SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

 「事實沒有絕對，真相，往往有許多版本， 

不同的角度與觀點，就會衍生不同的真相與事實； 

問題只在於，你選擇相信了哪一個版本的真相與事實， 

它就成了你心中最後的真實。」--- 麥可‧漢內克(Michael Haneke) 

今年三月剛看過「愛‧慕 Amour 」(「愛‧慕 Amour」--- 死神面前，愛神與病魔的生死交鋒)這部從2012到2013年，一路橫掃全球各大影展，奪得超過50個重要獎項電影的朋友，對於奧地利導演麥可‧漢內克(Michael Haneke)必然印象深刻。
 

他被譽為當今最後一位現代主義導演，作品影像風格緩慢冷冽，批判國家、社會、種族、階級等向來犀利，電影對白向來極簡，卻又是直指人心，句句深切地刻畫出人性的陰暗面，還有愛與暴力的糾纏交錯。他的電影向來言之有物，從不為了取悅觀眾而拍片，也徹底顛覆了一般人認為看電影是一種娛樂的偏頗認知。
 

這跟他1989年才開拍人生第一部電影處女作「第七大陸  Der siebente Kontinent」有關，當時已經47歲的他年近半百，算是起步甚晚的導演，但也因為前半生累積了豐富的人生經歷，演員、編劇，橫跨電視台、舞台劇的編演經驗，都成了他後半生創作至今最好的養分。

對很多人而言，人生半百都已是屆臨退休，他卻是從此光華綻放，作品叱吒影壇風雲二十年，至今風起雲湧耀眼奪目，他的成功，讓許多還在影壇耕耘的老將很大的鼓舞，證明了「老馬伏驥，志在千里」壯志雄心的可行。 

我對他電影作品的認識，從2001年的「鋼琴教師 La Pianiste」開始，2009年的「白色緞帶 Das weiße Band/The White Ribbon」，一直到2012年的「愛‧慕 Amour」十二年之間，從59歲到70歲的奧地利導演麥可‧漢內克(Michael Haneke)，憑著這三部與2005年的「隱藏攝影機 Caché」四部電影，成為史上第7位獲得兩次坎城影展金棕櫚獎的導演，作品屢受最佳影片的肯定，還造就了三位影帝兩位影后。

而電影「漢內克的導演秘密 MICHAEL H. Profession : Director」，正是一部讓喜歡奧地利導演麥可‧漢內克(Michael Haneke)作品的觀眾，進一步了解這位作品非常尖銳，但個人行事非常低調導演關於電影理念所思所想的好機會，了解是甚麼樣的動機，促使他去拍攝這些作品。

透過了同為奧地利導演的伊夫‧蒙梅爾( Yves Montmayeur)，跟隨麥可‧漢內克(Michael Haneke)超過十年的伊夫‧蒙梅爾( Yves Montmayeur)，在獲得漢內克首肯後，自1999年起，伊夫‧蒙梅爾( Yves Montmayeur)，以將近十年時間的近身跟拍，完成了這部紀錄片「漢內克的導演秘密 Michael Haneke - Porträt eines Film-Handwerkers/ MICHAEL H. Profession : Director」

讓觀眾一窺麥可‧漢內克(Michael Haneke)執導電影25年來的拍片經驗與生活秘辛，透過過往十一部重要作品片段影像剪輯，跟訪問之前在不同時期，跟他合作過的德法影帝影后口中，娓娓道出關於他們對麥可‧漢內克(Michael Haneke)的印象。

謝謝痞客邦、海鵬影業與真善美戲院的招待，讓我在今晚七點參加試映會，搶先目賭這部預定2013年 6月7日(本週五)上映的紀錄片電影「漢內克的導演秘密 MICHAEL H. Profession : Director」。  

          甚麼樣的場合，可以一次聽到當代極富盛名的鋼琴大師，像艾馬爾（Pierre-Laurent Aimard）、布蘭德爾（Alfred Brendel）、郎朗（Lang Lang）等知名音樂家的演奏? 還可以讓這些大師們，一而再再而三不厭其煩的重來呢?

