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2021年新年快樂,揮別暗淡沉悶的2020年,一起歡慶迎接充滿希望的2021年,祝大家心想事成平安健康又喜悅。

Taipei 101 Fireworks, Happy New Year 2021 to friends all over the world.

今年首拍第一支影片,影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=1cmQ5wIdb6M&t=127s

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影片配樂選自Youtube提供免費的配樂選段,完整原曲源自奧地利音樂家莫札特寫於1787年的著名作品「G大調弦樂小夜曲」(德語:Serenade für Streicher in G-Dur),作品號 K. 525,別稱《一首夜晚小曲》,或《弦樂小夜曲》、《第13號小夜曲》( Eine Kleine Nachtmusik/One Small Night Music),作品共四個樂章,已經具備交響曲的標準框架,完整原曲,請參看這影片,樂曲介紹請參見維基百科說明,對喜歡聽古典樂的朋友應該是耳熟能詳,全曲充滿正面積極,振奮人心的力量,搭配台北101的跨年煙火美景,讓人充滿光明的希望!

 

(註)

一、本文與第一支自拍影片https://www.youtube.com/watch?v=1cmQ5wIdb6M&t=127s,版權歸屬SJKen個人所有,非商業用途歡迎載明出處後轉載分享本文,如需移作商業使用,請與本人連繫合作細節,未經本人書面同意,不得任意下載、轉載、分享、塗改,盜用必究,謝謝。


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在聆聽與了解這次即將於2016828日來台演出的4位英國倫敦西區頂尖劇院菁英歌手的音樂生涯與聲音後,接著來介紹這次「2016 極致英國倫敦西區音樂會之夜-酒店主人」(2016 THE MASTERS OF THE HOUSE-SING THE MUSICALS)的演出曲目:

 

<Act 1>(第一幕)

 

Overture(序曲)

 

Jesus Christ Superstar ( 選自音樂劇「萬世巨星Jesus Christ Superstar1971.10 首演」選曲)

 

《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar),是著名音樂劇作曲家安德魯洛伊韋伯(Andrew Lloyd Webber)作詞人蒂姆·賴斯(Tim Rice),兩人繼)孤海浮燈(The Like of Us)和《約瑟的神奇彩衣(Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat)之後一起合作的第三部音樂劇,也是他們攜手獲得空前成功的第一部音樂劇

 

《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar)作品以搖滾音樂劇的方式呈現。本劇以十二門徒中的猶大為主角,以現代的觀點來增添描寫猶大對耶穌的憂慮以及失望,以音樂及歌曲來刻畫耶穌與猶大間的愛恨情仇。

 

想進一步了解全劇,請參看維基百科簡介http://ppt.cc/SgKPQ

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喜歡音樂劇的朋友,不少人是選擇自助旅行,直接飛到美國紐約、英國倫敦的音樂劇勝地聆賞,但如果你沒有餘暇或精力這樣做,那麼今夏就要抓住由千禧娛樂創意有限公司主辦的「2016 極致英國倫敦西區音樂會之夜-酒店主人」(2016 THE MASTERS OF THE HOUSE-SING THE MUSICALS)的機會。

 

不用出國,暑假就可以和親友在台北TICC台北國際會議中心大會堂,一起欣賞四位出演過著名「悲慘世界」(Les Misérables)及「歌劇魅影」(Phantom of The Opera)知名音樂劇的英國頂尖音樂劇歌手飄揚過海,從倫敦到台北,以出色的天籟美聲,攜手為台灣的聽眾,獻唱多首音樂劇經典名曲,為高溫暑熱的台北仲夏夜,注入一泓清泉,2016828日僅此一場,2016/06/06 中午12點全台已全面正式開賣,購票詳情請看文末資訊,不管您是單純喜歡音樂劇的愛好者,或是有心正往音樂劇這條路上學習的朋友,千萬別錯過今夏今夏最華美的音樂饗宴!

 

這次透過千禧娛樂創意有限公司盛情邀約來台演出的,4位來自倫敦西區頂尖劇院「The Masters Of The House」的菁英歌手,都擁有豐富精湛的演出經驗,先從2016 極致英國倫敦西區音樂會之夜-酒店主人 (音樂劇選曲音樂會) 宣傳影片中,搶先一睹他們的演唱風采,影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=AnNrsKzQNR4

另外,也可參看「The Master s of The House」英國倫敦演出宣傳片段,內有這次將來台演出的兩位歌手Sara Louisa ParryNik Stoter的精彩獨唱與合唱演出,不僅嗓音讓人驚豔,演出身段也十分生動,片中也有部份選曲,涵蓋在這次來台演出的曲目中,讓人備受期待 !影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=YifMhTT3TbY

 

他們不僅在英國倫敦演出,也應邀到全世界巡迴演出了16年,充份展現了他們精湛的唱功和表演身段,音樂會之夜,每每從序曲開幕的和弦,他們就以自身精湛各具特色的天籟美聲,搭配默契十足的專業樂團,重新演繹這些大家或耳熟能詳,或陌生但首首經典音樂劇選曲,帶領觀眾一起暢遊聆賞一場美妙絕倫的仲夏夜音樂饗宴,先來一一介紹這些演唱實力雄厚豐富的頂尖音樂劇歌手演員背景,再來分享這次演出的曲目說明。


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Sara Louisa Parry

個人簡介: http://www.singerspro.com/uk/singer/profile/sara-louisa-parry

個人演出作品集錦(Sara Louisa Parry Showreel),影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=SdhzBRxW7OE

