不過一碗飯,不過一念間。
邀稿請洽sunshinetoday168@gmail.com ,謝謝。 日與夜、光與影、過去、現在與未來的交融,電影世界的開端,往往從我們忽略的城市一隅開啟。

目前分類:音樂賞析 (18)

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在聆聽與了解這次即將於2016828日來台演出的4位英國倫敦西區頂尖劇院菁英歌手的音樂生涯與聲音後,接著來介紹這次「2016 極致英國倫敦西區音樂會之夜-酒店主人」(2016 THE MASTERS OF THE HOUSE-SING THE MUSICALS)的演出曲目:

 

<Act 1>(第一幕)

 

Overture(序曲)

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喜歡音樂劇的朋友,不少人是選擇自助旅行,直接飛到美國紐約、英國倫敦的音樂劇勝地聆賞,但如果你沒有餘暇或精力這樣做,那麼今夏就要抓住由千禧娛樂創意有限公司主辦的「2016 極致英國倫敦西區音樂會之夜-酒店主人」(2016 THE MASTERS OF THE HOUSE-SING THE MUSICALS)的機會。

 

不用出國,暑假就可以和親友在台北TICC台北國際會議中心大會堂,一起欣賞四位出演過著名「悲慘世界」(Les Misérables)及「歌劇魅影」(Phantom of The Opera)知名音樂劇的英國頂尖音樂劇歌手飄揚過海,從倫敦到台北,以出色的天籟美聲,攜手為台灣的聽眾,獻唱多首音樂劇經典名曲,為高溫暑熱的台北仲夏夜,注入一泓清泉,2016828日僅此一場,2016/06/06 中午12點全台已全面正式開賣,購票詳情請看文末資訊,不管您是單純喜歡音樂劇的愛好者,或是有心正往音樂劇這條路上學習的朋友,千萬別錯過今夏今夏最華美的音樂饗宴!

 

這次透過千禧娛樂創意有限公司盛情邀約來台演出的,4位來自倫敦西區頂尖劇院「The Masters Of The House」的菁英歌手,都擁有豐富精湛的演出經驗,先從2016 極致英國倫敦西區音樂會之夜-酒店主人 (音樂劇選曲音樂會) 宣傳影片中,搶先一睹他們的演唱風采,影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=AnNrsKzQNR4

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        緊接著上一篇文章中,所推薦幾位享譽國際,詮釋功力為世人所知曉肯定的中日大師級的小提琴家,所演奏的「梁祝小提琴協奏曲」的版本後,本文要持續介紹中外不同版本的小提琴的演奏版本。第一位介紹的是以色列裔的美國小提琴家 Gil Shaham 演奏的「梁祝小提琴協奏曲」版本。

 

 

         Gil Shaham ,1971,2,19日出生於美國伊利諾洲(Illinoic) Urbana ,現年40歲,當年是跟著以色列科學家的雙親,以學術交流定居在美國伊利諾州,父親Jacob為天體物理學家,母親Meira  Diskin為細胞遺傳學家,妹妹 Orlia Saham 為一名鋼琴家,Gil Shaham 畢業於紐約Riverdale , Horace Mann 高中,當他兩歲時全家曾返回耶路撒冷,七歲是開始師從耶路撒冷Ruben 音樂學院的教授Samuel Berstein 學習小提琴。 

 

 

         1980,當他九歲時,開始在 Isaac Stern, Nathan Milstein  Henryk Szeryng 等知名大師前表演, 也飛到了美國科羅拉多Apen 音樂學院師從另一位大師Dorothy DeLay (這位名師旗下叫出過許多知名的小提琴家如 Itzhak Perlman 、Sarah Chang 與 Jens Ellerman。Gil Shaham 娶了襖洲出生的小提琴家Adele Anthony , 育有Elijah 與Ella  Mei 兩小孩的幸福家庭。

 

 

     1982年,年僅11歲的Gil  Shaham 就贏得了  Claremont 競賽的首獎,也因此獲得前往紐約茱莉亞音樂學院學習的機會,在那裏他除了師從 Dorothy DeLay 與 Hyo Kang 外,他跟他的妹妹也一起就讀哥倫比亞大學學習。

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        今天是一年一度的教師節,在痞客邦上認識了許多老師的文友,包括了MAYJUNE老師、博士老師、Proync 老師、東海Amy 老師、Maria 老師與Cannes 老師等好友,想在這一天藉由這優美的曲子「梁祝小提琴協奏曲」,祝福這些朋友與全天下的良師「教師節快樂」,也跟喜歡古典音樂的朋友一起分享交流,這部由華人完成,震撼國際的小提琴協奏曲代表作。

 

 

        「梁祝小提琴協奏曲」這首作品完成於1959年,至今超過半世紀,作曲家何占豪、陳鋼當年分別以26與24歲的年齡,根據「梁山伯與祝英台」,這個大家耳熟能詳,起始於初唐梁載言的「十道四蕃志」,「名列中國四大民間傳說之一(http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%A2%81%E5%B1%B1%E4%BC%AF%E4%B8%8E%E7%A5%9D%E8%8B%B1%E5%8F%B0) ,描述關於男女從友情到愛情,遭受家長阻擾,但努力用生命追求與成就永恆的傳奇愛情悲劇故事,寫下了這麼曲目悠揚,情感轉折繁複,由喜到悲的小提琴協奏曲,兩人以越劇「梁山伯與祝英台」的旋律為基礎創作而成。

