SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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<一分鐘影評>  

蘇州河畔，舢舨舟船迎水漂搖，飲盡人世間的闇黑困頓情愛喧囂， 

攝影師、美人魚、送貨員，與富家青春少女，情緣糾纏輾轉， 

她與他從橋上一躍而下，從此不見是見，見亦無見，愛比死更冷!

1998年拍攝的中國電影《蘇州河》，是中國第六代導演婁燁，繼《危情少女》(1994)、《周末情人》(1995)所拍攝的第三部作品，是婁燁在2000年的揚名國際影展的代表作，電影本身拿下了2000年「荷蘭鹿特丹國際影展最佳影片老虎獎」、「維也納國際影展費比西影評人獎」、「東京FILMeX影展最佳影片」，更被《時代雜誌》選為2000年年度10大電影。 

電影《蘇州河》也是史上首位拿下海峽兩岸三地最高華人電影獎(台灣金馬獎、香港電影金像獎與中國電影金雞獎) 大滿貫三金后冠演員周迅領銜主演的第一部電影處女作。當時尚未成名的導演婁燁，拍片預算極其有限可想而知，卻能獨具慧眼視英雌，找到了周迅參與演出，導演婁燁在電影《蘇州河》中，透過獨特高超的敘事，一人分飾兩角的周迅、與2010年因故辭世的男主角賈宏聲，以及一位從頭到尾只獻聲不見人影的攝影師，訴說著一段發生在蘇州河畔攝影師、美人魚、送貨員與青春少女之間的生死情緣。

電影《蘇州河》故事從攝影師以第一人稱自我介紹，與倒敘劇情的方式開展，一一引出片中另外由周迅與賈宏聲飾演的兩女一男主角，然後娓娓道來一段美人魚牽起的情愛輾轉，牡丹與美美究竟是不是同一人? 導演婁燁一路賣關子，賣到了底才揭曉，出人意表的轉折與結局收場，更讓人震驚!

讓人感受到了愛情分合，有時「不見是見，見亦無見」，生離死別的最後，只讓人感受「愛比死更冷」的悲涼，蘇州河水冷，人心更冷，生命一旦消逝，即便是曾經愛得如此轟轟烈烈，蘇州河畔還在為生存所苦的人們，很快地就「船過水無痕」，轉眼間就被世人所遺忘了!

台灣的影迷何其幸運，在20年後，得以再次觀看到這部將於2020年8月28日在台上映的電影《蘇州河》 ，感受那個中國經濟正要起飛年代，由婁燁、周迅與賈宏聲共同詮釋的時代與人心的變遷浮沉。

電影《蘇州河》20週年經典修復版預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=xCUrOzbN59w

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「她，林七月，個性恬靜如水，是大家眼中的好孩子，

   七月，做得到人見人愛，卻做不了自己。

   她，李安生，個性張揚似火，沒有人敢輕易接觸她，

   安生，做得了自己，卻並不安生。

   兩人自小認識，個性互補，是形影不離的閨蜜手帕交，

   傳說，只要踩住一個人的影子，那個人一輩子就不會離開，

   只是命運弄人，她們想要踩住的，卻是同一個男人蘇家明的影子，

   那麼在容不下一顆沙的兩人愛情世界裡，影子，該為誰停留呢?」

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2017年6月17日，台北。

在週末滂沱大雨的週末中午，來到了光點華山電影館，準備觀看中國導演張大磊的電影「八月」，以及聆聽由樂評人陳德政主持，導演張大磊與音樂藝術家雷光夏，關於「八月」電影配樂的映後對談，取票攤位設在電影館前的長廊，約莫12點10分就已就緒的攤位，3位年輕的女工作人員，電影票、座位劃位表與幾種不同款式的電影「八月」宣傳明信片，擺了一桌，卻忘了將最重要的電影海報貼了出來，只說了句12點半開始，便絮絮聒聒地聊起了天，任由網路訂票的朋友排了長龍在罰站。

背著「為人民服務」書包，自以為潮的年輕小屁孩，有意無意地來回地溜達著，工作人員詢問他是否來看「八月」，他又搖頭走開，接著又有好幾個路過攤位，好奇探個腦子，臉上掛上一絲狐疑，卻沒出聲詢問探究的遊客，讓三位年輕工作人員恍如大夢初醒，終於把海報貼到桌前，館外愈發淋漓的大雨聲，帶了傘還淋了一身濕的旅人衝了進來的雜踏聲，遠方相機拍照的喀擦聲，由館內推門而出的聲音、等候觀眾的交談聲，看得見的、看不見的聲音，在台北六月仲夏的午後交錯，經過了漫長的等待，終於順利地完成取票、等候進場的紛擾前戲，坐定了銀幕一亮，時空從2017年6月的台北，倏忽回到了電影「八月」那個幽遠靜謐的小城時空。