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        今天是一年一度的教師節,在痞客邦上認識了許多老師的文友,包括了MAYJUNE老師、博士老師、Proync 老師、東海Amy 老師、Maria 老師與Cannes 老師等好友,想在這一天藉由這優美的曲子「梁祝小提琴協奏曲」,祝福這些朋友與全天下的良師「教師節快樂」,也跟喜歡古典音樂的朋友一起分享交流,這部由華人完成,震撼國際的小提琴協奏曲代表作。

 

       中國四大民間傳說之一的「梁山伯與祝英台」這個大家耳熟能詳的故事,最早源自於初唐梁載言的「十道四蕃志」十六卷中,提及的一句「義婦祝英台與梁山伯同冢。」,描述祝英台女扮男裝求學,在學堂裡結識同窗梁山伯,從友誼發展成愛情,但最終因家長阻撓,無緣結縭的愛情悲劇故事,多年來透過了包括歌仔戲黃梅調川劇京劇越劇豫劇粵劇等地方戲曲,以及舞蹈、音樂劇、舞台劇、黃梅調電影、電視劇、動畫、演唱會、遊戲、漫畫等多種不同的藝術形式改編傳承,絕美又悲傷的愛情故事,深印在世間紅男綠女的內心深處。 

 

       越劇的藝術形式,成型於二十世紀30年代,而浙江上虞縣(與越劇發源地嵊縣同屬紹興府)祝英台的傳說,在此之前已在浙東地區流傳千載,成為當地民間文化的一部分。越劇「梁山伯與祝英台」是一齣經典劇目,但早在越劇「梁祝」出現前,就已被當地多種民間小調所取材,自然而然地成為早期越劇的必演腳本,這些都成了後來越劇「梁祝」的創作滋養。 

 

      中國作曲家何占豪陳鋼當年分別以26與24歲的年齡,兩人以越劇「梁山伯與祝英台」的旋律為基礎,寫下了這麼曲目悠揚,情感轉折繁複,由喜到悲的小提琴協奏曲作品。「梁祝小提琴協奏曲」這首作品完成於1958年,1959年5月27 日首演,至今超過半世紀,後來更進一步改編成琵琶、古箏、二胡、高胡、革胡及鋼琴的五重奏版本,經由不同的音樂家的演奏,一路傳承至今。 

 

     「梁祝小提琴協奏曲」作曲家之一,1933年出生的何占豪先生是浙江諸暨人,自幼受越劇迷的祖母影響,愛好越劇,1952年19歲時加入浙江省越劇團樂隊,任揚琴、月琴演奏員,開始學習小提琴。1957年24歲考入上海音樂學院小提琴專業,後轉入作曲系,從師丁善德先生,有此成長與學習的背景積累,也是成就出這部偉大的作品的創作原因之一。  

 

       另一位作曲家,1935年出生的陳鋼先生,中國上海市人,回族,著名鋼琴家、作曲家,音樂人陳歌辛之子。 陳鋼先生早年師從其父,和匈牙利流亡音樂家瓦拉學習鋼琴和作曲。1955年20歲時進入上海音樂學院作曲專業學習,同樣師從丁善德先生學習作曲,師從桑侗學習和聲,師從阿爾扎馬洛夫學習作品分析理論,1959年畢業前與何占豪先生,一同合作創作出小提琴協奏曲「梁祝小提琴協奏曲」,從而聲名大噪。  

 

中國越劇明星共同演出的「梁山伯與祝英台」選段--- 化蝶,影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=zVTrSyEIws0 

 

        「梁祝小提琴協奏曲」流傳至今已超過半世紀,中外已有無數傑出的小提琴家演奏的版本,情感的詮釋濃淡各自不同,都讓人聽得如癡如醉,讓聽眾猶如化身成故事中的男女主角梁山伯與祝英台,邊聽著音樂邊跟著他們的遭遇而心情起伏,有時春風拂面甜如蜜,有時輕巧俏皮盡展年少愛戀嬉遊的歡愉,到其後兩人的情感遭逢巨變讓人不捨,雖然兩人深情依舊不曾一刻稍變,無奈造化弄人,在那婚姻還依循著媒妁之言,父命難違的年代,留下了令人動容又心碎難平的遺憾,這樣一段震爍古今的真愛,在如今的網路發達,人與人之間的距離卻益發地漠,真愛淡如水的年代,每每聽來,都不免都有一種恍如隔世的黯然神傷。

 

      「梁祝小提琴協奏曲」,世人簡稱為「梁祝」,由上海音樂學院學生何占豪陳鋼,以越劇「梁山伯與祝英台」的旋律為基礎,於1958年創作完成。1959年5月27日在上海蘭心大戲院進行首演,第一位首演者, 由中國知名小提琴家俞麗拿,當年年僅18歲,首演後,此曲備受好評。不僅在中國,在外國華人聚集區,也廣受歡迎,從此走上國際舞台,蔚為風潮,贏得了國際關注的聲譽。   

 

上海故事「我與梁祝那些事」(上),影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=pytzXdHw4eE 

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     「生命安排什麼,就感謝什麼,生命給了什麼,就享受什麼。」--- 崔成奉

 

