SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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<一分鐘短評>

一部將年少青春暗戀與相愛勇氣描繪到最深刻，同時旁及友情與親情的夏日浪漫電影，片中男女主角青春三人行，書店前帽子被吹走、公車上偷拍車外、腳踏車雙載、共同的攝影興趣、淋雨下撐傘、鐵道深情呼喊， 將浪漫無限飛揚發揮到淋漓盡致的浪漫，電影採倒敘的手法，開始也是結束的一幕，十年的青春相愛，用底片攝影留住曾經最好的影像記憶!

即將於2025年4月30日在台上映的青春愛情電影《夏日最後的祕密》( Summer Blue Hour)，由林添貴、黃志明監製，阿榮影業製作出品，文化內容策進院、影娛人、先勢博報堂、力榮影業聯合出品，導演邱晧洲執導，施柏宇、程予希、林子閎領銜主演，加上賴雅妍、曾少宗、陳如山，海裕芬，蘇達等實力派演員，和紀卜心、黃柏峰、鄭穎、張宸與吳函峮(峮峮)新生代演員共同演出，電影改編自暢銷作家晴菜同名純愛小說。

電影《夏日最後的祕密》( Summer Blue Hour)聚焦在施柏宇、程予希、林子閎兩男一女之間的愛情與友情，三位主角同樣都從校園學生時期一路拍到出社會，讓人想起施柏宇、柯佳嬿與許光漢的電視劇與電影前作《想見你》，只是本片施柏宇從男二升格成男一，與女主角程予希談起一段青春無敵的浪漫戀情，而男子團體SpeXial成員出身的林子閎擔綱男二，周旋在施柏宇與程予希，既無悔地實踐好友的託付，十年如一日地守護著女主角，又跟男主角施柏宇之間有一種超越兄弟情誼(bromance)的友愛，究竟林子閎扮演的程硯愛的是施柏宇飾演的顏立堯， 還是程予希飾演的蘇明儀，才願意無怨無悔地守候在她身旁，電影從頭到尾都沒說破，導演與編劇留出空間，讓觀眾自行去想像延伸。

2025年4月30日在台上映青春浪漫愛情電影《夏日最後的祕密》( Summer Blue Hour)預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=YxUXYF0tsHk

<三位主角簡介>

顏立堯（ 由施柏宇飾演）——陽光少年，藏著誰也不知的祕密？ 在校園裡，他是田徑隊王牌，陽光開朗、熱愛挑戰，總能帶給身邊的人滿滿能量！但某天，他突然停止比賽，讓所有人都開始猜測他的祕密…遇見蘇明儀是個美麗的意外，卻讓他渴望與她擁有未來。施柏宇在前作《想見你》中已經證明他對於扮演高中生的能力，在電影《夏日最後的祕密》( Summer Blue Hour)中更是駕輕就熟，事實上他的高中生扮相在三位男女主角中最具說服力，導演與編劇安排他在電影後半段秘密消失，只在女主角的回憶中出現，關於那一直未說出口的夏日最後的秘密，其實觀眾都已經猜得出來， 但也因此讓人更珍惜他飾演的顏立堯對女主角的深愛與寬容，以及走不出自己心魔，不敢跟女主角說清楚講明白的心情輾轉。

 

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<一分鐘短評>

不想墜入午夜死亡輪迴，逃出去的唯一方法，就是活著直到黎明…..

本片除了有傳統恐怖片必看得到的虐殺尖叫追逐情節外，最吸睛的地方，在於導演與編劇玩出恐怖電影的新趣味，電影前半段充滿懸疑靈異，光怪陸離的死法，緊緊抓住觀眾的眼球與好奇新，電影後半段一反必死無疑的終極結局，闖入詭屋者展開絕地大反攻，充滿創意的反擊，緊迫盯人分秒必爭的節奏感，讓全片從頭到尾緊扣心弦看得淋漓爽快!