1994年8月，呼和浩特。

隨著主角12歲的張小雷，躲在窗後縮著身揉著眼睛，聽著小城巷弄遠處傳來的叫賣聲，腳踏車聲、街坊鄰居賣瓜買瓜的交談聲、小雷房裡的鬧鐘聲、廚房裡母親的炒菜聲、客廳裡父親修理電風扇，拎著熱水壺倒入盆裡，準備洗腳的水聲，這兒那兒、近的遠的聲響、跟著黑白光影流轉之間，一幕幕暗喻著那個年代的中國經濟，正開始掀起了翻天覆地的改變，電影「八月」裡，導演憑著童年記憶與如夢似真的印象，細細描摩的一段既寫實又夢幻的舊城歲月，便就此迤邐了開來...

導演張大磊，1982年出生於中國內蒙古自治區呼和浩特市，父輩來自河北省，受到剪輯師父親的影響，家學淵源的他，從小在內蒙古電影製片廠大院內成長，成長歲月中歷經了踢足球、玩搖滾樂、求學考試、戀愛結婚，拍婚紗商業短片，期間的心路煎熬歷程輾轉，都成了累積他拍出了這部一鳴驚人的電影「八月」最真實的養份。

2016年以首次執導的電影處女作「八月」，34歲便一舉拿下2016年第53屆金馬獎最佳劇情片與最佳新演員兩大獎。之後電影「八月」更陸續入圍了海內外13個國際電影節，提名24個獎項，並榮獲亞洲電影評審團推薦獎、國際影評人費比西獎與第29屆東京國際電影節亞洲未來單元競賽片，個人也贏得中國電影導演協會2016年度青年導演獎的肯定，中國於2017年3月24日上映，台灣則於2016年6月9日上映。

 「八月」好少年版預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=6bwtyYcBHfY

電影「八月」正式版預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=JBIz2KQXo2k

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深圳一對離婚的夫妻，為了被拐走的獨子重新聚首，

日以繼夜，不惜走遍中國大江南北千里尋子，

心力交瘁之餘，還要面對許多趁亂入侵詐騙集團的掠奪。

時光流離幾經輾轉，終於在農村找到了分隔多年的親生子!

當小孩不再記得過往的親情，一心只向著現在養她的農婦，

揪心的親生父母，無辜的養母，生養都是愛，

一段不見是見，見亦無見的親情輾轉，

法理與真愛的拉扯取捨，到最後事情又該如何落幕?

昨晚憑愛評網的口碑券，前往國賓長春，提前觀賞由名導陳可辛執導，邀請了集結了偶像與實力兼具的演員黃渤、趙薇、佟大為、郝蕾、張譯與張雨綺領銜主演，預定2015年3月13日在台上映的電影「親愛的」，拍片靈感來自於陳可辛在觀看一部關於中國拐騙販賣小孩人口集團的真人真事報導紀錄片之後的感動，於是找上了之前在中國合伙人合作愉快的編劇張冀再度攜手合作，繼《甜蜜蜜》之後、睽違18年再次執導動人心弦的情感之作。 

電影「親愛的」從一段尋找走失的孩子故事中，牽扯出了現行中國社會、家庭、婚姻中剪不斷理還亂，關於愛的輾轉， 費盡千辛萬苦才找到的親生子，早已遺忘了幼時的記憶，心心念念的，卻是養他長大口中的媽媽，隨後的劇情發展引人入勝，感動人心十足催淚。電影在中國市場創下近3.5億(台幣17.5億)人民幣的票房，同時也贏得下列獎項的提名與得獎肯定 :  

★榮獲第34屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳女主角五項大獎提名，2015年4月將揭曉。 

★2014第10屆中美電影節最佳女主角  

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一個人走在路上，前面來了一個人跟一部車，會有甚麼不同?

人撞上了人，可能是一段愛情的開啟，

人撞上了車，卻只是一場車禍。

只是馬路上，車與車常相撞，

人與人在愛情的路上，卻總是相讓，

他愛她，她卻與他私奔，他愛她，她卻與她曖昧，

他喜歡她，她卻暗戀著他，他卻又愛上了另一個她；

對盲人而言，對明眼人的態度，

有如明眼人對鬼神一般的敬仰，因為看不到。

但在愛情與命運的面前，看不見的，反而看得更清楚，

推拿按摩院內院外，盲人與盲人，盲人與明眼人，

日與夜，明與暗，一段段性愛暴力的交纏中，

不管，這一路走來有過怎樣的命運起伏，

最後，他們各自找到了屬於自己安身立命的落腳處，

選擇了遺忘，將那些看不見的蒼茫，遺落在明眼人的世界中...