        被喻為韓國男版蘇珊大嬸,南韓的美聲孤兒崔成奉(Sung-Bong Choi),在2011 年6月南韓選秀歌唱比賽(Korean Got Talent) 初賽中,以一首義大利歌曲「Nella Fantasia 我的美夢」一鳴驚人,但更讓人驚訝與感動的是,在他驚人的溫暖厚實嗓音背後,竟有著令人鼻酸的成長故事,孤苦悲慘的身世、自力求生的成長過程,徹底感動了也征服了包括宋允兒在內的三位評審,以及全場的觀眾。這段影片被上傳到網路,引起了全世界的共鳴。

  

        崔成奉(Sung-Bong Choi)於2011年6月初登場演唱第一首義大利歌曲「Nella Fantasia-我的美夢」,並跟評審的對談中,讓人慢慢知道他的悲慘身世,但最令人驚艷的是在這樣的成長過程中,他並未因此被擊倒,還自修擁有了驚人的演唱實力。

 

 

 

「Nella Fantasia  我的美夢」 (歌詞中文翻譯引用參考陳霆工作室與其他版本潤飾而成)

 

 Nella Fantasia---

在幻夢之中

io vedo  un mondo giusto

我看到了另一個公義的世界

Li tutti  vivono

那裡每一個人

in pace e in onesta'

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       每一個世代,都有屬於他們的音樂,

       而有些朋友, 不僅僅屬於台下安靜聆聽的聽眾,

       他們的骨子裡, 流轉著創作的血液,

       他們的血液裡,激湧著創作的音符。  

       只有當他們能

       用年輕的生命發光,

       用創作的熱情燃燒,

       用青春的歲月記憶,

       盡情揮灑骨子裡的音樂才華,彩繪出獨特的音樂蒼穹時,

       才能讓不安定的靈魂, 找到生命最好的宣洩出口,

       而這樣用盡生命超載能量的創作,

       讓我們有機會聽到,這世界更精采而多樣化的音樂創作!

        

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       今天要跟你推薦的,是最近這兩天聽到的一張新專輯,從2011年5月31日開始預售,即將在6月20日正式發行的「超載樂團合輯」。這張合輯包含了五個音樂風格迥異的新生代獨立樂團,共同呈現的好聲音與音樂  ---  「美味星球」、「黑人音樂社」、「Viva Life」、「紙片女孩」與「Pure 飄耳樂團」。

 

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經過了連續一兩個星期,全台艷陽高照的旱象,還有前幾天與颱風擦邊而過的失之交錯,一向讓人厭煩的雨水,在這兩天的出現,倒成了深受大家歡迎的及時雨,因為透過傳媒的報導,大家都知道,只要下得夠多,就可紓緩今春以來的乾旱,所帶來的無水危機,不管是對需水甚殷的農耕人家,還是竹科的工業用水,又或是一般大眾的民生用水,應該沒有人想因為限水造成生活的不便,更不想因此還要面對蠢蠢欲動的水價與水飲料調漲,所以難得是讓許多朋友,以一種好心情來迎接雨天的降臨,起碼晚上睡覺時感覺很涼快。

  

所以就藉這機會跟大家分享一首好聽的英文老歌「Singing In The Rain」,由已逝的美國老牌影星金‧凱利( Gene Kelly 1912 - 1996)珍‧哈根 (Jean Hagen,1923 ~ 1977)黛比‧雷諾(Debbie Reynolds,1932~ 2016)唐納‧奧康諾(Donald O'Connor,1925 ~ 2003),於1952年演出的經典歌舞片「萬花嬉春 Singing In The Rain 」中的一段雨中跳舞的畫面,當時以40 歲演出的金‧凱利,以此片榮獲奧斯卡金像獎,他開啟了美國歌舞片的盛世年代,有太多精采的作品流傳至今,部部都是經典,先來看看當時這段經典畫面。 

  

電影「萬花嬉春 Singing In The Rain 」的主題曲「Singing In The Rain」其中雨中歌舞的片段,是片中男主角金‧凱利( Gene Kelly 1912 - 1996)的經典演出代表作,歷久彌新,詞曲歌聲與舞姿無一不經典,影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=D1ZYhVpdXbQ

Singing In The Rain  詞 :  Arthur Freed  曲 : Nacio Herb  Brown

Doo-dloo-doo-doo-doo

Doo-dloo-doo-doo-doo-doo

Doo-dloo-doo-doo-doo-doo

Doo-dloo-doo-doo-doo-doo...

I'm singing in the rain

Just singing in the rain

What a glorious feelin'

I'm happy again

I'm laughing at clouds

So dark up above

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      大概有不少朋友,都是因為在網上聽到看到這支影片,一首由旅德的中國創新民歌演唱藝術家龔琳娜,在2011湖南衛視跨年演唱會上演唱的「忐忑」,才開始認識她,因為從頭到尾有聽沒有懂的歌詞,加上她演唱時奇異華美的裝扮,誇張的臉部表情與肢體語言,在網路上迅速引起注意,龔琳娜和樂隊們的演奏,也被內地的網友們形容為「很給力」,「給力」是中國大陸今年最火的流行詞,也是中國網路熱門用語第一名,從中國紅到了美國,還登上紐約時報電子版,意思是說「太棒、太厲害了!」,現在大陸年輕人會說「太給力了」,取代了之前的「真牛」,等同台灣我們所說的「太酷了 」!

