SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

(本文同步發表於「SJKen 的浮光掠影」與「SJKen 的浮光掠影 FB粉絲專頁」，音樂體驗是版主體驗後個人主觀感受，感受因人而異，不具任何商業促銷意圖。)

2021年新年快樂，揮別暗淡沉悶的2020年，一起歡慶迎接充滿希望的2021年，祝大家心想事成平安健康又喜悅。

Taipei 101 Fireworks, Happy New Year 2021 to friends all over the world.

今年首拍第一支影片，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=1cmQ5wIdb6M&t=127s

影片配樂選自Youtube提供免費的配樂選段，完整原曲源自奧地利音樂家莫札特寫於1787年的著名作品「G大調弦樂小夜曲」(德語：Serenade für Streicher in G-Dur)，作品號 K. 525，別稱《一首夜晚小曲》，或《弦樂小夜曲》、《第13號小夜曲》( Eine Kleine Nachtmusik/One Small Night Music)，作品共四個樂章，已經具備交響曲的標準框架，完整原曲，請參看這影片，樂曲介紹請參見維基百科說明，對喜歡聽古典樂的朋友應該是耳熟能詳，全曲充滿正面積極，振奮人心的力量，搭配台北101的跨年煙火美景，讓人充滿光明的希望!

(註)

一、本文與第一支自拍影片https://www.youtube.com/watch?v=1cmQ5wIdb6M&t=127s，版權歸屬SJKen個人所有，非商業用途歡迎載明出處後轉載分享本文，如需移作商業使用，請與本人連繫合作細節，未經本人書面同意，不得任意下載、轉載、分享、塗改，盜用必究，謝謝。

 (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)

在聆聽與了解這次即將於2016年8月28日來台演出的4位英國倫敦西區頂尖劇院菁英歌手的音樂生涯與聲音後，接著來介紹這次「2016 極致英國倫敦西區音樂會之夜-酒店主人」(2016 THE MASTERS OF THE HOUSE-SING THE MUSICALS)的演出曲目:

<Act 1>(第一幕)

Overture(序曲)

Jesus Christ Superstar ( 選自音樂劇「萬世巨星Jesus Christ Superstar，1971.10 首演」選曲)

《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar)，是著名音樂劇作曲家安德魯‧洛伊‧韋伯(Andrew Lloyd Webber)和作詞人蒂姆·賴斯(Tim Rice)，兩人繼)孤海浮燈》(The Like of Us)和《約瑟的神奇彩衣》(Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat)之後一起合作的第三部音樂劇，也是他們攜手獲得空前成功的第一部音樂劇。

《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar)作品以搖滾音樂劇的方式呈現。本劇以十二門徒中的猶大為主角，以現代的觀點來增添描寫猶大對耶穌的憂慮以及失望，以音樂及歌曲來刻畫耶穌與猶大間的愛恨情仇。

想進一步了解全劇，請參看維基百科簡介http://ppt.cc/SgKPQ

(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB 粉絲頁」按讚)

喜歡音樂劇的朋友，不少人是選擇自助旅行，直接飛到美國紐約、英國倫敦的音樂劇勝地聆賞，但如果你沒有餘暇或精力這樣做，那麼今夏就要抓住由千禧娛樂創意有限公司主辦的「2016 極致英國倫敦西區音樂會之夜-酒店主人」(2016 THE MASTERS OF THE HOUSE-SING THE MUSICALS)的機會。

不用出國，暑假就可以和親友在台北TICC台北國際會議中心大會堂，一起欣賞四位出演過著名「悲慘世界」(Les Misérables)及「歌劇魅影」(Phantom of The Opera)知名音樂劇的英國頂尖音樂劇歌手飄揚過海，從倫敦到台北，以出色的天籟美聲，攜手為台灣的聽眾，獻唱多首音樂劇經典名曲，為高溫暑熱的台北仲夏夜，注入一泓清泉，2016年8月28日僅此一場，2016/06/06 中午12點全台已全面正式開賣，購票詳情請看文末資訊，不管您是單純喜歡音樂劇的愛好者，或是有心正往音樂劇這條路上學習的朋友，千萬別錯過今夏今夏最華美的音樂饗宴!

這次透過千禧娛樂創意有限公司盛情邀約來台演出的，4位來自倫敦西區頂尖劇院「The Masters Of The House」的菁英歌手，都擁有豐富精湛的演出經驗，先從2016 極致英國倫敦西區音樂會之夜-酒店主人 (音樂劇選曲音樂會) 宣傳影片中，搶先一睹他們的演唱風采，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=AnNrsKzQNR4

另外，也可參看「The Master s of The House」英國倫敦演出宣傳片段，內有這次將來台演出的兩位歌手Sara Louisa Parry 與Nik Stoter的精彩獨唱與合唱演出，不僅嗓音讓人驚豔，演出身段也十分生動，片中也有部份選曲，涵蓋在這次來台演出的曲目中，讓人備受期待 !影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=YifMhTT3TbY

他們不僅在英國倫敦演出，也應邀到全世界巡迴演出了16年，充份展現了他們精湛的唱功和表演身段，音樂會之夜，每每從序曲開幕的和弦，他們就以自身精湛各具特色的天籟美聲，搭配默契十足的專業樂團，重新演繹這些大家或耳熟能詳，或陌生但首首經典音樂劇選曲，帶領觀眾一起暢遊聆賞一場美妙絕倫的仲夏夜音樂饗宴，先來一一介紹這些演唱實力雄厚豐富的頂尖音樂劇歌手演員背景，再來分享這次演出的曲目說明。

