SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

 

去年11月台北金馬影展期間搶先觀賞這部將於本週五(2022年1月7日)在台上映的德國電影《鄰危不亂》(Next Door)，是演而優則導的德國男星丹尼爾 ‧ 布爾(Daniel Brühl)首持導演筒的處女作，便入圍了2021年第71界的德國柏林影展正式競賽影片，在金馬影展期間，更是一票難求好評爆棚! 

曾以電影《再見列寧》(Goodbye, Lenin, 2003)勇奪歐洲電影獎影帝，揚名國際的德國男星丹尼爾 ‧ 布爾(Daniel Brühl)，近年進軍好萊塢，也在《決戰終點線》(Rush, 2013)、《美國隊長3：英雄內戰》(Captain America: Civil War，2016) 與《金牌特務：金士曼起源》(The King's Man, 2021)等商業電影中表現突出，演而優則導的他，2021自導自演的最新作品《鄰危不亂》(Next Door)，創作靈感源自於多年前在西班牙一間餐廳吃飯時，被裝潢工人盯著的親身經歷，後與本片編劇丹尼爾 ‧ 科爾曼(Daniel Kehlmann)共同創作出這部充滿巧思反諷的電影，以一位原本自戀又自大的大牌電影明星，原本要飛往國外試鏡一個非常重要的角色，卻在出發途中在一家酒吧的偶遇隔壁鄰居，兩人之間唇槍舌戰，竟然延伸發展出一段段對白你來我往互不相讓，字字珠璣蘊藏深意，一氣呵成劇情緊湊峰迴路轉的懸疑黑色幽默電影。

電影《鄰危不亂》(Next Door)主配角人數不多，戲份集中更能彰顯演技功力，片中不管男女主配角，甚至是童星個個有戲來者不善十分搶鏡，其中特別是特別是片中飾演主角大牌演員丹尼爾鄰居的德國老牌演員彼得‧庫爾(Peter Kurth)，一出場便氣場十足威震八方，跟丹尼爾 ‧ 布爾(Daniel Brühl)兩人脣槍舌劍互飆演技毫不相讓，讓人看得十分過癮!再加上劇本編寫充滿巧思與伏筆，劇情發展起伏暗潮洶湧，讓場景變動不大的電影變得十分有趣，飾演酒吧櫃台、酒吧客人、計程車司機；大明星妻子與傳話小男孩等角色的幾位男女配角，在片中演出畫龍點睛推波助瀾，讓全片高潮一波接一波，看得人時而質疑、時而緊張、時而開懷大笑，IMdB評價高達7.0得來完全不僥倖，是一部完全仰賴絕妙劇本與精湛演技相互交融加分的小品電影，也是今年開春最值得一探究竟的黑色懸疑喜劇電影!

電影《鄰危不亂》(Next Door)中文預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=BFN8QpmBjAE

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勇闖險境大冒險，有志者事竟成，跟隨你的心就能找到真理! 

2021年2月10日小年夜，大小朋友一起進戲院看牛轉乾坤第一片，這部德國親子動畫電影《銀龍出任務》(Dragon Rider)，改編自德國知名童書小說作家 Cornelia Funke 1997出版的同名童書小說「Dragon Rider」，動畫電影由拍過《Our Wonderful Nature》《Framingo Pride》《 Our Wonderful Nature : The Common Chameleon》等多部短片的以色列動畫導演托默‧埃舍(Tomer Eshed)執導，全片色調明亮動人，故事情節角色豐富栩栩如生，冒險過程讓人看得緊張刺激又振奮感人。

電影《銀龍出任務》(Dragon Rider)中英文版配音同天上映，中文版由國民婆婆鍾欣凌，幫主角銀色飛龍飛克(Firedrake)幕後配音，帶領大小朋友一起去冒險，英文版更是找來了許多巨星包括

《移動迷宮》《后翼棄兵》湯瑪士‧桑斯特(Thomas Brodie-Sangster)飾演銀色飛龍飛克(Firedrake)

《愛的萬物論《星際大戰：俠盜一號》費莉絲蒂‧瓊斯(Felicity Jones)飾演花栗鼠金靈黃小玲(Sorrell)

《巧克力冒險工廠》《良醫墨非》佛萊迪‧海默爾(Freddie Highmore)飾演小班(Ben)

《星艦奇航記》《X戰警》系列派屈克‧史都華(Patrick Stewart)

擔綱幕後配音領銜主演，看片中飛龍與人類主配角，從冒險旅程一開始鬥嘴吵架互不信任，到中間經過許多冒險，面對驚險可怕的對手，學會互相合作共同抗敵的心路歷程，讓人十分感動，全片人物角色簡單易懂，正邪對戰過程緊張刺激，主角銀龍懷抱夢想永不放棄的鬥志與恆心，在農曆牛年一開春，就帶給大小朋友滿滿正能量!

