SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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<一分鐘影評>

電影《懸案密碼前傳：瓶中信》(Flaskepost fra P/A Conspiracy of Faith)之所以如此精彩好看，是因為小說原著創作，就跳脫了單純賣弄懸疑劇情轉折的把戲，而加入了對國家、歷史、文化與社會弱勢者的關懷，今年六月在台上映的電影《懸案密碼-第64號》(Journal 64/The Purity of Vengeance)，聚焦在丹麥政府過往種族岐視醫療滅種的黯黑歷使，而電影《懸案密碼前傳：瓶中信》(Flaskepost fra P/A Conspiracy of Faith)則大膽提出對上帝存在與宗教信仰的質疑與詰問，筆觸辛辣之餘，卻如暮鼓晨鐘，敲醒了偽善的政府與人性，寓教於樂讓觀眾在享受扣人心弦分秒必爭的警匪爭鬥之餘，也能有所省思，小說立意高明言之有物，翻拍成電影自然更加吸睛!

本片不僅僅是因為它俱備了所有懸案必備的離奇故事、驚悚情節、出人意表轉折與暴力虐場面殺等等的元素，更重要的是在原著小說家猶希‧阿德勒‧歐爾森(Jussi Adler-Olsenn)的筆下，所有的人物角色都非完人，個個在身心靈都有或輕或重的缺失，因為從小在精神療養院長大的奇特經驗，造就他一身善於觀察人性描繪深層心理的本事，也成了他小說創作與眾不同獨幟一格的珍貴養份，所以電影裡的人物不論好壞都有血有肉，個性鮮明而立體，本片中加害者，其實也是暴力的受害者，而追捕查案的警探，也有著各自的生心理問題，當犯罪與宗教信仰交纏在一起，就成了觸發本片最令人可觀與省思的看點。

小說作者與導演透過了文字與影象，丟出了「當虔誠的信徒受難時，上帝究竟何在？」的質問，這暗藏在一封漂流多年的瓶中信的背後，也引爆了本片最精彩的對決，無神論者神探與惡魔之子綁匪交手，誰能真正勝出?

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<一分鐘影評>

有時，原本一些絕對不該發生的事，就是會發生….

小心別在陽光普照下玩水，當慾潮來襲時，凡人無法擋，

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「上帝已死，國家負了你，親人遺棄你...但多年後真愛的救贖，讓你學會了放下...」

故事起源於多年前一段不被祝福的純愛，一對慘遭拆散的近親戀人，從此各自天涯；

多年後，一樁老公寓密室發現的駭人命案，隱身在唯美愛情與離奇命案背後，

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<一分鐘影評>

震耳的寧靜，高貴的腐朽，連環殺人魔與心理治療師/陰間使者同行的途中，他緩緩地訴說，關於那些血腥殺戮背後，自己成長的心路歷程，與個人哲學觀點…

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<一分鐘影評>

看一部電影是喜是悲，感受往往因人而異，唯獨兩性電影壁壘分明；

對片中的男主角而言，「他媽的完美女友」是一齣樂極生悲的悲劇；

對女主角而言，「他媽的完美女友」是一部隨心操控玩弄的掌中戲；

對女性觀眾而言，「他媽的完美女友」絕對是一齣淋漓暢快的喜劇；

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「婚姻中如果少了想像力，只剩下乏善可陳的現實與自我欺瞞的謊言...」

預定2017年6月16日在台上映的電影「愛愛大風吹」(Swinger)，是繼澳洲電影「愛愛小確性」(The Little Death，2015，影評請看「愛愛小確性」--- OMG 不只洞指洞指，結局妙不可言!  )之後，又一部藉由生猛性話題，探討婚姻中老夫老妻之間，因青春遠去逐漸如死水沉寂的性愛疲乏、家庭責任與個人自由、習慣與刺激、人性妒嫉等議題，由丹麥鬼才導演米格爾‧蒙區‧法爾(Mikkel Munch-Fals)執導，馬汀‧巴契(Martin Buch)與多位丹麥一線喜劇明星領銜主演，不僅電影獲得角逐丹麥奧斯卡觀眾票選獎，男主角馬汀‧巴契(Martin Buch)，更因片中情緒轉折層次分明，渾然天成的表演喜感，成功入圍丹麥影評人協會最佳男主角大獎。 