         答案不是政商名流齊聚的慈善音樂會，而是在一部電影裡，一部記錄鋼琴大師背後的知音人，「史坦威鋼琴」（Steinway and Sons）駐維也納的首席調音師史戴芬‧克努佛（Stefan Knupfer），以巧手展現鋼琴調音的精湛專業，還有以無比的耐心，與高超的溝通技巧，協助鋼琴大師做好完美獻技前準備的影片「我為琴狂(Pianomania)」。 

        最近一連看了兩部十分精彩的記錄片，都是身為一般觀眾的我們，平常很少有機會看到的藝術演出前的排練記錄片，一部是「舞動芭黎，掌聲蕾動」(La Dance  The Paris Opera Ballet)，介紹的當今全世界最頂尖的巴黎加尼葉歌劇院（Opéra de Garnier）的芭雷演出排練，關於藝術總監如何穿梭在舞蹈大師與贊助名流之間的奮鬥過程；另一部就是這部「我為琴狂」(Pianomania)關於鋼琴大師背後那雙手，世界一流鋼琴調音師的故事記錄片。 

        我們常聽到的一句話: 「工欲善其事，必先利其器。」，語出「論語」衛靈宮篇，意思是說工匠想要將他的工作做好，一定要先將工具磨利，比喻要做好一件事，事前的準備工作非常重要，對鋼琴家而言，最重要的演出工具，當然就是鋼琴，而鋼琴跟鋼琴家之間，要達到琴瑟合鳴的忘我境界，就需要仰賴跟鋼琴家一樣，需要擁有一雙巧手跟一對銳耳的調音師，因為沒有對音符音準的精準聽力，跟專業調音的巧手，一般人是端不起這飯碗的；而有趣的是當你也擁有鋼琴家精湛的琴藝跟聽力時，為什麼有人願意放棄幕前燈光聚焦、掌聲雷動的光環，而甘心屈居幕後，當鋼琴大師背後那一雙不為人知的巧手，在這部電影裡，你將在古典音樂專輯製作人，與調音師的對答中，得到一個出人意表的答案。 

        這部電影《我為琴狂》不但深入刻畫了鋼琴家與調音師之間，有時像客戶跟服務人員，有時像舉事難尋的知音朋友，甚至有時又要諜對諜，進行討價還價的心理戰，那種亦師亦敵又亦友的微妙關係，也在導演與攝影師，從清晨到深夜，幾近24小時的貼身採訪中，隨著調音師娓娓道來其間的挑戰與甘苦，讓我們看到了每一位成功的鋼琴家背後，都有著一位熟悉音樂家個人對音樂的品味要求的專業調音師，他們不僅僅只是依照客戶要求，達成使命而已，更多時候他們也是劇院、鋼琴公司與音樂錄音製片公司中，一個非常重要的溝通橋樑與潤滑劑，一位真正專業的調音師，不僅要有高超的調音技巧，以滿足不同鋼琴家對鋼琴琴鍵發出聲音的要求，更要明白不同鋼琴家對同一首音樂作品，各自的堅持與風骨，只友聽得懂藝術家的內心，才能在調音時調出音樂家真正想要的琴音。 

        這部紀錄片的劇情主軸，是描述法國鋼琴大師艾馬爾，應邀到維也納錄製巴哈《賦格的藝術》專輯前一年的籌備工作開始拍起，負責調音的琴匠史戴芬‧克努佛，與鋼琴大師間進行多次的溝通，由於大師藝術家的性格，其間對鋼琴的選定，與琴音調整的決策過程，一再變更反反覆覆，好不容易終於選定了史坦威鋼琴中有88個琴鍵、230條琴弦、重達480公斤的第109號大鋼琴（Conert Grand Nr. 109）來錄製，而為了滿足鋼琴大師對音符極其敏銳的耳朵，與追求完美幾近挑剔的個性，與他合作的史戴芬‧克努佛，在其中跟鋼琴大師之間，為了調出最完美音色，有著許多抽象地近乎藝術的對話，當然也因此讓調音師吃盡苦頭，最後到了正式錄音時，更是在傳統沒有電梯的音樂廳裡，上上下下多次，在錄音間跟演奏廳之間疲於奔命。

        但最後當音樂家與調音師，在鋼琴琴鍵上，歷經了百般的挑剔與調整溝通後，終於協助鋼琴大師艾馬爾，實現了挑戰這極其艱難曲目的作品錄製，與曾獲葛萊美古典音樂最佳錄音獎的錄音師，三方鍥而不捨的修正調整，成功地錄製了巴哈作品的演奏專輯，後來也被業界讚喻該張專輯為「傑作中的傑作」。