(圖片引用來源參見註一)
克里斯‧馬克( Chris Marker 1921 - 2012,享年91歲) ,法國作家、攝影家、傳記導演、多媒體藝術家與影評家,甫於今年七月過世,金馬國際影展為紀念這位身兼多樣才華,20世紀法國最具前衛實驗精神的導演與攝影藝術創作家,特別於今年的「焦點影人」精選他七部作品,包括了1962年的「堤」( La jetée/The Pier)、1967年的「遠離越南」(Loin Du Vietnam) 、1977年的「紅在革命蔓延時」(Le Fond De L'air Est Rouge) 、1983年的「日月無光」(Sans Soleil) 、1985年的「尋亂、黑澤明」(A.K)、1999年的塔可夫斯基的一天」(Une Journee D'andrei Arsenevitch) 與2004年的「巴黎牆上的貓」(The Case of The Grinning Cat) 。
Chris Marker 生平介紹
英文: http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Marker
法文: http://fr.wikipedia.org/wiki/Chris_Marker
克里斯‧馬克從20世紀60年開始發光發熱,作品橫跨了劇情、紀錄、實驗、錄像等領域,與亞倫‧雷奈(Alain Resnais) 與高達,並稱法國新浪潮運動的先驅,今天要跟大家介紹的,是七部精選作品中的兩部,首先要分享的他被視為實驗紀錄,結合了攝影藝術與意識流文學的經典短片作品,1962年的「堤」( La jetée/The Pier),電影長度只有26分鐘,60年前的作品,描述尚未發生的第三次世界大戰前的某一天清晨,一個男人在巴黎機場觀景台的一段記憶,整段影片幾乎是從一張張靜止的黑白影像照片所組合而成,對習慣現代彩色極具聲光效果電影的觀眾而言,看這部短片,本身就是一種全新的觀影體驗,挑戰著人們的耐心,從現代人的眼光回看過去,剛好跟短片中所描述的,從現在到過去,再到未來又回到現在,穿越了時間的旅行不謀而合。
1962年的「堤」( La jetée/The Pier) 電影片段 (引用自http://www.youtube.com/watch?v=gh1k1janMbA&feature=fvwrel)
一個男人靜靜回憶著那天清晨,他看到一對夫婦帶著小孩,他看到一個女人,他看到許多旅客都在觀景台上看著飛機,突然天際劃過一架飛機,人們顯得紛亂而緊張,沒過幾天第三次世界大戰就爆發了,巴黎也受到了嚴重的襲擊損毀,許多人因此喪生,僥倖活著的都隱入了地下甬道;科學家在人群中挑中了一位男人,因為他強壯到足以通過藥物的實驗,他們企圖透過他進行時空旅行的實驗。
一開始回到了前十天,他看到了床、貓、小孩與鳥,接著回到了十五天前,他遇見了一位微笑的女人,跟著那個女人進了一個花園,看見了許多人,那個女人告訴他一個他不懂的英文,然後說這是她來自的地方與時間,她在陽光中昏睡,看起來像是死了,但是隨即又清醒,兩人就這樣相互聊著,而他又陸續地遇見了不同的人們,但只要他從實驗中清醒,那些人隨即消失,這一切都是科學家在那個男人身上所進行的第一階段的實驗。
接著兩個人又在不同的時間點相遇,他從不知道她從何而來,又去向何方;他總是在夢境中與她相遇,也恍惚看著她幾度入眠,兩人一起去到了一個充滿各式各樣野生動物標本的地方,她顯然很快樂,也享受著兩人的相聚時光,但他卻愈來愈分不清哪個是真哪個是假? 哪段是真實的回憶? 哪段又是虛擬的夢境?
最後他從夢中醒來,科學家又把他從回到過去,轉送到了未來, 他遇見了一些奇特長相的人們,告訴他關於未來的種種變化,但最後那個男人又回到了巴黎機場的觀景台,他企圖尋找夢中的女人,也看到了她,正向前往她的方向奔去前,卻驀然發現兩人在這時空中,是無法相見的,因為那個男人在那個年代已經死去。
故事到此結束,影片一開始回憶說故事的男人,他看見的小男孩,那個被實驗的男人,究竟是同一個人?還是不同的三個人,穿梭在過去、現在與未來時空旅行的男人,在回憶、夢境與真實之間迷亂擺盪,牽扯出一段讓人難以分辨的如夢幻影,這樣充滿寓言與想像力的短片,啟發了美國名導泰瑞‧吉蘭(Terry Gilliam) 以此為藍本,於1995年拍攝出科幻名片「未來總動員」(12 Monkeys) ,有興趣的朋友可以去找尋兩部電影,看看穿梭在1962與1995的電影,有著甚麼樣的時空共鳴? 也就更能體會克里斯‧馬克(Chris Marker) ,這位影壇的前輩,所展現的巨大創作能量。
法國│1962│35mm│黑白│26 分│保護級
第二部作品要分享的是克里斯‧馬克1985年側拍已逝的日本電影大師黑澤明(Akira Kurosawa) 拍片的紀錄片「尋亂‧黑澤明」(A.K.),Chris Marker 在 1984年跟拍黑澤明,透過了鏡頭,他捕捉了電影拍攝過程的甘苦,種種的預備流程,從主配角到臨時演員,乃至片中的戰馬訓練與照顧,包括克服氣候的變化、食衣住行的照顧,還有現場光影、收音、排練、拆裝道具跟營造特效的籌備,從一幕幕鉅細靡遺的瑣碎準備中,讓鏡頭看見了黑澤明大師的拍片哲學、現場的要求、態度與高度,還有他身後堅強的七人團隊,讓一般觀眾得以了解螢幕上下, 光影前後的差異。
克里斯‧馬克以鏡頭紀錄了黑澤明的導演哲學,一格一格影像流轉之間,也讓我們更了解他的精采影像人生透視,他在片中的旁白中提到的一段話,也正展現了屬於他獨有的觀察視野與充滿哲思的攝影人生,讓人動容也讓人深思。
「在這樣的拍攝中,第一個陷阱,就是要避免那些理所當然卻完全不屬於我們的美,強扮的可愛、背光的拍攝,當然,這些借來的美學終究還是經過,會通過所有人的眼睛,但我們依舊應該持續嘗試。表達我們所看到的、如何看的一切,從我們自己眼界的高度尋亂‧黑澤明 A.K.」
法國, 日本│1985│35mm│彩色+黑白│75 分│保護級
(註)
一、本文中介紹的電影劇照,係引用金馬國際影展 (http://www.goldenhorse.org.tw/ui/index.php?class=ghff&func=programme&work=detail®ist_id=727®ist_year=2012&lang=ch&switch_lang=1)與相關媒體報導 , 圖片使用僅作為推薦好電影之目的,無任何商業利益之考量,版權歸屬金馬國際影展與Tamasa Distribution 公司所有,請勿任意轉載,或另移作商業使用。
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