戀風塵》，到後來《海上花》、《珈琲時光》、過來《最好的時光》、《紅氣球》，基本上也是個形式，一個軌道以及他架一個機器，然後我說拍近的，或是稍微怎麼一個樣子，然後他就自己弄，我基本上就是不管，而且誰也不知道演員會往哪裡走，完全就交給他了。 

　　阿賓很厲害的，他已經厲害到一個地步。他會找到一個最好的位置，可以拍這個空間的最好位置。演員也不用試戲，演員會怎麼樣演，會怎麼樣其實沒有人知道，都聽他的，完全是一種隨機的。我們眼光完全投在現實的，去看這個場景裡頭可以怎麼拍，這個能力累積下來，他就不是一種固定的打光方式，是來到現場一看，他就知道了，他已經有個捕捉真實的能力了。 

　　有時候就是這樣，很怪的，但就會碰撞成像是活的，盡量把這個空間丟還給演員，讓他們就進入，有了真實的情境，然後李屏賓就負責捕捉。這個就是我跟他合作，這種對影像、對情境、對整個真實空間、場景與人的掌握跟捕捉，養成我們對現實的某種眼光。 

　　他隨時在拍，不只在拍片的過程，看景或什麼的，反正他隨時都帶著他的相機在拍，他以前還用那種最傻瓜型的拍，平時就是不停的在觀察，不停的在拍。他基本上已經是一個創作者了，用影像去創作，即使今天沒有時間、沒有錢、沒有這個那個，但是在限制，他也可以去做到。李屏賓已經到一個境界了。』 

      從一個性急又求全的國際大導演口中，說出了『鏡頭一旦交給了他，我就放心了，基本上就是不再管了』的話語，就這一句話，就可以看出兩人之間，經過多年淬煉後，那份英雄惜英雄的深厚情誼，有趣的是在片中的訪談中，李屏賓倒是說出了他跟侯導的相處之道，有時候在『感覺』對上『技術』真的溝通不到，他又有把握可以拍出侯導要的感覺時，為了安撫侯導的心，他都是小施騙計，使用障眼法先拍了再說，等到侯導滿意了之後，再偷偷地告訴他，其實雖然不是依侯導的要求，但的確是做得到，兩人之間的情誼，也就在這種互相競爭求進步的努力中一起成長，到我們今天所看到兩人的成就。在這裡還可以聽到其他國際知名導演對李屏賓的談話: 大師眼中的大師之一: 法國導演吉爾布都,陳英雄 談李屏賓

大師眼中的大師之二:日本導演行定勳,是枝裕和談李屏賓

       還有博客來出版的『光影詩人李屏賓』一書(http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010454816)中，也可以看到相關導演對與李屏賓合作的感受。

    　阿賓很厲害的，他已經厲害到一個地步，對影像、對情境、對整個真實空間、場景與人的掌握跟捕捉，養成對現實的某種眼光。他基本上已經是一個創作者了，用影像去創作。李屏賓已經到一個境界了。——侯孝賢 　

    　李屏賓是個不斷思考著攝影的人。透過他獨特厚重的影像調性，成功地在銀幕上表現出前所未見的、絢爛的大正時代感覺。我認為，李屏賓的攝影，不僅對我，也給予日本電影很大的影響。——行定勳 　　

       李屏賓最令人懾服的是他優美的攝影機運動、對於色彩的精準與品味、拒絕華而不實的特效、著重角色心理動機的連貫性鏡頭，以及在工作過程中，追求自我挑戰與創新的精神。他是個很有才華的工作夥伴，也讓我們合作的電影擁有了無可爭議的影像風格。——陳英雄 　

    　我認為李屏賓是個人道主義者、女權主義者及樂觀主義者。在如此令人興奮的組合中，這部片對我而言是一次絕佳的學習經驗。我非常樂意日後能再與他合作。——是枝裕和 　　

       李屏賓如同「美」的獵人，像追捕蝴蝶一樣，捕捉所有獨一無二的美。我覺得世界上沒有任何一位攝影師能像他如此自由的運用膠捲，顯像出一個幻眩的世界。——吉爾布都 　　

       很榮幸第一部自導自演的戲就跟賓哥合作。他拍的東西通常不用經過後期的調色，就很完美了。在淡水一起拍攝時，我們擁有了很棒的回憶和經驗，我也從賓哥身上學到了很多東西。——周杰倫

       另外讓李屏賓一直在電影圈興致盎然地玩了這麼多年，其中一個力量是來自於多年以後，有幾位陌生人到他面前，誠摯地謝謝他曾經拍過的電影，像是『童年往事』、『戀戀風塵』等，給了那個人很大的人生影響，我想這來自於觀眾衷心的肯定，其實比任何大師或影展的大獎肯定，都來得更讓人覺得平實而感動。 

      在這篇文章的結尾，我想特別保留也強力推薦朋友去看這部電影的是，劇中關於他跟母親與家人之間，那份感人至深的情感。片中有一段是李屏賓因為傑出的攝影成就，受邀到北歐接受頒獎，特別從台灣帶著年邁的母親一起旅行，而那趟旅行，竟是那麼多年來，母親跟他之間唯一一次的共同旅行，他在頒獎典禮中特別謝謝主辦單位的邀請，讓他有機會能跟母親一起度過人生中難得而珍貴的相聚，當他幽默地介紹『拍了這麼多年，卻始終不知道他在幹甚麼』的母親給大家時，除了全場熱烈的掌聲外，在年邁母親緩緩從座位上起身，跟大家揮手致意的身影中，我們不僅看到了華人傳統文化社會中，那種不擅言詞，卻始終用最溫暖的心包容支持著小孩的母親，也看到了母親臉上的欣慰，與一種淡定的滿足，讓人深深動容。那種綿密的情感，在西風東漸，講究個人自由意志為主的台灣社會中，已逐漸地的流逝，我們已經很難在年輕世代中，不管是父母親或是孩子身上，看到那樣一個因生活所需，而飽經分離的家人身上，始終如一的溫潤與相互扶持。而這樣的流逝，一如最美的光影般，隨著時間一去不回，只能在當時鏡頭下捕捉到的膠卷中，重溫那份記憶裡的溫柔與溫暖。

他曾在片中提到，因為拍電影的關係，『世界變小了，家卻變遠了』他有很多年的三大節日，都因為工作的關係無法回家與家人團聚，這麼多年下來，不知錯過了多少與家人相處的機會，沒有太多時間在寡母之前盡孝，也沒機會陪伴在自己小孩身邊，跟著一起享受他們成長的過程，這些深刻的感受，都是李屏賓先生，對於自己人生難免的無奈與反省，非常值得您用心去感受，最後我想借用李屏賓先生，在片中所說的一句話，身為一位資深攝影人，在與光影相處了33年後，他希望藉由鏡頭呈現的是

『景物依舊，時光流逝，人事已非，生命還有希望的一點點光影』。 這樣一位充滿人文主義的光影詩人--- 李屏賓，所分享的人生領悟與希望，值得你用心一起跟他『乘著光影旅行』。