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1945 到1949年，從中日抗戰到國共內戰， 

坦克車、火箭炮、機關槍、手榴彈，連年戰禍民不聊生， 

市井小民為求苟活，不惜賣身賺取三餐溫飽， 

上流社會衣香鬢影，錦衣玉食奢華交際應酬， 

戰功彪炳的國民黨師長，一場慈善舞會情牽上海銀行會長千金， 

苦命孤女擔任護士，偶遇軍中通訊大兵，合拍假面夫妻各取所需， 

台灣軍醫被日本徵召，看盡生死浮雲，記掛當年日本初戀情人。 

三對不同階級、身分、國別紅塵男女，戰亂下歷經滄桑，       

三張照片、一幅畫、一條蛇、一章樂譜、寫下綿綿無絕期的烽火情愛， 

一場國共內戰、一艘太平輪，開啟了三段驚濤駭浪下的生死輾轉。

昨晚去看了由國際名導吳宇森執導，耗資20億台幣，繼《赤壁》後睽違四年的電影「太平輪：亂世浮生」上集，由黃曉明、章子怡、宋慧喬、金城武、佟大為、長澤雅美等中日韓明星領銜主演，還有海峽兩岸與日本多位影帝影后與新生代演員幫襯演出，包括台灣演員寇世勳、楊貴媚、高捷、楊祐寧與黃柏鈞，中國演員方青卓、尤勇、叢珊、王千源、秦海璐、于震、劉儀偉與余飛鴻，香港演員林保怡，以及日本演員黑木瞳都在上集出現。

電影《太平輪》將以兩部形式上映，第一部片名為《太平輪：亂世浮生》，將於2014年12月5日在台上映，第二部預定在2015年5月上映。   

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19世紀中期，清朝式微，國外列強佔領中國租界，

廣州黃浦江畔兩大黑幫搶奪地盤，大賺煙毒色賭燒殺擄掠， 

販賣騙取勞動人口至國外黑心財，多少家庭親子因此顛沛流離， 

饑荒遍野孤兒成群，黃飛鴻之父俠義仁心醫術救世， 

無奈一場暗夜惡火奪父性命，從此父子天人永隔， 

少年黃飛鴻英雄有夢，立志為父報仇勤練武功， 

與兒時玩伴赤火同心練武，長大成人潛入黑幫臥底， 

兄弟同心裡應外合，巧施連環計智破黑幫惡勢力， 

鬥智鬥勇鬥身手，兩小無猜愛來愛去四角戀， 

情義糾纏正邪不兩立，火裡拳腳相見生死見真章!

電影「黃飛鴻之英雄有夢」，由周顯揚執導，彭于晏與洪金寶主演，梁家輝、王珞丹、楊穎(Angela Baby)、井柏然、張晉、王祖藍、秦俊杰、高泰宇共同擔綱演出。

劇本完全跳脫出過往大家熟悉的黃飛鴻故事，另闢新路，從童年和青年時期的黃飛鴻，為報殺父不共戴天之仇開始說起，投身黑幫臥底最後撥亂反正，成立寶芝林的時代為止，可說是黃飛鴻前傳。 

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從去年在台北陽明山拍攝取景，到今年在坎城影展首映記者會，再到預定2014年12月5日江在台上映等一連串新聞曝光，由吳宇森執導，金城武、黃曉明、章子怡、宋慧喬、佟大為、長澤雅美等中日韓當紅一線偶像明星主演的世紀大片「太平輪：亂世浮生」(The Crossing)，吊足了眾多影迷的胃口。

電影《太平輪》將以兩部形式上映，第一部片名為《太平輪：亂世浮生》，將於2014年12月5日在台上映，第二部預定在2015年5月，電影除了第一波預告中公佈的金城武、章子怡、黃曉明、宋慧喬、佟大為與長澤雅美六大明星領銜主演外。

其實還曩括了海峽兩岸與日本老中青三代大腕級與新生代演員，從曝光的24位明星電影海報中看到的

有台灣觀眾熟悉的影帝影后寇世勳、楊貴媚與高捷，與新生代的楊祐寧與黃柏鈞。

有中國內地觀眾熟悉的方青卓、尤勇、叢珊、王千源、秦海璐、于震、許還幻、劉儀偉與余飛鴻

有香港的觀眾熟悉的林保怡，以及大家都熟悉的日本演員黑木瞳；

在吳宇森的掌鏡下，眾家演員共同詮釋一段吳導口中，一個動盪年代生命與愛情的浮世故事。電影耗資高達4億元人民幣，影片以上世紀40年代的紛亂時局為背景，講述了三對戀人歷時六十餘年跨越世紀的愛情故事，集戰爭、愛情、災難多種元素於一體。