 

 

       「梁山伯與祝英台」是越劇的一齣經典劇目(http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%A2%81%E5%B1%B1%E4%BC%AF%E4%B8%8E%E7%A5%9D%E8%8B%B1%E5%8F%B0_(%E8%B6%8A%E5%89%A7)。越劇的藝術形式,成型於二十世紀三十年代,而上虞縣(與越劇發源地嵊縣同屬紹興府)祝英台的傳說,在此之前已在浙東地區流傳千載,成為當地民間文化的一部分。早在越劇「梁祝」出現前已被當地多種民間小調所取材,因此自然而然地,成為早期越劇的必演腳本。這些都成了後來與越劇「梁祝」,一起促成蘇浙地區(包括上海在內)人民,,對於梁祝深厚的歷史情結,而「梁祝小提琴協奏曲」作曲家之一的何佔豪先生,曾是一名越劇戲班二胡手,有此特殊的背景因緣,也就造就出這部偉大的作品靈感發想的取材來源。 

 

「梁山伯與祝英台」越劇選段--- 化蝶(引用自http://www.youtube.com/watch?v=zVTrSyEIws0)

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     「生命安排什麼,就感謝什麼,生命給了什麼,就享受什麼。」--- 崔成奉

 

        被喻為韓國男版蘇珊大嬸,南韓的美聲孤兒崔成奉(Sung-Bong Choi),在2011 年6月南韓選秀歌唱比賽(Korean Got Talent) 初賽中,以一首義大利歌曲「Nella Fantasia 我的美夢」一鳴驚人,但更讓人驚訝與感動的是,在他驚人的溫暖厚實嗓音背後,竟有著令人鼻酸的成長故事,孤苦悲慘的身世、自力求生的成長過程,徹底感動了也征服了包括宋允兒在內的三位評審,以及全場的觀眾。這段影片被上傳到網路,引起了全世界的共鳴。

  

        崔成奉(Sung-Bong Choi)於2011年6月初登場演唱第一首義大利歌曲「Nella Fantasia-我的美夢」,並跟評審的對談中,讓人慢慢知道他的悲慘身世,但最令人驚艷的是在這樣的成長過程中,他並未因此被擊倒,還自修擁有了驚人的演唱實力。

 

 

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       每一個世代,都有屬於他們的音樂,

       而有些朋友, 不僅僅屬於台下安靜聆聽的聽眾,

       他們的骨子裡, 流轉著創作的血液,

       他們的血液裡,激湧著創作的音符。  

       只有當他們能

       用年輕的生命發光,

       用創作的熱情燃燒,

       用青春的歲月記憶,

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經過了連續一兩個星期,全台艷陽高照的旱象,還有前幾天與颱風擦邊而過的失之交錯,一向讓人厭煩的雨水,在這兩天的出現,倒成了深受大家歡迎的及時雨,因為透過傳媒的報導,大家都知道,只要下得夠多,就可紓緩今春以來的乾旱,所帶來的無水危機,不管是對需水甚殷的農耕人家,還是竹科的工業用水,又或是一般大眾的民生用水,應該沒有人想因為限水造成生活的不便,更不想因此還要面對蠢蠢欲動的水價與水飲料調漲,所以難得是讓許多朋友,以一種好心情來迎接雨天的降臨,起碼晚上睡覺時感覺很涼快。

  

所以就藉這機會跟大家分享一首好聽的英文老歌「Singing In The Rain」,由已逝的美國老牌影星金‧凱利( Gene Kelly 1912 - 1996) 與珍‧哈根 (Jean Hage)、黛比‧雷諾(Debbie Reynolds)與唐納‧奧康諾(Donald O'Connor),於1952年演出的經典歌舞片「萬花嬉春 Singing In The Rain 」中的一段雨中跳舞的畫面,當時以40 歲演出的金‧凱利,以此片榮獲奧斯卡金像獎,他開啟了美國歌舞片的盛世年代,有太多精采的作品,流傳至今,部部都是經典,先來看看當時這段經典畫面。 

  

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      大概有不少朋友,都是因為在網上聽到看到這支影片,一首由旅德的中國創新民歌演唱藝術家龔琳娜,在2011湖南衛視跨年演唱會上演唱的「忐忑」,才開始認識她,因為從頭到尾有聽沒有懂的歌詞,加上她演唱時奇異華美的裝扮,誇張的臉部表情與肢體語言,在網路上迅速引起注意,龔琳娜和樂隊們的演奏,也被內地的網友們形容為「很給力」,「給力」是中國大陸今年最火的流行詞,也是中國網路熱門用語第一名,從中國紅到了美國,還登上紐約時報電子版,意思是說「太棒、太厲害了!」,現在大陸年輕人會說「太給力了」,取代了之前的「真牛」,等同台灣我們所說的「太酷了 」!