2025年4月25日在台上映美國電影《直到黎明》(Until Dawn)，由《鬼關燈》《安娜貝爾：造孽》導演大衛‧桑德柏格(David F. Sanderberg)執導 ，艾拉·魯賓(Ella Rubin)、麥可·西米諾(Michael Cimino)、歐德莎·艾德蘭(Odessa A'zion )、柳智英(Ji-young Yoo)、貝爾蒙特·卡梅利(Belmont Cameli)、瑪雅·米雪兒(Maia Mitchell)與彼得·史托馬(Peter Stormare)飾演精神科醫生希爾領銜主演，拍攝詭片經驗豐富的導演大衛‧桑德柏格(David F. Sanderberg)，與兩位編劇布萊兒·巴特勒(Blair Butler)與蓋瑞·道柏曼(Gary Dauberman)一搭一唱，改編自PlayStation工作室的2015年同名電子遊戲，以共同宇宙為背景，並為擴展遊戲事件而採用原創獨立故事。

2025年4月25日與美同步在台上映的美國電影《直到黎明》(Until Dawn)預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=zgqq9SkSyws

每一晚都有不同的邪魔惡靈想殺了你，一次又一次…...，你是否能打破生死輪迴循環，撐到隔天黎明活著醒來？

電影從一位女子好不容易，從地底下掙扎逃到荒郊野外的地面，卻還是在黎明來臨前最後一秒，被活活砍死，血濺八方滿臉痛苦惶恐的她生前說了一句 : 「求求你，別讓我再死一次」後就斷氣而亡，沒有人知道她說這句話代表的涵義。

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<一分鐘短評> 

我們需要的不是海鮮文化，而是海洋文化，因為魚群消失的海洋，安靜地可怕，

海洋，是我們賴以生長的母親， 別讓下一代再也看不見曾經豐富的海洋生態。

台澎金馬四周環海，但多年來我們對於所居住生長島嶼，水底下的海洋生態文化，了解極其有限，對於保護海洋生態的議題，更是幾近無知，台灣首部以水下沈船生態為題材，耗時 4 年，超過 600 次的下潛，潛入深達 50 公尺的海底世界，以 8K 高畫質拍攝的紀錄片電影《沈睡的水下巨人》， 終將在2025年4月25日，明天與所有關心台灣海洋生態的朋友見面，透過水底下探索 8 艘沈船看似壯闊斑斕背後的歷史與生態，一起攜手關心與行動解決，台灣海洋目前所面臨海洋溫度年年升高、珊瑚白化、漁獲減少、魚群種類單一化等問題困境，這些都是源自於我們過往以不當方式過度漁撈、破壞汙染水底下海洋生態環境息息相關。

專業的水下攝影師，也是台灣台灣最具影響力的紀錄片導演之一李景白先生，2016年9月17日開始，到2017年10月，第一二季就分別與非凡新聞台與緯來電視台合作製播播出《水下三十米》，之後又與公共電視台合作製播全八集的電視節目《沈睡的水下巨人》( Shipwrecks Taiwan)，並於2024年第一季重播與緯來電影台在2025年4月22日重播，由主持人王陽明帶領觀眾潛入深海50米，探索全台灣超過15艘沈船，訴說著各種屬於台灣海洋生態背後不為人知的故事。

明天2025年4月25日更將過往的精華加上新拍的影片，融匯成一部1小時34分的紀錄片，彌足珍貴的影片，值得所有認識與不認識台灣海洋生態保護重要性朋友一起進全台影城與戲院觀看，也希望透過這部紀錄片電影的上映，能多少喚醒生長在這土地上的人們對於日漸貧乏困窘的台灣海洋生態的注意關心與保護。

2025年4月25日在台上映台灣紀錄片電影《沈睡的水下巨人》電影預告( Shipwrecks Taiwan)，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=Y1IKAm7PAvg