Sara Louisa Parry

個人簡介: http://www.singerspro.com/uk/singer/profile/sara-louisa-parry

個人演出作品集錦(Sara Louisa Parry Showreel)，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=SdhzBRxW7OE

        今天是一年一度的教師節，在痞客邦上認識了許多老師的文友，包括了MAYJUNE老師、博士老師、Proync 老師、東海Amy 老師、Maria 老師與Cannes 老師等好友，想在這一天藉由這優美的曲子「梁祝小提琴協奏曲」，祝福這些朋友與全天下的良師「教師節快樂」，也跟喜歡古典音樂的朋友一起分享交流，這部由華人完成，震撼國際的小提琴協奏曲代表作。

       中國四大民間傳說之一的「梁山伯與祝英台」這個大家耳熟能詳的故事，最早源自於初唐梁載言的「十道四蕃志」十六卷中，提及的一句「義婦祝英台與梁山伯同冢。」，描述祝英台女扮男裝求學，在學堂裡結識同窗梁山伯，從友誼發展成愛情，但最終因家長阻撓，無緣結縭的愛情悲劇故事，多年來透過了包括歌仔戲、黃梅調、川劇、京劇、越劇、豫劇、粵劇等地方戲曲，以及舞蹈、音樂劇、舞台劇、黃梅調電影、電視劇、動畫、演唱會、遊戲、漫畫等多種不同的藝術形式改編傳承，絕美又悲傷的愛情故事，深印在世間紅男綠女的內心深處。 

       越劇的藝術形式，成型於二十世紀30年代，而浙江上虞縣（與越劇發源地嵊縣同屬紹興府）祝英台的傳說，在此之前已在浙東地區流傳千載，成為當地民間文化的一部分。越劇「梁山伯與祝英台」是一齣經典劇目，但早在越劇「梁祝」出現前，就已被當地多種民間小調所取材，自然而然地成為早期越劇的必演腳本，這些都成了後來越劇「梁祝」的創作滋養。 

      中國作曲家何占豪與陳鋼當年分別以26與24歲的年齡，兩人以越劇「梁山伯與祝英台」的旋律為基礎，寫下了這麼曲目悠揚，情感轉折繁複，由喜到悲的小提琴協奏曲作品。「梁祝小提琴協奏曲」這首作品完成於1958年，1959年5月27 日首演，至今超過半世紀，後來更進一步改編成琵琶、古箏、二胡、高胡、革胡及鋼琴的五重奏版本，經由不同的音樂家的演奏，一路傳承至今。 

     「梁祝小提琴協奏曲」作曲家之一，1933年出生的何占豪先生是浙江諸暨人，自幼受越劇迷的祖母影響，愛好越劇，1952年19歲時加入浙江省越劇團樂隊，任揚琴、月琴演奏員，開始學習小提琴。1957年24歲考入上海音樂學院小提琴專業，後轉入作曲系，從師丁善德先生，有此成長與學習的背景積累，也是成就出這部偉大的作品的創作原因之一。  

       另一位作曲家，1935年出生的陳鋼先生，中國上海市人，回族，著名鋼琴家、作曲家，音樂人陳歌辛之子。 陳鋼先生早年師從其父，和匈牙利流亡音樂家瓦拉學習鋼琴和作曲。1955年20歲時進入上海音樂學院作曲專業學習，同樣師從丁善德先生學習作曲，師從桑侗學習和聲，師從阿爾扎馬洛夫學習作品分析理論，1959年畢業前與何占豪先生，一同合作創作出小提琴協奏曲「梁祝小提琴協奏曲」，從而聲名大噪。  

中國越劇明星共同演出的「梁山伯與祝英台」選段--- 化蝶，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=zVTrSyEIws0 

        「梁祝小提琴協奏曲」流傳至今已超過半世紀，中外已有無數傑出的小提琴家演奏的版本，情感的詮釋濃淡各自不同，都讓人聽得如癡如醉，讓聽眾猶如化身成故事中的男女主角梁山伯與祝英台，邊聽著音樂邊跟著他們的遭遇而心情起伏，有時春風拂面甜如蜜，有時輕巧俏皮盡展年少愛戀嬉遊的歡愉，到其後兩人的情感遭逢巨變讓人不捨，雖然兩人深情依舊不曾一刻稍變，無奈造化弄人，在那婚姻還依循著媒妁之言，父命難違的年代，留下了令人動容又心碎難平的遺憾，這樣一段震爍古今的真愛，在如今的網路發達，人與人之間的距離卻益發地漠，真愛淡如水的年代，每每聽來，都不免都有一種恍如隔世的黯然神傷。

      「梁祝小提琴協奏曲」，世人簡稱為「梁祝」，由上海音樂學院學生何占豪、陳鋼，以越劇「梁山伯與祝英台」的旋律為基礎，於1958年創作完成。1959年5月27日在上海蘭心大戲院進行首演，第一位首演者， 由中國知名小提琴家俞麗拿，當年年僅18歲，首演後，此曲備受好評。不僅在中國，在外國華人聚集區，也廣受歡迎，從此走上國際舞台，蔚為風潮，贏得了國際關注的聲譽。   

上海故事「我與梁祝那些事」(上)，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=pytzXdHw4eE 