 

      龔琳娜唱歌的時候,臉部表情活靈活現,眼珠子忽而瞪得圓滾滾,忽而眯成一條線,唱歌時隨著音樂節奏,更不時搖頭晃腦、加上擺臀扭腰。而演奏的團隊裡,有一位吹笙的樂手,一直做陶醉狀地閉著眼,隨著節奏擺動頭,眉毛也跟著上下移動。而另一位吹笛子的演奏家,則跟隨節奏前傾後仰,有時候還把脖子伸得­老長(參照下方龔琳娜於2010年10月演出的版本),這樣唱作俱佳的組合,自然引起了網民的注意。

 

    

 

     再加上她的演出,又經由王菲、王力宏、與梁靜茹幾位知名歌手,先後在演唱會上、電影裡跟訪談中,或模仿一小段演唱,或純做表情對口演唱,藉由流行歌手的魅力與媒體的報導,也引來許多網友與不同類型的表演藝術家,紛紛發揮創意演唱,不管是有模有樣的翻唱,還是純粹笑鬧的誇張演出,都讓這首歌一夕之間,成了大家口耳相傳有中國特色的網路神曲,後來又被運用到香港賀年的電影裡的喜劇橋段,更是讓這首歌成了2011年開春,紅片海峽兩岸四地最夯的歌曲。

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      昨晚聖誕夜有人開心,有人傷心,有人溫馨,有人寂寞,你是怎麼度過的呢? 不管是一個人、兩個人還是很多人,每一個人心中都有一首,或是多首讓自己難忘的耶誕情歌,今天跟你分享這首「The Christmas Song 」,陪著你度過這特別的一天---聖誕節,這首歌寫於1944年,遠遠早於在這兩天,被選為聽到最厭煩的兩首聖誕歌曲,分別是

80年代的Wham 的Last Christmas (1984) , Wham 成軍於1981 年的英國流行偶像天團,由George Michael 跟Andrew Ridgeley 組成。

(中文簡介: http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%A8%81%E7%8C%9B%E6%A8%82%E9%9A%8A

  英文簡介http://en.wikipedia.org/wiki/Wham)

 

(原始  MV 有版權限制無法引用,請直接上Youtube 觀賞 http://www.youtube.com/watch?v=F1zWafQF1hc)  

與 90年代 Maria Carey 的 All I want for Christmas Is You(1994) 之前。

Maria Carey 1970 年生,現年40歲,美國歌手、唱片製作人、詞曲作家、演員。她的母親是擁有愛爾蘭血統的白人歌劇女歌手,而曾任航空工程師的父親,則擁有非洲及委內瑞拉血統,因此凱莉常被美國媒體歸類於黑人歌手。

凱莉因其1億8000萬張的唱片銷量和無數的音樂榜單記錄,以及5個八度的高亢音域和洛可可式的演唱技巧聞名於世。 凱莉也被世界媒體譽為90年代至今的跨世紀天后歌手之一(另四位分別是:席琳·狄翁惠特妮·休斯頓、瑪丹娜、仙妮亞·唐恩)。

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不管你對歌劇熟不熟,也許都在不經意處,聽過這首由義大利歌劇作曲家普契尼(Giacomo Puccini 1858- 1924)所寫的詠嘆調「O mio babbino Caro  哦! 親愛的爸爸」,喜歡聽歌劇的朋友,當然一定是耳熟能詳,這首著名的詠嘆調。

「哦! 親愛的爸爸 」( O Mio Babbino Caro )義大利歌劇作曲家普契尼(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini1858 - 1942),於1918年60歲時的歌劇作品「賈尼‧斯基基」中的詠嘆調。歌曲出現在女主角勞蕾塔,由於丈夫斯基基,和她在法律上的權利爭奪戰達到了頂峰,而害怕自己會和戀人里努契奧分開的心情。作品表達了女主角,一種內心樸素的表白,和周圍虛偽、嫉妒的氣氛之間,所形成的強烈衝突。也因為出現在這一部發生在義大利佛羅倫首詠嘆調,也因此受到了極大的歡迎,甚至超過了整部歌劇流傳了下來,而逐漸成為一首純粹的經典義大利藝術歌曲。

O mio babbino Caro  親愛的爸爸 歌詞

義大利原文
中文翻譯

O mio babbino caro
Mi piace è bello, bello
Vo'andare in Porta Rossa
a comperar l'anello!
Sì, sì, ci voglio andare!