《銀龍出任務》(Dragon Rider)中文預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=O5yCTymlS7o

德國動畫電影《銀龍出任務》(Dragon Rider)故事描述很久很久以前，人類與飛龍曾經和平相處，只可惜後來人類想統治世界的野心表露無疑，一名法師發明了專吃飛龍的機器金剛龍金霸，從此龍族隱姓埋名，藏身在雲深不知處，為了不被人類發現，長老總是再三警告，年輕一代不可以飛，不可以噴火，但人類追殺飛龍的腳步並未就此停歇；

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<一分鐘影評>

德國電影《破處那件小事》改編自真人真事，導演安德烈‧爾庫(André Erkau) 根據片中女主角史黛菲(Steffie Pape)，在真實世界的父親 Frank Pape所寫的亞馬遜暢銷傳記「上帝，你真是個混蛋」(Gott, du kannst ein Arsch sein /God, You're Such a Prick)改編而成，本片在時而輕鬆歡樂，時而憤怒緊張交錯的情感起伏中，娓娓道來一位少女生命最後時光的心靈故事。

電影《破處那件小事》情節交織著親情與愛情的喜悲，也引領觀眾探討生命無常，該如何把握最後時光，與旅行中發現真愛身影的議題，片中不只是主角罹癌少女，所有陪伴她走完生命最後一程途中所碰到的人們，包括她的雙親、她的男友與旅途伙伴等等，都在付出的過程中，學會了放下過往的自我認知，拋開了宗教與世俗的規範限制，在與自己和解的過程中，逐漸看見與感受四種愛情的風貌，找到了屬於自己對於真愛的抉擇，全片拍攝橫跨德法兩國美麗城鄉風光，隨著片中人心起落與風景輾轉，搭配一首首動人的德英法語歌，慢慢釀出讓人回味無窮的生命光采與餘韻。

電影《破處那件小事》(Gott, du kannst ein Arsch sein /God, You're Such a Prick)中文預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=foS5q9ugL2o

如果你只剩下不到一年的時間可活，你會選擇怎樣去面對餘生?

一名夢想當警察的16歲德國少女，原以為擁有燦爛光明的未來，

還計畫著畢旅前往浪漫之都巴黎，與男友一起開心破處轉大人，

醫生突如其來的癌末宣告，打亂了她原本無限可能的人生藍圖，

面對死神、親情與愛情的生死課題，她會如何活出最後的光采?

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<一分鐘影評>  

乖巧的時候，她聰明體貼，她的最愛是媽媽， 因病無法與媽媽同住，是她心中最大的遺憾；

幼時的創傷，臉，成了她的罩門，不能讓任何人碰到，否則，就是一連串失控的言行!

發作的時候不分日夜，小自尖叫、吐口水、説慌、尿床、隨地小便、逃家，大至爆怒破口大罵羞辱他人、暴力攻擊、自我傷害與情緒勒索， 

「對於這些無法馴服的孩子，我深為著迷，因為他們充滿了生命力。」--- 導演諾拉‧芬沙伊德(Nora Fingscheidt)

一句話就點出了導演諾拉‧芬沙伊德(Nora Fingscheidt)拍攝本片的初衷，2020年9月11日在台上映的德國電影《蘿莉破壞王》(System Crasher)，是一部深入刻畫探討罹患過動症狀的問題兒童教養與治療議題的電影，故事主角圍繞在一位9歲無法管控自己情緒，容易暴怒傷人的過動兒班妮身上，透過片中發生在家庭、學校、大大小小不斷的衝突中，引領觀眾跟著鏡頭，去了解過動兒童患者本身，與家人、學校師長同學、醫療教化管理人員，共同面對的生命困境與社會議題。因為像片中主角班妮這樣的過動症孩子，對外在事物的感受，比一般的小孩更加敏感脆弱，他們的言行看在外人的眼裡，好像是十分難纏完全不受教的惡魔，但如果願意進一步去探索傾聽，你會發現這樣的孩子，常常飽受同儕的排擠，社會的孤立，內心只能獨自徘徊在瀕臨崩潰的世界邊緣。

關於過動兒童治療與教養管理的問題，解決方式絕對不會，也不可能只仰賴單一機構的力量，每一個來到這世界的生命，不管是以甚麼樣的面貌與姿態呈現，都有其活下來生存的基本權利，這需要整個國家社會、學校、家庭、醫療管理機構，從不同層面盡一份心力，然後要有整合這些修護資源的專責機構，從兒童出生後就開始有計畫地進行輔導教化，或許才能減低這些病童成長過程，因不了解所遭受的不當管教與同儕霸凌! 而家庭，特別是過動兒的親人，更扮演牽一髮動全身的靈魂角色，片中班妮的母親，是一位除了班尼外，還要獨力撫養兩位小小孩的單親媽媽，婚姻、愛情、工作皆不順遂的她，即使有愛，也無力讓情緒不穩，有暴力傾向的班妮同住，因為擔心獨佔欲極強的班妮，會傷害到無辜的弟妹；但遲遲無法兌現要將班妮帶回家同住的承諾，又成了一道催怒符，讓極度期待轉為極度失望的班妮，又再一次陷入了暴怒傷人與自傷的惡性循環，當家庭、學校、醫院、輔導機構、寄宿家庭的專業人員都感受疲乏束手無策時，班妮恐怕也只能仰天長嘯 : 「天涯何處是兒家？」

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<一分鐘影評＞

生命誠可貴，自由價更高，若為愛情故，兩者皆可拋!

1961年8月柏林圍牆開建前夕，偶然間他們在柏林片廠初識，

從中指問候，一舞觸電到一吻定情，臨時男演員愛上了替身女，

兩人就此展開了一段只羨鴛鴦不羨仙的美好戀情並相約再見，

但突如其來的東西德分裂，讓他們被迫分隔柏林與巴黎兩地；

身處東德的他賭上一切，只為了能見到心中魂縈夢牽的那個她，

策動了有史以來一次最天馬行空，但也最美好的拍片計畫，

卻不知道她是否還記得自己? 身邊是不是早有護花使者?

