在台北電影節看到這部拍攝於1946年，距今已有65年的電影「太虛幻境」之前，並不認識這位來自倫敦，已於1990年辭世的電影導演 麥可·鮑威爾（Michael Latham Powell, 1905 - 1990 )。
今年在台北電影節的「英國焦點導演」專題中，一共介紹了他五部作品，因為播映日期跟場次時間的關係，我只看了1946年的電影「太虛幻境」，但已經十分驚艷，讓人見識到了麥可·鮑威爾 , 這位縱橫20世紀，導演穿梭不同電影主題，探討生死、司法、與愛情，藉由舞蹈、音樂與歌劇等藝術媒介，呈現豐富驚人的想像力。
在20世紀上半世紀，那個電影技術還很微弱的年代，如果能拍出一部讓人從頭到尾看得興味盎然的電影，導演說故事的能力可想而知。而「太虛幻境」藉由發生在1945年二次大戰即將結束期間，一位英國飛行員Peter 所駕駛的戰機，在快從空中失事降落前，因為跟一位素未謀面在塔台工作，負責跟飛行員對話的美國播音員June ，只憑空中交談，聽著彼此的聲音，便在他臨死前，與對方產生了真愛。
而有趣的是，剛好從戰機上高空跳下的他，因為天使一時迷糊，不但沒讓他因此一命嗚呼往鬼門關報到，竟然還讓他降落在心愛的女人，June 的家鄉，從而展開了一段互相傾慕的愛戀。而也是因為這份一般人難以想像的愛戀，讓他有勇氣，跟前來彌補先前錯誤，想拘提他重返冥界的天使，提出上訴天界法庭的要求，也因此一段意外的存活，與20分鐘的人間至愛，竟然引起了具有決定人們生死壽命長度的神界爭論，電影的故事，從此開始了讓人驚豔連連的安排語對白。
究竟真愛的力量，是否足以讓一個本來瀕臨死亡，又僥倖存活的人，可以感動天地眾神，而給予特別的壽命延長的優惠呢? 就是整部電影主要爭論的議題。而導演巧妙地將愛情與戰爭、生死、人與神之間的輾轉辯證，透過電影故事中一對大時代男女的感情，連接在一起。
電影以一個有趣的司法判決形式，來做出神與人對於生命與愛情的認定，同時也點出了戰爭中人生的無常。於是電影中，穿梭在陰陽兩界，時而清醒時而昏迷的英國飛行員Peter ，在如幻似夢的太虛幻境中，一方面忙著跟喜愛的美國女子June 談情說愛，另一方面，兩人又要共同努力，去找尋對自己有利的理由，同時找到能幫助自己的律師與陪審團，來對抗對方律師的惡意攻擊，同時在愛人的奔波下，他也在風雨交加的夜裡，被推進了手術房，在眾多醫術精湛的醫師幫忙下，在生死兩界，透過司法辯論，跟神與死神拔河。最後的判決，讓人看得感動莫名，也是導演透過了戲劇的手法，對於無情戰爭的控訴與反思，同時也透過人類至上的真愛，溫暖撫慰了許多在真實戰爭中，失去親人與愛人的平凡百姓。
一個大家耳熟能詳的愛情與生死命題，卻能不落俗套，以非常有趣的創意電影形式，呈現了跨越時空與陰陽兩界的奔波與爭戰，將歷代知名的人物，都扯進了律師人選的考量與安排，而電影中不管是男女有關愛情的刺探、調情到確認，或是友情之間的爭辯與幫忙，到最後生死法庭上的大鬥法台詞的編寫，都饒富趣味，雖然有些論點，從現在的人來看，有點陳舊，但不要忘了這可是1946年，半個多世紀以前人們的觀念，其實很多說法，即使到了今天，都還讓人沉思，所以對於導演在故事的概念發想，劇本台詞的編寫，都讓人有一種歷久彌新，經得起時空考驗的魅力。
而在場景的編排與轉換，光影的變化，都讓人看見了導演與攝影師的巧思，這個影片復刻版的電影，看得讓人會心一笑，上周日下午，在總督戲院看完燈亮時，發現準備離席的觀眾，臉上都充滿了光彩，大家一路聊著電影裡的議題，還有場景的種種，看來是引起了很大的迴響，是今年看過的電影節作品中，蠻讓人喜出望外的一部電影。
1946年「太虛幻境」影片片段。
< 導演麥可‧鮑威爾生平與作品件簡介>
(以下文字部分，主要參考與引用自
一、2011 台北電影節「焦點導演 --- 麥可‧鮑威爾」專題報導 http://www.taipeiff.org.tw/TaipeffNews/citynewsA.aspx?id=5205&subid=5206&aid=157
二、維基百科有關麥可‧鮑威爾中英文生平簡介
英文: http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Powell_(director)
