SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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<一分鐘短評>

全片以一種冷冽靜默的黑白鏡頭視野，與緩慢淡然敘事節奏，娓娓道來一名丈夫被徵召參加第一次世界大戰，但戰後遲遲未歸，生活在社會底層的貧窮的針線紡織工廠女工的妻子， 付不起房租被迫搬家，之後為求生存所遭遇一連串令人毛骨悚然的經歷， 背後直指1919戰後丹麥哥本哈根嚴重的貧富差距、階級歧視、慈善假面連環殺人、貧賤夫妻百事哀的人性輾轉與悲悽。

凡走過的必留下痕跡，任何如今被喻為民主先進的國家，走曾有過殘無人道的社會黑暗歷史，長期佔據全球最幸福的國家排行前五的丹麥也不例外，將於本週五在台上映，由丹麥電影《帶針的女孩 》(The Girl With the Needle)，就是描繪發生在北歐近代歷史上最具爭議的連環殺人事件，令人難以置信慘不忍睹的前因後果。

本片改編自發生在1919年丹麥哥本哈根，駭人聽聞的的天使連環殺人事件，由瑞典導演馬戈諾斯‧凡宏(Magnus von Horn)執導，丹麥女演員維多利亞‧卡門‧索內(Vic Carmen Sonne)與崔娜‧蒂虹(Trine Dyrholm)領銜主演，電影透過導演馬戈諾斯‧凡宏(Magnus von Horn)與攝影師Michal Dymek，刻意採用了黑白影像的色調，傳遞出屬於那個時代丹麥不為人知的暗黑與驚悚詭譎的社會氛圍，隨著故事情節推進，一對在第一次世界大戰後，生活在社會底層的夫妻為求生存，從婚姻破裂到各自活在殘不忍賭的現實遭遇，赤裸裸地展現在大銀幕前，讓觀眾感受冷冽淒涼的社會氛圍與善惡人心的對壘。 

2025年4月18日在台上映丹麥電影《帶針的女孩》( The Girl With the Needle)，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=ruOOEpwX__I 

電影《帶針的女孩》( The Girl With the Needle)作為 2025 奧斯卡金像獎最佳國際影片入圍的丹麥代表，也入圍了2025 金球獎最佳外語片與2024 坎城影展主競賽， 導演 馬戈諾斯‧凡宏(Magnus von Horn)拍攝本片希望傳遞一個訊息 :

​
「不論是未來或過去，我希望這部電影(主題)不再有存在的必要，但現實是它依然會引起共鳴，而我多麼地希望不是這樣。」

<導演介紹>

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<一分鐘短評>

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《一分鐘影評》

替天行道私刑正義 Vs 連環殺人真相追緝

導演透過一件涉及16條人命的連環殺人案，引出以宗教淨化為名的男性，行虐殺街頭賣淫的弱勢女性之實，以及為找真相鍥而不捨追兇，特立獨行的女記者之間的對決，呼應暗喻了伊朗近年多起以宗教為名攻擊女性，引爆伊朗人民對當局政權的不滿，與遍地開花的反政府革命行動，全片殘忍直視弱勢女性的生命困境，深入刻劃探討宗教狂熱、社會輿論與女性生存權保護等多項議題，令人深思。 

預定2023年3月17日在台上映，也是2023 奧斯卡最佳國際影片丹麥代表，以伊朗社會為主題拍攝的電影《聖蛛》(Ankabut-e moqaddas/ Holy Spider)，由《邊境奇譚》(Gräns/Border，2018)名導阿里 ‧ 阿巴斯(Ali Abbasi)執導，也是他導演生涯至今最具爭議性的一部作品，電影改編自2000年一宗轟動伊朗的真實連環兇殺案，故事講述一名被稱之為「蜘蛛殺手」的神秘人，自詡奉真主之名「洗淨聖城」，在暗夜中引誘街頭賣淫的女性性工作者回家痛下殺手，故事劇情隨這一名為追真相棄兒不捨的女記者，多方探討，甚至不畏自身安全假扮娼妓引君入甕，終於讓這宗駭人聽聞的惡劣案件緝凶出現一線曙光，然而，國家機器無所作為，與盲目的社會輿論，讓殺人真凶成了英雄的亂象叢生，又會將真相推往何處? 就是電影值得追看深思的重點，

電影電影《聖蛛》(Ankabut-e moqaddas/ Holy Spider)故事簡單，但畫面真實殘忍到令人不忍卒睹，但導演精準的掌控又十分引人入勝，是一部蘊藏深刻社會意義的犯罪驚悚懸疑類型新作，電影不僅入選多項國際影展，包括入圍2022年第75屆坎城影展主競賽、官方入選2022多倫多影展、倫敦電影節與釜山國際影展 ，更代表丹麥進軍(2023 奧斯卡最佳國際影片。

2023 奧斯卡最佳國際影片丹麥代表電影《聖蛛》(Ankabut-e moqaddas/ Holy Spider)中文預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=UTWUJ0N6Lxs