「太平輪」將分成上下兩部上映，第一部「太平輪：亂世浮生」預定2014年12月5 日在台上映。

史詩愛情鉅片「太平輪：亂世浮生」製作專輯， 12月5日全台磅礡上映，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=iRVuwwRv1N8

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北京、紐約，兩小無猜走到情深緣淺，兩男一女情牽糾結輾轉三十年， 

紐約中央公園裡，以愛為名的紀念長椅，她不曾對他說出口的心語， 

布魯克林橋上的愛情鎖，他寫下對她的愛戀， 

離開，是為了下一次相遇? 還是真心為她好? 

陪在身邊多年的她，心卻遙遠的另一端，該留住她還是放她走? 

錯的時間遇到對的人，是一種心酸， 

對的時間遇到對的人，是一種幸福， 

但如果心酸與幸福，在兩人半生情緣中不斷地交替著，該怎麼看待?

愛，如果只能是從北京到紐約，不斷「命」定的重逢與錯過，

那麼曾經愛過的「心」，就是兩人之間一生一世的見證，

只是回首愛情的世界裡，「命」與「心」，究竟該相信誰呢?

謝謝「電影家」贈票，利用中秋假期觀看了2014年9月5日週五新上映，由中國女導演鄒佡執導，謝霆鋒、高圓圓與秦昊領銜主演，海峽兩岸三地演員包括佟大為、高捷、林雪、安雅、洛詩與快樂大本營名主持人杜海濤共同參演的電影「一生一世」，謝霆鋒與高圓圓兩人挑戰從10幾歲演到30幾歲，像不像有沒有說服力，請進戲院自己看個分明。

全片故事時空穿越42年，從1972兩小無猜的男女主角初遇，到長大重逢，女主角赴美出國求學，兩人愛怨分離又相遇，一路拍到2014年女主角從紐約返回北京。

校園裡的便當菜，有著青梅竹馬曾經純愛的小確幸，

米其林三星大廚比賽的精緻料理，烹調出了愛情的酸辣苦甜，

隨身攜帶的OK繃，繃出了戀人的一份小貼心，

咖啡館裡的Menu ，暗藏著戀人的永續秘語，

頂級婚紗、精巧餐盤，擁抱長吻，真愛在妒意中浮現，

戀人間的愛情玩笑，經不起上天與死神的試煉... 

昨晚謝謝17Movie的贈票，前往i89豪華數位影城觀賞「分手合約」特映會，這部早在去年(2013)四月就在中國內地上映，創下了1.92億人民幣的愛情小品。

電影「分手合約」由韓國導演吳基桓執導，由有台灣觀眾緣的內地新生代女星白百何，搭配了這兩年發光發熱的彭于晏、剛生子的吳佩慈，與90後出生的電影新秀蔣勁夫領銜主演，帥哥美女的組合，加上台灣土產國寶林美秀也在片中軋一角，雖然戲分不多，但還是很搶眼!

「分手合約」繼「失戀33 天」、「被偷走的那五年」之前的成功模式登台後，再次以愛情片扣關台灣，能否超越白百何之前在台的票房成績，大家拭目以待!

在韓國導演的吳基桓掌鏡下，「分手合約」有如韓版的傷心童話，整部片男女主角經歷了愛情與人生三溫暖，父母雙亡的悲慘出身、不意外的病魔老梗，再次侵襲白百何飾演的女主角何俏俏。

白百何不愧是中央戲劇學院表演系科班出身的演員，「被偷走的那五年」與「分手合約」兩片近似的罹癌病死的橋段，還能演出新意，跟「失戀33 天」同樣老梗的喜劇跟男閨蜜的搭配組合，也因為搭配的演員氣質不同，拍出了新火花，儘管劇情了無新意，結局發展不用想也知道。 

66屆坎城影展：最佳劇本獎 

一把短槍，三聲槍響，三條年輕生命就此天人永隔；

一把長槍，悶聲不響，響了連奪山西村內貪污高官權貴部屬六條人命；

小三情短，慘遭元配率眾教訓，暗夜一刀，欺女不成反失魂；

兩小無猜，情路多歹，江湖陰險，純情抵抗不了現實的磨損，

四段被命運逼上梁山的世間故事，有人一死百了，有人奮命抵抗，

天注定的惡運，人拼命去扭轉，一瞬間的罪念，生死兩茫茫!   