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        音樂,對很多朋友的生命歷程中而言,是很重要的一環,不同的朋友,喜歡不同類型的音樂型態,有的人從一而終,有的人則隨著年紀增長而改變。但總有一些特別的歌曲,能夠跨越時間的長河,與語言文化的鴻溝,歷經了歲月洗禮,在人們的心中,留下了永恆不滅的印記,而顯得意境更加甘醇而悠遠。

 

        一首動人的歌曲,往往超越了這些考驗之後,對很多朋友而言,就不再僅僅只是一首歌曲,而可能是生命流光中,一段珍貴的記錄,記載了也許是年少青春的熱情、單純與迷惘;也許是當時生命轉折中的悲喜起伏;也許是風雨交加過後千山我獨行的領悟,不管是愛情、是友情還是親情,不管是個人,還是與社會民族、甚至是與國家有關的記憶,都在一首首流傳的歌曲中,讓人低迴不已無法自己。

 

        一首好歌,就跟一本好書一樣愈存愈香,往往讓同一個人,在不同的年紀的時候去聆聽時,聽到的會是不同的層次與蘊含。奇妙的是,同一首歌,卻又能引起在同一時代不同的朋友們,相同的情感共鳴,或許是因為當時的人們有著同樣的成長背景,容易產生類似的感受,而透過人們獨有的知識與情感的傳承,又讓這一首首的好歌,穿越時空留在不同世代的記憶裡,透過近似或賦於新意的曲風改編開創,而有了遙相呼應的人性溫暖,這篇文章是想跟你分享,這樣的一種心情。

 

        喜歡孫燕姿(http://en.wikipedia.org/wiki/Stephanie_Sun)的朋友,除了喜歡她演唱中文歌時,獨特咬字與唱腔之外,對她詮釋英文歌的實力,應該也不陌生,當然這跟她出生於,使用多國語言背景的新加坡有關。而在她曾經唱過的英文歌裡,最讓人印象深刻的,應該是2002年她在Start 自選集中收錄的「 Venus」,中英文歌詞如下:

 「Venus」

 Goddess on the mountain top
Burning like a silver flame

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        周末的傍晚,窗外的的風雨友漸漸增強的趨勢,凡那比颱風即將入侵台灣,先提醒大家做好防颱準備,小心門戶安全,祝大家平安度過這次的颱風,關在家裡面的朋友,如果不知道要做甚麼的,不妨跟著我一起來趟『流浪者之歌』的神遊之旅。到了『流浪者之歌』,你的腦海裡第一個浮現的,會是甚麼樣的記憶或印象呢?

 

喜歡  F.I.R 的朋友,可能會連想到他們的同名作品,透過飛穿透性的嗓音,感受一種生命流浪的自我找尋。

 

       

 

       喜歡文學的朋友,可能會聯想到諾貝爾文學獎得主德國文學家赫曼‧赫塞(Hermann Hesse) 的同名作品『流浪者之歌』,1877年7月2日生於德國南方小鎮卡爾夫鎮雨騰堡(Calw Uerttemberg)的一個基督教新教牧師家庭,他的祖父是印度語言學家,父親還寫過關於老子的書。年少時的赫曼,被父親逼迫就讀神學院,後來因為精神疾病而休學,但他自幼立志成為詩人,1899年22歲時的赫曼,自費出版第一本詩集《浪漫之歌》,1904年27歲出版《鄉愁》後一舉成名,1906年《心靈的歸宿》,1919年《徬徨少年時》,1922年《流浪者之歌》,1927年《荒野之狼》等書,都顯現了赫曼受尼采、杜斯妥也夫斯基、史賓勒和東方佛教神秘主義的影響,1946年69歲時,終於獲頒諾貝爾文學獎的桂冠榮耀,1962年8月9日以85歲的高齡逝世。

 

      『流浪者之歌』是赫塞融和東西文化,探求人類內在精神真實體驗的一部鉅作,藉由書中主角求道的過程,反應出潛藏世人內心裡的各種不安、迷惑與莫名蠢動,對於周遭強大的誘惑,以坦白不假修飾的真誠,帶領讀者以一種平和、不執妄的喜悅心,去追求真我性靈的豐美與滿足的境地。

 

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       上一篇跟大家分享了從流行歌曲『卡門』,到歌劇『卡門』的創作緣起與背景,也一起欣賞了不同流行歌手與歌劇名家的詮釋版本後,接下來要回歸樂器之美,跟你分享一首許多朋友耳熟能詳的小提琴獨奏曲『卡門幻想曲Carmen Fantasy 』,如果沒聽過的朋友,就先來一聽為快,由名家 1974年出生在蘇聯的Novosibirsk ,現年才36歲的當代傑出小提琴家與指揮家,同時也是古董小提琴收藏家的 Maxim Vengerov ,所演奏的Franz Waxman在1946年創作的Carmen Fantasy 版本,再來聊聊卡門幻想曲的的創作背景與名家演奏版本。他的演奏風格細膩而優雅,聽古典樂在某種角度上,也跟聽流行樂一樣,不管是歌手或是演奏者,除了天生對音樂的領悟能力跟後天勤奮的練習,造就的基本功高下對比之外,更多的是音樂的詮釋背後,反映出他們不同的個性,同一首曲子,有的演奏聽來冷靜理智,有的熱情激盪,有的精準冷冽,有的深情浪漫,除了曲目本身原有的設計之外,很多是演奏者本身對歌曲的理解,並投注了他們的感情,Maxim Vengerov 有俄羅斯音樂家固有的精準技巧,但因為出生的年代不同,他演奏起Franz Waxman 的Carmen Frantasy , 不同於前輩雅沙‧海飛茲的冷冽完美精準到近乎冷酷,而是給人一種優雅自制的從容,也就是在炫技之餘,在情感的傳遞上,有一種濃淡深淺總相宜的平衡, 難怪跟另一位同輩的年輕天才Sarah Chang 被譽為前途無量的當代小提琴大家。