 

伊朗導演阿里・阿巴西(Ali Abbasi)拍片的靈感，源自於近年來伊朗各地因多起社會事件，所引爆人民對國家機器不滿，自發性的反革命行動，包括了去年9月爆發「頭巾革命」浪潮，以及隨後傳出女學生集體中毒等國際爭相報導的新聞，導演阿里・阿巴西(Ali Abbasi)企圖透過本片直視問題坦承批判，奮勇衝擊伊朗的國家與社會現實，所以才在接受媒體訪談時提及：「《聖蛛》是伴隨著伊朗革命而發展的作品」，為正在遭受國家機器與社會輿論壓迫的伊朗弱勢人民。

現實世界中因個人私密影片遭惡意外流，受到伊朗政府全面封殺，演藝事業一落千丈，的女主角伊朗女星查赫拉． 阿米爾． 易卜拉希米(Zar Amir-Ebrahimi)，為了避免遭受司法迫害，以及來自觀眾的辱罵與死亡威脅，選擇流亡法國，戲裡則飾演一位特立獨行的女記者Rahimi，戲裡戲外的情境類同，讓她的演出更加動人心弦，更憑此角色拿下2022年75屆坎城影后的桂冠，與第33屆斯德哥爾摩國際電影節銅馬獎、最佳演員獎。

全片運鏡流暢，超限制尺度的虐殺情節讓人驚悚之餘，又陷入天人交戰的深思，在台灣，最近一連串從演藝圈到Netflix 紀錄片引爆的宗教狂熱，廣受矚目正反爭論的議題，他山之石可以攻錯，請鎖定2023年3月17日在台上映，也是2023 奧斯卡最佳國際影片丹麥代表，以伊朗社會為主題拍攝的電影《聖蛛》(Ankabut-e moqaddas/ Holy Spider)。

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<一分鐘影評>

電影《懸案密碼前傳：瓶中信》(Flaskepost fra P/A Conspiracy of Faith)之所以如此精彩好看，是因為小說原著創作，就跳脫了單純賣弄懸疑劇情轉折的把戲，而加入了對國家、歷史、文化與社會弱勢者的關懷，今年六月在台上映的電影《懸案密碼-第64號》(Journal 64/The Purity of Vengeance)，聚焦在丹麥政府過往種族岐視醫療滅種的黯黑歷使，而電影《懸案密碼前傳：瓶中信》(Flaskepost fra P/A Conspiracy of Faith)則大膽提出對上帝存在與宗教信仰的質疑與詰問，筆觸辛辣之餘，卻如暮鼓晨鐘，敲醒了偽善的政府與人性，寓教於樂讓觀眾在享受扣人心弦分秒必爭的警匪爭鬥之餘，也能有所省思，小說立意高明言之有物，翻拍成電影自然更加吸睛!

本片不僅僅是因為它俱備了所有懸案必備的離奇故事、驚悚情節、出人意表轉折與暴力虐場面殺等等的元素，更重要的是在原著小說家猶希‧阿德勒‧歐爾森(Jussi Adler-Olsenn)的筆下，所有的人物角色都非完人，個個在身心靈都有或輕或重的缺失，因為從小在精神療養院長大的奇特經驗，造就他一身善於觀察人性描繪深層心理的本事，也成了他小說創作與眾不同獨幟一格的珍貴養份，所以電影裡的人物不論好壞都有血有肉，個性鮮明而立體，本片中加害者，其實也是暴力的受害者，而追捕查案的警探，也有著各自的生心理問題，當犯罪與宗教信仰交纏在一起，就成了觸發本片最令人可觀與省思的看點。

小說作者與導演透過了文字與影象，丟出了「當虔誠的信徒受難時，上帝究竟何在？」的質問，這暗藏在一封漂流多年的瓶中信的背後，也引爆了本片最精彩的對決，無神論者神探與惡魔之子綁匪交手，誰能真正勝出?

2019年11年29日在台上映的電影《懸案密碼前傳：瓶中信》(Flaskepost fra P/A Conspiracy of Faith)，改編自丹麥國寶小說家猶希‧阿德勒‧歐爾森(Jussi Adler-Olsenn)的暢銷小說「懸案密碼」(Department  Q)系列第三集，曾拍攝《龍紋身的女孩》的德國ZDF製作團隊，與丹麥電影公司Zentropa聯手打造，由今年剛憑藉著《外出偷馬》於第69屆柏林影展獲頒傑出藝術貢獻銀熊獎的導演漢斯‧彼得‧穆蘭(Hans Petter Moland)執導，《懸案密碼》系列電影，《天使與魔鬼》尼可萊‧李‧凱斯(Nikolaj Lie Kass)、《00:30凌晨密令》法瑞斯·‧法瑞斯(Fares Fares)、《獵殺星期一》帕爾‧斯維爾‧哈根(Pål Sverre Hagen)與《他媽的完美女友》阿曼達·科林(Amanda Collin)領銜主演。

