SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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兩伊戰爭造成人民顛沛流離，多少家庭天人永隔破碎四散， 

一名鰥夫伊拉克英文老師，帶著一雙兒女流亡逃到德國， 

為了爭取合法居留權，以政治庇護名義申請， 

開始了漫長糾結的移民申請的審批過程!

一場交錯著無良律師、心機伙伴與好心醫師的善惡對抗， 

自閉的男孩，憂鬱的女兒，一段不願說出口的經歷， 

為了保護子女入獄，說不出口的真相，是誰選擇相信的謊言!

要付出多少代價，才能得到夢寐以求的合法居留？ 

電影「柏林零下7度C」(Berlin -7º) ，由記錄片出身的獨立製片導演蘭庭‧拉法菲(Ramtin Lavafipour)執導，Thom Bishops 、Karoline Eichhorn、MostafaZamani 與 Masoud Rayegany領銜主演，兩伊長年因信仰與土地之爭對戰，這位伊朗導演卻從超越民粹更高的人性關懷角度，探討敵國伊拉克人民因戰爭流離顛沛，逃亡至德國後所經歷的悲歡，本片預定本週五(2014年12月5日)在台上映。

謝謝寶米數位的邀請，上週四提前觀賞了這部在一次震撼人心的伊朗電影《柏林零下7度C》，故事描述英文教師艾德夫，帶著僅存的兒女從伊拉克逃到柏林，期待得到政治庇護，重新開始生活。

一個女人、兩個男人、三個小孩， 

同居一個屋簷下，舊愛新歡親子愛恨糾纏， 

疑心病、憂鬱症、舊恨未解，新仇又生， 

離婚容易相處難，話出如風傷彼此。

成人愛嗔癡怨的人性糾葛，小孩無語蒼天的言行反擊， 

一場場錯綜複雜，說不清理還亂的情感聚散， 

以愛為名出發，卻釀成了無從彌補的心頭愧疚， 

解不開的人性糾葛，終成咎由自取的情難枕。

2011 ~ 2012年以「分居風暴」(「分居風暴」--- 到底是誰在說謊?  )一片勇奪柏林影展金熊獎和男、女主角獎，金球獎與奧斯卡最佳外語片，橫掃全球六十個國際影展大獎，技驚全球的伊朗導演阿斯哈‧法哈蒂(Asghar Farhadi)，去年5月繼「分居風暴」之後，首度進軍法國，找來了2012年「大藝術家」(「大藝術家」--- 此時無聲勝有聲 )凱薩獎影后貝芮妮絲‧貝喬(Bérénice Bejo)、「大獄言家」影帝塔哈‧拉辛 (Tahar Rahim)與「女伶不喊卡」阿里‧莫沙法(Ali Mosaffa)領銜演出新作「咎愛」(Le passé/The Past )。

電影「咎愛」故事描述一對早已分居四年的伊朗男子與法國妻子，因為妻子準備跟新男友結婚，請丈夫從巴黎飛來簽下那延宕已久的離婚協議書，卻沒想到這趟看似要劃下終點，當三人意外地短暫共處一個屋簷下，卻掀起兩個家庭跟三個孩子之間，一段關於親子家庭衝突的同居風暴。

在新片「咎愛」中伊朗導演阿斯哈‧法哈蒂(Asghar Farhadi)延續了「分居風暴」探討家庭愛恨情仇的議題，從分居到同居，展現了截然不同的表現手法與氛圍，看過「分居風暴」的朋友，對全片電影節奏緊湊，透過劇情與配樂的縝密結合，一路推展直到最後一幕長鏡頭，留給觀眾心中無限晞噓，一氣呵成的手法，至今依然讓人印象深刻，看的讓人從頭到尾揪著心不敢喘口氣，也對原本十分陌生的伊朗家庭與社會問題，有了一種說不出的同理心與親近感。