 

跟歌劇演唱家的合作片段,從中聽到琴聲跟歌唱家,從音量大小到情感互動之間的和諧共生,給人一種從容得宜的感受。

   

  

     『卡門協奏曲』(Carmen Fantasy) 這首小提琴獨奏與交響樂團的創作,一共有三個不同的版本,

一、最早創作,也是最為人熟知的是Pablo de Sarasate(帕布羅·馬丁·梅利頓·德·薩拉沙泰-納瓦斯庫埃斯(西班牙語Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués1844年3月10日1908年9月20日),這位19世紀末傑出的西班牙小提琴演奏家、作曲家的創作。這首小提琴曲簡易版的都跟鋼琴合奏,華麗版才跟整個交響樂團合奏。

 

二、Franz Waxman(弗朗茨·沃克斯曼1906年12月24日1967年2月24日德國-美國猶太作曲家,電影配樂作曲家,指揮家。)於1946年為了電影『Humoresque』而創作,電影故事描述的是,一位年輕的小提琴家(由John Garfield飾演),與較他年長的女贊助人(由Joan Crowford飾演)之間的故事。這首作品都式由小提琴跟交響樂團合奏演出。

 

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       周末放輕鬆,SJKen今天要跟你分享的是法國作曲家喬治‧比才(Georges Bizet1838年10月251875年6) 創作的知名歌劇『卡門』(Carmen) 中,最為人熟知的一首歌『卡門』,先來聽聽張惠妹阿妹於2008年在台北小巨蛋的演唱的版本。

 

 

       喬治‧比才(http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%AF%94%E6%89%8D) 有『神童』之稱,生於巴黎,本名Alexandre César Léopold Bizet。九歲時就進入巴黎音樂學院學習。1857年他獲得羅馬獎金,後到羅馬進修三年。1863年比才完成了他的第一部歌劇《採珍珠者》。他最自豪的歌劇作品『卡門』創作於1873年,取材自法國作家梅里美的同名小說。但是因為題材的關係,在首演時並未獲得很大的迴響與成功,不堪打擊的他,竟然因此一病不起,三個月後就離開了人世,但也許冥冥之中,這麼棒的作品是不該被埋沒的,所以沒過多久重新上演的『卡門』就大受肯定,巧的是當天剛好是喬治‧比才出殯的日子。一些跟他同期,或是稍晚的知名音樂家,像是聖桑、柴科夫斯基、德布西等人,都給了『卡門』非常高的評價。從此之後『卡門』,便成為世界上最著名的歌劇作品之一,是歌劇史上演出最多的作品。

 

    『卡門』從十九世紀末誕生到二十世紀初,純粹都是以歌劇的形式演出,因此欣賞的人們都以生活優渥的歌劇迷為主,一直到了二十世紀,因為美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影,才讓一般的觀眾,有機會接觸到這部歌劇,也因此讓『卡門』的明生更加傳頌響亮。20世紀80年代,在美國有過一次卡門熱潮,在1983年的幾個月內,由彼得·布魯克改編版的《卡門悲劇》上演,同時隆達導演弗朗切斯哥·羅斯協同多明哥,也拍攝了電影版的歌劇卡門。

 

       歌劇『卡門』(http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%8D%A1%E9%97%A8) 一共分為四幕,第一幕是在塞維亞的街頭,看守來回的走動,觀看菸廠女工之間的鬥毆;第二幕則是描述吉卜賽人的生活和舞蹈;第三幕是走私者的肖像;第四幕:鬥牛士的遊行行列。整個故事發生的時間跟地點,是在19世紀初的西班牙塞維亞,故事是描述一位西班牙的吉卜賽女郎卡門,作風豪放大膽,一向生活在感官世界裡。她愛上了男主角沙展何塞,面對當時已有女友的何塞,她不但不放棄,還使出盡渾身解數,誘惑何塞上鉤,讓他因為跟人打架還有違反軍法不得不逃走,雖然他深愛卡門,對卡門的予取予求,總是逆來順受,但是當卡門變心時,他變得絕望而憤怒了,在看過臨終彌留的母親之後,還依舊深愛卡門的他,兩人在鬥牛場前相遇,得知在此之前,卡門已經答應另一位出門遠征的男主角艾斯卡米諾的求婚。他不斷懇求卡門,希望她能夠回心轉意,無奈卡門就是不答應,到最後憤怒的何塞,一刀將匕首刺進她的胸膛,當勝利的艾斯卡米諾,回到廣場的時候,卡門已經斷氣了。最後,何塞向士兵自首,整個故事最後以悲劇收場。 

 

      卡門的原曲哈巴奈拉舞曲  Habanera from Carmen,  Habanera 是西班牙文,因為源自古巴的哈瓦那(Havana)而得名,節奏為有附點的2/4拍子,也是許多20世紀新式舞曲如探戈(Tango)的前身,最有名的哈巴奈拉舞曲式,就是喬治‧比才為歌劇《卡門》第二幕所寫的詠嘆調:「愛情是一隻無法馴服的小鳥」,故事描述到『這時,士兵們叫道,怎麼不見卡門,此時,卡門在追求的小子們簇擁之中,上場了,她拒絕了他們的求愛,而唐荷西則自個兒低頭弄著鎗鏈,這時,卡門邊跳舞邊唱出了著名的《哈巴奈拉舞曲》,也在歌中陳述了她自己對愛情的看法,原歌詞如下: 我要愛你,你要當心!