     「生命安排什麼，就感謝什麼，生命給了什麼，就享受什麼。」--- 崔成奉

        被喻為韓國男版蘇珊大嬸，南韓的美聲孤兒崔成奉（Sung-Bong Choi），在2011 年6月南韓選秀歌唱比賽(Korean Got Talent) 初賽中，以一首義大利歌曲「Nella Fantasia 我的美夢」一鳴驚人，但更讓人驚訝與感動的是，在他驚人的溫暖厚實嗓音背後，竟有著令人鼻酸的成長故事，孤苦悲慘的身世、自力求生的成長過程，徹底感動了也征服了包括宋允兒在內的三位評審，以及全場的觀眾。這段影片被上傳到網路，引起了全世界的共鳴。

        崔成奉（Sung-Bong Choi）於2011年6月初登場演唱第一首義大利歌曲「Nella Fantasia-我的美夢」，並跟評審的對談中，讓人慢慢知道他的悲慘身世，但最令人驚艷的是在這樣的成長過程中，他並未因此被擊倒，還自修擁有了驚人的演唱實力。

「Nella Fantasia  我的美夢」 (歌詞中文翻譯引用參考陳霆工作室與其他版本潤飾而成)

 Nella Fantasia---

在幻夢之中

io vedo  un mondo giusto

我看到了另一個公義的世界

Li tutti  vivono

那裡每一個人

in pace e in onesta'

       每一個世代，都有屬於他們的音樂，

       而有些朋友， 不僅僅屬於台下安靜聆聽的聽眾，

       他們的骨子裡， 流轉著創作的血液，

       他們的血液裡，激湧著創作的音符。  

       只有當他們能

       用年輕的生命發光，

       用創作的熱情燃燒，

       用青春的歲月記憶，

       盡情揮灑骨子裡的音樂才華，彩繪出獨特的音樂蒼穹時，

       才能讓不安定的靈魂， 找到生命最好的宣洩出口，

       而這樣用盡生命超載能量的創作，

       讓我們有機會聽到，這世界更精采而多樣化的音樂創作!

       今天要跟你推薦的，是最近這兩天聽到的一張新專輯，從2011年5月31日開始預售，即將在6月20日正式發行的「超載樂團合輯」。這張合輯包含了五個音樂風格迥異的新生代獨立樂團，共同呈現的好聲音與音樂  ---  「美味星球」、「黑人音樂社」、「Viva Life」、「紙片女孩」與「Pure 飄耳樂團」。

(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影 FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   

經過了連續一兩個星期，全台艷陽高照的旱象，還有前幾天與颱風擦邊而過的失之交錯，一向讓人厭煩的雨水，在這兩天的出現，倒成了深受大家歡迎的及時雨，因為透過傳媒的報導，大家都知道，只要下得夠多，就可紓緩今春以來的乾旱，所帶來的無水危機，不管是對需水甚殷的農耕人家，還是竹科的工業用水，又或是一般大眾的民生用水，應該沒有人想因為限水造成生活的不便，更不想因此還要面對蠢蠢欲動的水價與水飲料調漲，所以難得是讓許多朋友，以一種好心情來迎接雨天的降臨，起碼晚上睡覺時感覺很涼快。

所以就藉這機會跟大家分享一首好聽的英文老歌「Singing In The Rain」，由已逝的美國老牌影星金‧凱利( Gene Kelly 1912 - 1996) 與珍‧哈根 (Jean Hagen，1923 ~ 1977)、黛比‧雷諾(Debbie Reynolds，1932~ 2016)與唐納‧奧康諾(Donald O'Connor，1925 ~ 2003)，於1952年演出的經典歌舞片「萬花嬉春 Singing In The Rain 」中的一段雨中跳舞的畫面，當時以40 歲演出的金‧凱利，以此片榮獲奧斯卡金像獎，他開啟了美國歌舞片的盛世年代，有太多精采的作品流傳至今，部部都是經典，先來看看當時這段經典畫面。 

電影「萬花嬉春 Singing In The Rain 」的主題曲「Singing In The Rain」其中雨中歌舞的片段，是片中男主角金‧凱利( Gene Kelly 1912 - 1996)的經典演出代表作，歷久彌新，詞曲歌聲與舞姿無一不經典，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=D1ZYhVpdXbQ

Singing In The Rain  詞 :  Arthur Freed  曲 : Nacio Herb  Brown

Doo-dloo-doo-doo-doo

Doo-dloo-doo-doo-doo-doo

Doo-dloo-doo-doo-doo-doo

Doo-dloo-doo-doo-doo-doo...

I'm singing in the rain

Just singing in the rain

What a glorious feelin'

I'm happy again

I'm laughing at clouds

So dark up above

      大概有不少朋友，都是因為在網上聽到看到這支影片，一首由旅德的中國創新民歌演唱藝術家龔琳娜，在2011湖南衛視跨年演唱會上演唱的「忐忑」，才開始認識她，因為從頭到尾有聽沒有懂的歌詞，加上她演唱時奇異華美的裝扮，誇張的臉部表情與肢體語言，在網路上迅速引起注意，龔琳娜和樂隊們的演奏，也被內地的網友們形容為「很給力」,「給力」是中國大陸今年最火的流行詞，也是中國網路熱門用語第一名，從中國紅到了美國，還登上紐約時報電子版，意思是說「太棒、太厲害了!」，現在大陸年輕人會說「太給力了」，取代了之前的「真牛」，等同台灣我們所說的「太酷了 」!