「咎愛」則走出了伊朗家庭的情感泥沼，故事說的是伊法的異國婚姻，但全片並未聚焦在異國文化背景的差異，所造成的情愛衝突，反而是回歸到夫妻、家庭與親子之間「有溝沒有通」的基本問題，故事中夫妻對於愛情、親情、家庭與婚姻，所展現的個人價值觀差異，才是造就了這場同居風暴的漫天波瀾，無關於國籍與文化，而是人與人之間對於情感付出的落差，讓原本看似「茶壺裡的風暴」，成了無法遮掩壓抑，弄得好友同事街坊鄰居盡知，徒留夫妻親子之間，充滿愧疚卻又難以彌補的情愛傷痕。

一張圖畫紙能有多寶貴？要經歷多少風吹雨打過後才能換來?

從操場門外走進門內，需要多少次的練習，

才能穿過高聳的圍籬，踢進夢想的球隊?

想拍一部電影，要先學會多少不同的知識，才能執導拍出動人心弦的作品?

世上的夢想，不能停留在虛幻的空想，想圓夢就要用心付出，

夢想，只留給一心想得到它的人！

電影導演、知名畫家與足球國手，

三位伊朗平凡家庭孩子，從小的童年夢想，

 (上承「有人想跟你說話」(3-2) --- 說不出口的愛恨輾轉 )

一位成長於單親家庭的少女， 來自於母親愛的呵護不曾匱乏， 

即使相對的嚴厲管教與監看訓戒， 也不曾讓她對愛失望，更讓她積極想把愛傳出去； 

只是一個小小的純真夢想，想請另一個男人，能給堅毅的母親完整的幸福，

彌補母親從未曾謀面父親身上少去的愛，這樣的青春懷想，

看在從不聽進自己說話的嚴母眼裡，成了冥玩叛逆的故弄玄虛， 

直到一場再也無從開口的車禍意外，母親才開始懂了少女的心， 

卻再也給不起一份完整的天倫之愛。

車禍的腦死，開不了口的說話，意外地讓多年愛恨糾纏的母親與生父重新聚首， 

學會了用愛去包容，用心去傾聽，青少女的純真夢想，死別的遺憾之後， 

幸福會以甚麼樣的模樣，再度降臨這家人的身上呢?   

本週五(2013年11月8日)即將上映的新片「有人想跟你說話」，是宝米數位公司，遠赴坎城影展引進的「2013 - 2014坎城影展伊朗靈三部曲」的首部曲，也就是由伊朗導演Manouchehr Hadi 所執導的第二部電影，由「分居風暴」第61屆柏林影展銀熊獎最佳男演員薩哈布‧侯塞尼(Shahab Hosseini)飾演前夫/父親穆斯塔法，「伊朗頭號重量級女演員」安娜希塔‧內瑪堤(Anahita Nemati) 飾演前妻/母親蕾拉，以及Hanyeh Gholami飾演女兒亞莎嫚(Yasaman)，一家人的生死悲歡離合，牽出了一段難以言喻的愛恨交纏。 

( 上承「有人想跟你說話」(3-1) --- 偏執愛恨的背後 )

一個男人，周旋在五個女人的愛恨之間， 

母親、前妻、前女友、太太，與從未曾謀面就天人永隔的女兒， 

有人想跟你說話，男人卻總選擇了掩耳封心， 

不想聽到母親的擔憂，他選擇了生他養他的家庭，讓母親鎮日憂愁； 

想跟前妻說的話，卻總在激烈的爭執中，模糊了事實， 

一連串的誤會與各自堅持，造就了夫妻的離異，家庭的破碎，女兒的意外腦死， 

真相，卻墜入了時間的長河一去不回， 

生與死的衝擊，愛與恨的拉扯，當幸福與尊嚴難以兼顧， 

男人該何去何從，才能真正學會從心底去傾聽， 

傾聽那幸福與諒解的穹音，再度響起呢? 