 

      龔琳娜唱歌的時候,臉部表情活靈活現,眼珠子忽而瞪得圓滾滾,忽而眯成一條線,唱歌時隨著音樂節奏,更不時搖頭晃腦、加上擺臀扭腰。而演奏的團隊裡,有一位吹笙的樂手,一直做陶醉狀地閉著眼,隨著節奏擺動頭,眉毛也跟著上下移動。而另一位吹笛子的演奏家,則跟隨節奏前傾後仰,有時候還把脖子伸得­老長(參照下方龔琳娜於2010年10月演出的版本),這樣唱作俱佳的組合,自然引起了網民的注意。

 

    

 

     再加上她的演出,又經由王菲、王力宏、與梁靜茹幾位知名歌手,先後在演唱會上、電影裡跟訪談中,或模仿一小段演唱,或純做表情對口演唱,藉由流行歌手的魅力與媒體的報導,也引來許多網友與不同類型的表演藝術家,紛紛發揮創意演唱,不管是有模有樣的翻唱,還是純粹笑鬧的誇張演出,都讓這首歌一夕之間,成了大家口耳相傳有中國特色的網路神曲,後來又被運用到香港賀年的電影裡的喜劇橋段,更是讓這首歌成了2011年開春,紅片海峽兩岸四地最夯的歌曲。

 

 王菲貼在微博的聲音模仿檔 

 

王力宏版對口模仿 

 

梁靜茹2011年新春賀歲演唱一小段 

  

 

     其實這首歌,根據與作曲者老鑼的訪談,老囉,也就是龔琳娜的德國老公,人生與音樂路上的最佳創作夥伴,這首曲的創作早在幾年前就完成,也不是他心中最好的作品首選,如果不是龔琳娜在2010年下半年,在一場晚會上演唱的影片,被PO 上網,也不會再度引起大家的注意,瘋狂受歡迎的程度,也是他們兩位始料未及的。

 

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      昨晚聖誕夜有人開心,有人傷心,有人溫馨,有人寂寞,你是怎麼度過的呢? 不管是一個人、兩個人還是很多人,每一個人心中都有一首,或是多首讓自己難忘的耶誕情歌,今天跟你分享這首「The Christmas Song 」,陪著你度過這特別的一天---聖誕節,這首歌寫於1944年,遠遠早於在這兩天,被選為聽到最厭煩的兩首聖誕歌曲,分別是

80年代的Wham 的Last Christmas (1984) , Wham 成軍於1981 年的英國流行偶像天團,由George Michael 跟Andrew Ridgeley 組成。

(中文簡介: http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%A8%81%E7%8C%9B%E6%A8%82%E9%9A%8A

  英文簡介http://en.wikipedia.org/wiki/Wham)

 

(原始  MV 有版權限制無法引用,請直接上Youtube 觀賞 http://www.youtube.com/watch?v=F1zWafQF1hc)  

與 90年代 Maria Carey 的 All I want for Christmas Is You(1994) 之前。

Maria Carey 1970 年生,現年40歲,美國歌手、唱片製作人、詞曲作家、演員。她的母親是擁有愛爾蘭血統的白人歌劇女歌手,而曾任航空工程師的父親,則擁有非洲及委內瑞拉血統,因此凱莉常被美國媒體歸類於黑人歌手。

凱莉因其1億8000萬張的唱片銷量和無數的音樂榜單記錄,以及5個八度的高亢音域和洛可可式的演唱技巧聞名於世。 凱莉也被世界媒體譽為90年代至今的跨世紀天后歌手之一(另四位分別是:席琳·狄翁惠特妮·休斯頓、瑪丹娜、仙妮亞·唐恩)。

(中文簡介: http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E7%91%AA%E9%BA%97%E4%BA%9E%C2%B7%E5%87%B1%E8%8E%89

 英文簡介http://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Carey)

   

再回到「The Christmas Song 」這首歌,先聽聽流行歌手 Jessica Simpson 版本 

Jessica Simpson 1980 年生,現年30歲,美國流行音樂歌手與演員。

(中文簡介: http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%BD%94%E8%A5%BF%E5%8D%A1%C2%B7%E8%BE%9B%E6%99%AE%E6%A3%AE

英文簡介http://en.wikipedia.org/wiki/Jessica_Simpson)

 

歌詞:

Chestnuts roasting on an open fire,

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        前三篇舉了華語歌壇中不同世代歌手為例,跟你聊完了同一首歌,藉由不同歌手的情感投射,能賦於一首歌新的聽覺感受後,這篇想再舉一首英文歌曲為例,來說明同一首歌,在不同的嗓音與情感詮釋下,能衍生出多少不同味道的版本。

 

        經過聆聽與研究,個人發現西方歌手在這方面,擁有較大的揮灑空間與自由度。應該都跟東西文化,還有不同國家民族性,與文化背景差異有關,東方文化向來講究尊師重道,所以在華語傳統的歌壇中,大部分的歌手都是從模仿原唱起步,很難有空間唱出屬於自己的特色,而西方則尊重個人自由與差異,相對來說比較包容,當然並不是說西方就不尊師重道,或是講究傳承。 

 

       事實上不管東西方,在素來保守嚴謹,講究精準的古典音樂,或是芭雷舞領域,都還是非常注重千百年的傳承,跟東方傳統的京劇一樣,因為曾有過輝煌的年代,幾乎在這領域所有藝術層次創作的可能,都在過往的歷史中,產生了非常具代表性的藝術大家,所以很難讓後生晚輩,還有揮灑超越的餘地,當年郭小莊與吳興國,為傳統中國京劇所做的改良創新,曾經引來老一輩『大逆不道』的批評,但經過了時間的考驗,也證明了他們的遠見,的確又可觀之處。