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        前三篇舉了華語歌壇中不同世代歌手為例,跟你聊完了同一首歌,藉由不同歌手的情感投射,能賦於一首歌新的聽覺感受後,這篇想再舉一首英文歌曲為例,來說明同一首歌,在不同的嗓音與情感詮釋下,能衍生出多少不同味道的版本。

 

        經過聆聽與研究,個人發現西方歌手在這方面,擁有較大的揮灑空間與自由度。應該都跟東西文化,還有不同國家民族性,與文化背景差異有關,東方文化向來講究尊師重道,所以在華語傳統的歌壇中,大部分的歌手都是從模仿原唱起步,很難有空間唱出屬於自己的特色,而西方則尊重個人自由與差異,相對來說比較包容,當然並不是說西方就不尊師重道,或是講究傳承。 

 

       事實上不管東西方,在素來保守嚴謹,講究精準的古典音樂,或是芭雷舞領域,都還是非常注重千百年的傳承,跟東方傳統的京劇一樣,因為曾有過輝煌的年代,幾乎在這領域所有藝術層次創作的可能,都在過往的歷史中,產生了非常具代表性的藝術大家,所以很難讓後生晚輩,還有揮灑超越的餘地,當年郭小莊與吳興國,為傳統中國京劇所做的改良創新,曾經引來老一輩『大逆不道』的批評,但經過了時間的考驗,也證明了他們的遠見,的確又可觀之處。

 

        只是在遠見的背後,有著憂喜參半的現象,喜的方面當然是指他們的確都意識到了,傳統的戲劇節奏,如果不經過改良,一定難逃被時代淘汰的厄運,就像台灣的布袋戲,經過了黃俊雄家族第二與第三代的改變,除了在演出方式上,結合了超炫的影像科技,以電視電影與遊戲形式出現外,更以年輕世代能接受的面貌,像是源自於日本動漫界的『角色扮演』等等行銷包裝的方式,以快節奏的影像持續了這門難能可貴的台灣傳統戲偶文化; 

 

        憂的方面是年輕世代,即使是發源地的中國,都很難再現往昔京華煙雲的風華盛世,這當然跟時代潮流的改變有關,現代人娛樂休閒的選項,遠遠比以前多出太多,傳統戲曲如果沒能跟上人們的生活節奏,再好的藝術,都會因為現代人的生活節奏轉變,成了一門艱深難懂的藝術,自然就容易消逝。

 

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      上回跟你聊到,唱歌真正能觸動人心的,不是多高超厲害的技巧,而是唱歌時所呈現的感情,因為音樂的緣起,本來就是為了抒情,人聲也是一種樂器,技巧的繁複多變,就像一般的樂器有高低音階的差異,都是為了展現與達到不同情緒的表達,而不是在炫耀技巧本身的困難度,像是真假音轉換,或是三連拍之類的唱法。如果是想參賽的朋友,唱歌的基本技巧當然要具備,但那跟唱進人心之間,還有很大的距離。

 

      不管一個人天賦的本錢有多雄厚,當聲音被經年累月地頻繁使用後,即使唱歌的技巧,隨著歲月進步到多純熟的境界,嗓音還是會因為歲月的關係漸漸疲憊,一定會遇到唱不上去的高音,或是低不下去的低音,張惠妹阿妹跟小哥費玉清都經歷過同樣的低潮,就是一個例子。幸運一點的,可能經過足夠的休息,或開刀手術後聲音就能再次恢復過來,但即便是聲樂大家,一樣難逃歲月的侵蝕,像三大男高音帕華羅帝,在去世前兩年(2005年)全球巡迴告別演唱會,因為年事已高(69歲),早已不復當年『高音C之王』的美譽,但他在情感上的揮灑自如,依舊讓他保有『世紀三大男高音』的榮耀。因為唯獨感情的投入,會隨著時間帶來的人生歷鍊,轉變得更加深刻醇厚,這是為什麼同一首歌,交給不同的歌手,能唱出了完全不同的風格,卻一樣能讓聽歌的朋友感動,我們也從同一位歌手,在不同的年紀唱同一首歌,總能給人更多的感動,其實,也只有懂得投入不同的感情,才能唱出獨有的風格。

 

      在台灣的歌唱選秀節目裡,每隔一段時間,就會在競爭激烈的舞台上,誕生一位未來歌壇的巨星,但他們的音樂背景與養成都不同,有的是聲音渾然天成,即使還是塊璞玉未經雕琢,卻能在舞台上,從容展現出大將之風;有些參賽者雖年輕,卻早已身經百戰,因為早早認定歌唱,是他生命中唯一的出口,進而認真四處參賽征戰,或是在餐廳裡駐唱,從許許多多大小戰役中累積實戰經驗,包括如何與聽眾互動等養成訓練,就等有朝一日抓到機會,能力一戰成名。但就算成名,也只是個開始,好不容易站上了舞台,真正的考驗才開始,除了觀眾聽眾緣如何維持不墜外,更多是是跟新聞媒體、唱片公司、錄音室、舞群等不同領域夥伴的溝通周旋。