中文: http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%BA%A5%E5%8F%AF%C2%B7%E9%AE%91%E7%88%BE
麥可‧鮑威爾 (Michael Latham Powell ，1905－1990)，1905年9月30日生於英格蘭肯特郡 Bekesbourne，1990年2月19日卒於英格蘭格洛斯特郡 Avening，享年84歲。他是一位英國演員出身的導演，也是英國電影史上最有影響力的導演之一。麥可‧鮑爾與匈牙利籍的導演艾莫里‧普瑞斯伯格（Emeric Pressburger）合作過許多著名的電影。
出生於英國肯特郡的鮑威爾，畢業於英國道爾維奇男子中學，1922年曾當過短暫的銀行行員。 1925年開始，鮑威爾在導演雷克斯‧葛蘭姆（Rex Ingram）位於法國的攝影棚當雜工，接著他開始接觸靜態攝影、寫默片字幕，並擔任演員。1928年返回英國擔任劇照師，他第一部擔任劇照的影片，就是由希區考克（Alfred Hitchcock）執導的默片《Champagne》，之後也擔任希區考克首部有聲片（加入配樂伴奏的默片）《Blackmail》的攝影師。
當他擔任過兩部電影的編劇之後，鮑威爾與傑瑞‧傑克森（Jerry Jackson）於1931年合作，開始嘗試執導首部一小時長片《Quota Quickies》， 此後他以一年參與七部片的經驗磨練導演技巧，而鮑威爾正式掛名導演的作品是《Two Crowded Hours》，票房大獲成功。
Michael Powell's quota quickie 「The Fire Raisers」(影片引用自 Youtube http://www.youtube.com/watch?v=HzI2XL8qGKQ)
從1931到1936年，鮑威爾執導了二十多部電影，1939年結識了重要合作夥伴艾默瑞克‧普萊斯柏格（Emeric Pressburger），兩人更合作了將近二十部電影，在英國二十世紀百大佳片名單當中，鮑威爾的作品有五部入選，其中四部就是與普萊斯柏格共同執導。
麥可‧鮑威爾絕對是英國最傑出的電影工作者之一，但在他活著的前半生，有很長的一段時間，他的作品可能因為太過前衛創新，並不受到當時國際影壇的重視與肯定，一直要到1970年代以後，麥可·鮑爾的作品開始逐漸受到社會大眾的注意。
他的電影作品，啟發了現在我們稱為電影導演大師的馬丁‧史科西斯, 法蘭西斯‧科波拉與 喬治‧羅米洛，可說是大師中的大師。今年(2011)的台北電影節，特別在「英國焦點導演」專題中，介紹這位令人驚艷的導演，生前五部作品，分別是
2011 台北電影節「焦點導演：麥可‧鮑威爾」預告
--- 1945年的「我行我路 Ｉknow where I 'm going 」(電影劇照與介紹文字，引用自2011 台北電影節官方部落格 http://www.taipeiff.org.tw/Film/FileIntro.aspx?id=40&subid=5368&filmID=1)
1945年的「我行我路 Ｉknow where I 'm going 」(影片引用自http://www.youtube.com/watch?v=yNomqxjRYlw)
瓊安意志堅決地，想要以婚姻為墊腳石邁向富裕成功的人生，她選擇遠嫁到蘇格蘭地區的偏僻小島，與一位富有的中年資產家成婚。
旅途中她遇上了一名男子，兩人因為一場暴風雨而擦出了火花。硬派偵探小說大師雷蒙‧錢德勒，盛讚本片「聞得到雨和紅酒的味道」。地景在本片佔據關鍵的地位，奠定了大師後期，以景物反映角色內在狀況的獨特象徵性手法。
--- 1946年的「太虛幻境 A matter of the life and death」(電影劇照與介紹文字，引用自2011 台北電影節官方部落格 http://www.taipeiff.org.tw/Film/FileIntro.aspx?id=40&subid=5368&filmID=3)
1946年的「太虛幻境 A matter of the life and death」(影片引用自Youtube http://www.youtube.com/watch?v=JSruSe_m8OI)