預定在本週五(2013年11月8日)上映的新片「有人想跟你說話」，是宝米數位公司，遠赴坎城影展引進的「2013 - 2014坎城影展伊朗靈三部曲」的首部曲，也就是由伊朗導演Manouchehr Hadi 所執導的第二部電影。 

「有人想跟你說話」從一對離婚夫妻的女兒車禍腦死的意外事件，掀開了一段兩個男人與五個女人不同立場、不同觀點的愛恨情仇，起因於人性的執宥，不願用心聆聽摯愛的主觀，最終卻造成了天倫永隔的悲歡輾轉。 

上一篇(「有人想跟你說話」影評 ( 3-1 ) --- 偏執愛恨的背後 )以女主角安娜希塔‧內瑪堤(Anahita Nemati) 飾演片中，那位含辛茹苦的前妻與單親母親蕾拉的角度，探討親子相處與互動之間的嚴鬆，尊重與保護的界限，還有蕾拉看似一位單親母親，所面對社會中不同面向人們壓力的背後，源自她孤女成長缺乏與渴求真愛的成因。 

有人想跟你說話，你卻始終跟對方錯身而過， 

究竟是沒聽到 ? 是聽不懂，還是根本聽不進去? 

為甚麼一定要等到悲劇發生，你才心甘情願地打開耳朵， 

用心聆聽、仔細玩味對方跟你說過的話， 

不想失去你的至親摯愛， 

2013年11月8日，就請你一同傾聽「有人想跟你說話」

上個月中非常謝謝宝米數位的邀請，第一次受邀前往西門町福相試片中心，觀賞2013- 2014「坎城影展伊朗心靈三部曲」之首部曲：「有人想和你說話Someone Wanna Talk to You」，這部預定在下下星期五(2013年11月8日)上映的新片。 

當晚看完心中有一種說不出的酸楚，如果每個人的出發點都是基於愛，為甚麼相愛到最後，卻換來了一個家的分崩離析? 甚至是親子摯愛的生死相隔?  

人與人之間，不同的世代，以愛為名的要脅，將自己認定的好，強加在對方的身上，有「溝」沒有「通」的親子關係，時刻發生在我們的週遭，傷了自己也傷了我們深愛的親人，有「代溝」而沒「心靈相通」的交談，終究造成了一連串意想不到，一發不可收拾的人倫悲劇。 

人性的偏執，造就了愛恨的輾轉，只是事出必有因，善惡的標準認定，偏執的背後，往往是來自個人成長過程經驗的累積，其間不免有許多難以對外人說的痛楚。 

一如電影「有人想跟你說話」中的母親蕾拉，女兒亞莎嫚與父親穆斯塔法，有著各自對家庭的渴望與冀求，對於親情與愛情的好壞認定，也有著迥然不同的觀點。

         最近正值歐美電影金像獎頒獎前夕，第69屆美國金球獎(Golden Globe Awards)，跟第65屆「英國影視藝術學院電影金像獎」(British  Academy  Film  Awards，BAFTA，俗稱的英國奧斯卡電影金像獎)，已經陸續揭曉，接下來的重頭戲，當然是台灣影迷所熟知，將於2月26日頒發的第84屆奧斯卡金像獎(Academy Awards, 通稱 Oscars)。

         而其中在去年已榮獲2011年第61屆柏林影展金熊獎、最佳男主角及最佳女主角等七項大獎，今年又剛剛拿下第32屆倫敦影評人協會獎最佳外語片、最佳劇本、最佳女配角(Sareh Bayat)，以及第69屆金球獎最佳外語片的伊朗電影「分居風暴」(Nader and Simin：A Separation)，在近日眾多陸續上映的大片之中，表現傑出豪不遜色。

       「分居風暴」是由以「海灘的一天」、「煙花星期三」贏得國際名聲的伊朗導演阿斯哈‧法哈蒂(Asghar Farhadi)所執導的近作，也順利取得奧斯卡最佳外語片與最佳原著劇本兩項提名入圍門票，與「牛頭悲歌」( Bullhead 比利時)、「老子我最大」( Footnote 以色列)、「在黑暗中」(In Darkness 波蘭) 與「拉扎先生」(Monsieur Lazhar 加拿大)角逐最佳外語片的桂冠榮耀。