      龔琳娜唱歌的時候，臉部表情活靈活現，眼珠子忽而瞪得圓滾滾，忽而眯成一條線，唱歌時隨著音樂節奏，更不時搖頭晃腦、加上擺臀扭腰。而演奏的團隊裡，有一位吹笙的樂手，一直做陶醉狀地閉著眼，隨著節奏擺動頭，眉毛也跟著上下移動。而另一位吹笛子的演奏家，則跟隨節奏前傾後仰，有時候還把脖子伸得­老長(參照下方龔琳娜於2010年10月演出的版本)，這樣唱作俱佳的組合，自然引起了網民的注意。

     再加上她的演出，又經由王菲、王力宏、與梁靜茹幾位知名歌手，先後在演唱會上、電影裡跟訪談中，或模仿一小段演唱，或純做表情對口演唱，藉由流行歌手的魅力與媒體的報導，也引來許多網友與不同類型的表演藝術家，紛紛發揮創意演唱，不管是有模有樣的翻唱，還是純粹笑鬧的誇張演出，都讓這首歌一夕之間，成了大家口耳相傳有中國特色的網路神曲，後來又被運用到香港賀年的電影裡的喜劇橋段，更是讓這首歌成了2011年開春，紅片海峽兩岸四地最夯的歌曲。

 王菲貼在微博的聲音模仿檔 

王力宏版對口模仿 

梁靜茹2011年新春賀歲演唱一小段 

     其實這首歌，根據與作曲者老鑼的訪談，老囉，也就是龔琳娜的德國老公，人生與音樂路上的最佳創作夥伴，這首曲的創作早在幾年前就完成，也不是他心中最好的作品首選，如果不是龔琳娜在2010年下半年，在一場晚會上演唱的影片，被PO 上網，也不會再度引起大家的注意，瘋狂受歡迎的程度，也是他們兩位始料未及的。

      昨晚聖誕夜有人開心，有人傷心，有人溫馨，有人寂寞，你是怎麼度過的呢? 不管是一個人、兩個人還是很多人，每一個人心中都有一首，或是多首讓自己難忘的耶誕情歌，今天跟你分享這首「The Christmas Song 」，陪著你度過這特別的一天---聖誕節，這首歌寫於1944年，遠遠早於在這兩天，被選為聽到最厭煩的兩首聖誕歌曲，分別是

80年代的Wham 的Last Christmas (1984) ， Wham 成軍於1981 年的英國流行偶像天團，由George Michael 跟Andrew Ridgeley 組成。

(中文簡介: http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%A8%81%E7%8C%9B%E6%A8%82%E9%9A%8A

  英文簡介http://en.wikipedia.org/wiki/Wham)

(原始  MV 有版權限制無法引用，請直接上Youtube 觀賞 http://www.youtube.com/watch?v=F1zWafQF1hc)  

與 90年代 Maria Carey 的 All I want for Christmas Is You(1994) 之前。

Maria Carey 1970 年生，現年40歲，美國歌手、唱片製作人、詞曲作家、演員。她的母親是擁有愛爾蘭血統的白人歌劇女歌手，而曾任航空工程師的父親，則擁有非洲及委內瑞拉血統，因此凱莉常被美國媒體歸類於黑人歌手。

凱莉因其1億8000萬張的唱片銷量和無數的音樂榜單記錄，以及5個八度的高亢音域和洛可可式的演唱技巧聞名於世。 凱莉也被世界媒體譽為90年代至今的跨世紀天后歌手之一（另四位分別是：席琳·狄翁、惠特妮·休斯頓、瑪丹娜、仙妮亞·唐恩）。

(中文簡介: http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E7%91%AA%E9%BA%97%E4%BA%9E%C2%B7%E5%87%B1%E8%8E%89

 英文簡介http://en.wikipedia.org/wiki/Maria_Carey)

再回到「The Christmas Song 」這首歌，先聽聽流行歌手 Jessica Simpson 版本 

Jessica Simpson 1980 年生，現年30歲，美國流行音樂歌手與演員。

(中文簡介: http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%BD%94%E8%A5%BF%E5%8D%A1%C2%B7%E8%BE%9B%E6%99%AE%E6%A3%AE

英文簡介http://en.wikipedia.org/wiki/Jessica_Simpson)

歌詞:

Chestnuts roasting on an open fire,

        前三篇舉了華語歌壇中不同世代歌手為例，跟你聊完了同一首歌，藉由不同歌手的情感投射，能賦於一首歌新的聽覺感受後，這篇想再舉一首英文歌曲為例，來說明同一首歌，在不同的嗓音與情感詮釋下，能衍生出多少不同味道的版本。

        經過聆聽與研究，個人發現西方歌手在這方面，擁有較大的揮灑空間與自由度。應該都跟東西文化，還有不同國家民族性，與文化背景差異有關，東方文化向來講究尊師重道，所以在華語傳統的歌壇中，大部分的歌手都是從模仿原唱起步，很難有空間唱出屬於自己的特色，而西方則尊重個人自由與差異，相對來說比較包容，當然並不是說西方就不尊師重道，或是講究傳承。 

       事實上不管東西方，在素來保守嚴謹，講究精準的古典音樂，或是芭雷舞領域，都還是非常注重千百年的傳承，跟東方傳統的京劇一樣，因為曾有過輝煌的年代，幾乎在這領域所有藝術層次創作的可能，都在過往的歷史中，產生了非常具代表性的藝術大家，所以很難讓後生晚輩，還有揮灑超越的餘地，當年郭小莊與吳興國，為傳統中國京劇所做的改良創新，曾經引來老一輩『大逆不道』的批評，但經過了時間的考驗，也證明了他們的遠見，的確又可觀之處。