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非純正北歐血統的丹麥主廚雷奈‧瑞哲彼(Rene Redzepi) ，

從不依循傳統食譜，全心致力創新，

2004年受邀開創第一家全北歐料理的餐廳，

他的成長背景，與大家對北歐料理定義的爭議，

讓他在一開始飽受百般質疑與冷嘲熱諷，

貝多芬、神話高潮、婚姻、喪失性欲， 

3P、SM、9條繩，3個結，馬繩、羅馬40鞭刑， 

沉默之鴨、鏡子與槍，性愛禁錮與釋放的爭論， 

無法言語的場景，痛不欲生的高潮中，找尋性念的復甦， 

虛偽的集體懺悔，性別的岐視、女性的反擊! 

討債、性懲誡，逼出隱藏在道德桎梏下的真實人性， 

幕起幕落，日出一瞬，黑暗，是最初的沉溺與最後的救贖。 

愛倫‧坡、巴哈、複調音樂、性與愛的三條和弦，

費式數列(Successione di Fibonacci)、畢式定理，處女開苞 3 + 5 的羞辱，

小三、老公、元配，小三的小三同處一室，精彩絕妙的大老婆反擊，

父與女，樹與樹葉，世上最美麗的葉子，到了冬天如何辨認? 

冷寞的母親，顛狂的父親，死亡與性的交錯衝擊!  

我與別人最大的不同，就是我在天黑後的慾求一向比較多，

這可能是我唯一的罪過，在道德的標準裡，我很壞，但你不了解我...

19世紀一位才華洋溢女子，嫁為人妻身為人母後，擁有了外人眼中的美好婚姻，卻失去了幸福 !

身心被禁錮在家暴與精神虐待的陰影的她，為了保護心愛的女兒和自己，追求真愛與活出自我，不惜力抗社會道德看待出軌婚姻的傳統壓力；

但從家暴走到了婚外情的生命道路上，相愛的兩人，就真能擁有一生相守的愛情嗎?  

老天將帶給這名勇敢與時代對抗的女子，甚麼樣的際遇與命運輾轉?

怎樣的愛，才是真愛?

是不是感受不到對方的想法，沒有心有靈犀，不了解對方心裡想什麼，就不是真愛了呢?

面對你深愛的人，對方對你瞭若指掌，即使沒有你也能獨活，

但你能時刻感受到他，他卻感受不到你，那你會怎麼選擇，還要不要繼續愛下去?

發現至愛背叛了你，你會選擇原諒，還是離開呢?

          你本身有沒有憂鬱症病史? 還是你周遭親友間有沒有罹患憂鬱症的經歷? 我們常聽說「當上天關上了你生命中一扇門時，總會幫你打開另一扇窗。」，所以從小到大，不管是盲聾人或自閉症的朋友，我們總能從他們身上所呈現的生命另一種的光芒，看見了上天賜予這些不同凡人身上的奇蹟。 

        而向來影片風格極具爭議性，1956年出生的丹麥知名導演拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier)，2011年新作「驚悚末日Melancholia」，則是他在2007年罹患重度憂鬱之後，繼 2009年驚世駭俗的「撒旦的情與慾 AntiChrist」復出之作後，另一部透過電影創作，讓生命的走出憂鬱的自我救贖之作。

        英文片名「Melancholia 」就是指「憂鬱症」的意思，雖然在片中，可能也是「鬱星」的代稱。中文片名刻意翻成了「驚悚末日」，是從故事本身觸及了世界末日主題掛勾，雖然沒有偏離電影主題，但還是有種利用人們對於「末日降臨」好奇心理的市場銷售考量，而刻意避開了導演落在一語雙關的「憂鬱症」的重點，倒是只上了台北一城市，兩家戲院的院線，究竟能否在票房銷售上，拋開藝術電影向來小眾市場的憂鬱，且讓我們拭目以待。

         電影「驚悚末日」，透過了結合最近這幾年的最夯話題，也就是全世界傳媒廣為報導談論的，關於2012 世界末日將臨的傳言，描述了一半以探討憂鬱症病患與一般人們截然不同的心理狀態，既讓人感受到面對世界末日降臨前，憂鬱症病患和常人想得不一樣，也映照出末日降臨前，不同年齡、性別與階級人們的人性對照反影。 