一段穿梭鐵幕的異國情緣，打從心底萌愛一路浪漫愛到底 !

過了全家團圓的農曆春節，接著就迎來了情人們最愛的西洋情人節，最近寒流來襲，冷到讓人抖擻，你還記得第一次兩人初見時的怦然心動嗎? 你已忘了熱戀時的浪漫喜悅嗎?你有多久沒重溫兩人的愛情盟誓呢?

不管是情花初綻? 還是熱戀正熾的年輕情侶?又或是老夫老妻，不分男女想給你的她(他)滿滿浪漫的情人節，就安排一起觀賞，這部於2020年2月14日在台上映，今年開春最浪漫甜蜜的德國浪漫愛情電影《尋愛夢工廠》(Traumfabrik)，在寒流來襲中，它就像真愛暖暖包，引領戀人們一起跟著男女主角穿梭鐵幕，一路浪漫愛到底 !

電影《尋愛夢工廠》(Traumfabrik)拍出了鐵幕下難得一見的青春浪漫，天馬行空的浪漫劇情節奏，拍出了前所未見，專屬德國民族特有的幽默浪漫與想像力，完全顛覆了大家對德國民族嚴肅刻板的傳統印象!

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<一分鐘影評>

光怪陸離目眩神迷，消解憂鬱的快樂嚐鮮!

憂鬱症是大都會現代人的文明病，由擁有作家與音樂家雙重身分，生於前東德萊比錫的德國導演蘇珊娜‧海因里希(Susanne Heinrich)執導，瑪莉‧蘿斯切特(Marie Rathscheck)領銜主演的電影《你不快樂嗎》(Das melancholische Mädchen/Aren’t You Happy?)，以極其獨特的手法，展現了憂鬱症患者與眾不同的思維，跟著春光明媚極其賞心悅目的影像一路往下看，主角與配角一對多的視覺對比，或一對一並列式的演出，精準地抓住了觀眾的好奇心，巧妙地傳達出一種怪怪的歡愉感!

全片透過類似小說10章節，或舞台劇10幕架構的說故事手法與形式，在視覺與聽覺上，大玩色彩與聲音的結構與解構，加上片中演員自然不造作的裸露演出，看似光怪陸離的情節，卻給人一種目炫神迷的驚喜，導演讓所有原本懷抱著觀看藝術電影可能會遭遇鬱悶襲擊心態的觀眾，帶著奇妙難以言喻的快樂心情離場，絕對是今夏小眾市場實驗藝術電影中的大黑馬!

這部電影德文片名” Das melancholische Mädchen”，原義是「那位憂鬱的女人」，中英文片名翻譯成《你不快樂嗎》(Aren’t You Happy?)，是進一步地延伸反問，隱身在大都會叢林的現代人，不管是不是憂鬱症患者，只要覺得自己不快樂，就不妨進戲院一看這部實驗性極濃，有著另類笑點的電影。

電影《你不快樂嗎》(Das melancholische Mädchen/Aren’t You Happy?)故事描述一位有著憂鬱症的怪怪美少女，在大都會漫遊，沒有自己的住處，選擇到處借住，卻意外地與不同人之間撞擊出奇妙的火花，從憂鬱到微笑，從微笑到咧嘴一笑，再到仰天大笑，這其間觸及了一般人與憂鬱症患者的對比、女性主義、存在主義、單身與結婚、共浴一夜情、俱樂部服務生、心理分析師、扮裝皇后、同志等多元議題，導演也透過主要演員瑪莉‧蘿斯切特(Marie Rathscheck)在一開場的自白，將憂鬱症患者的定義與想法坦誠描繪清楚。

片中有很多巧思又充滿趣味的對白，像是「我渴望被愛，卻總是得到仰慕。」、「早上的尷尬總比晚上的寂寞好」等等，增添了不少電影的笑點，而主要演員瑪莉‧蘿斯切特(Marie Rathscheck)本人獨特的氣質與演出，也讓觀影過程充滿奇異的新鮮感 !

電影《你不快樂嗎》(Das melancholische Mädchen/Aren’t You Happy?)跳脫出傳統德國導演蘇珊娜‧海因里希(Susanne Heinrich)以藝術表達形式手法，展現了對憂鬱症患者獨特的視野觀點與關懷，讓本片榮獲了德國馬克歐普拉斯電影節最佳影片、人道精神特別獎，也相繼入選鹿特丹影展、哥德堡電影節、柏林影展「透視德國電影」以及愛丁堡影展最佳影片提名，想看看這部與眾不同的電影《你不快樂嗎》(Das melancholische Mädchen/Aren’t You Happy?)? 2019年8月30日進戲院一起與主角享受從憂鬱到快樂的奇妙旅程!

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「當你知道自己想做什麼，做就對了!