「我還是希望告訴你，海洋是美麗的，但她卻美麗得很寂寞很空虛，海真的愈來愈差，特別是在台灣，過度的漁撈，造成小魚來不及長大，久而久之，漁獲量自然日益減少，台灣需要的是海洋文化，而不是海鮮文化。」 --- 金鐘導演李景白，以鏡頭書寫海洋的守護者。 

李景白導演擁有超過 30 年以上的潛水經驗，其作品多次入圍金鐘獎並三度奪獎，他與他的團隊長期關注台灣海洋的生態變遷，這次透過拍攝在台澎金馬海域8艘沈船的影片，引領觀眾了解我們所面臨的海洋浩劫，因為很少人知道四面環海的台灣，沉睡在水底下多年的巨人，也就是這些沉船，早已被時間與人們所遺忘，但這些沈船卻成為海洋生物的庇護所，孕育出過往台灣海洋繁榮的生態，沈船背後都有各自的歷史滄桑，也承載著曾經的歷史與先人的歷史，但沈船更是台灣海洋生態保護與重生的起點。

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<一分鐘短評>

全片以一種冷冽靜默的黑白鏡頭視野，與緩慢淡然敘事節奏，娓娓道來一名丈夫被徵召參加第一次世界大戰，但戰後遲遲未歸，生活在社會底層的貧窮的針線紡織工廠女工的妻子， 付不起房租被迫搬家，之後為求生存所遭遇一連串令人毛骨悚然的經歷， 背後直指1919戰後丹麥哥本哈根嚴重的貧富差距、階級歧視、慈善假面連環殺人、貧賤夫妻百事哀的人性輾轉與悲悽。

凡走過的必留下痕跡，任何如今被喻為民主先進的國家，走曾有過殘無人道的社會黑暗歷史，長期佔據全球最幸福的國家排行前五的丹麥也不例外，將於本週五在台上映，由丹麥電影《帶針的女孩 》(The Girl With the Needle)，就是描繪發生在北歐近代歷史上最具爭議的連環殺人事件，令人難以置信慘不忍睹的前因後果。

本片改編自發生在1919年丹麥哥本哈根，駭人聽聞的的天使連環殺人事件，由瑞典導演馬戈諾斯‧凡宏(Magnus von Horn)執導，丹麥女演員維多利亞‧卡門‧索內(Vic Carmen Sonne)與崔娜‧蒂虹(Trine Dyrholm)領銜主演，電影透過導演馬戈諾斯‧凡宏(Magnus von Horn)與攝影師Michal Dymek，刻意採用了黑白影像的色調，傳遞出屬於那個時代丹麥不為人知的暗黑與驚悚詭譎的社會氛圍，隨著故事情節推進，一對在第一次世界大戰後，生活在社會底層的夫妻為求生存，從婚姻破裂到各自活在殘不忍賭的現實遭遇，赤裸裸地展現在大銀幕前，讓觀眾感受冷冽淒涼的社會氛圍與善惡人心的對壘。 

2025年4月18日在台上映丹麥電影《帶針的女孩》( The Girl With the Needle)，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=ruOOEpwX__I 

電影《帶針的女孩》( The Girl With the Needle)作為 2025 奧斯卡金像獎最佳國際影片入圍的丹麥代表，也入圍了2025 金球獎最佳外語片與2024 坎城影展主競賽， 導演 馬戈諾斯‧凡宏(Magnus von Horn)拍攝本片希望傳遞一個訊息 :

​
「不論是未來或過去，我希望這部電影(主題)不再有存在的必要，但現實是它依然會引起共鳴，而我多麼地希望不是這樣。」

<導演介紹>

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去年12月下旬到高雄訪友玩三天，30日當天搭乘高鐵返北前，好友特別開車帶我造訪這家位於高雄市鼓山區美術館路87號的「Mini.D Coffee高雄鼓山美術館店」，店家位於中華藝術學校斜對面，咖啡館的周邊，藍白相間的招牌與建築設計，讓人感受藍天白雲的舒暢感，店家周邊提供很多的停車格，方便開車前來的朋友，喜歡大眾運輸的朋友，也可搭乘高雄輕軌，在美術館站下車後步行幾分鐘就抵達也很方便。 