 

        只是在遠見的背後,有著憂喜參半的現象,喜的方面當然是指他們的確都意識到了,傳統的戲劇節奏,如果不經過改良,一定難逃被時代淘汰的厄運,就像台灣的布袋戲,經過了黃俊雄家族第二與第三代的改變,除了在演出方式上,結合了超炫的影像科技,以電視電影與遊戲形式出現外,更以年輕世代能接受的面貌,像是源自於日本動漫界的『角色扮演』等等行銷包裝的方式,以快節奏的影像持續了這門難能可貴的台灣傳統戲偶文化; 

 

        憂的方面是年輕世代,即使是發源地的中國,都很難再現往昔京華煙雲的風華盛世,這當然跟時代潮流的改變有關,現代人娛樂休閒的選項,遠遠比以前多出太多,傳統戲曲如果沒能跟上人們的生活節奏,再好的藝術,都會因為現代人的生活節奏轉變,成了一門艱深難懂的藝術,自然就容易消逝。

 

 

       而不同於源自於民間的布袋戲或歌仔戲的限制較少,西方古典音樂與芭蕾舞,與東方京劇的起源,都是源自宮廷,是上流社會菁英分子欣賞的藝術,自然非常講究,只是這樣的講究,當時代與人心都在轉變時,人們也就從失去欣賞的興趣風,逐漸轉成失去欣賞的能力,就像出生在被影音掌控的世代,逐漸失去了欣賞純文字樸實之美的能力一樣,都是十分可惜又無奈的。

 

        從十九世紀末,東方國家因為一連串的戰敗,失去了國家領土統治權的同時,也失去了一個民族的自信心,整個二十世紀,即使是富強封閉如日本這樣的國家,一樣難敵西風東漸的影響,多少年來,在台灣也好,在香港也好,被日本統治過的就臣服於日本,被英國統治的就跟著搖滾踢歐式足球與喝下午茶裝優雅。

 

 

        而在80年代以前處於鎖國的中國,華人文化一再被外人跟自己人踐踏,一直到西方國家經歷了60年代性解放與越戰,日本經濟經歷了泡沫化,這些東西強國終於有些有識之士,察覺到了他們風靡全球的流行文化與經濟理論中,似乎欠缺了些甚麼,開始了自省,回過頭向中國、印度、埃及等古國取經,但是西方全球性的行銷包裝能力,還是遠遠超過的東方,積弱不振很長一段時間的國家,於是他們把從東方經典古書上所學到的東西,重新包裝後又回頭,以經濟與流行文化的面貌與手法行銷到全世界。

 

       可笑的是在東方,有一些西方樂迷,還是只會跟著人家的屁股喊好說前衛,卻對於自己文化的深厚底蘊不尊重不理解,只是一昧被淺薄的流行時尚牽著走,連西方社會中,原本最視為最弱勢族群的黑人音樂,都被幾個在當地混不出名堂的假洋鬼子,當成寶拿回台來炫耀,對於這種完全不懂別人文化背後的歷史滄桑,卻只著眼於音樂表面酷炫形式的ABC 歌手與歌迷, 表演的層次東西都不到位,卻沾沾自喜的狂妄愚昧,還真是讓人無言。 

 

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      上回跟你聊到,唱歌真正能觸動人心的,不是多高超厲害的技巧,而是唱歌時所呈現的感情,因為音樂的緣起,本來就是為了抒情,人聲也是一種樂器,技巧的繁複多變,就像一般的樂器有高低音階的差異,都是為了展現與達到不同情緒的表達,而不是在炫耀技巧本身的困難度,像是真假音轉換,或是三連拍之類的唱法。如果是想參賽的朋友,唱歌的基本技巧當然要具備,但那跟唱進人心之間,還有很大的距離。

 

      不管一個人天賦的本錢有多雄厚,當聲音被經年累月地頻繁使用後,即使唱歌的技巧,隨著歲月進步到多純熟的境界,嗓音還是會因為歲月的關係漸漸疲憊,一定會遇到唱不上去的高音,或是低不下去的低音,張惠妹阿妹跟小哥費玉清都經歷過同樣的低潮,就是一個例子。幸運一點的,可能經過足夠的休息,或開刀手術後聲音就能再次恢復過來,但即便是聲樂大家,一樣難逃歲月的侵蝕,像三大男高音帕華羅帝,在去世前兩年(2005年)全球巡迴告別演唱會,因為年事已高(69歲),早已不復當年『高音C之王』的美譽,但他在情感上的揮灑自如,依舊讓他保有『世紀三大男高音』的榮耀。因為唯獨感情的投入,會隨著時間帶來的人生歷鍊,轉變得更加深刻醇厚,這是為什麼同一首歌,交給不同的歌手,能唱出了完全不同的風格,卻一樣能讓聽歌的朋友感動,我們也從同一位歌手,在不同的年紀唱同一首歌,總能給人更多的感動,其實,也只有懂得投入不同的感情,才能唱出獨有的風格。

 

      在台灣的歌唱選秀節目裡,每隔一段時間,就會在競爭激烈的舞台上,誕生一位未來歌壇的巨星,但他們的音樂背景與養成都不同,有的是聲音渾然天成,即使還是塊璞玉未經雕琢,卻能在舞台上,從容展現出大將之風;有些參賽者雖年輕,卻早已身經百戰,因為早早認定歌唱,是他生命中唯一的出口,進而認真四處參賽征戰,或是在餐廳裡駐唱,從許許多多大小戰役中累積實戰經驗,包括如何與聽眾互動等養成訓練,就等有朝一日抓到機會,能力一戰成名。但就算成名,也只是個開始,好不容易站上了舞台,真正的考驗才開始,除了觀眾聽眾緣如何維持不墜外,更多是是跟新聞媒體、唱片公司、錄音室、舞群等不同領域夥伴的溝通周旋。