    不用在乎別人怎麼說，堅持到底努力不懈，

    未來你一定會成為非常特別的非凡之人。」  

2019年8月2日在台上映的德國電影《我出去透透氣》(Der Junge muss an die frische Luft/All About Me)，是《何處是我家》(Nirgendwo in Afrika, 2001)拿奧斯卡最佳外語片金像獎得主卡洛琳‧林克(Caroline Link)執導的最新作品，於2018年12月25日在德國上映，改編自德國喜劇天王哈沛‧科可林(Hape Kerkeling)的自傳「需要出去透透氣的年輕人 --- 我的童年與我」(Der Junge muss an die frische Luft – Meine Kindheit und ich」。

電影描繪哈沛‧科可林(Hape Kerkeling)的童年成長歲月，所經歷的人生離合生死悲喜，與家人的緊密親情，還有長輩給他滿滿的鼓勵與愛，是一部動人心弦的溫馨勵志片；去年底在德國上映後，上映時間長達三個月，最終票房逼近十億台幣，不僅榮登2018德國年度本土電影票房冠軍，更一舉拿下素有「德國奧斯卡」美譽的「德國電影獎」(German Film Awards)「最佳影片」銅獎、「最佳女配角」以及「德國觀眾獎」三項大獎。

1964年12月出生的哈沛‧科可林(Hape Kerkeling) 射手座，上昇金牛座，生肖屬龍，歐洲德國萊茵地區人，現年54歲他，是德國當代最成功的影視明星之一，身兼喜劇演員、主持人、藝人、演員、歌手、秀場藝人、作家等多重身份於一身，精通德語、西班牙語、義大利語、法語、英語、荷蘭語等多國語言，從小就喜歡表演， 1980年16歲時首度參加比賽脫穎而出，18歲參加選秀大賽成為最年輕的優勝者，獲頒「劊子手之斧獎」，從此一砲而紅，成了德國老少皆知的喜劇明星。

這不是他第一本暢銷作品被改編成電影，早在 2006年5月，一本由哈沛‧科可林(Hape Kerkeling)著作的「我出去一下」(Ich bin dann mal weg. Meine Reise auf dem Jakobsweg)橫空出世，，旋即橫掃各大排行榜，連霸亞馬遜網路書店第一名，以及最具聲望《明鏡週刊》暢銷書排行榜非文學類第一名，整整雄倨排行榜冠軍100週，創下高達400萬冊的銷售量，並授權台灣、美、荷、義、法、波蘭、巴西、南韓……等國翻譯成當地語言，熱潮席捲全球。

「我出去一下」(Ich bin dann mal weg. Meine Reise auf dem Jakobsweg)，是一本關於「聖雅各古道朝聖之旅」的旅遊日誌，也是作者漢斯彼特‧哈沛‧科可林(Hans-Peter Hape Kerkeling)的人生逆轉心得，當時走到36歲人生中場的他，雖然事業有成功成名就，但身心卻是過勞過重又過累，聽覺障礙、心肌梗塞等身體健康欠佳警訊全找上他，切除膽囊後在面臨情緒沮喪的身心壓力下，他決定暫緩事業放下一切，重新思索人生不一樣的可能。

他跟好友說「我出去一下」，就此揹著重達11公斤的行李，獨自登山，踏上了窮山惡水卻又風光明媚的千年古道「聖雅各之路」(Jakobsweg)的朝聖之旅，成功完成挑戰後，回家寫了這本暢銷書「我出去一下」(Ich bin dann mal weg. Meine Reise auf dem Jakobsweg)。

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失戀尋死、街頭賣唱、社工母女、酒吧偶遇、難民悍衛家園、

變性異戀、女性主義、工作倦怠、身懷機密、異地尋找救贖重生，

懷抱著不同心情的不同的人們，來到了柏林這城市；

告別過去紛擾，忘掉我們與恨的距離，

重新感受自由，努力尋找愛與被愛的可能，

吟唱生命偶然的相遇，找回真愛的勇氣， 讓愛不再失溫。

這是典型的柏林嗎? 不是，因為柏林，總能出乎人們意料之外...

集結以下 11位國際重量級導演聯手打造的電影《柏林我愛你》(Berlin , I Love You)，由曾拍攝2006年《巴黎我愛你》、2009年《紐約我愛你》幕後製作團隊再度出擊，訴說著多段發生在柏林，德國人、外國人、移居難民之間，各自獨立又相互圓滿愛的故事，觸及了關於生命與愛恨、兩性與政治、移民與難民等多元議題；電影中的故事主人翁，各自懷抱著或哀傷、或憤怒、或失落、或探索、或感恩迥然不同的心情，來到了柏林這城市，有的只是短暫停留，有的是落地生根；有的是主動選擇，有的是無所抉擇，他們之間相識於偶然，卻用愛化一瞬為永恆，交錯出一段段涵蓋了愛情、親情、與陌生人及時救援的友情，讓人動容也讓人深思。

《紅酒燉香雞》編導演全才男星提爾‧史威格(Til Schweiger)

《惡魔教室》德國金獎導演丹尼斯‧甘塞爾(Dennis Gansel)

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「醫生原本該救人，那是他應盡的職責，但他卻成了納粹的幫兇…」

「別看向別處，請直視真實的美麗，先讓你的心自由，然後以藝術解放這世界，因為在受到納粹荼毒後，只有藝術家，才能把自由還給這個國家的人民。」

不同於過往描繪20世紀極權統治的電影，聚焦在戰爭無情的年代，納粹德軍殘酷迫害人命如螻蟻的血淚細節，預定2019年3月8日在台上映的新片《無主之作》(Never look Away)，則聚焦在極權統治下，一名藝術家的養成與我思故我在的創作心路歷程，電影情節交錯了親情、愛情、工作、創作，自由與獨裁等多元素。

電影《無主之作》(Never look Away)由奧斯卡最佳外語片《竊聽風暴》導演弗洛里安‧亨克爾‧馮‧杜能斯馬克(FlorianHencekel von Donnersmarck)一手編導，特邀《受難記：最後的激情》攝影大師Caleb Deschanle 掌鏡，《雙后傳》作曲家Max Richter配樂，湯姆‧希林(Tom Schilling)、賽巴斯提安‧寇(Sebastian Koch)、莎斯基亞‧蘿絲達爾(Saskia Rosendahl)與寶拉‧比爾(Paula Beer)領銜主演。