「Mini.D Coffee高雄鼓山美術館店」是一棟兩層樓的用餐空間，推門而入，左手邊是寬敞的點餐櫃檯，可以看見各種甜點的展示櫃，也可以看見店員烹煮咖啡的身影，店內地板選用的是水磨石的地板，整體給人的感覺是明亮高雅又時尚， 待在其中享用一杯冷熱咖啡或茶，與店內提供的輕食，包括甜點、蛋糕、布丁、吐司等，價格都很平易近人，造訪當天陽光普照，內部挑高純白的設計， 搭配高雅的燈飾，窗外的自然光與日式內的人工光源形成巧妙的平衡，隨手拍位於角隅的桌椅光影很美，整個用餐空間很舒適，因為高雄經常艷陽高照，靠窗的部分都設有可拉下的遮陽簾，當太陽過大時，方便客人自行調整， 這樣的設計考量十分貼心。

當天與好友點了一杯「花蝴蝶耶家雪菲」(NT$125/杯)、一份「花豚岩炙巧巴達」(NT$125/份)與一份「荻岩照燒雞熱壓吐司」(NT$80/份)，一共NT$330，兩人在陽光燦爛的下午， 邊吃邊喝聊得十分盡興! 首先品嚐的是這杯一杯「花蝴蝶耶家雪菲」(NT$125/杯)，他的咖啡豆產區位於海拔標高1750-2200m之間，採用了水洗處理法與淺中焙，慢慢品飲可以喝出杯中包括茉莉花香、柑橘與檸檬草多元的香味，雋永而溫潤。

接著品嚐的是這份料多實在的「花豚岩炙巧巴達」(NT$120/份)，內餡有花生、蛋、豬肉、生菜醬與起司，色澤亮眼飽滿，入口紮實吃起來很有飽足感! 

最後品嚐的這份「荻岩照燒雞熱壓吐司」(NT$80/份)，內餡有照燒雞、起司、蛋、美乃滋與番茄，入口風味豐富多元，讓人吃得回味無窮! 

下回如果有機會造訪高雄美術館飽覽藝術創作之餘，不妨花點時間造訪這家就在美術館附近，位於高雄市鼓山區美術館路87號的「Mini.D Coffee高雄鼓山美術館店」，感受南台灣天地開闊的美好晴空與價格平易近人，充滿人情味的咖啡與輕食。 

Mini.D Coffee高雄鼓山美術館店
營業地址 : 804高雄市鼓山區美術館路87號

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這家位於台北市南港區南港路二段118巷11號的「玉虫画室咖啡 tama.atelier｣，藏身在超隱密的巷弄中，光是想找到咖啡廳的所在位置就需要費上一番工夫，如果你是第一次造訪，不管你是從南港港二段還是從東明街進入，都很容易錯過迷失在附近雜草叢生的巷弄間。

它介於南港郵局與台北流行音樂中心之間，更精準地說是位於南港區東明里辦公處隔壁的巷子內，巷口又是傾圮的廢棄鐵門與雜草叢生，任誰也很難想像裡一路往內走，竟藏了一棟結合咖啡廳、畫室與溫書室功能的複合式藝文空間， 每天營業時間從12:00開始，12:00 才開，店內不開放預約，先到先贏，提供Wi-Fi插電服務。

店名「玉虫画室咖啡 tama.atelier｣也很有意思，在日文中，「卵」也寫成「玉子」，兩者的讀音完全一樣，均為「tamago」。日語的「tama」指著球型的東西。東京地名「多摩」、「多磨」也都念成「tama」，「玉」字在日文裡頭，基本上是「球」的意思。

咖啡館有千百種，大部分的朋友去咖啡廳，習慣點杯咖啡蛋糕等輕食，然後天南地北地聊是非，但這樣的朋友就不適合到這家藏身在超隱密的巷弄中的特色咖啡廳「玉虫画室咖啡 tama.atelier｣，一棟結合了咖啡廳、畫室與圖書館的複合式藝文空間， 從2021年開幕至今已將近四年，由一位畫家 Fanko 狗仔之家開設，但經營咖啡廳與甜點都交由專人負責，經過了入口設計極其精巧的金魚缸後，裡面的金魚肥碩很吸睛!

