SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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東東，一位因家庭功能不彰，從小輟學工作維持基本的溫飽，

父親是馬來西亞非法勞工，從小就不曾在東東的成長記憶中出現，

母親是四處漂流的臨時工人，帶著他四處搬遷，最後將他遺留在外公鄉間的家中；

小小年紀的東東，怕負荷不來忙碌農事所需的體力活，跟著舅舅遠離家園，

在一處以割取橡膠樹汁與餵養家畜的偏鄉工作，靠自己的勞動勉強餬口維持溫飽，

隨著歲月輾轉，在與貓狗、家畜共處一地，逐年長大的他，對於家人親情、學習與初萌芽的青春愛情，有著怎樣的想望呢? 

今年第十屆台灣國際紀錄片影展「亞洲視野競賽」單元共有490部來自亞洲各地不同地域與文化背景的作品報名參賽，主辦單位從中遴選出15部影片在影展期間2016.05.06 ~ 2016.5.15播放，豐富而多元的作品，展現了亞洲多樣題材與文化的獨特魅力，這篇要介紹其中一部由菲律賓導演培利．迪頌(Perry DIZON)拍攝的「貓狗、家畜、生魚片」(Of Cats, Dogs, Farm Animals and Sashimi)，從一個居住在偏鄉的中輟生眼中與口裡，娓娓道出從小因家庭功能不彰，跟著單親媽媽到處搬遷，最後被迫休學，選擇逃離外公家中，跟著舅舅打工維生的他，心中對於親情的感受、還有對於學習與愛情的渴望，與長大後的志向縮影中，看見菲律賓大環境下，貧困造就偏鄉兒童的成長困境實況，以及他們如何在窘迫的生活困境中，與貓、狗共同蘊育的童趣歲月。 

亞洲視野競賽單元簡介:  http://www.tidf.org.tw/zh-hant/category/shows/4957

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「自從我去非洲旅行多次後，我更加了明白我身為一個歐洲人的事實。

透過電影我試著描述的，是這兩塊大陸之間緊密的協同關係、幾千年來的激烈辯證，我想描寫正在相互摩擦碰撞的不同世界。

這種拍攝電影方式的本質不只是檔案紀錄，也探索著你的感知感受所及。通常，這比顯而易見的真相，涵蓋了更多的真實。」

--- 雨貝．梭裴(Hubert Sauper)

上週四晚上前進西門町新光影城，觀看第十屆台灣國際紀錄片影展(TIDF --- Taiwan International Documentary Festival，2016.5.6 ~ 2016.5.15)焦點導演雨貝‧梭裴(Hubert Sauper)最富盛名，耗時20年持續關注追蹤拍攝「非洲三部曲」中的第二部曲，也是榮獲2004 歐洲電影獎最佳紀錄片，與2006 奧斯卡最佳紀錄片入圍提名的作品「達爾文的噩夢」(Darwin's Nightmare)。

焦點導演雨貝‧梭裴(Hubert Sauper)這次將親自來台與影迷面對面進行映後座談，這次一共帶來五部作品參展，包括了上一篇介紹的三部(第十屆台灣國際紀錄片影展 ---「焦點導演」雨貝‧梭裴(Hubert Sauper)早期作品集 --- 茍活，極盡所能的生命掙扎。 )，分別是

「漂流馬戲團」 (On the Road With Emil，1993)

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生活，是一場漫漫長途永無休止的奮戰，歡笑的背後，是一般人看不見的辛酸淚水：

愛情，讓人歡愉也讓人盲目，家暴，讓婚姻中的自我全然被抹煞，活下去， 成了一場與恐懼無聲的拼搏；

狂人政治與無情子彈，毀了多少平民百姓的幸福家園，

當難民標籤貼身，饑餓，讓茍活，成了極盡所能的生命掙扎，

無能蹣跚的救援，斷送了那些早已骨瘦如柴的難民，生存下去的最後一哩路。

絕望的眼神，久久的凝視，是對險惡人性無言至死的抗議....