「分居風暴」(Nader and Simin：A Separation)中文預告片，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=-NYwiFfQhP8

         對伊朗電影從全然陌生到熟悉，要感謝去年8月由名影評人聞天祥負責策劃的「噤聲∕吶喊：2011伊朗電影節」(2011/8/19 - 2011/9/9，一共展演23部分屬6位伊朗電影知名導演與新銳導演的作品)，才有機會在台北，看到當代伊朗電影百花齊放的風貌，當時影展的背後，有其嚴肅的意涵，是為了響應國際間援救，因電影創作遭到拘捕與限制行動的伊朗導演的行動，抗議伊朗政府以政治干涉電影的創作自由。

       而其中電影風格，最貼近也反映伊朗當代社會男女婚姻與家庭現實生活情境，揭開世人對伊朗神秘面紗誤解的導演，就真的非阿斯哈‧法哈蒂(Asghar Farhadi)莫屬，去年在影展中看了他於2006 年執導的「煙花星期三 Fireworks Wednesday」(「煙花星期三」--- 男人的背叛，女人的直覺，精妙絕倫的伊朗版犀利人妻。 )時，當時就很震撼，驚訝在那樣被世人極端保守的社會裡，竟然有那麼令人豐沛的創作能量，從導演到演員的表現，都讓人驚豔! 

        在導演阿斯哈‧法哈蒂的電影作品中，總是讓劇中人物憤怒地爭吵與冷漠靜淡中，看見了人性的善惡與不同的人們的個性，他擅長透過了平淡侷限的長鏡頭，反映出人際關係的緊張與衝突，還有難以言說來自宗教、社會的壓力。「煙花星期三」是如此，「分居風暴」更是如此，一部充滿了「人性、謊言、羅生門」的劇情片，很少看見文藝片，可以拍到讓人看得目不轉睛。

      「收集眼淚的男人 The White Meadows」是我在這次 的伊朗電影節看到的第一部作品，由1972 年出生的伊朗名導穆罕默德‧拉素羅夫 (Mohammad Rasoulof)所拍攝的第三部作品，整部電影畫面充滿禪意美學，但讓人驚豔的美景畫面，與殘酷故事真相之間相互對比，讓電影呈現了一種悲淒的寓言。觀眾在欣賞令人驚嘆的島嶼風景之餘，會有更多的人生思索。

        電影從一位名為拉瑪特(Rahmat , 由 Hassan Pourshirazi 飾演) 的男人，前往各個村落島嶼，四處收集人們的眼淚開始說起，在不知名的海中，總是會見到拉瑪特一人獨自駕著小舟，穿梭在有居民的小島間，這是他從事了將近三十年的工作，這些居民在家中有人出殯，或是跟真神懺悔原罪時所留下的眼淚，就是拉瑪特一直以來的努力費心的地方。因為是在幫人們收集眼淚，就會有很多機會目睹島民們的人生起落與悲傷，甚至會聽到一些非常私密的言語，但由於拉瑪特的態度嚴肅而誠摯，加上一直保守島民們的秘密，所以多年來，成了地方上大家尊敬的人，也放心將心中的悲傷與他分享。 

        有人說拉瑪特所收集的眼淚，經過了眾人的祝禱，與上天真神的原諒後，將幻化成一顆顆珍貴的珍珠，但都只是傳說，沒有人真正了解拉瑪特收集這些眼淚真正的用途，但隨著一件又一件在不同的島上發生的事情，讓人感受到事實的真相，也勾起了拉瑪特看似平靜沉穩的傷心記憶。 

 「收集眼淚的男人 The White Meadows」影片介紹(引用自 http://www.youtube.com/watch?v=Ha3fs7Zs6yU)

         電影透過了如詩如話般的島嶼與湖泊場景，帶領觀眾進入一種夢幻的美景，然而發生在島上的故事，隨著收集眼淚的男人拉瑪特的一步一腳印，卻也映照出了島上居民讓外界難以理解的迷信。 