 

      有很多正負面原因,讓原本爆紅的歌手,突然之間從舞台上消聲匿跡,有的原因來自媒體的刻意炒作攻擊,有的是歌者跟唱片公司的利益糾紛,也也有些是來自歌者本身生命的轉折,突然失去了對唱歌的熱忱,當然更殘酷地是來自歌迷的喜新厭舊與遺忘。一般來說,讀書時的學生歌迷最熱情也最閒,對自己喜歡的歌手,那種全心的愛戴,說有多狂熱就有多狂熱,但當歌迷們開始畢了業工了作,一樣有他們自己的人生要面對時,歌手真正的挑戰就來了。當麵包成了生存必須的條件時,歌迷們就不可能再像過往那樣全力支持,往往退居成了安靜聆聽的心靈夥伴,要一直等到歌手與歌迷,都熬過了人生的打拼階段,衣食無缺時才能重新成為追星的歌迷,但此時不管歌手或歌迷,唱歌聽歌的方式與心境也大不同。所以時間永遠是人生所有迷霧的解答,雖然答案有時是很殘酷的。

 

      上次跟你分享了張學友跟林志炫詮釋的『離人』,也解析了他們在演唱這首歌背後的人生經歷,與可能的詮釋情感,這一篇我要跟你分享的歌是我很喜歡的一位女歌手莫文蔚的『如果沒有你』,在傳統歌檀壇講究字正腔圓演唱方式的年代,莫文蔚以英國留學回來的背景,將很多只有在聽西洋音樂中,才聽得到的唱歌咬字的方式與呼吸節奏的變換,開啟了新一代百花齊放的唱歌風格,因為她獨特的個人魅力與戲劇方面的養分,讓她的表演方式獨幟一格,讓人對詮釋愛情的悲傷,有了耳目一新唱歌的情感詮釋,也開啟了後來孫燕姿、梁靜茹、張韶涵、蔡依林、郭采潔等不同唱歌的方式,不過最有趣的是因為莫文蔚的歌聲與歌唱方式自成一格,所以幾乎沒有任何女歌手唱她的歌,能唱得贏她獨一無二的強烈色彩。倒是許多新生代的男歌手,女歌男唱唱出了非常精彩的感情,接下來就跟大家一一分享,大家可以細細感受,在同一首歌裡,他們不同情感的表達,從其中感受為什麼不同的歌手,對於一首歌的理解,與情感的掌握,會在同樣撼動人心之餘,還唱出了屬於自己獨有的風格。

 

原唱莫文蔚『如果沒有你』版本

 

超級星光大道PK 魔王倪安東的版本(請一定要聽到完,因為重點在最後一句) 

 

 超級偶像第四屆冠軍曾昱嘉的版本

 

 第一屆超級星光大道冠軍林宥嘉的版本 

 

      第一屆超級星光大道PK 魔王蕭敬騰的版本,相信大家對蕭的印象是還停留在他那令人驚艷的雄厚狂放的嗓音,來聽聽看,蕭是如何詮釋這首歌,聽完他的版本,你會發現一個好的歌手,一定都要通過既能放也能收著唱的過程,唱歌爆發力強,情感往往是外顯而淺層的,技巧層面大過於情感,但能夠內斂著唱還能感動人的,就需要對於歌的理解,蕭在這首歌讓人感受到他的誠意與用心,同時你也可以發現,以嗓音來說,倪安東跟蕭敬騰同屬比較高亢厚實的類型,而林宥嘉與曾昱嘉則同屬輕柔感性的嗓音,四個人都運用了不同程度的沙啞喉音,讓歌中的受創情傷更具渲染力,單就這首歌來說,我個人比較喜歡曾昱嘉與倪安東的版本,當然跟歌曲合不合適歌手也有關係,這是為甚麼在歌唱比賽中,選歌也是影響輸贏的關鍵之一。

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       音樂領域裡,常有重新編曲老歌新唱的創作,但並不是每一首新編的作品,都能超越舊作,原因跟創作者本身對於原曲創作年代背景的了解有關,如果不能掌握原曲的創作精神,就很難在新編的創作中,保有原曲的靈魂與精髓,就算改編者本身也具有創作實力,或是過往作品受到市場肯定,也有心以改編的曲風,向原詞曲創作者致敬,都不代表新的改編作品能超越前作,主要是除了會被用人考量進行改編的前作,通常也都是早已受到大眾肯定的市場佳作,珠玉在前,想創新突破的後進,如果對原作的創作背景,不曾花時間用心了解,即使改編者本身正值時代潮流頂端,都不見得能成功跨越時代的鴻溝,所有的詞曲創作,特別是流行音樂的曲風,都受到每一時代的思想潮流影響,跟當時人們的生活節奏之間有關,這也是為什麼會有代溝的產生。

 