故事時空背景設定在19世紀一戰與二戰之間，由德國奧斯卡影帝湯姆‧希林(Tom Schilling)飾演的男主角寇特‧巴奈特(Kurt Barnet)，是以德國當代視覺藝術大師葛哈‧李希特(Gerhard Richter) 的前半生為本，他生於1932年2月9日，時稱威瑪共和國Weimar Republic的德國德勒斯登薩克森州，現年87歲，個人簡介請參看維基百科)。

全片長達3小時，從主角童年目睹納粹德軍緝捕至親的記憶開始，長大從東德逃向了西德橫跨當代德國歷史20世紀一戰二戰與戰後三個不同時期，看一位懵懂的年輕人，如何逃離納粹統治尋求身心解放，一路努力思索著真我存在的意義，與藝術創作特色的心路歷程；幾經挫折最終得以破繭而出，找到了屬於自己創作路上獨特的真實，也藉由藝術的創作，映照出歷史的傷痕，撫慰了人心，電影榮獲2018威尼斯影展主競賽青年電影獎最佳國際影片，並入圍第91屆最佳外語片提名。

德國電影《無主之作》(Never look Away)中文預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=21VEptqGoQE&feature=youtu.be

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在悠揚的古典配樂聲中，全片從頭到尾卻始終瀰漫中一股讓人步步驚心喘不過氣的危險氛圍，電影不到最後一刻，沒有人知道他們的命運歸屬...

不同於英文 " Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom. "原文的意涵，在預定2018年12月14日在台上映的德國電影《奇蹟熱氣球》(Ballon)片中，由德國影視圈知名編劇、導演、作家與製作人，《北海小英雄》導演邁克爾‧赫比格(Michael Herbig)執導，德國劇場第一帥哥《真愛LINE著你》的弗萊德里奇‧穆克(Friedrich Mucke)，與《為愛朗讀》德國影帝大衛‧克勞斯(David Kross)領銜主演。

電影《奇蹟熱氣球》改編自根據真人真事改編而成，跟著劇情發展，導演一路帶領觀眾回到1979年，那個東西德仍分屬極權與自由的年代，身處東德的兩家人冒著生命危險，靠著熱氣球，寫下了一段「愛情誠可貴，生命價更高，若為自由故，兩者皆可拋! 」穿越鐵幕爭取自由的傳奇旅程。

真實故事發生在1979年的東西德分治時期，身在極權統治的東德兩位男子 Peter Strelzyk(1942年生) 及 Günter Wetzel (1955年生)，打算逃亡到自由的西德去，經過縝密的籌畫，他們兩人決定用熱氣球的方式來逃離邊境，經過1979年7月3日第一次試飛失敗，兩人並沒有因此放棄，重新再縫製一顆可以一次容納載送兩家四大四小八口人的熱氣球，卻也因此引起東德秘密警察的注意，展開了一場鋪天蓋地的大追捕，1979年9月16日凌晨2點，在蓋世太保步步驚心的追捕下，加上天候不佳的條件下，熱氣球驚險地墜落在西德東南部的巴伐利亞邦(Bavaria)，兩家人也成功獲得真正的自由。

真實人物Peter Strelzyk(左圖後排左三與右圖)及 Günter Wetzel (左圖後排右三)兩家人合照。

Peter Strelzyk 一家人與熱氣球合照(由左至右 Peter Strelzyk、妻子Doris Strelzyk 與兩個兒子Frank 與Andreas Strelzyk)

Peter Strelzyk 一家人與Günter Wetzel妻子Petra Wetzel 與兒子Peterchen Wetzel合照(圖右一與右二)

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<一分鐘影評>

預定2018年9月14日在台上映的電影「無聊的人生我死也不要」(Dieses bescheuerte Herz/This Crazy Heart)，電影改編自真人真事，片中觸及了親情的溝通與管教、忘年之交，愛在曖昧不明時，以及生死等多元議題，導演馬克‧侯特蒙(Marc Rothemund)以笑淚交織的手法，拍出原本背景年齡差距懸殊的兩位主角，如何透過天天緊密相處中，找到讓彼此活下去的快樂秘訣，也在相互交流中潛移默化，展現了生命的新高度，也找到了旅程的新方向。 

片中兩位主角的相處互動模式，真正做到落實了「寓教於樂」的溝通意含，全片沒有一句說教，只有忘年交的兄弟之間，共同扶持一一努力完成心願清單上的選項，在相互的調侃逗樂中，也各自領悟到了生命的新方向，原來重症病童不一定只能足不出戶，分秒處在高壓下過日子，相反的，只要願意放心以對生死的命題，才能讓自己與周遭費心照料的親人們，也能活得更輕鬆!