猶希‧阿德勒‧歐爾森(Jussi Adler-Olsenn)是丹麥最暢銷的作家，書籍銷量佔總人口三分之一，「懸案密碼」是以卡爾．莫爾克為主角的最新犯罪小說系列，也是歐爾森驚豔國際文壇的代表作。首集《籠裡的女人》在法蘭克福書展造成轟動，上市短短數天，初版兩萬五千冊便銷售一空，而第三集《瓶中信》，更是一推出即躍上排行榜冠軍寶座。在德國AMAZON上，「懸案密碼」系列創下包辦總榜一、二、三名驚人成績，並已盤踞暢銷排行榜超過一百週之久，至今銷售突破一千五百萬冊。。

小說系列作全球銷售突破1500萬冊，電影《懸案密碼前傳：瓶中信》(Flaskepost fra P/A Conspiracy of Faith，2016)這部也是改編自他的小說系列作品，繼《懸案密碼：籠裡的女人》(Kvinden i buret/The Keeper of Lost Causes, 2013)、《懸案密碼2 ：雉雞殺手》(Fasandræberne/The Absent One, 2014)後，第三部被改編成電影，隔年一舉入圍丹麥奧斯卡得七項大獎!

本片故事從一封遠方漂來多年前的瓶中信說起，全片情節超展開，不僅牽扯出一樁出人意表的綁架案，更涉及了 關於宗教信仰存在與否的爭論，當真相與有無犯罪拉扯，有神論與無神論的辯證，主角由丹麥影帝尼可萊‧李‧凱斯(Nikolaj Lie Kass)飾演的調查總長卡爾‧莫克(Carl Mørck)要如何處理面對，會不會讓原本無神論的他，重新思考並張開雙手接納宗教信仰?

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<一分鐘影評>

有時，原本一些絕對不該發生的事，就是會發生….

小心別在陽光普照下玩水，當慾潮來襲時，凡人無法擋，

淹沒的不只是一時的禁忌之愛，在載浮載沉中，生死往往不由自主…

2019年11月22日在台上映，將代表丹麥參加第92屆奥斯卡金像獎最佳國際影片獎的丹麥電影《烈火偷情》(Dronningen/Queen Of Heart)，由丹麥女導演May el-Toukhy執導，曾以《丹麥共居生活》擒下柏林影展影后的丹麥女演員崔娜‧蒂虹(Trine Dyholm)、曼葛那斯‧克雷普(Magnus Krepper)與Gustav Lindh領銜主演。

故事描寫一位事業有成家住森林圍繞的豪宅，徐娘半老風韻猶存的的中年女律師，如何一方面協助約會強暴與家暴受虐女性打訴訟官司爭取法律權益，另一方面卻一步步勾引小鮮肉上床，過後卻翻臉不認帳搖身一變成加害人，而且知法犯法，讓被害人無處可伸冤的故事。

電影《烈火偷情》(Dronningen/Queen Of Heart)探討的，其實不只是大家耳熟能詳的外遇事件，或是驚世駭俗的禁忌之愛，片中透過一樁在發生在陽光普照森林與水中的外遇禁忌事件，引領觀眾細細觀察包括夫妻、父子、母親與女兒、繼母與繼子、哥哥與雙胞胎妹妹家庭成員，以及工作合夥人、律師與辯護人之間微妙的情緒與人性善惡變化，當人們為了維護自己家與婚姻的完整，不惜顛倒是非，到底會做出多少傷人欺瞞的言行呢?

全片戲劇性的轉折與結局，也不禁讓人思考，如果這世上沒有人是真的完人，每個人都有多重面向，時而行善時而施惡，那麼對誰而言是好人? 誰又是壞人?我們就該如何評斷一個人的善與惡，好與壞呢?

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「上帝已死，國家負了你，親人遺棄你...但多年後真愛的救贖，讓你學會了放下...」

故事起源於多年前一段不被祝福的純愛，一對慘遭拆散的近親戀人，從此各自天涯；

多年後，一樁老公寓密室發現的駭人命案，隱身在唯美愛情與離奇命案背後，

卻牽扯出不可告人的丹麥黑歷史，這背後究竟隱藏著甚麼不為人知的陰謀?

隨著警探雙人組窮追不捨的追查下，卻發現了命案與一份神秘的史葡格島的病歷有關，

而這病歷又牽扯出老鴇、護士、律師、漁夫、機車維修工，五位身分迥異看似毫無交集的暗黑史，

眼看案情即將水落石出真相大白，更引來不知名的高層權力黑手介入查案，企圖阻止警探追查，

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<一分鐘影評>

震耳的寧靜，高貴的腐朽，連環殺人魔與心理治療師/陰間使者同行的途中，他緩緩地訴說，關於那些血腥殺戮背後，自己成長的心路歷程，與個人哲學觀點…

曾於2000年以「在黑暗中漫舞」(Dance In the Dark)摘下坎城影展最高榮譽金棕櫚獎，又因之前發表希特勒不當言論，遭到坎城影展封殺的丹麥名導拉斯‧馮‧提爾( Lars von Trier)，2018年5月14日，在睽違七年後再度進軍坎城影展首映，不改其爭議性格與前衛的風格，繼「性愛成癮的女人」(Nymphomaniac，2013)，再次端出驚人的新作，預定2018年11月30日在台上映的電影「傑克蓋的房子」( The House That Jack Built)，這回說的是關於一位橫跨了1970至1980年代，發生在美國一名高智商連環殺人魔傑克的故事。