        先是一個從小跟父親離散的青少年，無意間看到拉瑪特偷看死去的女人，又聽到拉瑪特有小周四處去不同的島嶼收集村民的眼淚，於是透過朋友的幫忙裝死人，躲到拉瑪特的小舟上，半威脅半懇求他帶自己去尋找失散以久的父親，拉瑪特在不得已的情況下，要他裝成聾啞人，然後對外宣稱是自己的兒子，兩人開始了漫長的旅程，兩人之間的相處由相互敵視，拉瑪特濫用青少年的體力，要他幫忙划船，同時做許多籌備的事情。 

        兩人先在一個離島上，碰到一群島民，將海水之所以變得愈來愈鹹的原因，是因為島上的居民有太多的原罪，所以透過懺悔的儀式，將許多人心中的罪惡裝入瓶子，然後派了一個剛新婚不久的侏儒，要他趁夕陽未下山前，將大家的瓶子背負在身上，攀爬入一個深井，將所有的罪惡之瓶都奉獻給真神，全島的島民才能得救。 

      「生命的圓圈 The Circle」是去年三月無預警，遭逢伊朗政府逮捕，隨即於十二月，以「圖謀威脅國家安全及散播顛覆體制的言論」的罪名，與知名導演穆罕默德‧拉素羅夫(Mohammad Rasoulof)，同遭被判入獄六年，以及二十年內禁止拍片、出國、受訪的伊朗電影大師賈法‧潘納希 (Jafar Panahi)，於2000年勇奪義大利威尼斯影展金獅獎肯定的作品。

        「生命的圓圈 The Circle」是一部描屬幾位不同年齡的伊朗女性，在一個對女性極其不友善與諸多限制的國家與社會環境中，躊躇難行的生命困境，電影中描述 2000年的伊朗社會環境，他們的公共電話，除了有一般的投幣式的公共電話亭，更多是像1996年在內地看到的街頭以私人名義經營的公共電話攤，先告知欲撥打的電話號碼，再由對方幫你撥打後，視你通話時間的長短而收取費用，而這中間就會發生一些無良的老闆趁機動手腳，高收電話費，以賺取非法利潤。而在當時的環境中，生活在伊朗的女性面臨的社會氛圍，包括了

--- 女人，是不可在任何公眾場合抽菸。 

--- 女人，如果沒有身分證或學生證，是無法單獨購買任何車票(包括客運公車) 、進入醫院探視，與到旅館住宿，一定要有男人的陪同才能行動。而且像進入醫院等場所，一定要戴上大披巾將頭臉遮住，以維護清譽。

--- 女人，在伊朗父權為主的社會中，家中的父親與兄弟，都可以因為她犯下不名譽的事件，如不聽從長輩指定婚姻安排、未婚生子、離婚等類事情，而被拳腳相向，甚至直接殺害。 

「生命的圓圈 The Circle」電影英文預告

 

         電影「生命的圓圈 The Circle」，從一開始伴隨著暗黑的螢幕，跑著單調的電影製作名單字幕，跟一段讓人不忍卒聽的產婦Solmas(伊朗文「永恆」之意)痛苦的哀鳴，這樣的開始，似乎已經隱喻著伊朗女性，在那樣的社會現況中，一生徬徨無助的哀痛，隨著一聲清亮的嬰兒哭聲響起，電影的畫面由暗轉為明亮，產房裡外隨著牆壁上的一扇探問窗的開啟，在產房外女方母親與產房內護士的交談後，原本該是開心高興的傳宗接代喜事，卻因為生男生女的落差，當初醫院超音波估算的是生男，如今生下的卻是女嬰。因為重男輕女的社會觀念，擔心女兒夫家親戚希望落空，會對女兒不利的女方母親，在面對男方親戚的追問，都不敢據實相告，只是說還在等待結果想敷衍帶過，直到遇見自己的另一個女兒，暗中趕緊交代對方通知女方親戚離開，就深怕衝突與抱怨一觸即發。   