預定2018年9月14日在台上映的德國電影「無聊的人生我死也不要」(Dieses bescheuerte Herz /This Crazy Heart)，由出身於電影世家，現年50歲的德國導演馬克‧侯特蒙(Marc Rothemund)執導，從小跟在導演父親Sigi Rothemund 身邊學習，耳濡目染於1998年交出長片處女作愛情喜劇片「發情世代」(Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit/Love Scenes from Planet)，並奪下「德國巴伐利亞影展」(The Bavarian Fuilm Award)最佳青年導演獎。

2005年更上一層樓，以描述二戰史實為主題的電影「帝國大審判」( Sophie Scholl – Die letzten Tage/ Sophie Scholl-The Final Day)一片拿下柏林影展最佳導演、評審團大獎與最佳女主角等大獎，並代表德國入圍奧斯卡最佳外語片，證明了他是少數游刃有餘，輕鬆遊走在商業喜劇與嚴肅史詩不同題材，並創下驚人票房與贏得國際影展桂冠榮耀的億萬票房導演，

去年奧斯卡名導馬克‧侯特蒙(Marc Rothemund)連拍兩部改編自真人真事的喜劇電影，其中一部「「看見5%的奇蹟」(Mein Blind Date Mit Dem Leben/ My Blind Date With Life)，已於去年10月在台上映。

另一部將於2018年9月14日在台上映的電影「無聊的人生我死也不要」(Dieses bescheuerte Herz /This Crazy Heart)，改編自Lars Amend (1978年生)與Daniel Meyer(1997年生)於2013年8月22日合著出版的真人真事同名暢銷小說，一位是畢業多年游手好閒無所事事的富家子，一位是活在生死邊緣的心臟病童，一個不小心生命隨時告終；兩人相識於2012年秋天，當年相識時Lars Amend 34歲，Daniel Meyer 15歲，相差快20歲的兩人，卻成了彼此生命的守護與照耀指引者，共譜了一段超越年齡相互扶持，跨越生死鴻溝的兄弟情誼。

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《帝國大審判》提名奧斯卡最佳外語片的名導馬克‧侯特蒙(Marc Rothemund) 執導的最新作品 「看見5%的奇蹟」(Mein Blind Date Mit Dem Leben/ My Blind Date With Life)，電影改編自Saliya Kahawatte年少不畏殘疾，自立自強，有志者事竟成的真實人生成長故事。

Saliya Kahawatte出生於1969年12月6日，現年47歲，個人簡介請參看維基百科 https://de.wikipedia.org/wiki/Saliya_Kahawatte ，他是一名德國與斯里蘭卡混血，1972幼年時跟著父母與姐姐住在東德3年，後逃至西德，15歲讀高中時，因突發性視網膜剝離病變，導至視力急遽惡化，僅存5%的視力。

但勤能補拙的 Saliya Kahawatte，不但從一般高中順利畢業，更在飯店擔任專員，工作多年後，他於

2006年成立公司「minusVisus」

2009年出版個人自傳「Mein Blind Date Mit Dem Leben」(英譯為My Blind Date With Life，也就是本片片名來源)，引發德國多家新聞媒體追蹤報導。

2015年8月，他獲科隆Stiftung Lebensspur eV頒予「殘疾企業家生命之道」(Worthy Way of Life of a Entrepreneur with Disability)獎。

2017年1月根據他的自傳，將他年少人生改編成的電影「看見5%的奇蹟」(Mein Blind Date Mit Dem Leben/ My Blind Date With Life)在德國上映，台灣預定2017年10月13日上映。

導演馬克‧侯特蒙(Marc Rothemund)以細膩幽默笑看人生的拍攝角度，透過《歡迎光臨愛情沙龍》柯斯亞‧烏爾曼(Kostja Ullmann)飾演的男主角精湛演技，呈現出沙利亞(Saliya Kahawatte)年少感人勵志的成長故事，從原本健康跟一般人無差別的少年，突然面臨幾乎看不見的夢魘，到永不放棄一路克服工作與生活中遭逢的各種逆境風雨，最後力挽狂瀾，讓夢想成真的生命奮鬥過程，充滿正面積極的能量。

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「所有的實體終將會消失在空中，若是要得出新的宣言，那就要讓字母和數字激烈博鬥一番。」

預定2017年9月22日在台上映的電影「凱特布蘭琪：宣言13」(Menifesto)，簡單地說，電影是一部德國藝術家導演朱利安‧羅斯菲爾特(Julian Rosefeldt)，透過奧斯卡影后凱特‧布蘭琪(Cate Blanchett)精湛的演技詮釋，提出他個人對20世紀以降當代藝術風潮，發展至今是否與時俱進，經得起時間考驗的質疑與反思。

這部兩人於2016年合作的獨立製作，凱特‧布蘭琪(Cate Blanchett)在新片中大飆演技與聲技，一人獨挑大樑，在13部相互銜接的短片中，化身成為12種不同角色，以詮釋隱身在幕後藝術家導演朱利安‧羅斯菲爾特(Julian Rosefeldt)，有關他對於20世紀第一次世界大戰時期以降，歐美近50位藝術家、設計師和思想家，所創建13種藝術流派風潮的質疑與思辨，企圖透過全新的箴語宣言，傳遞屬於他獨特的思維。

德國藝術家導演朱利安‧羅斯菲爾特(Julian Rosefeldt，個人生平與創作年表，請參見官網https://www.julianrosefeldt.com/pages/biography/)，片中透過凱特‧布蘭琪(Cate Blanchett)的精湛演出，探討並展現了他對於20世紀至今，當代相互影響撞擊，不同流派藝術包括了諸如達達主義(Dadaists)、激浪派主義(Fluxus)、國際情境主義 (Situationist International)、未來主義(Futurists)、逗馬 95(Dogma 95)等等不同藝術宣言在內，流傳發展至今是否仍符合時宜的反思與質疑。

全片由13支直扣人心的短片，與12個不同角色的詮釋，前後呼應貫穿而成一段導演對當代藝術的完整思想與評判脈絡，都只為拋出一句隱藏在導演心中的質疑:

「這些激昂的宣示，對於現在的我們，還是一樣激勵以及符合現況嗎？」

「凱特布蘭琪：宣言13」中文預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=QNcx7KSsoyk&feature=youtu.be

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探討20世紀二次世界大戰，德國納粹黨團大屠殺猶太人暗黑歷史的電影，從來沒少過，但大都是德國以外的國家所拍攝，也都是有著猶太裔背景的電影人所拍攝，最為人所知，印象中看過最動容的一部，是由美籍猶太裔名導史帝芬‧史匹柏(Steven Allen Spielberg)於1993年執導，連恩‧尼遜(Liam Neeson)領銜主演的「辛德勒的名單」(Schedler's List，電影簡介請參考維基百科 http://ppt.cc/0kNvq)。

如今時移事轉，德國走過了歷史的傷痕，但德國年輕的一輩，卻因政府刻意掩飾當年暗黑歷史的舉動，逐漸淡忘或根本被蒙敝，一如日本政府刻意抹去南京大屠殺與強征各國慰安婦的歷史記憶。為了不讓納粹思想復辟，近年由德國電影人拍攝的電影或紀錄片陸續出現，展現了德國民族對暗黑歷史傷痕的思考與反省。

像是2013年10月在台上映，由德國導演瑪格麗特‧馮‧卓塔執導，描繪德籍猶太裔政治哲學理論家漢娜‧鄂蘭(Hannah Arendt，1906 ~ 1975)一生的傳記電影紀錄片「漢娜鄂蘭：真理無懼 Hannah Arendt」(影評請看「漢娜鄂蘭：真理無懼 」--- 哲學思考與世俗人心的對峙 」，探討這位一生捍衛思想，終生論述邪惡本質，被視為20世紀偉大的女性思想家之一得漢娜‧鄂蘭，因為生前親臨以色列耶路撒冷，旁聽1961年4月11日「納粹劊子手」阿道夫‧艾希曼(Adolf Eichmann)的世紀大審判後，針對他在庭上的辯答，提出「邪惡的平庸」爭議理論，餘生遭受抨擊的過程。

或是2016年3月在台上映，由義大利導演朱利歐‧里加雷利( Giulio Ricciarelli)執導，東德男星安德烈‧席曼斯基(Andre Szymanski)領銜主演的「謊言迷宮」( Labyrinth Of Lies)，以驚悚類型反省二戰秘辛，50年代末德國經濟逆轉奇蹟後，眾人皆忘卻歷史，一名檢查官卻發現了奧斯維辛集中營的一段秘辛，決定追查到底，最後引發1963年的德國「法蘭克福大審判」，而這場對當年奧斯維辛集中營的管理人員屠殺大審判的主持者Fritz Bauer 也於1963年開始審判，審判地點選在了聯邦德國境內的法蘭克福，主審法官為猶太裔的檢察總長佛列茲‧鮑爾( Fritz Bauer)，這些由德國導演或德國演員參與演出的電影，都反映出德國內在的自省。

而最近一部跟前面兩部作品中息息相關，以猶太裔的檢察總長佛列茲‧鮑爾( Fritz Bauer)緝拿「納粹劊子手」阿道夫‧艾希曼(Adolf Eichmann)的驚險歷程為題材，由德國名導演拉斯‧克羅曼(Lars Kraumme)執導的電影「大審判家」(Der Staat Gegen Fritz Bauer / The People vs. Fritz Bauer)，去年2015年10月1日在德國上映後，預定2016年 8月19在台上映。

電影「大審判家」由曾演出過「白色緞帶」的牧師，「再見列寧」的爸爸等角色的德國國寶級影帝布卡克萊斯納(Burghart Klaußner，1949年生，中英文個人簡介請看http://movie.kingmedia.com.tw/search/?act=actor&r=1122879127 與 http://ppt.cc/UdF7i )、「回不去的時光」隆納德‧澤菲德(Ronald Zehrfeld)與Lilith Stangenberg共同領銜主演，改編自真人真事，描述20世紀二次大戰戰後，西德檢察總長佛列茲‧鮑爾( Fritz Bauer)，在二戰結束12年後，追捕潛逃於阿根廷的納粹罪犯，人稱「納粹劊子手」高階軍官阿道夫‧艾希曼(Adolf Eichmann)在調查過程中，遭遇內部納粹餘黨勢力阻撓的真實故事。

(左)主角歷史真實人物西德檢察總長佛列茲‧鮑爾( Fritz Bauer)  Vs (右)扮演者德國影帝布卡克萊斯納(Burghart Klaußner)

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1973年智利聖地牙哥，空姐飛來探訪對政治狂熱的德國畫家男友，

沒料到一場軍事政變，支持反對黨候選人的男友頓時淪為階下囚，

不但慘遭施虐迫供，還被送往智利中部，一處是黑幕重重的尊嚴殖民地，

無罪釋放的空姐為救男友，不惜為愛獨身深入禁地，

從此與世隔絕身心飽受煎熬，也得以窺見窒命地的光怪陸離，

德國神父以上帝慈愛庇護之名，行個人私刑慘無人道虐待，

兩人一謹慎一裝傻，小心翼翼瞞天過海，終於再次逃出生天重見光明!    