 

      有很多正負面原因,讓原本爆紅的歌手,突然之間從舞台上消聲匿跡,有的原因來自媒體的刻意炒作攻擊,有的是歌者跟唱片公司的利益糾紛,也也有些是來自歌者本身生命的轉折,突然失去了對唱歌的熱忱,當然更殘酷地是來自歌迷的喜新厭舊與遺忘。一般來說,讀書時的學生歌迷最熱情也最閒,對自己喜歡的歌手,那種全心的愛戴,說有多狂熱就有多狂熱,但當歌迷們開始畢了業工了作,一樣有他們自己的人生要面對時,歌手真正的挑戰就來了。當麵包成了生存必須的條件時,歌迷們就不可能再像過往那樣全力支持,往往退居成了安靜聆聽的心靈夥伴,要一直等到歌手與歌迷,都熬過了人生的打拼階段,衣食無缺時才能重新成為追星的歌迷,但此時不管歌手或歌迷,唱歌聽歌的方式與心境也大不同。所以時間永遠是人生所有迷霧的解答,雖然答案有時是很殘酷的。

 

      上次跟你分享了張學友跟林志炫詮釋的『離人』,也解析了他們在演唱這首歌背後的人生經歷,與可能的詮釋情感,這一篇我要跟你分享的歌是我很喜歡的一位女歌手莫文蔚的『如果沒有你』,在傳統歌檀壇講究字正腔圓演唱方式的年代,莫文蔚以英國留學回來的背景,將很多只有在聽西洋音樂中,才聽得到的唱歌咬字的方式與呼吸節奏的變換,開啟了新一代百花齊放的唱歌風格,因為她獨特的個人魅力與戲劇方面的養分,讓她的表演方式獨幟一格,讓人對詮釋愛情的悲傷,有了耳目一新唱歌的情感詮釋,也開啟了後來孫燕姿、梁靜茹、張韶涵、蔡依林、郭采潔等不同唱歌的方式,不過最有趣的是因為莫文蔚的歌聲與歌唱方式自成一格,所以幾乎沒有任何女歌手唱她的歌,能唱得贏她獨一無二的強烈色彩。倒是許多新生代的男歌手,女歌男唱唱出了非常精彩的感情,接下來就跟大家一一分享,大家可以細細感受,在同一首歌裡,他們不同情感的表達,從其中感受為什麼不同的歌手,對於一首歌的理解,與情感的掌握,會在同樣撼動人心之餘,還唱出了屬於自己獨有的風格。

 

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       音樂領域裡,常有重新編曲老歌新唱的創作,但並不是每一首新編的作品,都能超越舊作,原因跟創作者本身對於原曲創作年代背景的了解有關,如果不能掌握原曲的創作精神,就很難在新編的創作中,保有原曲的靈魂與精髓,就算改編者本身也具有創作實力,或是過往作品受到市場肯定,也有心以改編的曲風,向原詞曲創作者致敬,都不代表新的改編作品能超越前作,主要是除了會被用人考量進行改編的前作,通常也都是早已受到大眾肯定的市場佳作,珠玉在前,想創新突破的後進,如果對原作的創作背景,不曾花時間用心了解,即使改編者本身正值時代潮流頂端,都不見得能成功跨越時代的鴻溝,所有的詞曲創作,特別是流行音樂的曲風,都受到每一時代的思想潮流影響,跟當時人們的生活節奏之間有關,這也是為什麼會有代溝的產生。

 

        除開對於不同音樂類型的喜好差異外,我們最常聽到的是,不同時代的人們對於彼此音樂的接受度低,這背後牽扯的層面相當繁複,包括了有人們對於年少青春的緬懷,當一個人從年少,走到了年長,聽著過往年輕時的作品,不僅僅是單純對於過往音樂的喜愛,更蘊含著對青春記憶流逝的不捨,所謂的老歌比新歌好聽,其中跟情感交錯的一環,占了很大的比例,對於年長的朋友而言,聽到年少熟悉的歌曲,也彷彿將自己暫時帶回了無憂無慮的歲月,享受著年少單純而快樂的時光,那是還未經歷過的年輕朋友,很難想像的一種情懷;而當他們面對新世代的音樂,由於人生經歷夠,心境也有了轉變,對世間人事,都逐漸有了自己累積下來的定見,也因此如果不曾保持一顆開放的心,自然也很難融入新世代的音樂類型,而用著一種『有色眼光』來評論,這中間的落差,也是涵蓋著許多真真假假的論述。

 