        而醫院之外，三個在監獄未服刑完畢，即集體越獄成功的女人，試圖打電話尋求援助，但因為缺乏盤纏，其中一位最年輕的少女Nargess(伊朗文「花朵」之意)，將身上珍貴的金項鍊，交由 Maedeh去換錢，沒想到才走沒一段路的Maedeh 便遇上了警察盤查，再度被逮捕入獄，剩下的Arezou(伊朗文「希望」之意)與Nargess，兩人相依為命，一路想辦法籌錢，又要小心隨時路經的警察盤查身分，弄得兩人心神不寧。 

(「浮生記」電影海報圖片，引用自CnMDb.com Kino Video)  

       今年在台北8/19 - 9/9， 由名影評人聞天祥策展的「噤聲∕吶喊：2011伊朗電影節」，以二十三部伊朗電影，向台灣大眾介紹這個仍屬陌生的國度之外，也一起加入國際聲援威尼斯影展金獅獎得主賈法‧潘納希(Jafar Panahi)與知名導演穆罕默德‧拉素羅夫(Mohammad Rasoulof)的行列，在這次的伊朗電影節，穆罕默德‧拉素羅夫 (Mohammad Rasoulof)共有四部影片作品展出，我看了2010年的「收集眼淚的男人』與這部「浮城記」。

       伊朗政府對於當地電影的電檢嚴苛與禁映紀錄也由來已久，包括威尼斯影展金獅獎得主賈法‧潘納希(Jafar Panahi)與知名導演穆罕默德‧拉素羅夫(Mohammad Rasoulof)在去年(2011年)3月於潘納希家中突然遭到逮捕，直到5月才因絕食抗議准予保釋，但12月被德黑蘭法院判處六年徒刑，以及長達二十年不准拍片、出國、受訪，理由是「圖謀威脅國家安全及散播顛覆體制的言論」。

        消息傳出後，包括史蒂芬‧史匹柏(Steven Spielberg)、馬丁‧史柯西斯(Martin Scorsese)、奧利佛‧史東(Oliver Stone)以及潘納希的師傅阿巴斯(Abbas Kiarostami)都公開聲援，法國知名女星茱麗葉‧畢諾許(Juliette Binoch)，在領取坎城影后時也亮出「Jafar Panahi」的名牌疾呼放人，奧斯卡得主保羅‧海吉斯(Paul Haggis)則於今年六月參與國際特赦組織在紐約的抗議活動，柏林影展刻意保留了潘納希的評審席位，坎城影展則在伊朗當局的反對中，依然放映了拉素羅夫的新片，以及賈法潘納希近況的紀錄片，不同國家的影人、影迷也紛紛加入連署的行列。

(以上部分新聞消息來源文字，引用自 2011 台北伊朗電影節影展新聞資訊，引用自影展官方部落格 http://www.twfilm.org/iranian/)

 法國知名女星茱麗葉‧畢諾許(Juliette Binoch)聽到伊朗導演賈法‧潘納希(Jafar Panahi)與知名導演穆罕默德‧拉素羅夫(Mohammad Rasoulof)被逮捕下獄消息而哭泣。

         從2011/8/19 到2011/9/9 在台北光點電影院播映的「噤聲/吶喊：2011伊朗電影節 Scream & Silence:2011 Taipei Iran Film Festiva」(http://www.twfilm.org/iranian/) 中，由於伊朗這個波斯民族，長久以來男女性社會地位不平等，也使得許多有想法的獨立女性，透過電影發聲，也因此在這次的23部的伊朗電影作品中，不乏有許多觀點犀利，批判社會力道十足，令人動容的女性導演作品。