        除開對於不同音樂類型的喜好差異外,我們最常聽到的是,不同時代的人們對於彼此音樂的接受度低,這背後牽扯的層面相當繁複,包括了有人們對於年少青春的緬懷,當一個人從年少,走到了年長,聽著過往年輕時的作品,不僅僅是單純對於過往音樂的喜愛,更蘊含著對青春記憶流逝的不捨,所謂的老歌比新歌好聽,其中跟情感交錯的一環,占了很大的比例,對於年長的朋友而言,聽到年少熟悉的歌曲,也彷彿將自己暫時帶回了無憂無慮的歲月,享受著年少單純而快樂的時光,那是還未經歷過的年輕朋友,很難想像的一種情懷;而當他們面對新世代的音樂,由於人生經歷夠,心境也有了轉變,對世間人事,都逐漸有了自己累積下來的定見,也因此如果不曾保持一顆開放的心,自然也很難融入新世代的音樂類型,而用著一種『有色眼光』來評論,這中間的落差,也是涵蓋著許多真真假假的論述。

 

       但回歸到一個最簡單易懂的道理,就是每一個時代,都有好跟壞的作品,音樂領域當然也不例外。每一個年代裡,也都有保守跟開放思想的人們,自然也造就了這些各具立場的爭辯。在這裡,我無意陷入或挑起類似的爭論,畢竟說到底,音樂反映人生不同時刻的心情,就算是同一個人,也會隨著年紀變遷而改變對音樂類型的喜好,就像是古典樂,或是太極拳一樣,對某些朋友而言,接觸他們彷彿就代表著青春已逝,芳華漸老,其實都是心態問題。從另一個角度來說,如果有朋友能夠堅持一生,只對一種音樂型態的喜愛與浸淫,本身就是一種難得的價值,而如果他的堅持,還能夠讓他將音樂當成了一生的事業,又幸運地在市場激烈的競爭中,保有了新舊世代聽眾的支持,像The Rolling Stone 那樣唱了快50年的搖滾天團,已經就是一種傳奇。

 

        時間,常常無情淘洗了世間人事,人們的記憶與愛恨情仇,常常隨著時間的洪流隱沒,而音樂,是少數能穿越時間的魔障,為不同世代的人們,牽起同樣的喜愛,所以,如果喜歡唱歌聽歌的朋友,能對一首詞曲的創作,有更深刻的理解,不管本身是單純的聽歌人,或是站上舞台的表演者,都能因此對於一首歌,有了更深的共鳴。 以下就舉黃小琥每每在Pub 或演唱會上,用來帶動氣氛的『我的心中只有你沒有他』為例,來跟大家說明分享,花時間去了解一首歌的創作背景,是多麼的重要。

 

 

      這首『我的心中只有你沒有他』很多朋友耳熟能詳,卻不一定了解歌曲的背景,SJKen 來跟大家分享,這首歌原曲是西班牙文 ,歌名Historia de un Amor英文是 History of the love, 翻成中文是『愛的故事』,原曲是慢板,而不是大家現在聽到的快板。這首歌的創作歷史遠在1960 年以前,中文版的原唱是現年76歲,以演唱老歌跟黃挴調歌曲,而聞名華人圈的席靜婷女士(靜婷女士依然健在,1934年出生於四川,1953年移居香港後便長住在香港,在她眾多黃梅調歌曲作品中,最著名的是1963年電影梁山伯與祝英台中女主角樂蒂的幕後代唱 ,同時她也是1966年電影藍與黑 插曲 癡癡地等的原唱人,有關她的生涯經歷介紹,請看http://blog.roodo.com/muzikland/archives/516819.html)

 

1960年由陳蝶衣先生填中文詞,她演唱『我的心裡沒有你只有他』的版本,請聽

 

      現在大家所熟悉的快板,是鄧麗君小姐所演唱,因為鄧的名氣太響,很多人都因此誤會了鄧是這首歌的中文原唱,但是鄧麗君小姐的快板,也已經跟黃小琥的版本不同,大家可以聽聽看。

鄧麗君演唱的版本 

 

還有香港歌手葉麗儀跟交響樂團合作的版本,又是另一種味道

 

 

        兩者雖然都已經是改編成快板,但味道都跟黃小琥的版本還是不大一樣的,跟編曲旋律與使用的演奏樂器種類的豐富性都有關係,而這兩年新生代歌手中將這首歌,又重新帶動風潮的是,內地超女選秀冠軍李宇春,她前年來台北小巨蛋曾經演唱過這首歌,聽聽看她的詮釋,同一首歌不同世代的詮釋,鄧版嬌柔、葉版挑逗的性感,與黃版外放的性感,李版則帶點酷味,都跟她們原本給人的舞台形像一致。

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        這幾年隨著『超級星光大道』與『超女』的成功,海峽兩岸又再度吹起歌唱選秀的風潮,跟由英國的『English Got Talent』帶動的西方選秀風潮,東西相互輝映,這背後有著許多精密的商業算計與行銷包裝。 但回歸到歌唱本身,你會發現不論東西方的評審,都會提醒參賽的歌手,要用心去了解一首歌的歌詞含意,因為人的聲音天賦,從一開口就已經分出了高下,歌唱節目真正在比的,是選手們本身對於歌的詮釋能力,所能帶給評審與聽眾的感動渲染力,很多參賽歌手被刷下來的原因,除了不了解自己的聲音特質,都在於對歌詞的意涵缺乏深刻的了解,唱不出歌曲創作人的用心,自然也感動不了聽眾的心與耳,在漫長的歌唱比賽中,技巧的東西是外層的,再驚艷的嗓音跟高深的技巧,聽久了就會膩,當天賦的美嗓跟高超的歌唱技巧用盡時,唯一能再度吸引評審與聽眾的關鍵,就是在歌的情感上下功夫,這方面有些是需要時間淘洗淬鍊,才能唱到的,像是林夕部分的詞,跟陳小霞的曲,有些則是加強對於歌詞的理解,藉由對歌詞的理解,加上自己的想像,就能賦于歌曲更豐富深層的情感演繹。