        只是在遠見的背後，有著憂喜參半的現象，喜的方面當然是指他們的確都意識到了，傳統的戲劇節奏，如果不經過改良，一定難逃被時代淘汰的厄運，就像台灣的布袋戲，經過了黃俊雄家族第二與第三代的改變，除了在演出方式上，結合了超炫的影像科技，以電視電影與遊戲形式出現外，更以年輕世代能接受的面貌，像是源自於日本動漫界的『角色扮演』等等行銷包裝的方式，以快節奏的影像持續了這門難能可貴的台灣傳統戲偶文化； 

        憂的方面是年輕世代，即使是發源地的中國，都很難再現往昔京華煙雲的風華盛世，這當然跟時代潮流的改變有關，現代人娛樂休閒的選項，遠遠比以前多出太多，傳統戲曲如果沒能跟上人們的生活節奏，再好的藝術，都會因為現代人的生活節奏轉變，成了一門艱深難懂的藝術，自然就容易消逝。

       而不同於源自於民間的布袋戲或歌仔戲的限制較少，西方古典音樂與芭蕾舞，與東方京劇的起源，都是源自宮廷，是上流社會菁英分子欣賞的藝術，自然非常講究，只是這樣的講究，當時代與人心都在轉變時，人們也就從失去欣賞的興趣風，逐漸轉成失去欣賞的能力，就像出生在被影音掌控的世代，逐漸失去了欣賞純文字樸實之美的能力一樣，都是十分可惜又無奈的。

        從十九世紀末，東方國家因為一連串的戰敗，失去了國家領土統治權的同時，也失去了一個民族的自信心，整個二十世紀，即使是富強封閉如日本這樣的國家，一樣難敵西風東漸的影響，多少年來，在台灣也好，在香港也好，被日本統治過的就臣服於日本，被英國統治的就跟著搖滾踢歐式足球與喝下午茶裝優雅。

        而在80年代以前處於鎖國的中國，華人文化一再被外人跟自己人踐踏，一直到西方國家經歷了60年代性解放與越戰，日本經濟經歷了泡沫化，這些東西強國終於有些有識之士，察覺到了他們風靡全球的流行文化與經濟理論中，似乎欠缺了些甚麼，開始了自省，回過頭向中國、印度、埃及等古國取經，但是西方全球性的行銷包裝能力，還是遠遠超過的東方，積弱不振很長一段時間的國家，於是他們把從東方經典古書上所學到的東西，重新包裝後又回頭，以經濟與流行文化的面貌與手法行銷到全世界。

       可笑的是在東方，有一些西方樂迷，還是只會跟著人家的屁股喊好說前衛，卻對於自己文化的深厚底蘊不尊重不理解，只是一昧被淺薄的流行時尚牽著走，連西方社會中，原本最視為最弱勢族群的黑人音樂，都被幾個在當地混不出名堂的假洋鬼子，當成寶拿回台來炫耀，對於這種完全不懂別人文化背後的歷史滄桑，卻只著眼於音樂表面酷炫形式的ABC 歌手與歌迷， 表演的層次東西都不到位，卻沾沾自喜的狂妄愚昧，還真是讓人無言。 

      上回跟你聊到，唱歌真正能觸動人心的，不是多高超厲害的技巧，而是唱歌時所呈現的感情，因為音樂的緣起，本來就是為了抒情，人聲也是一種樂器，技巧的繁複多變，就像一般的樂器有高低音階的差異，都是為了展現與達到不同情緒的表達，而不是在炫耀技巧本身的困難度，像是真假音轉換，或是三連拍之類的唱法。如果是想參賽的朋友，唱歌的基本技巧當然要具備，但那跟唱進人心之間，還有很大的距離。

      不管一個人天賦的本錢有多雄厚，當聲音被經年累月地頻繁使用後，即使唱歌的技巧，隨著歲月進步到多純熟的境界，嗓音還是會因為歲月的關係漸漸疲憊，一定會遇到唱不上去的高音，或是低不下去的低音，張惠妹阿妹跟小哥費玉清都經歷過同樣的低潮，就是一個例子。幸運一點的，可能經過足夠的休息，或開刀手術後聲音就能再次恢復過來，但即便是聲樂大家，一樣難逃歲月的侵蝕，像三大男高音帕華羅帝，在去世前兩年(2005年)全球巡迴告別演唱會，因為年事已高(69歲)，早已不復當年『高音C之王』的美譽，但他在情感上的揮灑自如，依舊讓他保有『世紀三大男高音』的榮耀。因為唯獨感情的投入，會隨著時間帶來的人生歷鍊，轉變得更加深刻醇厚，這是為什麼同一首歌，交給不同的歌手，能唱出了完全不同的風格，卻一樣能讓聽歌的朋友感動，我們也從同一位歌手，在不同的年紀唱同一首歌，總能給人更多的感動，其實，也只有懂得投入不同的感情，才能唱出獨有的風格。