廁所也設在最外面，距離金魚缸不遠處，空間不大但裡面擺設很有藝術氛圍，還擺了香燻，整體收拾得還蠻乾淨。

一走進「玉虫画室咖啡 tama.atelier｣大廳，裡面是一處十分寬敞的咖啡廳，點餐的吧檯就設在入口，後方的巨大長形書架，一邊放的是跟咖啡茶飲甜鹹點製作的相關器具，在過去一些就是擺滿日文相關的漫畫、雜誌與書籍，自由供來客翻閱，也可取下拿到座位前慢慢閱讀。

最裡面以玻璃帷幕隔出的畫家 Fanko 狗仔之家的工作室，運氣好的話可能有機會看見他在裡面作畫，咖啡廳裡全場靜寂無聲，彷彿置身在圖書館的溫書空間內，除了起身找尋書籍，或是在座位上翻閱書籍發出的聲音外，完全聽不到任何人的交談聲，更別說是高聲談笑聊是非，非常獨特氛圍的一家特色咖啡廳，如果你喜歡邊喝咖啡邊看書，享受獨處的靜謐時光，這家「玉虫画室咖啡 tama.atelier｣就非常適合你前來嚐鮮。

店內提供咖啡、茶、酒、甜點與鹹點多樣化的選擇，當天點了一杯「四季春」(NT$170/份)與一盤「綜合餅乾」(NT$100/盤，包括夏威夷豆餅乾、義式脆餅與開心果脆餅)，一共NT$270，在等待飲品與甜點上桌前，就隨意逛逛書架上的藏書，挑了兩本上桌慢慢翻閱，接著就來跟大家分享當天品飲的感受。

首先品飲的這杯「四季春」(NT$170/份)，店家很用心地先泡了一杯，然後另外附上一些茶葉，讓喝完了想再添加的客人可以自行添加，四季春顧名思義，是源自其生長習性 ，一年四季都能生長和採摘，而深受市場歡迎，茶色溫潤喝起來相對清新柔和，帶點草本氣息，喝完之後心情舒坦而平靜悠遠。

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韓系平價連鎖咖啡廳 Mini.D Coffee 是「多那之」(Donutes)旗下的新品牌，從2023年起在全台展店，從北到南目前已有

「Mini.D Coffee 桃園同德店」、
「Mini.D Coffee 台中綠川館」、
「Mini.D Coffee 台南新營館」、
「Mini.D Coffee 高雄康平街品牌總部」、
「Mini.D Coffee 前鎮復興館」、
「Mini.D Coffee 鳳山文化館」、
「Mini.D Coffee 鼓山明倫店」、
「Mini.D Coffee 左營至聖貳號館」、
「Mini.D Coffee 左營裕誠館」、
「Mini.D Coffee 鼓山美術館店」、
「Mini.D Coffee 新興中正館」及
「Mini.D Coffee 楠梓藍田館」共12家，

其中光高雄就擁有9家，可謂是Mini.D Coffee 發展大本營，各家分店從一層樓到三層樓都有，深具特色的外觀建築，明亮挑高的內在咖啡館裝潢，建築裡外遠比Starbucks 咖啡裝潢寬敞挑高，更具特色吸引人!