全片以倒敘又順敘的訴說手法，隨著故事情節開展，分成了五大章節，讓觀眾隨著殺人魔傑克與他的內在心理治療師(也可視為死神派來的陰間使者)的對話途中，一方面看著他犯下一連串令人髮指的殘酷虐殺奪人性命的案件過程，另一方面又聽傑克這個殺人魔娓娓道來，關於他血腥殺人背後，自己從小到大的成長經歷與心路歷程。

名導再度出馬，自然吸引了許多東西方大牌影星，包括「衝擊效應」麥特‧狄倫(Matt Dillon)，「黑色追緝令」「追殺比爾」鄔瑪‧舒曼( Uma Thurman)，「帝國毀滅」瑞士影帝「狙擊陌生人」布魯諾‧岡茨(Bruno Ganz)，「瘋狂麥斯：憤怒道」蕾莉‧克亞芙(Riley Keough)，以及「原罪犯」韓國男星劉智泰，在片中不論戲份多寡輕重參與演出，其實除了飾演主角傑克的麥特‧狄倫(Matt Dillon)貫穿全片外，其它都是配角，而他們也都只是丹麥名導拉斯‧馮‧提爾( Lars von Trier)，展現個人獨特觀點與思潮下的棋子，一如台上奇特妝容打扮走秀的模特兒，都只是台下設計師呈現個人哲學的映射。

想知道在血腥恐怖的虐殺背後，究竟在丹麥名導拉斯‧馮‧提爾( Lars von Trier)的葫蘆裡，賣得是甚麼藥? 2018年11月30 日等你來挑戰與發掘 !

電影「傑克蓋的房子」( The House That Jack Built) 中文預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=LrGyExsmYls

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<一分鐘影評>

看一部電影是喜是悲，感受往往因人而異，唯獨兩性電影壁壘分明；

對片中的男主角而言，「他媽的完美女友」是一齣樂極生悲的悲劇；

對女主角而言，「他媽的完美女友」是一部隨心操控玩弄的掌中戲；

對女性觀眾而言，「他媽的完美女友」絕對是一齣淋漓暢快的喜劇；

對男性觀眾而言，「他媽的完美女友」是齣大頭管不住小頭的悲劇；

CD、DVD、洗碗機、紅黃黑三色筆、月曆、美術館、旅館、小約會；

當天真單身狗遇上善變魔形女，一齣看似勝負已定的兩性情愛過招；

能帶給從熱戀到即將走入婚姻男女怎樣的啟發，7月6日等你看門道 !

預定2018年7月6日在台上映的丹麥電影「他媽的完美女友」(En frygtelig kvinde/A Horrible Woman)，由演而優則導的型男導演克里斯欽‧泰夫卓普(Christian Tafdrup)執導的第二部劇情長片，丹麥電影有著歐洲電影慣有的風格，與台灣熟悉的美式喜劇大不同，故事情節聚焦男女戀愛前後大不同的情慾擦碰撞，當天真男遇上心機女，究竟會擦出怎樣的火花?大家且拭目以待! 

全片描繪男女主角偶遇，一時天雷勾動地火，性愛歡愉一拍即合，戀情正炙時的男女，對方說甚麼都好，男主角眼中盡是浪漫甜蜜到不行愛情泡泡；但隨著兩人同居回歸平凡生活時，狂戀降溫的男女逐漸露出本性後，就變成了芝麻大小都成事的戰鬥日常，從刻意壓抑忍讓，到全面爆發大吵，全片上演大家熟悉到不行的兩性觀念交戰，結局看似一面倒，但仔細想想究竟這場兩性戰爭，究竟誰是真正的贏家，恐怕是見仁見智，就看你從哪個角度去推論。

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「婚姻中如果少了想像力，只剩下乏善可陳的現實與自我欺瞞的謊言...」

預定2017年6月16日在台上映的電影「愛愛大風吹」(Swinger)，是繼澳洲電影「愛愛小確性」(The Little Death，2015，影評請看「愛愛小確性」--- OMG 不只洞指洞指，結局妙不可言!  )之後，又一部藉由生猛性話題，探討婚姻中老夫老妻之間，因青春遠去逐漸如死水沉寂的性愛疲乏、家庭責任與個人自由、習慣與刺激、人性妒嫉等議題，由丹麥鬼才導演米格爾‧蒙區‧法爾(Mikkel Munch-Fals)執導，馬汀‧巴契(Martin Buch)與多位丹麥一線喜劇明星領銜主演，不僅電影獲得角逐丹麥奧斯卡觀眾票選獎，男主角馬汀‧巴契(Martin Buch)，更因片中情緒轉折層次分明，渾然天成的表演喜感，成功入圍丹麥影評人協會最佳男主角大獎。 