      在台灣的歌唱選秀節目裡，每隔一段時間，就會在競爭激烈的舞台上，誕生一位未來歌壇的巨星，但他們的音樂背景與養成都不同，有的是聲音渾然天成，即使還是塊璞玉未經雕琢，卻能在舞台上，從容展現出大將之風；有些參賽者雖年輕，卻早已身經百戰，因為早早認定歌唱，是他生命中唯一的出口，進而認真四處參賽征戰，或是在餐廳裡駐唱，從許許多多大小戰役中累積實戰經驗，包括如何與聽眾互動等養成訓練，就等有朝一日抓到機會，能力一戰成名。但就算成名，也只是個開始，好不容易站上了舞台，真正的考驗才開始，除了觀眾聽眾緣如何維持不墜外，更多是是跟新聞媒體、唱片公司、錄音室、舞群等不同領域夥伴的溝通周旋。

      有很多正負面原因，讓原本爆紅的歌手，突然之間從舞台上消聲匿跡，有的原因來自媒體的刻意炒作攻擊，有的是歌者跟唱片公司的利益糾紛，也也有些是來自歌者本身生命的轉折，突然失去了對唱歌的熱忱，當然更殘酷地是來自歌迷的喜新厭舊與遺忘。一般來說，讀書時的學生歌迷最熱情也最閒，對自己喜歡的歌手，那種全心的愛戴，說有多狂熱就有多狂熱，但當歌迷們開始畢了業工了作，一樣有他們自己的人生要面對時，歌手真正的挑戰就來了。當麵包成了生存必須的條件時，歌迷們就不可能再像過往那樣全力支持，往往退居成了安靜聆聽的心靈夥伴，要一直等到歌手與歌迷，都熬過了人生的打拼階段，衣食無缺時才能重新成為追星的歌迷，但此時不管歌手或歌迷，唱歌聽歌的方式與心境也大不同。所以時間永遠是人生所有迷霧的解答，雖然答案有時是很殘酷的。

      上次跟你分享了張學友跟林志炫詮釋的『離人』，也解析了他們在演唱這首歌背後的人生經歷，與可能的詮釋情感，這一篇我要跟你分享的歌是我很喜歡的一位女歌手莫文蔚的『如果沒有你』，在傳統歌檀壇講究字正腔圓演唱方式的年代，莫文蔚以英國留學回來的背景，將很多只有在聽西洋音樂中，才聽得到的唱歌咬字的方式與呼吸節奏的變換，開啟了新一代百花齊放的唱歌風格，因為她獨特的個人魅力與戲劇方面的養分，讓她的表演方式獨幟一格，讓人對詮釋愛情的悲傷，有了耳目一新唱歌的情感詮釋，也開啟了後來孫燕姿、梁靜茹、張韶涵、蔡依林、郭采潔等不同唱歌的方式，不過最有趣的是因為莫文蔚的歌聲與歌唱方式自成一格，所以幾乎沒有任何女歌手唱她的歌，能唱得贏她獨一無二的強烈色彩。倒是許多新生代的男歌手，女歌男唱唱出了非常精彩的感情，接下來就跟大家一一分享，大家可以細細感受，在同一首歌裡，他們不同情感的表達，從其中感受為什麼不同的歌手，對於一首歌的理解，與情感的掌握，會在同樣撼動人心之餘，還唱出了屬於自己獨有的風格。

原唱莫文蔚『如果沒有你』版本

超級星光大道PK 魔王倪安東的版本(請一定要聽到完，因為重點在最後一句) 

 超級偶像第四屆冠軍曾昱嘉的版本

 第一屆超級星光大道冠軍林宥嘉的版本 

      第一屆超級星光大道PK 魔王蕭敬騰的版本，相信大家對蕭的印象是還停留在他那令人驚艷的雄厚狂放的嗓音，來聽聽看，蕭是如何詮釋這首歌，聽完他的版本，你會發現一個好的歌手，一定都要通過既能放也能收著唱的過程，唱歌爆發力強，情感往往是外顯而淺層的，技巧層面大過於情感，但能夠內斂著唱還能感動人的，就需要對於歌的理解，蕭在這首歌讓人感受到他的誠意與用心，同時你也可以發現，以嗓音來說，倪安東跟蕭敬騰同屬比較高亢厚實的類型，而林宥嘉與曾昱嘉則同屬輕柔感性的嗓音，四個人都運用了不同程度的沙啞喉音，讓歌中的受創情傷更具渲染力，單就這首歌來說，我個人比較喜歡曾昱嘉與倪安東的版本，當然跟歌曲合不合適歌手也有關係，這是為甚麼在歌唱比賽中，選歌也是影響輸贏的關鍵之一。

       音樂領域裡，常有重新編曲老歌新唱的創作，但並不是每一首新編的作品，都能超越舊作，原因跟創作者本身對於原曲創作年代背景的了解有關，如果不能掌握原曲的創作精神，就很難在新編的創作中，保有原曲的靈魂與精髓，就算改編者本身也具有創作實力，或是過往作品受到市場肯定，也有心以改編的曲風，向原詞曲創作者致敬，都不代表新的改編作品能超越前作，主要是除了會被用人考量進行改編的前作，通常也都是早已受到大眾肯定的市場佳作，珠玉在前，想創新突破的後進，如果對原作的創作背景，不曾花時間用心了解，即使改編者本身正值時代潮流頂端，都不見得能成功跨越時代的鴻溝，所有的詞曲創作，特別是流行音樂的曲風，都受到每一時代的思想潮流影響，跟當時人們的生活節奏之間有關，這也是為什麼會有代溝的產生。