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「世界上最遠的距離，不是生死分散的距離，而是深愛你的我站在你面前，你卻不認得我。」 

20世紀二戰期間，女歌手因猶太身份背景，慘遭納粹逮捕，集中營慘遭酷刑毀容， 

在閨中密友暗中協助下，僥倖逃過一死，幸運整容重獲新生， 

一心只想找到當日失散的丈夫，重返昔日美好幸福時光。 

沒想到郎心似鐵，癡情女遇上薄倖郎，日盼夜盼重逢之日丈夫卻認不出她， 

鋼琴師丈夫 早有預謀預辦離婚準備奪產，一心以為她已命喪黃泉， 

利益薰心的他，面對浴火重生面目已變的愛妻毫無發覺，還心生歹念， 

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一位罹患漸俗稱「漸凍人」症的男人，

面對無藥可解的絕症與去日不多的歲月，

召集了生命中最重要的家人與好友，

準備一起完成一趟從德國到比利時的跨國單車之旅! 

在出發不久，隨行的弟弟與好友發現他身體出了狀況，

得知無法隱瞞病情，說出了讓眾人驚愕悲傷的事實，

除了原本知情的母親與妻子外，第一次聽到這消息的弟弟與好友，

明白了他選擇比利時背後真實的考量後，頓時陷入了錯綜複雜的情緒。

有人憤怒、有人悲傷，有人強顏歡笑，就這樣一群人繼續了旅程，

沿途各懷心事的親朋友，一路用心陪他一段，在生命的夕陽時刻，

留住最後的燦爛光彩，與屬於他與他們之間永恆的回憶。

由克里斯提安．祖巴(Christian Zübert)執導，德國影壇近年最受矚目的天菜男星佛洛里昂．大衛．費茲(Florian David Fitz)主演的電影「生命騎士」 (Tour de Force)過往曾在「文森去看海」一片中詮釋妥瑞症患者，自編劇本入圍德國電影大獎最佳劇本，風光奪下最佳男主角，還在「熱戀攻心」和「天神愛光臨」等電影詮釋不同角色都有十分亮眼表現。

大家對今年年初全球發起的「冰桶挑戰」(Ice Bucket Challenge)呼籲世人關注捐款支援漸凍人的行動應該還記憶深刻，佛洛里昂．大衛．費茲(Florian David Fitz)在「生命騎士」電影故事中，就是飾演罹患「肌萎縮性脊髓側索硬化症」（Amyotrophic lateral sclerosis, 簡稱ALS，詳見維基百科說明http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%82%8C%E8%90%8E%E7%BC%A9%E6%80%A7%E8%84%8A%E9%AB%93%E4%BE%A7%E7%B4%A2%E7%A1%AC%E5%8C%96%E7%97%87），也就是俗稱漸凍症的病人漢斯。

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一名剛從監獄出來的混混，為了還債尋找當年贓款， 

沒想到贓款埋藏處，上面卻蓋起了一棟高中體育館， 

只好異想天開應徵校工，準備進入校園挖錢去! 

沒想到陰錯陽差誤打誤撞，他卻成了高中代課老師! 

混混出身不良鮮師 PK一群成天惡搞的高中問題學生小屁孩， 

還有一位暗戀他的熱血單身菜菜女教師來攪局，

從百般忍受到以暴制暴，雙方展開諜對諜大鬥法， 

從壁壘分明勢不兩立，到設身處地用心了解學生需求， 

不學無術的麻辣鮮師，以他獨特的「實境教學」， 

負負得正妙手舞春風，讓人人眼中的壞學生驚奇大變身! 

只是當他的真實身分被揭露時，最終會有怎樣驚人結局呢?

謝謝得利影視與電影家的邀請，提前觀賞了這部橫掃德國21.5億台幣票房，票房超越『哈比人‧荒谷惡龍』，觀影人次超過6百萬，2013德國最賣座的電影「不良鮮師」(Fack ju Göhte)，預定本週五(2014年12月5日)在台上映。 

7000年前隕石落入地球，隱藏在非洲某個神秘角落，

探勘隊深入叢林，引發神秘引力，地表崩裂，

直昇機失事，三死一傷，小孩被黑猩猩所救扶養，

多年之後，野心家為了探勘隕石下落，再度來到非洲叢林，

科技文明的野心，自然生態的失衡，

長大成人的泰人，將如何阻止一場生態浩劫?

大年初二，拿著17Movie 贈送的首六日電影上映交換券，前往京華城百貨影城觀賞這部2D的德國動畫片「泰山Tarzan」，百貨公司與影城都是人擠人，非常熱鬧!

 更多電影資訊，請見17MOVIE 全台最大電影影評網站      

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德國動畫片「泰山Tarzan」電影故事改編自由艾德格‧萊斯‧巴勒斯(Edgar Rice Burroughs)於1912在雜誌連載，1914年出版，大家耳熟能詳的經典小說「人猿泰山Tarzan Of The Alps」(小說簡介請見http://en.wikipedia.org/wiki/Tarzan)，直到1939年已出到第23集。

1929年1月，第一本「泰山」漫畫書發行，由漫畫家哈爾‧福斯特(Hal Foster，另一著名作品「華倫王子Prince Valiant」)所繪，從此愈來愈多的同類型大師，受到叢林之王泰山啟發，包括漫畫插畫家伯恩‧霍加斯(Burne Hogarth)及傳奇性的奇幻漫畫家法蘭克‧佛列茲塔(Frank Frazetta)。 自1918年首次搬上銀幕後，期間被拍成十種電視、電影版本，轉眼已經過了一世紀。

電影故事情節與小說有些不同，但呈現泰山飛天遁地、懸盪森林、矯健的身影一樣可觀。以2D動畫形式，透過細膩的構圖與運鏡，讓人再次重溫泰山傳奇。