在介紹電影「愛愛大風吹」(Swinger)劇情之前，先來聊聊英文片名「Swinger」的意含，「Swinger」源起俚語動詞的 「swing 」，有 to engage freely in sex，也就是「雜交、群交、自由性愛」交換性伴侶的意思，比「換妻」來得廣義，「雜交派對」近年在歐美和澳洲相當風行，相關資訊網站，都以 「swinging 」來命名，連「北美雜交俱樂部協會」(North American Swing Clubs Association, NASCA) 也將 swinging 定義為「與情人 (男友和女友) 之外的任何人從事性愛聯歡，拒絕傳統的一對一嘿咻」，但也因為是拋開傳統道德束縛觀念、完全解放性愛的場所，參與雜交俱樂部性愛派對一夜狂歡過後，人性關於短暫性縱慾，跟傳統家庭夫妻情侶忠誠與真愛的拉扯，便因此引爆開來，電影「愛愛大風吹」(Swinger)編導藉由高超的說故事手法，將生猛火辣的男女性放縱，與細水長流的真愛，放在天秤兩端，要觀眾跟著片中不同夫妻與情侶的發展，感受與領略箇中滋味!

電影「愛愛大風吹」(Swinger)中文預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=GBL03Jyb2lc&feature=youtu.be

<電影本事>

朋友妻不可戲，偶爾換換沒關係？

上班族亞當(Adam，由馬汀‧巴契 Martin Buch 飾演)過著日復一日的枯燥生活，與母老虎太太之間早已沒有激情，直到在交換伴侶俱樂部上，遇見年輕貌美的派翠西亞(Patricia，由娜塔莉‧瑪杜諾 Natalie Madueno 飾演)，讓他想起年輕時追逐夢想的自己，開始了一連串追女花招。

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非純正北歐血統的丹麥主廚雷奈‧瑞哲彼(Rene Redzepi) ，

從不依循傳統食譜，全心致力創新，

2004年受邀開創第一家全北歐料理的餐廳，

他的成長背景，與大家對北歐料理定義的爭議，

讓他在一開始飽受百般質疑與冷嘲熱諷，

甚至還被戲封「海豹混蛋」的惡毒稱號!

也曾失落沮喪，甚至萌生退出料理界的他，

在一趟極地之旅途中，體悟出選用北歐在地與當令食材的真義，

經過6年的堅持與努力，從2010 到2012年，

他的NOMA餐廳，連三年搶下世界頂尖50名最好餐廳的冠軍榮銜，

米其林2星餐廳，連美國第一夫人想訂都訂不到的搶手熱潮，

成功封住所有的悠悠之口!

貝多芬、神話高潮、婚姻、喪失性欲， 

3P、SM、9條繩，3個結，馬繩、羅馬40鞭刑， 

沉默之鴨、鏡子與槍，性愛禁錮與釋放的爭論， 

無法言語的場景，痛不欲生的高潮中，找尋性念的復甦， 

虛偽的集體懺悔，性別的岐視、女性的反擊! 

討債、性懲誡，逼出隱藏在道德桎梏下的真實人性， 

幕起幕落，日出一瞬，黑暗，是最初的沉溺與最後的救贖。 

電影「性愛成癮的女人 Nymphomaniac」，由丹麥名導拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier)執導，「撒旦的情與慾Antchrist」影后夏洛特‧甘絲柏格(Charlotte Gainsbourg)、「驚悚末日 Melancholia」史戴倫‧史柯斯嘉(Stellan Skarsgård) 、亞‧拉畢夫(Shia LaBeouf) 、傑米‧貝爾(Jamie Bell) 、威廉‧達佛(Willem Dafoe)與烏瑪‧舒曼(Uma Thurman)共同領銜主演。

故事從一個女子性癮者喬(Joe)的敘事角度出發，電影隨著八個故事的展開，從她出生一直到50 歲人生，所經歷的性慾旅程，以及這些看似沉溺在性上癮的肉慾背後，所隱喻的愛與性，靈與身交錯的迷惘。

時空穿梭在童年、青春與成年的性愛輾轉，時而高潮疊起，時而清冷暗黑，驚世駭俗的性慾旅程背後，回溯到主角人生不同時期對愛的期盼與失落，親情的疏離，愛情的傷痛，暴力與性的徵結源起。 

故事發生在一個淒冷雨雪交加的冬夜暗巷中，渾身是傷的小喬((Joe，由夏洛特‧甘絲柏格Charlotte Gainsbourg飾演)，被外出買東西的瑟利曼(Seligman，由史戴倫‧史柯斯嘉Stellan Skarsgård飾演)所救，兩人一夜未睡，聆聽小喬八個關於她所經歷的人生故事，性與愛，身與心的對抗與拉扯。

瑟利曼(Seligman)從一個聆聽者，轉換成詢問者、詮釋者，像是小喬跟觀眾之間的橋樑，問著觀眾好奇想進一步知道的細節，也像似觀眾之一，在道德與人性的交鋒中，時而批判，時而同情，時而不解這位「性愛成癮的女人」小喬的一切。

愛倫‧坡、巴哈、複調音樂、性與愛的三條和弦，

費式數列(Successione di Fibonacci)、畢式定理，處女開苞 3 + 5 的羞辱，

小三、老公、元配，小三的小三同處一室，精彩絕妙的大老婆反擊，

父與女，樹與樹葉，世上最美麗的葉子，到了冬天如何辨認? 