       但回歸到一個最簡單易懂的道理,就是每一個時代,都有好跟壞的作品,音樂領域當然也不例外。每一個年代裡,也都有保守跟開放思想的人們,自然也造就了這些各具立場的爭辯。在這裡,我無意陷入或挑起類似的爭論,畢竟說到底,音樂反映人生不同時刻的心情,就算是同一個人,也會隨著年紀變遷而改變對音樂類型的喜好,就像是古典樂,或是太極拳一樣,對某些朋友而言,接觸他們彷彿就代表著青春已逝,芳華漸老,其實都是心態問題。從另一個角度來說,如果有朋友能夠堅持一生,只對一種音樂型態的喜愛與浸淫,本身就是一種難得的價值,而如果他的堅持,還能夠讓他將音樂當成了一生的事業,又幸運地在市場激烈的競爭中,保有了新舊世代聽眾的支持,像The Rolling Stone 那樣唱了快50年的搖滾天團,已經就是一種傳奇。

 

        時間,常常無情淘洗了世間人事,人們的記憶與愛恨情仇,常常隨著時間的洪流隱沒,而音樂,是少數能穿越時間的魔障,為不同世代的人們,牽起同樣的喜愛,所以,如果喜歡唱歌聽歌的朋友,能對一首詞曲的創作,有更深刻的理解,不管本身是單純的聽歌人,或是站上舞台的表演者,都能因此對於一首歌,有了更深的共鳴。 以下就舉黃小琥每每在Pub 或演唱會上,用來帶動氣氛的『我的心中只有你沒有他』為例,來跟大家說明分享,花時間去了解一首歌的創作背景,是多麼的重要。

 

 

      這首『我的心中只有你沒有他』很多朋友耳熟能詳,卻不一定了解歌曲的背景,SJKen 來跟大家分享,這首歌原曲是西班牙文 ,歌名Historia de un Amor英文是 History of the love, 翻成中文是『愛的故事』,原曲是慢板,而不是大家現在聽到的快板。這首歌的創作歷史遠在1960 年以前,中文版的原唱是現年76歲,以演唱老歌跟黃挴調歌曲,而聞名華人圈的席靜婷女士(靜婷女士依然健在,1934年出生於四川,1953年移居香港後便長住在香港,在她眾多黃梅調歌曲作品中,最著名的是1963年電影梁山伯與祝英台中女主角樂蒂的幕後代唱 ,同時她也是1966年電影藍與黑 插曲 癡癡地等的原唱人,有關她的生涯經歷介紹,請看http://blog.roodo.com/muzikland/archives/516819.html)

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        這幾年隨著『超級星光大道』與『超女』的成功,海峽兩岸又再度吹起歌唱選秀的風潮,跟由英國的『English Got Talent』帶動的西方選秀風潮,東西相互輝映,這背後有著許多精密的商業算計與行銷包裝。 但回歸到歌唱本身,你會發現不論東西方的評審,都會提醒參賽的歌手,要用心去了解一首歌的歌詞含意,因為人的聲音天賦,從一開口就已經分出了高下,歌唱節目真正在比的,是選手們本身對於歌的詮釋能力,所能帶給評審與聽眾的感動渲染力,很多參賽歌手被刷下來的原因,除了不了解自己的聲音特質,都在於對歌詞的意涵缺乏深刻的了解,唱不出歌曲創作人的用心,自然也感動不了聽眾的心與耳,在漫長的歌唱比賽中,技巧的東西是外層的,再驚艷的嗓音跟高深的技巧,聽久了就會膩,當天賦的美嗓跟高超的歌唱技巧用盡時,唯一能再度吸引評審與聽眾的關鍵,就是在歌的情感上下功夫,這方面有些是需要時間淘洗淬鍊,才能唱到的,像是林夕部分的詞,跟陳小霞的曲,有些則是加強對於歌詞的理解,藉由對歌詞的理解,加上自己的想像,就能賦于歌曲更豐富深層的情感演繹。

  

        從成名的歌手中,我們就可以感受得到這個道理,同一首歌交給不同的歌手唱,或是同一位歌手,在不同時期唱同一首歌,你會發現不同的歌手中,即使他們天生的嗓音與演唱技巧不同,但能唱出味道不同,但一樣讓人感動的版本。舉『離人』這首歌當例子,『離人』的原唱是張學友,這首歌雖然是歌神張學友先唱,兩人的版本也各有歌迷擁護推崇,但不能否認的是,在台灣大部分的朋友,大都是先聽了林志炫的版本,才知道張學友也唱過這首歌 ,先來聽聽兩人各自的詮釋。

 

 張學友的『離人』版本

 

林志炫的離人的版本

 

 

       張學友跟林志炫的音色完全不同,情感的詮釋也很不同,唱出了這首歌最早是收錄在1998年張的專輯『不後悔』,當時主打歌是『不後悔』但沒紅,倒是紅了『深海』、『甲乙丙丁』、『紅色』,與當時剛出道的高慧君,跟歌神合唱的『你最珍貴』,『離人』被放在十一首中第八首,一直到 2001 年被收錄在林志炫『擦聲而過』專輯中的第一首主打歌,才大紅特紅,這情形有點像當年楊宗緯把曹格的『背叛』,林宥嘉把蕭煌奇的『你是我的眼』唱得大街小巷人盡皆知的情況類似,引起了聽眾的好奇,再回頭去聽原唱的版本時,才發現原來同一首歌,在不同的歌手詮釋下,可以唱出不同的情感 

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