         而其中在1991年以一位畫家出身，以攝影師身分進入電影工業，2002年以演員身分，開始轉任助理導演，2004年成為正式導演的瑪妮亞‧艾卡芭莉(Mania Akbari )，更是其中具有獨特代表性的一位女導演，在這次的電影節中，她有兩部作品，分別是2004年的「執子之手 20 Fingers」跟2007年的「因為阿巴斯，所以10 + 4」兩部作品，今天要跟大家分享的是後者。

       「因為阿巴斯，所以10 + 4」拍攝完成於2007年，這部電影的由來，跟導演瑪妮亞‧艾卡芭莉(Mania Akbari)前幾年突然罹癌，她的身心上面臨的劇變有關，一場莫名的疾病，引來了周遭人們紛擾歧視不公的眼光，以及身為病人自我與家人之間關係的演變。電影中雖然沒有特別提到，究竟是哪一方面的疾病，但從片中種種的變化與述說過程中的蛛絲馬跡看來，應該與女性聞之色變的乳癌有關。

        因為伊朗電影大師，同時也是一位詩人阿巴斯‧奇亞羅斯塔米( Abbas Kiarostami http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E5%B7%B4%E6%96%AF%C2%B7%E5%A5%87%E4%BA%9E%E7%BE%85%E6%96%AF%E5%A1%94%E7%B1%B3，1940年出生，是20世紀60年代，推動伊朗電影新浪潮的代表性導演之一，後來也成了伊朗聞名國際的電影大師)的鼓勵，讓她在一邊經歷著化療所帶來生理上的極端不舒服，與癌症病魔搏鬥的生死過程中，另一邊勇敢地振作起來，再度藉由影像記錄下這生命中上天給與的磨難。

         瑪妮亞‧艾卡芭莉(Mania Akbari)原是畫家，生命最大的轉折，是在2002年接受伊朗電影大師阿巴斯‧奇亞羅斯塔米( Abbas Kiarostami的邀請，和她的兒子一起參與電影「十 Ten」的演出，她在片中飾演一位在德黑蘭開車維生的計程車司機，電影的拍攝極其簡單，猜測跟伊朗政府對於電影工業的箝制有關，電影就在有限的空間與成本考量下，在車上裝設了攝影機，聚焦拍攝十段她與乘客的對話，但電影卻也以這樣精簡有限的資源，拍出了關於人性的種種話題，讓人深受感動。

「10電影片段」(影片引用自http://www.youtube.com/watch?v=Axtnu3GRsjk&feature=related)

     「煙花星期三  Fireworks Wednesday 」是我在這次「噤聲/吶喊：2011伊朗電影節 Scream & Silence:2011 Taipei Iran Film Festiva」影展中看的第三部電影，是一部發生在一天中的故事，劇情起伏轉折緊湊，高潮迭起毫無冷場，而且幾位主要演員，個個演來辛辣老練群起飆戲，讓整齣戲十分精彩好看。  

      對於在今年之前，只看過另一位伊朗電影大師馬克‧馬巴夫(Mohsen Makhmalbaf) ，於2007年拍攝的電影『心靈印記(Scream Of The Ants)』(「心靈印記」--- 放下知識，便是智慧的開始 )的我來說 ，透過了這部電影，像是從天上落入了凡塵，第一次接觸這個對許多台灣人都十分陌生的國家「伊朗」的人民真實生活，過往我們在以歐美主導的強勢媒體宣傳誤導下，對伊朗實在有太多負面的誤解。  

       這次之所以有機會，在台北近距離接觸到伊朗電影節」影展(2011/8/19 - 2011/9/9，一共展演23部分屬6位伊朗電影知名導演與新銳導演的作品)，由金馬影展執委會秘書長/名影評人聞天祥負責策劃，此次的「噤聲∕吶喊：2011伊朗電影節」，背後有極其嚴肅的意涵，是為了響應國際間援救，因電影創作遭到拘捕與限制行動的伊朗導演的行動，抗議伊朗政府，以政治干涉電影創作自由。