冷寞的母親，顛狂的父親，死亡與性的交錯衝擊!  

我與別人最大的不同，就是我在天黑後的慾求一向比較多，

這可能是我唯一的罪過，在道德的標準裡，我很壞，但你不了解我...

謝謝17Movie 贈票，今晚前往台北欣欣秀泰影城，觀看曾以第一部電影黑白片「歐洲特快車」，奪下坎城評審團大獎的丹麥鬼才導演拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier)，繼「撒旦的情與慾Antchrist」(2009)與「驚悚末日 Melancholia」(2011)之後，再度挑戰禁忌情慾話題的最新力作「性愛成癮的女人 Nymphomaniac」上集。

電影「性愛成癮的女人 Nymphomaniac」，由拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier)執導，由之前合作過「撒旦的情與慾Antchrist」的影后夏洛特‧甘絲柏格(Charlotte Gainsbourg)、「驚悚末日 Melancholia」的史戴倫‧史柯斯嘉(Stellan Skarsgård) ，加上希亞‧拉畢夫(Shia LaBeouf) 、傑米‧貝爾(Jamie Bell) 、威廉‧達佛(Willem Dafoe)與烏瑪‧舒曼(Uma Thurman)共同領銜主演。 

更多電影資訊，請見17MOVIE 全台最大電影影評網站    

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「性愛成癮的女人 Nymphomaniac」是拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier)「抑鬱三部曲」的最後一部曲，前兩部分別為「撒旦的情與慾」(2009)和「驚悚末日」(2011)。 

電影原始未剪版本長達五個半小時，於今年2月16日在第首映，2013年12月25日在丹麥院線上映修剪過的版本為4小時1分鐘，分成上下兩集，上集為 1小時57分，下集為2小時4分鐘。 

19世紀一位才華洋溢女子，嫁為人妻身為人母後，擁有了外人眼中的美好婚姻，卻失去了幸福 !

身心被禁錮在家暴與精神虐待的陰影的她，為了保護心愛的女兒和自己，追求真愛與活出自我，不惜力抗社會道德看待出軌婚姻的傳統壓力；

但從家暴走到了婚外情的生命道路上，相愛的兩人，就真能擁有一生相守的愛情嗎?  

老天將帶給這名勇敢與時代對抗的女子，甚麼樣的際遇與命運輾轉?

就是電影「柯羅耶夫人的情人」( Marie Krøyer /Balladen om Marie/The Passion of Marie)，要跟你分享的一段感人的故事。

電影「柯羅耶夫人的情人」(丹麥片名: Marie Krøyer /Balladen om Marie ，英文片名 The Passion of Marie)是由今年有作品「里斯本夜車」(Night Train To Lisbon)在台上映，兩次贏得坎城最佳影片金棕櫚大獎的丹麥名導比利‧奧古斯特(Bille August，1948年生，個人生涯與作品簡介請見維基百科 http://en.wikipedia.org/wiki/Bille_August )，在2012所執導完成的作品。 

「柯羅耶夫人的情人」根據安娜絲塔‧莎阿諾(Anastassia Arnold)所寫的暢銷書「Balladen om Marie 」所改編而成，丹麥文「Balladen om Marie 」是「瑪莉傳奇歌謠The ballad of Marie」的意思。 

電影描繪19 ~ 20世紀丹麥女畫家瑪莉‧柯羅耶 (Marie Krøyer，1867-1940)，與大她16歲的丈夫，有重度精神疾病的丹麥知名畫家索倫‧柯羅耶 (Peder Severin Soren Kroyer，1851-1909)，與小她4歲的瑞典浪漫主義作曲家兼指揮家，同時擅長水彩畫和寫作的雨果‧阿爾芬 (Hugo Alfven，1872-1960)之間，幸福起落愛怨情仇的輾轉。 

由丹麥女星布芮琪‧約夏森(Birgitte Hjort Sørensen，1982年生)、丹麥男星索倫‧席特‧拉森(Søren Sætter-Lassen，1955年生)與冰島裔瑞典男星Sverrir Gudnason(1978年生)領銜主演，分飾歷史上三位知名藝術家，在真實生活上的感情飄零。

怎樣的愛，才是真愛?

是不是感受不到對方的想法，沒有心有靈犀，不了解對方心裡想什麼，就不是真愛了呢?