        除開對於不同音樂類型的喜好差異外，我們最常聽到的是，不同時代的人們對於彼此音樂的接受度低，這背後牽扯的層面相當繁複，包括了有人們對於年少青春的緬懷，當一個人從年少，走到了年長，聽著過往年輕時的作品，不僅僅是單純對於過往音樂的喜愛，更蘊含著對青春記憶流逝的不捨，所謂的老歌比新歌好聽，其中跟情感交錯的一環，占了很大的比例，對於年長的朋友而言，聽到年少熟悉的歌曲，也彷彿將自己暫時帶回了無憂無慮的歲月，享受著年少單純而快樂的時光，那是還未經歷過的年輕朋友，很難想像的一種情懷；而當他們面對新世代的音樂，由於人生經歷夠，心境也有了轉變，對世間人事，都逐漸有了自己累積下來的定見，也因此如果不曾保持一顆開放的心，自然也很難融入新世代的音樂類型，而用著一種『有色眼光』來評論，這中間的落差，也是涵蓋著許多真真假假的論述。

       但回歸到一個最簡單易懂的道理，就是每一個時代，都有好跟壞的作品，音樂領域當然也不例外。每一個年代裡，也都有保守跟開放思想的人們，自然也造就了這些各具立場的爭辯。在這裡，我無意陷入或挑起類似的爭論，畢竟說到底，音樂反映人生不同時刻的心情，就算是同一個人，也會隨著年紀變遷而改變對音樂類型的喜好，就像是古典樂，或是太極拳一樣，對某些朋友而言，接觸他們彷彿就代表著青春已逝，芳華漸老，其實都是心態問題。從另一個角度來說，如果有朋友能夠堅持一生，只對一種音樂型態的喜愛與浸淫，本身就是一種難得的價值，而如果他的堅持，還能夠讓他將音樂當成了一生的事業，又幸運地在市場激烈的競爭中，保有了新舊世代聽眾的支持，像The Rolling Stone 那樣唱了快50年的搖滾天團，已經就是一種傳奇。

        時間，常常無情淘洗了世間人事，人們的記憶與愛恨情仇，常常隨著時間的洪流隱沒，而音樂，是少數能穿越時間的魔障，為不同世代的人們，牽起同樣的喜愛，所以，如果喜歡唱歌聽歌的朋友，能對一首詞曲的創作，有更深刻的理解，不管本身是單純的聽歌人，或是站上舞台的表演者，都能因此對於一首歌，有了更深的共鳴。 以下就舉黃小琥每每在Pub 或演唱會上，用來帶動氣氛的『我的心中只有你沒有他』為例，來跟大家說明分享，花時間去了解一首歌的創作背景，是多麼的重要。

      這首『我的心中只有你沒有他』很多朋友耳熟能詳，卻不一定了解歌曲的背景，SJKen 來跟大家分享，這首歌原曲是西班牙文 ，歌名Historia de un Amor，英文是 History of the love， 翻成中文是『愛的故事』，原曲是慢板，而不是大家現在聽到的快板。這首歌的創作歷史遠在1960 年以前，中文版的原唱是現年76歲，以演唱老歌跟黃挴調歌曲，而聞名華人圈的席靜婷女士(靜婷女士依然健在，1934年出生於四川，1953年移居香港後便長住在香港，在她眾多黃梅調歌曲作品中，最著名的是1963年電影“梁山伯與祝英台”中女主角樂蒂的幕後代唱 ，同時她也是1966年電影“藍與黑” 插曲“ 癡癡地等”的原唱人，有關她的生涯經歷介紹，請看http://blog.roodo.com/muzikland/archives/516819.html)

1960年由陳蝶衣先生填中文詞，她演唱『我的心裡沒有你只有他』的版本，請聽

      現在大家所熟悉的快板，是鄧麗君小姐所演唱，因為鄧的名氣太響，很多人都因此誤會了鄧是這首歌的中文原唱，但是鄧麗君小姐的快板，也已經跟黃小琥的版本不同，大家可以聽聽看。

鄧麗君演唱的版本 

還有香港歌手葉麗儀跟交響樂團合作的版本，又是另一種味道

        兩者雖然都已經是改編成快板，但味道都跟黃小琥的版本還是不大一樣的，跟編曲旋律與使用的演奏樂器種類的豐富性都有關係，而這兩年新生代歌手中將這首歌，又重新帶動風潮的是，內地超女選秀冠軍李宇春，她前年來台北小巨蛋曾經演唱過這首歌，聽聽看她的詮釋，同一首歌不同世代的詮釋，鄧版嬌柔、葉版挑逗的性感，與黃版外放的性感，李版則帶點酷味，都跟她們原本給人的舞台形像一致。

        這幾年隨著『超級星光大道』與『超女』的成功，海峽兩岸又再度吹起歌唱選秀的風潮，跟由英國的『English Got Talent』帶動的西方選秀風潮，東西相互輝映，這背後有著許多精密的商業算計與行銷包裝。 但回歸到歌唱本身，你會發現不論東西方的評審，都會提醒參賽的歌手，要用心去了解一首歌的歌詞含意，因為人的聲音天賦，從一開口就已經分出了高下，歌唱節目真正在比的，是選手們本身對於歌的詮釋能力，所能帶給評審與聽眾的感動渲染力，很多參賽歌手被刷下來的原因，除了不了解自己的聲音特質，都在於對歌詞的意涵缺乏深刻的了解，唱不出歌曲創作人的用心，自然也感動不了聽眾的心與耳，在漫長的歌唱比賽中，技巧的東西是外層的，再驚艷的嗓音跟高深的技巧，聽久了就會膩，當天賦的美嗓跟高超的歌唱技巧用盡時，唯一能再度吸引評審與聽眾的關鍵，就是在歌的情感上下功夫，這方面有些是需要時間淘洗淬鍊，才能唱到的，像是林夕部分的詞，跟陳小霞的曲，有些則是加強對於歌詞的理解，藉由對歌詞的理解，加上自己的想像，就能賦于歌曲更豐富深層的情感演繹。