「驚悚末日Melancholia」中文版預告 

         在繼續介紹電影之前，想先跟大家介紹這位來自丹麥的導演拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier，1956年4月30日出生，現年55歲)，是一位丹麥電影導演及劇作家，出生於哥本哈根，是目前丹麥最具國際知名度，也最具代表性的傑出丹麥電影導演之一，他的影像風格極具爭議，拍出的電影，都是屬於一般觀眾不太容易下嚥的作品，「驚悚末日」相較它的前作「撒旦的情與慾」，已經算是很「視覺和善親民」了，而他連導戲手法，都非常不同尋常，大約是像香港的王家衛，基本上所有的演員，都跟舞台秀上的模特兒一樣，只是呈現他完整電影創作概念的一顆棋子而已。 

         這也是為什麼有些演員跟他合作過後，有了很大的爭執，其中以第一次跨行演戲就得影后的冰島歌手碧玉反應最為激烈，但在這次「驚悚末日」參與演出的兩位女演員克斯汀‧鄧斯特(Kirsten Dunst) ，與夏綠蒂‧甘斯柏(Charlotte Gainsbourg)  倒是合作得十分愉快，尤其以「撒旦的情與慾」去年在坎城封后的夏綠蒂‧甘斯柏，在歷經了上一部電影的瘋狂演出後，還是意氣相挺再次與導演合作，可能歌手與演員的專業不同，還是有對導演教戲手法認知隔閡的差異存在。 

         他在1979年進入丹麥電影學校。在就讀電影學校時，他拍攝了「Nocturne」(1980年)、「Den sidste detalje」(1981年)及「Befrielsesbilleder」(1982年)，這幾部電影，並曾獲得慕尼黑影展最佳影片獎。他的電影學校同儕暱稱他是「馮‧提爾」。這是一個雙關語，因為馮被暗喻為貴族，當時拉斯與提爾在丹麥都是常見的姓名。據說他維持馮這個名字，是對於約翰‧馮‧史坦堡(Josef von Sternberg)及艾利‧馮‧史托洛海姆表示敬意，他們也都是後來，才在名字裡加上馮這個字。拉斯‧馮‧提爾在1983年畢業於丹麥電影學校。

         拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier)，曾經以「歐洲三部曲」(1984年的 「犯罪分子 Forbrydelsens element/ Element of Crime 」、1987的「瘟疫 Epidemic 」與1991 年的「歐洲特快車 Europa」)

        在2006年金馬獎國際影展，要跟你聊的第三部跟音樂有關的電影是『如歌的快板 Allegro』，也是這次看過那麼多部作品中，我個人很喜歡的一部，由丹麥之名電影導演克里斯多夫‧波伊 Christoffer Boe執導，電影故事是一部關於成長於丹麥，馳名於世界的鋼琴家 Zetterström ，接受到一份神秘的邀請，返回哥本哈根演奏前，歷經從被迫找尋遺忘記憶，到學會追尋真愛的故事。 

         導演克里斯多夫‧波伊 Christoffer Boe，藉由一個結合音樂、愛情、事業與玄奧時空的手法，傳達人與人『信任與分享』的重要，在今年6月遊歐時，在丹麥哥本哈根停留了三天兩夜，感受這融合著安徒生古老童話與George Jenson 現代銀飾設計的都市，所散發出的迷人風采，也自然對這國家的電影作品，有著一份期待，觀看之餘，十分驚豔導演的巧思與不落俗套的表現手法。  

        Allegro是音樂的術語之一，指的是樂曲的速度或表現，電影一開始導演便以類似看樂譜的經驗，以一種介於炭筆素描與動畫之間的筆觸，把片中的男主角---鋼琴家 Zetterström (由優力克‧湯普森  Ulrich Thomsen 飾演)　自幼成長，到成功的過程，勾勒出來，他的成長過程順遂，有如音樂的快板，即使是幼時練琴時對老師的不信任，與在愛情上生命中的女人來去如風，算是小小的停頓外，他的音樂生涯順遂如音樂的快板。