更棒的是以這麼棒的用餐空間，Mini.D Coffee 定價策略走的是平價策略十分親民，店內用餐時間還不限時，低消只要一杯飲品，冷熱咖啡、飲品$65元起跳，甜點、波蘿、熱壓吐司、輕食等等，價格都落在60-140之間非常親民，館內還提供Wifi、插座，清晨時光來此一邊享用美味咖啡，一邊專心看書工作，非常適合學生族、上班族、Soho 族。

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台北的咖啡館、咖啡廳與連鎖咖啡店密度位居全台第一，如果再加上賣咖啡的手搖飲連鎖店， 幾乎是拐個彎就能找到一家，競爭如此激烈，想突出重圍自然要有特色，不然很快就得打包走人，而這家位於復興南路一段107巷5弄5號1樓，鄰近市民大道高架道路旁，藏身台北東區巷弄的「夏洛特咖啡」，可是全台北第一家精品咖啡館。

隔一道門就將東區車水馬龍的喧囂置之度外，推開門走進了老闆精心打造的古典歐風精品咖啡館，從巨大的仕女圖壁畫，一入門左手邊靠牆的精緻典雅的咖啡杯盤，黑膠唱片的播放機到優雅的燈飾，處處都感受到老闆的用心，讓人彷彿走進了歐洲古典的庭園，每人只要低消一杯飲品，外加10%的小費，就能獨享或與親友共享2小時的美好時光，如果客人不多時段，老闆陳哥也歡迎客人持續在館內享受愉悅的氛圍。

除了內用外，店家也提供了「夏洛特咖啡禮盒藍寶石系列」，包括有咖啡濾掛包8包，咖啡手工皂、香氛燭牌吊飾，售價1680未稅，買10贈1，研磨咖啡沐浴手工皂適合一般膚質、角質層厚粗部位使用，除了臉部全身皆可用，更多其他禮盒請參考官網介紹，另外不定期店內也會舉辦「夏洛特薩克斯風現場Live演出」，每場次約80分鐘，共兩場，每場限量30人次，每人定價NT$1000。

當天與大學同學三人小聚，店員熱情有禮地接待入座，讓人感受到賓至如歸，送來的飲品單也十分講究，店內的客人雖多， 大家都很有水準，聊天的音量以自桌能聆聽為限，不會大到吵到別人。我點了一杯熱的「瓜地馬拉精品莊園咖啡」(NT$ 250/杯)與一塊切片蛋糕(NT$ 150/片)，同學點了一杯「熱美式咖啡」(NT$140/杯)與一壺熱的「阿薩姆奶茶」(NT$200/壺)，一共NT$740，加上一成小費NT$74，總計NT$814，就一起度過了無話不聊的3小時歡樂時光!

先品飲了這杯熱的「瓜地馬拉精品莊園咖啡」(NT$ 250/杯)，香味濃郁，口感醇厚香甜，尾韻略帶煙燻、柑橘及花香味，十分耐人尋味，值得慢慢品嚐，切片蛋糕(NT$ 150/片)甜度適中吃來韻味十足，同學點了一杯「熱美式咖啡」(NT$140/杯)與一壺熱的「阿薩姆奶茶」(NT$200/壺)，都各有芳韻，大家邊喝飲品邊天南地北地開聊十分盡興!

喜歡喝咖啡又注重咖啡館的環境裝潢的朋友，找個時間與朋友相約造訪位於台北市大安區復興南路一段107巷5弄5號1樓，夏洛特咖啡台北第一家精品咖啡館的「夏洛特咖啡」就對了!  

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<一分鐘短評> 

曾拿下第84屆奧斯卡金像獎最佳外語片，2011拍攝的伊朗電影「分居風暴」(A Separation)，電影一開始，從看似簡單直白的鏡頭裡，透過了主配角演員充滿戲劇張力的對白，相互撞擊的精湛演技詮釋，一下子便把觀眾拉進了這部交錯著夫妻親子分離、貧富差距、僱傭摩擦愛恨糾纏的劇情裡，隨著緊湊懸疑的情節開展，逐漸陷進了角色之間充滿謊言，錯縱複雜的情感衝突與糾結，讓觀眾一時之間，不知道該相信誰，又該站在哪一邊，也讓觀眾看見了人性的自私作祟、為求自保或保護親人不受傷害的前提下，一段段交織著家庭親情、失智照護、宗教信仰男女禮儀規範與法律攻防的交錯，不看到最後，不知人性與司法的拉扯，究竟會走向何方?  