        從成名的歌手中，我們就可以感受得到這個道理，同一首歌交給不同的歌手唱，或是同一位歌手，在不同時期唱同一首歌，你會發現不同的歌手中，即使他們天生的嗓音與演唱技巧不同，但能唱出味道不同，但一樣讓人感動的版本。舉『離人』這首歌當例子，『離人』的原唱是張學友，這首歌雖然是歌神張學友先唱，兩人的版本也各有歌迷擁護推崇，但不能否認的是，在台灣大部分的朋友，大都是先聽了林志炫的版本，才知道張學友也唱過這首歌 ，先來聽聽兩人各自的詮釋。

 張學友的『離人』版本

林志炫的離人的版本

       張學友跟林志炫的音色完全不同，情感的詮釋也很不同，唱出了這首歌最早是收錄在1998年張的專輯『不後悔』，當時主打歌是『不後悔』但沒紅，倒是紅了『深海』、『甲乙丙丁』、『紅色』，與當時剛出道的高慧君，跟歌神合唱的『你最珍貴』，『離人』被放在十一首中第八首，一直到 2001 年被收錄在林志炫『擦聲而過』專輯中的第一首主打歌，才大紅特紅，這情形有點像當年楊宗緯把曹格的『背叛』，林宥嘉把蕭煌奇的『你是我的眼』唱得大街小巷人盡皆知的情況類似，引起了聽眾的好奇，再回頭去聽原唱的版本時，才發現原來同一首歌，在不同的歌手詮釋下，可以唱出不同的情感。 

       先簡單地回顧唱這首歌之前，兩位歌手的人生經歷，張學友1961年7月10日出生，1984年出道，演唱1998演唱『離人』時37 歲，已有12年的舞台經驗， 林志炫1966年7 月6日出生，小張學友快5歲，1991年出道，2001年唱『離人』時35歲，一直單純在音樂的領域深耕，兩個人唱這首歌的年紀相仿，但之前累積下來不同的人生際遇，也讓同一首歌有了完全不同的味道，張學友在唱這首歌之前，1987到1989歷經了歌唱事業低潮，1989重返榮耀，之後不斷自我提升，同時跨足了音樂、電視、電影與音樂劇(雪狼湖從1997年在香港開始巡迴演出)的領域，也在1996年跟羅美薇結婚，跨進了人生另一個階段。林志炫的歌唱事業則是一帆風順，雖然也在1995年12月暫別歌壇為家中事業忙碌，但1997年4月即重返歌壇，中間還不斷入圍提名金曲獎。

      在網上流傳的討論中，先聽過林志炫版本的朋友，常覺得張學友詮釋這首歌時，似乎情感過於清淡，不像其他的作品那樣濃烈，其實，這也跟聽的人的年紀與心境都有關的，林志炫的版本唱出了離人的不捨與牽念，有一種濃濃的懷舊深情，就是即便已經離開了，心還是依舊在就愛身邊的眷戀，對愛情還保有一分重回的勇氣，是標準的情歌唱法，最容易吸引到還在為情所困的朋友。

      而張學友的版本，唱出的是那份離開愛情後的領悟，一種知道當兩人緣分盡了，感情就不該也不能再勉強的清醒，進而忍著愛情的傷痛，慢慢學會放下的雲淡風輕。正因為明白了人生情愛間的無奈與無常，所以張學友選用了一種，比較內斂的唱法在詮釋這首歌，傳達的是那即使還一生眷戀著，卻也只能遠遠珍惜的離情，所以吸引到的，都是在愛裡輾轉多時的朋友，或許少了青春燦爛的光采，卻多了一份塵埃落盡的清明。這就是我想說的，不同的人生經歷，都是不同的養分，的確是會給歌手，更豐富的土壤，去孕育更內在深層的歌唱種子，同樣的在某些時候，時間還沒到，或是人生的歷練還不夠時，某些歌對某些聽歌的朋友而言，是進不去歌裡的情境，自然也聽不出歌者深刻的詮釋意涵。  

      除此之外，另外還有一種情形是同一位歌手，在人生不同的時期，雖然聲音會隨著歲月變化，但因為有了人生的歷練，讓他們對於自己的優缺點，還有對於一首歌的掌握度更好，因為有了更深刻的理解，所以才能在不同的階段，唱出讓人始終聽不膩的版本。一般來說，不管是歌手還是一般的朋友，年輕時唱歌，大部分是憑著天生的嗓子在唱，隨著年紀增長，嗓子也許不再清亮純淨如昔，但人生的豐富情感經歷，卻能在聲音中，加入了新的感動元素，也因此賦于了一首歌，迥然不同詮釋的能力。

    當然也有人天賦異稟，有些歌手年紀輕輕，初出茅廬就技驚八方，像最近剛拿到超級偶像第四屆的冠軍曾昱嘉，曾昱嘉出現在電視，也是超級偶像舞台的第一首歌『無底洞』，這首原唱是金曲歌后創作歌手蔡健雅，女歌男唱本來就有一定的難度，先來聽聽兩人的版本，