  

        從成名的歌手中,我們就可以感受得到這個道理,同一首歌交給不同的歌手唱,或是同一位歌手,在不同時期唱同一首歌,你會發現不同的歌手中,即使他們天生的嗓音與演唱技巧不同,但能唱出味道不同,但一樣讓人感動的版本。舉『離人』這首歌當例子,『離人』的原唱是張學友,這首歌雖然是歌神張學友先唱,兩人的版本也各有歌迷擁護推崇,但不能否認的是,在台灣大部分的朋友,大都是先聽了林志炫的版本,才知道張學友也唱過這首歌 ,先來聽聽兩人各自的詮釋。

 

 張學友的『離人』版本

 

林志炫的離人的版本

 

 

       張學友跟林志炫的音色完全不同,情感的詮釋也很不同,唱出了這首歌最早是收錄在1998年張的專輯『不後悔』,當時主打歌是『不後悔』但沒紅,倒是紅了『深海』、『甲乙丙丁』、『紅色』,與當時剛出道的高慧君,跟歌神合唱的『你最珍貴』,『離人』被放在十一首中第八首,一直到 2001 年被收錄在林志炫『擦聲而過』專輯中的第一首主打歌,才大紅特紅,這情形有點像當年楊宗緯把曹格的『背叛』,林宥嘉把蕭煌奇的『你是我的眼』唱得大街小巷人盡皆知的情況類似,引起了聽眾的好奇,再回頭去聽原唱的版本時,才發現原來同一首歌,在不同的歌手詮釋下,可以唱出不同的情感 

 

       先簡單地回顧唱這首歌之前,兩位歌手的人生經歷,張學友1961年7月10日出生,1984年出道,演唱1998演唱『離人』時37 歲,已有12年的舞台經驗, 林志炫1966年7 月6日出生,小張學友快5歲,1991年出道,2001年唱『離人』時35歲,一直單純在音樂的領域深耕,兩個人唱這首歌的年紀相仿,但之前累積下來不同的人生際遇,也讓同一首歌有了完全不同的味道,張學友在唱這首歌之前,1987到1989歷經了歌唱事業低潮,1989重返榮耀,之後不斷自我提升,同時跨足了音樂、電視、電影與音樂劇(雪狼湖從1997年在香港開始巡迴演出)的領域,也在1996年跟羅美薇結婚,跨進了人生另一個階段。林志炫的歌唱事業則是一帆風順,雖然也在1995年12月暫別歌壇為家中事業忙碌,但1997年4月即重返歌壇,中間還不斷入圍提名金曲獎。

 

      在網上流傳的討論中,先聽過林志炫版本的朋友,常覺得張學友詮釋這首歌時,似乎情感過於清淡,不像其他的作品那樣濃烈,其實,這也跟聽的人的年紀與心境都有關的,林志炫的版本唱出了離人的不捨與牽念,有一種濃濃的懷舊深情,就是即便已經離開了,心還是依舊在就愛身邊的眷戀,對愛情還保有一分重回的勇氣,是標準的情歌唱法,最容易吸引到還在為情所困的朋友。

 

      而張學友的版本,唱出的是那份離開愛情後的領悟,一種知道當兩人緣分盡了,感情就不該也不能再勉強的清醒,進而忍著愛情的傷痛,慢慢學會放下的雲淡風輕。正因為明白了人生情愛間的無奈與無常,所以張學友選用了一種,比較內斂的唱法在詮釋這首歌,傳達的是那即使還一生眷戀著,卻也只能遠遠珍惜的離情,所以吸引到的,都是在愛裡輾轉多時的朋友,或許少了青春燦爛的光采,卻多了一份塵埃落盡的清明。這就是我想說的,不同的人生經歷,都是不同的養分,的確是會給歌手,更豐富的土壤,去孕育更內在深層的歌唱種子,同樣的在某些時候,時間還沒到,或是人生的歷練還不夠時,某些歌對某些聽歌的朋友而言,是進不去歌裡的情境,自然也聽不出歌者深刻的詮釋意涵。  

 

      除此之外,另外還有一種情形是同一位歌手,在人生不同的時期,雖然聲音會隨著歲月變化,但因為有了人生的歷練,讓他們對於自己的優缺點,還有對於一首歌的掌握度更好,因為有了更深刻的理解,所以才能在不同的階段,唱出讓人始終聽不膩的版本。一般來說,不管是歌手還是一般的朋友,年輕時唱歌,大部分是憑著天生的嗓子在唱,隨著年紀增長,嗓子也許不再清亮純淨如昔,但人生的豐富情感經歷,卻能在聲音中,加入了新的感動元素,也因此賦于了一首歌,迥然不同詮釋的能力。

 

    當然也有人天賦異稟,有些歌手年紀輕輕,初出茅廬就技驚八方,像最近剛拿到超級偶像第四屆的冠軍曾昱嘉,曾昱嘉出現在電視,也是超級偶像舞台的第一首歌『無底洞』,這首原唱是金曲歌后創作歌手蔡健雅,女歌男唱本來就有一定的難度,先來聽聽兩人的版本,

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