       事情的緣起要從2010年3月說起，包括威尼斯影展金獅獎得主伊朗電影大師賈法‧潘納希(Jafar Panahi)，與知名導演穆罕默德‧拉素羅夫(Mohammad Rasoulof)，在潘納希家中，無預警突然遭到伊朗政府逮捕，直到去年5月才因絕食抗議准予保釋。但隨即在12月又被德黑蘭法院，判處六年徒刑以及長達二十年不准拍片、出國、受訪，理由是兩位導演意圖透過電影創作，製造「圖謀威脅國家安全及散播顛覆體制的言論」，這是為什麼今年在台影展的名稱，取了充滿諷刺與抗議意味濃厚的「噤聲∕吶喊：2011伊朗電影節 Silence & Scream:2011 Festival of Iranian Cinema」(影展介紹詳見http://www.twfilm.org/iranian/)。 

        周末假期接連兩天，看了三位不同導演的作品，昨天看了穆罕默德‧拉素羅夫 (Mohammad Rasoulof)2010年的「收集眼淚的男人』與瑪妮亞‧艾卡芭莉(Mania Akbari)於2007年拍攝的「因為阿巴斯，所以10 + 4」，今天下午則是阿斯哈‧法哈蒂(Asghar Farhadi) 於2006年拍攝的「煙花星期三  Fireworks Wednesday 」，讓我從電影中重新認識，或是說第一次，真正深入地認識了伊朗這個國家，很多過往淺層的國際媒體報導，關於該國男女性別歧視，社會地位不平等的消息，都不如在這次電影節中，透過男女導演多樣化的作品中，進一步從不同角度中，深入剖析整個伊朗社會，人們真實的社會面貌，來得更具權威與真實性。

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   悠長的年假，靜謐的台北城，偌大的街上，不見平日車水馬龍的喧囂，微雨後的空氣中，流盪著一種後現代的疏離蒼涼，這樣的冬日，最適合靜思與冥想，為即將忙碌的一年作好身心安頓。 

  前些時候，和朋友去看了『心靈印記(Scream Of The Ants)』，一部由伊朗電影大師馬克‧馬巴夫(Mohsen Makhmalbaf) 拍攝的寓言電影，探討世間眾生，為找到跨越生死輪迴的奧秘，而不遠千里跋山涉水到印度，尋訪聖者上師的導引，卻在途中經歷過一連串奇妙境遇後，才逐漸體會到『放下知識，便是智慧的開始。』的意涵。 

  千百年來，不論古今中外，總有人們，以苦行僧般的身影與堅強意志，踽踽獨行走遍天下，苦苦外尋世間的真理，以為透過身心艱辛困苦的磨鍊，就能有所領悟，卻忽略了真理，也能在日常生活周遭的瑣事中發掘，它一直存在每個人的心中，不曾遠離也毋需外求；只是凡人多為世俗塵囂所桎梏，逐漸關上了心靈之窗，只要願意放下主觀，拭去蒙蔽，不惑於知識經典，返璞歸真，從生活中重新傾聽觀照自己，即便不出遠門，也能跨越生死輪迴的苦痛迷惑。

「心靈印記」電影預告(一)，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=A7OLLXWrOyU

   電影中，導演藉由兩位演員馬莫德喬若萊(Mahmoud Chokrollahi)與瑪莫兒夏德茲(Mahnour Shadzi)所扮演的，一對有神論者和無神論者的新婚夫妻間的對話，帶領觀眾進入心靈省思之旅。 

  夫妻兩人從伊朗到印度的蜜月旅行，沿路從搭火車、計程車、沙漠中的步行，再到恆河上的扁舟，他們背著行囊帶著椅子，尋找傳說中的聖者人。一路上他們經驗了各種不同的遭遇，像是見到了傳說中，能光用眼神就能讓火車停住的老者，卻發現事實的真相，並非如傳聞般的神奇，相反的還有一種令人心疼的荒謬；而載著他們的計程車司機，一直在沙漠中蜿蜒前進，在知道了他們來印度的目的後，也曾告誡他們追尋悟道，應該以步行代替坐車，才能從路上的經歷得到指引。