SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

 (圖片引用來源參見註一)

克里斯‧馬克( Chris Marker  1921 - 2012，享年91歲) ，法國作家、攝影家、傳記導演、多媒體藝術家與影評家，甫於今年七月過世，金馬國際影展為紀念這位身兼多樣才華，20世紀法國最具前衛實驗精神的導演與攝影藝術創作家，特別於今年的「焦點影人」精選他七部作品，包括了1962年的「堤」( La jetée/The Pier)、1967年的「遠離越南」(Loin Du Vietnam) 、1977年的「紅在革命蔓延時」(Le Fond De L'air Est Rouge) 、1983年的「日月無光」(Sans Soleil) 、1985年的「尋亂、黑澤明」(A.K)、1999年的塔可夫斯基的一天」(Une Journee D'andrei Arsenevitch) 與2004年的「巴黎牆上的貓」(The Case of The Grinning Cat) 。

Chris Marker 生平介紹

英文: http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Marker

法文: http://fr.wikipedia.org/wiki/Chris_Marker

克里斯‧馬克從20世紀60年開始發光發熱，作品橫跨了劇情、紀錄、實驗、錄像等領域，與亞倫‧雷奈(Alain Resnais) 與高達，並稱法國新浪潮運動的先驅，今天要跟大家介紹的，是七部精選作品中的兩部，首先要分享的他被視為實驗紀錄，結合了攝影藝術與意識流文學的經典短片作品，1962年的「堤」( La jetée/The Pier)，電影長度只有26分鐘，60年前的作品，描述尚未發生的第三次世界大戰前的某一天清晨，一個男人在巴黎機場觀景台的一段記憶，整段影片幾乎是從一張張靜止的黑白影像照片所組合而成，對習慣現代彩色極具聲光效果電影的觀眾而言，看這部短片，本身就是一種全新的觀影體驗，挑戰著人們的耐心，從現代人的眼光回看過去，剛好跟短片中所描述的，從現在到過去，再到未來又回到現在，穿越了時間的旅行不謀而合。

1962年的「堤」( La jetée/The Pier) 電影片段 (引用自http://www.youtube.com/watch?v=gh1k1janMbA&feature=fvwrel)

一個男人靜靜回憶著那天清晨，他看到一對夫婦帶著小孩，他看到一個女人，他看到許多旅客都在觀景台上看著飛機，突然天際劃過一架飛機，人們顯得紛亂而緊張，沒過幾天第三次世界大戰就爆發了，巴黎也受到了嚴重的襲擊損毀，許多人因此喪生，僥倖活著的都隱入了地下甬道；科學家在人群中挑中了一位男人，因為他強壯到足以通過藥物的實驗，他們企圖透過他進行時空旅行的實驗。

一開始回到了前十天，他看到了床、貓、小孩與鳥，接著回到了十五天前，他遇見了一位微笑的女人，跟著那個女人進了一個花園，看見了許多人，那個女人告訴他一個他不懂的英文，然後說這是她來自的地方與時間，她在陽光中昏睡，看起來像是死了，但是隨即又清醒，兩人就這樣相互聊著，而他又陸續地遇見了不同的人們，但只要他從實驗中清醒，那些人隨即消失，這一切都是科學家在那個男人身上所進行的第一階段的實驗。

接著兩個人又在不同的時間點相遇，他從不知道她從何而來，又去向何方；他總是在夢境中與她相遇，也恍惚看著她幾度入眠，兩人一起去到了一個充滿各式各樣野生動物標本的地方，她顯然很快樂，也享受著兩人的相聚時光，但他卻愈來愈分不清哪個是真哪個是假? 哪段是真實的回憶? 哪段又是虛擬的夢境?

最後他從夢中醒來，科學家又把他從回到過去，轉送到了未來， 他遇見了一些奇特長相的人們，告訴他關於未來的種種變化，但最後那個男人又回到了巴黎機場的觀景台，他企圖尋找夢中的女人，也看到了她，正向前往她的方向奔去前，卻驀然發現兩人在這時空中，是無法相見的，因為那個男人在那個年代已經死去。

故事到此結束，影片一開始回憶說故事的男人，他看見的小男孩，那個被實驗的男人，究竟是同一個人?還是不同的三個人，穿梭在過去、現在與未來時空旅行的男人，在回憶、夢境與真實之間迷亂擺盪，牽扯出一段讓人難以分辨的如夢幻影，這樣充滿寓言與想像力的短片，啟發了美國名導泰瑞‧吉蘭(Terry Gilliam) 以此為藍本，於1995年拍攝出科幻名片「未來總動員」(12 Monkeys) ，有興趣的朋友可以去找尋兩部電影，看看穿梭在1962與1995的電影，有著甚麼樣的時空共鳴? 也就更能體會克里斯‧馬克(Chris Marker)  ，這位影壇的前輩，所展現的巨大創作能量。

第二部作品要分享的是克里斯‧馬克1985年側拍已逝的日本電影大師黑澤明(Akira Kurosawa) 拍片的紀錄片「尋亂‧黑澤明」(A.K.)，Chris Marker 在 1984年跟拍黑澤明，透過了鏡頭，他捕捉了電影拍攝過程的甘苦，種種的預備流程，從主配角到臨時演員，乃至片中的戰馬訓練與照顧，包括克服氣候的變化、食衣住行的照顧，還有現場光影、收音、排練、拆裝道具跟營造特效的籌備，從一幕幕鉅細靡遺的瑣碎準備中，讓鏡頭看見了黑澤明大師的拍片哲學、現場的要求、態度與高度，還有他身後堅強的七人團隊，讓一般觀眾得以了解螢幕上下， 光影前後的差異。

克里斯‧馬克以鏡頭紀錄了黑澤明的導演哲學，一格一格影像流轉之間，也讓我們更了解他的精采影像人生透視，他在片中的旁白中提到的一段話，也正展現了屬於他獨有的觀察視野與充滿哲思的攝影人生，讓人動容也讓人深思。

「在這樣的拍攝中，第一個陷阱，就是要避免那些理所當然卻完全不屬於我們的美，強扮的可愛、背光的拍攝，當然，這些借來的美學終究還是經過，會通過所有人的眼睛，但我們依舊應該持續嘗試。表達我們所看到的、如何看的一切，從我們自己眼界的高度尋亂‧黑澤明  A.K.」