       2011年由《煙花星期三》伊朗導演阿斯哈‧法哈蒂(Asghar Farhadi)所執導的電影《分居風暴》(A Separation)，當年一口氣橫掃全球 89 項大獎， 包括第84屆奧斯卡金像獎最佳外語片、第61屆柏林影展金熊獎、最佳男主角及最佳女主角等七項大獎，第32屆倫敦影評人協會獎最佳外語片、最佳劇本、最佳女配角(Sareh Bayat)，以及第69屆金球獎最佳外語片，2012年2月10日在台上映後，時隔13年，台灣片商海鵬影業以數位版的播映形式再次推出，預定2025年3月28日在台重映。

       對伊朗電影從全然陌生到熟悉，要感謝2011年8月由當年的名影評人，現在的金馬影展執行委員會執行長聞天祥負責策劃的「噤聲∕吶喊：2011伊朗電影節」(2011/8/19 - 2011/9/9，一共展演23部電影，分屬 6位伊朗電影知名導演與新銳導演的作品)，才有機會在台北，看到當代伊朗電影百花齊放的風貌，當時影展的背後，有其嚴肅的意涵，是為了響應國際間援救，因電影創作遭到拘捕與限制行動的伊朗導演的行動，抗議伊朗政府以政治干涉電影的創作自由，也讓一向以美國角度看伊朗的觀眾，得以從伊朗導演第一手的角度，重新認識伊朗這個注重宗教虔誠，看似作風保守的中東國家與人民，不同社會階層的現實風貌。 

      而其中電影風格，最貼近也最能反映伊朗當代社會男女婚姻與家庭現實生活情境，揭開世人對伊朗神秘面紗種種誤解的導演，就真的非阿斯哈‧法哈蒂(Asghar Farhadi)莫屬，2011年在影展中看了他於2006 年執導的「煙花星期三 Fireworks Wednesday」(「煙花星期三」--- 男人的背叛，女人的直覺，精妙絕倫的伊朗版犀利人妻。 )時，一整個很震撼，驚訝在那樣被世人極端保守的社會裡，竟然有那麼令人豐沛的創作能量，從導演到演員的表現，都讓人驚豔!  

       在導演阿斯哈‧法哈蒂的電影作品中，總是讓劇中人物角色，在高聲憤怒爭吵與冷漠近乎緘默中，引領觀眾感受與看見了人性善惡與不同人們的個性，所引爆的愛恨糾纏與衝突，他擅長透過了平淡侷限的長鏡頭，反映出人際關係的緊張與衝突，還有難以言說來自伊朗宗教、社會的壓力。「煙花星期三」是如此，「分居風暴」更是如此，一部充滿了「人性、謊言、羅生門」的劇情片，很少看見文藝片，可以拍到如此緊湊高潮迭起，讓人從頭到尾看得一整個目不轉睛。 

2025年3月28日在台上映伊朗電影《分居風暴》(A Separation)中文預告片，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=jHVofOT7DEU     

       《分居風暴》(A Separation)，從影片一開始，看似簡單直白的鏡頭裡，透過了演員精彩深刻，充滿戲劇張力的角色詮釋與對白，一下子便把觀眾拉進了劇情裡，陷入了主配角們的情感衝突與糾結，卻不知道該同情誰，或是該站在哪一邊，因為隨著緊湊充滿懸疑的情節開展，似乎在人性作祟、為求自保或保護親人不受傷害的前提下，一段段交織著家庭親情、宗教信仰、社會男女禮儀規範、工作、司法與人性謊言交錯，詭譎多變的故事於是展開。