有什麼事情可以讓一個死意堅決的人，在20分鐘內重燃對生命的熱愛？又有什麼事可以勞動柏拉圖等著名歷史人物，擔任辯護律師，在「另一個世界」舉行千人公審？
答案當然是愛情！麥可‧鮑威爾創造了驚異的影像世界，直到2006年，還被世界級重金屬樂團「鐵娘子」拿來做專輯名稱，片中透露出對戰爭的省思，至今依然令人震撼。
--- 1947年的「黑水仙 Black Narcissus」 (電影劇照與介紹文字，引用自2011 台北電影節官方部落格 http://www.taipeiff.org.tw/Film/FileIntro.aspx?id=40&subid=5368&filmID=9)
影片請至Youtube 觀看http://www.youtube.com/watch?v=LmPVjvBFpyE&feature=related
「這是我拍過最色情的電影！」年輕貌美的修女克羅妲，帶領著一群修女挑戰不可能的任務，到海拔8000公尺的印度聖母峰建立修道院。
她們面對的困難，除了水土不服、冰冷空氣，還有英國人從不曾理解的印度文化。最令人稱奇的是，片中神秘近乎象徵物的高山景象，竟全是攝影棚內的產物！攝影大師傑克‧卡地夫的影像經典，幾乎是影史奇觀，不容錯過。
--- 1949年「後屋疑雲 The small back room」 (電影劇照與介紹文字，引用自2011 台北電影節官方部落格 http://www.taipeiff.org.tw/Film/FileIntro.aspx?id=40&subid=5368&filmID=7)
1949年「後屋疑雲 The small back room」(影片引用自Youtube http://www.youtube.com/watch?v=0M7rSVP4E3c)
任職於「後屋」，英國二次大戰時期，一個秘密戰爭武器研究室的山米，對工作總提不起勁，因為他厭倦了政府裡軍職，與文職人員之間的權力鬥爭。另一方面，他自身的問題，讓他無法專心於工作，他的義肢造成的身體疼痛，靠止痛藥已經解決不了，也令他對酒精產生無法自拔的依賴。山米的身心困境，能藉著愛情的到來得到解脫嗎？
--- 1951年「魔宮艷舞 The tale of Hoffman」 (電影劇照與介紹文字，引用自2011 台北電影節官方部落格 http://www.taipeiff.org.tw/Film/FileIntro.aspx?id=40&subid=5368&filmID=5)
1951年「魔宮艷舞 The tale of Hoffman」影片(引用自Youtube http://www.youtube.com/watch?v=Jh55lh4qooY )
改編自奧芬巴哈的同名歌劇，故事敘述在感情路上尋尋覓覓的苦心人哈弗曼，經過三段傷心的愛情，終於將情絲斬斷，投向繆司女神懷抱，終身奉獻給「詩」的藝術。經過《紅菱豔》與《黑水仙》的洗禮，鮑威爾和普瑞斯伯格這對黃金組合，更大膽地發想「作曲式電影」（composed film），將歌劇、芭蕾與影像徹底結合，狂放而華麗的風格宛如巨幅的潑墨畫！
再加上2009與2010年，連續兩年在金馬獎國際影展登場，1948年的「紅菱艷 The red shoes」，被列為當年十大佳片之一，成功將芭蕾舞與電影結合，並獲得當年兩座奧斯卡獎。
台灣觀眾其實早就受到鮑威爾電影潛移默化的影響，像是出現神力巨人的《月宮寶盒》（The Thief of Bagdad, 1940），曾是許多四、五年級生童年的難忘回憶；探討精神分裂的《偷窺狂》（Peeping Tom, 1960）、影響林懷民將習舞為終身職志的《紅菱艷》(林懷民談「紅菱艷」對他的影響，請看 http://tghff2009.pixnet.net/blog/post/1464889) ，近年這部電影，更在台灣與國際影展上熱烈映演。
1948年的「紅菱艷 The red shoes」(影片引用自Youtube http://www.youtube.com/watch?v=svTTsrHCvdo&feature=related)
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