面對你深愛的人，對方對你瞭若指掌，即使沒有你也能獨活，

但你能時刻感受到他，他卻感受不到你，那你會怎麼選擇，還要不要繼續愛下去?

發現至愛背叛了你，你會選擇原諒，還是離開呢?

因愛生恨，最好的報復方式是甚麼呢?

吸吮了深愛的人一滴血後，究竟是最好的示愛? 還是最深的夢魘呢?

男女間的情海波濤，不管是熱戀中的情侶，還是已婚的夫妻，總是讓外人看得一頭霧水，難以分辨誰是誰非? 然而置身其中的當事人，除了「如人飲水，冷暖自知」外，難道就真的看清了愛恨的本質與對方的面貌嗎? 從那句「當局者迷，旁觀者清」的俗諺，又似乎早已點出了人性的愚眛。那麼在面對愛的背叛的深痛時，除了自殺殺人跟放下離開，還能有甚麼樣的抉擇呢? 這一切關於戀人心理到生理的問題，也許在你看了這部從心理層面的「疑心生暗鬼」，到生理層面的「疑心生暗胎」的丹麥電影「情獸 Beast 」後，會有另一種體悟跟答案。


 

          你本身有沒有憂鬱症病史? 還是你周遭親友間有沒有罹患憂鬱症的經歷? 我們常聽說「當上天關上了你生命中一扇門時，總會幫你打開另一扇窗。」，所以從小到大，不管是盲聾人或自閉症的朋友，我們總能從他們身上所呈現的生命另一種的光芒，看見了上天賜予這些不同凡人身上的奇蹟。 

        而向來影片風格極具爭議性，1956年出生的丹麥知名導演拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier)，2011年新作「驚悚末日Melancholia」，則是他在2007年罹患重度憂鬱之後，繼 2009年驚世駭俗的「撒旦的情與慾 AntiChrist」復出之作後，另一部透過電影創作，讓生命的走出憂鬱的自我救贖之作。

        英文片名「Melancholia 」就是指「憂鬱症」的意思，雖然在片中，可能也是「鬱星」的代稱。中文片名刻意翻成了「驚悚末日」，是從故事本身觸及了世界末日主題掛勾，雖然沒有偏離電影主題，但還是有種利用人們對於「末日降臨」好奇心理的市場銷售考量，而刻意避開了導演落在一語雙關的「憂鬱症」的重點，倒是只上了台北一城市，兩家戲院的院線，究竟能否在票房銷售上，拋開藝術電影向來小眾市場的憂鬱，且讓我們拭目以待。

         電影「驚悚末日」，透過了結合最近這幾年的最夯話題，也就是全世界傳媒廣為報導談論的，關於2012 世界末日將臨的傳言，描述了一半以探討憂鬱症病患與一般人們截然不同的心理狀態，既讓人感受到面對世界末日降臨前，憂鬱症病患和常人想得不一樣，也映照出末日降臨前，不同年齡、性別與階級人們的人性對照反影。 

「驚悚末日Melancholia」中文版預告 

         在繼續介紹電影之前，想先跟大家介紹這位來自丹麥的導演拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier，1956年4月30日出生，現年55歲)，是一位丹麥電影導演及劇作家，出生於哥本哈根，是目前丹麥最具國際知名度，也最具代表性的傑出丹麥電影導演之一，他的影像風格極具爭議，拍出的電影，都是屬於一般觀眾不太容易下嚥的作品，「驚悚末日」相較它的前作「撒旦的情與慾」，已經算是很「視覺和善親民」了，而他連導戲手法，都非常不同尋常，大約是像香港的王家衛，基本上所有的演員，都跟舞台秀上的模特兒一樣，只是呈現他完整電影創作概念的一顆棋子而已。 

         這也是為什麼有些演員跟他合作過後，有了很大的爭執，其中以第一次跨行演戲就得影后的冰島歌手碧玉反應最為激烈，但在這次「驚悚末日」參與演出的兩位女演員克斯汀‧鄧斯特(Kirsten Dunst) ，與夏綠蒂‧甘斯柏(Charlotte Gainsbourg)  倒是合作得十分愉快，尤其以「撒旦的情與慾」去年在坎城封后的夏綠蒂‧甘斯柏，在歷經了上一部電影的瘋狂演出後，還是意氣相挺再次與導演合作，可能歌手與演員的專業不同，還是有對導演教戲手法認知隔閡的差異存在。 

         他在1979年進入丹麥電影學校。在就讀電影學校時，他拍攝了「Nocturne」(1980年)、「Den sidste detalje」(1981年)及「Befrielsesbilleder」(1982年)，這幾部電影，並曾獲得慕尼黑影展最佳影片獎。他的電影學校同儕暱稱他是「馮‧提爾」。這是一個雙關語，因為馮被暗喻為貴族，當時拉斯與提爾在丹麥都是常見的姓名。據說他維持馮這個名字，是對於約翰‧馮‧史坦堡(Josef von Sternberg)及艾利‧馮‧史托洛海姆表示敬意，他們也都是後來，才在名字裡加上馮這個字。拉斯‧馮‧提爾在1983年畢業於丹麥電影學校。

         拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier)，曾經以「歐洲三部曲」(1984年的 「犯罪分子 Forbrydelsens element/ Element of Crime 」、1987的「瘟疫 Epidemic 」與1991 年的「歐洲特快車 Europa」)

1984 犯罪分子 Forbrydelsens element/ Element of Crime 」，獲得坎城影展技術獎，是一部非寫實，跟傳統丹麥電影風格迥異的電影。

1987的「瘟疫 Epidemic 」，入圍坎城影展一種注目單元，這部電影是描述發生在未來世界的傳染病。

1991 年的「歐洲特快車 Europa」，入圍1991年坎城影展金棕櫚獎，最終獲得評審團獎等3項大獎。

         與「良心三部曲」( 1996年的「破浪而出 Breaking the Wave」、1998年的「白癡 Idiot」與 2000年「在黑暗中漫舞 Dancers In the Dark」驚艷世人，不但為自己奪得2000年第53屆坎城金棕櫚獎，也一舉幫首次跨行從歌手從影演出「在黑暗中漫舞」的冰島歌手Bjork 奪下了坎城影后。

        在2006年金馬獎國際影展，要跟你聊的第三部跟音樂有關的電影是『如歌的快板 Allegro』，也是這次看過那麼多部作品中，我個人很喜歡的一部，由丹麥之名電影導演克里斯多夫‧波伊 Christoffer Boe執導，電影故事是一部關於成長於丹麥，馳名於世界的鋼琴家 Zetterström ，接受到一份神秘的邀請，返回哥本哈根演奏前，歷經從被迫找尋遺忘記憶，到學會追尋真愛的故事。 

         導演克里斯多夫‧波伊 Christoffer Boe，藉由一個結合音樂、愛情、事業與玄奧時空的手法，傳達人與人『信任與分享』的重要，在今年6月遊歐時，在丹麥哥本哈根停留了三天兩夜，感受這融合著安徒生古老童話與George Jenson 現代銀飾設計的都市，所散發出的迷人風采，也自然對這國家的電影作品，有著一份期待，觀看之餘，十分驚豔導演的巧思與不落俗套的表現手法。  

        Allegro是音樂的術語之一，指的是樂曲的速度或表現，電影一開始導演便以類似看樂譜的經驗，以一種介於炭筆素描與動畫之間的筆觸，把片中的男主角---鋼琴家 Zetterström (由優力克‧湯普森  Ulrich Thomsen 飾演)　自幼成長，到成功的過程，勾勒出來，他的成長過程順遂，有如音樂的快板，即使是幼時練琴時對老師的不信任，與在愛情上生命中的女人來去如風，算是小小的停頓外，他的音樂生涯順遂如音樂的快板。  

         但為了忘去卻過往那段無來由消逝的愛情與婚姻，他選擇遺忘過往的一切，離開祖國巡迴演出在世界各地，而且因為不想再與人接觸，他要求不現身的演出，甚至聽眾必須戴上眼罩入場，才能聆聽他那驚世的琴藝。 有一天他在例行的媒體採訪中，碰到了一位神秘的採訪記者，問起有關他過往學習音樂的歷程，並拿出一張女人的照片，問他是否記得她是誰? 他雖然不記得，卻對照片中那位謎樣的美麗女子Andrea(由海倫娜‧克里斯坦森 Helena Christensen 飾演)，有一種說不出的好奇，記者告訴他，這一切跟他的過去有關，如果他願意回到故鄉丹麥哥本哈根演出，就有機會解開這一切的謎，同時見到這位美麗的女子。於是他終於在離開多年後，回到丹麥演奏。  

         演出前1小時，Zetterström 收到一封神秘的邀請函，要他依指示進入當時鬧得沸沸揚揚的『異域』，一個類似沙漠中看到的海市蜃樓，只有影象，一般人卻無從進入的「神秘地帶」，第一次的進入，他驚訝地發覺原來『異域』是存放過往記憶的時空，雖然那邀請他的人，告訴他應該試著把被他自己埋藏已久的過往記憶找回來，因為在那其中，有著讓他琴藝更每美好的根源，但是早已習慣孤寂的他，並不覺得有任何急迫性，所以就傲然地離去，沒想到當他離開後，卻在演出前30分鐘，發現自己失去了演奏的才華。 

         正當他氣急敗壞的時候，他又接到神秘客的電話指示，要他必須以初學者的琴音，在眾人圍觀街上的小鋼琴彈奏2 分鐘，才能依另一個方式，重回『異域』取回他的才華，沒想到他在沒有選擇的餘地下，當他願意打開心房，選擇相信神秘客與按照在異域內碰到的陌生人的指示去做時，他不僅得到了街上眾人的掌聲，也在取回音樂才華的過程中，找回了他的記憶。