喜歡西方荒謬劇的朋友，一定聽過荒謬劇場宗師山謬‧貝克特(Samuel Beckett，1906-1989)的名著《等待果陀》(Waiting for Godot )，描述在一個單調淒清寂寥的場景，兩個流浪漢間的對話，他們熱烈地談論著果陀、熱情地期待果陀的到來，雖然直到劇終，他們並沒有等到果陀，誰是果陀？是上帝的信使？還是人自己內在的心靈反映？
貝克特憑藉此劇的創作，榮獲了諾貝爾文學獎的肯定，而根據得獎理由的描述中，主要是因為在他的作品中，深刻而殷切地，描繪了人類生命中的不幸與悲劇，以及當面對悲劇，人們如何在幾番輾轉反覆後，所延伸而出的省思；人類常因為無來由的、痴心的迷戀，而對一個不屬於自己，或根本不存在的幻象與想望，做出未知的等待，透過他的劇本，反映出人類的生命中，常因為一些偏執，而自己將自己，終其一生，監禁在孤獨荒謬的城堡之中。
糖衣毒藥往往只是一線之隔，仔細想想，從自我成長到愛情、婚姻到家庭，回想觀照自己與周遭親友，似乎是如此；而在台灣，曾幾何時，這樣的荒謬，也赤裸裸地搬上國家與教育的殿堂上，看著一齣又一齣荒腔走板的政治媒體秀，透過只為商業收視率考量的媒體，唯恐天下不亂煽風點火的傳送，我們不應該只是搖頭；再看到一個個只為私利，卻頻頻以民主與愛台灣之名的政客與媒體名嘴，批評者與被批評者狼狽為奸的無良搭擋，輪流上演著荒腔走版的集體催眠，我們更不應該繼續選擇沉默與縱容，而更荒謬的，卻是現實生活中，舞台下的觀眾，卻也因為個人不同的利益糾葛，與私心作祟，配合著一次又一次昧於良知的喝采!
在《等待果陀》的戲劇形式裡，貝克特最終做了形而上哲理的抉擇，在寂靜的曠野中，流浪漢還是抱著最後僅存對人性的一絲信念，尋找心靈互通的同伴，展開看似荒謬、卻極其深沉的對話，透過了反覆辯證的思維邏輯，讓觀眾明白，即使生命中，經歷了無盡的折磨，希望仍然永遠存在。
在台灣，將《等待果陀》重新搬上舞台，而深受肯定的是，表演工作坊於2001年秋季於國家戲劇院演出的《等待狗頭》，在表演工作坊的演出中，分別由丁乃箏以及蕭艾，飾演艾斯特拉岡與拉第米爾，是導演賴聲川，在歷經自身二十年豐富的人生洗鍊後，從「悲劇就是喜劇，等待就是行動」角度，以更成熟的藝術境界，重新詮釋這部被譽為是二十世紀最偉大的戲劇作品，因為荒謬劇之所以被稱為「悲喜劇」(tragicomedy)，就在於其戲劇演出形式欲劇本對白中，讓觀眾從一開始，看似哄然大笑的場景、演員對白與肢體語言中，去領略在笑中帶淚的深沉一面，或是看著劇中人身處在哭笑不得的窘境中，如何重新打開心靈的新視野，將那人生中僅存的，看似縹緲飄盪、氣如游絲的希望，慢慢燃起。
不管你是哪一個世代的朋友，如果你和我一樣，也是一位處在等待果陀的流浪漢，歷史的教訓告訴我們，不論古今中外，當權者永遠是傲慢的，當國家社會真正危急的時候，只有靠有良知的人民自己，才有尋回曙光解決問題的能力，1989的北京天安門事件，1997香港的金融大風暴，2014台灣太陽花學運、2018法國「黃背心」工運、2019的香港反送中事件，都是社會中那些平日殷實的人民，甚至是那平日我們忽視的社會底層民眾，用耐心、毅力與智慧，一步一步從谷底中攀升，從迷霧中峰迴路轉而出，從來都不是仰賴那些心中只信仰個人名利的執政當權者，或是那些所謂為民喉舌的政客，更別說那些不知反省，只是急於奪回執政權力的在野黨，因為他們從來不懂得甚麼是「相忍為國」，除了醜態百出的惺惺作態，與巧言令色的煽動性言行。
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