再過兩星期，一年一度第十屆台灣國際紀錄片影展(TIDF)即將於5月6日至5月15日，在台北新光影城、光點華山電影館盛大舉辦。

為期10天的本屆影展，將放映將近130部來自國內外精采的紀錄片，第十屆台灣國際紀錄片影展(TIDF --- Taiwan International Documentary Festival)分成12單元，相關資訊請參考文末說明，這篇要介紹的是焦點導演雨貝‧梭裴(Hubert Sauper)早期作品集中的三部，分別是「漂流馬戲團」 (On the Road With Emil，1993)、「在我們的故事裡孤獨」 (Alone With Our Stories，2000)與「基桑加尼日記」 (Kisangani Diary，1998)，看完三部作品讓人整顆心都沉了下去，原來，活著，對這世界某些角落的人們，竟然是如此的遙不可及高不可攀。

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19歲的美國加州黑人少年Spoon Jackson，年少荒唐犯下重罪，

被判終身囚禁瑯璫入獄，漫漫38年的歲月輾轉，

在幾個不同獄所中移地服刑，看盡世間罪人的他，已是白髮上身的老人。

聞不到高牆外的自由空氣，看不見窗外的世間繁華，

陪伴它的獄中最惡人性，不曾一日方休的爭鬥，

種族岐視的不公禁弊，探視權利的無情被剝奪，

多少年對愛與性的渴望，對自由的極度渴望，都在一分一秒的滴答聲中漸行漸遠，

被遺忘的人生，失去自由的他，甚麼會是他聊以慰介生命唯一的出口呢?

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這幾年不管是一般的劇情片，還是紀錄片，在形式與內涵上都有了創新與轉變，在劇情片上，過往被視為無腦觀眾專屬的超級英雄電影，隨著有腦導演與編劇的出現，超英電影不再像過往只是一片光明的正能量，與歡樂無比的電腦特效刺激，而是引導觀眾看見與理解即使是神人般的英雄，也有其暗黑灰澀的一面；相對的過往刻板印象的壞蛋，也都紛紛在銀幕上由黑翻白，深挖這些魔人內心深處原有良善的一面，及其蛻變的心路歷程，迫使觀眾開始進一步去思考，這世界不管神人魔，都不會是黑白分明的絕對正反。

同樣的，隨著這幾年好幾部國內外或得獎或廣受好評的紀錄片，國外從「尋找甜秘客」( Searching for Sugar Man)到「伴唱人生：聚光燈外二十呎」( Twenty Feet from Stardom，2014)，國內從「看見台灣」到「我們的那時此刻」( The Moment)，這些充滿戲劇性氛圍的真實故事，與很棒的配樂，都讓人看到了跟過往印象中的紀錄片，有很大的不同呈現。

但紀錄片的形式千變萬化，除了之前提到類劇情片氛圍的紀錄片，一種跳脫過往視覺光影為主，聽覺配樂為輔的紀錄片形式，也逐漸形成一種新浪潮，以嶄新的呈現手法，顛覆了大家對紀錄片影音並行的印象，以聲引影，挑戰紀錄片的敘述方式與結構，企圖創造成一種新形態的紀錄片!

正如今年第十屆台灣國際紀錄片影展，開宗明義地問大家的一句話:

「紀錄片常被形容是一面鏡子，反照出真實世界，然而，景框內的畫面，是否真的能代表真實呢？」

「第十屆台灣國際紀錄片影展(TIDF 2016.05.06 ~ 2016.5.15)的海報主視覺，延續上屆以影片劇照為主的傳統，從紀錄片《悲兮魔獸》（Behemoth）和《台北抽搐》（TPE-Tics）發想，將兩部作品的影像疊合、拼貼，拆解出兩個看似相同但又不同的世界／視界。