謝謝佳映娛樂的邀請，在去年底( 2013年12月12日)觀看了，這部拿下第66屆坎城國際電影節最佳劇本獎，由賈樟柯編劇執導的中國電影「天注定」(A Touch Of Sin)的試片。

 「我的人生，是一棟只能建造一次的大樓，我必須讓它精確無比，不能有一厘米的差池，總有一天你會明白，人首先要學會愛自己…」---陳孝正(趙又廷飾演) 

「這是我第一次看到你為我哭，真是千年鐵樹開了花，可是該哭的人是我…」---鄭微(楊子姍飾演) 

「碰到愛情，沒一個女人有智商…」---阮莞(江疏影飾演) 

「這世界除了愛情之外，還有別的，你太自私了，你會讓所有愛你的人恨你的…」---鄭微(楊子姍飾演) 

「一輩子那麼長，一天沒到終點，你也不知道谁會陪你走到終點，有時候遇見一個人，以為就是她了!其實她也不過是你人生的一個過客而已!」---林靜(韓庚飾演)

「也許根本沒有終點，   也許終點在過去的某個時刻，就已經消失了…」---鄭微(楊子姍飾演)

「青春是一場遠行，回不去了。青春是一場相逢，忘不掉了。青春是一場傷痛，來不及了。我們一起度過了青春，青春，就是用來懷念的…」---電影原著小說作者辛夷塢

「青春」+「愛情」一直是人們最感興趣的話題，不管你是正在擁有，還是正在遠離，又或是早已揮別青春與愛情的階段，所有關於探討這類命題的電影故事，你總能從中看見自己曾經的身影。

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急燥、浪漫與保守，海歸、理想派與土鱉，

三個不同個性男人之間，從80年代到千禧年，夢想創業到圓夢意念的衝突，

從友情、愛情，到現實利益的交錯競爭與對抗，

在你的人生路上，有沒有那麼一個朋友，願意陪你一起勇敢做夢？

成功了的是「夢想」還是「理想」? 背棄了理想的成功，該安心接受?

香港導演陳可辛在拍了「投名狀」(2007)「武俠」(2011)不同風格的古裝武俠片試過中國市場觀眾口味水溫之後，2013年最新的作品「海闊天空－中國合伙人」，重回了他偏愛的文藝風。 

如果你曾經看過陳可辛執導，1996上映的「甜蜜蜜」(黎明與曼玉主演)與2005年東方的歌舞劇「如果‧愛」(金城武、張學友與周迅主演)的電影，相信你也明白由黃曉明、鄧超、佟大為擔綱演出的「海闊天空-中國合伙人」，這部充滿正能量的電影講述的故事，正是陳可辛最擅長的，描繪與補捉人們在大時代巨輪與洪流中的命運起伏與輾轉身影。 

「甜蜜蜜」電影簡介，請見維基百科  http://zh.wikipedia.org/wiki/甜蜜蜜_(电影)

2013台北電影節「甜蜜蜜 Comrades: Almost a Love Story」電影預告，影片引用自http://www.youtube.com/watch?v=hQ_U6njaaBY

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 一個男人的自私，兩條人命，三個女人的不幸；  

「歡樂頌」響，悲憐心碎，大雨傾盆，人命離散；

死了一名大學女生之後，牽扯出一段小三的宮心計，與大老婆的反擊，誰勝誰負?

浮城夢醒，人心如謎，感情紛飛，婚姻與家庭的破碎，父母的感情離散，無辜的孩子怎麼辦?

電影「浮城謎事」(Mystery) ，是大陸第六代導演婁燁，自2006年「頤和園」(「頤和園」---人性的善惡、家國的動亂，在性與愛的忠實與背叛中顛沛流離 )被中國禁播五年之後，2011年解禁後在中國上映的第一齣作品。由婁燁執導、梅峰編劇，秦昊、郝蕾與齊溪領銜主演的「浮城謎事」改編自內地天涯論壇網友「看著月亮離開」的網路直播貼「看我如何收拾賤男與小三」(http://www.douban.com/group/topic/10792377/)，一篇擁有百萬人次點擊率，在網路上瘋傳引發高度關注的網路熱門貼文。

(圖片引用來源參見註一 )

         「告訴他們，我乘白鶴去了」是我在今年金馬國際影展「中國獨立電影」單元八部電影之中，所看的第三部影片，看完了三部獨立製片電影，對於中國當代獨立電影的風貌，有了較清楚的輪廓，獨立電影受限於拍片預算，大都是小品文，故事題材養份大都是取自從小成長的家鄉、土地與家人，因為熟悉所以拍出來的作品，不管視野寬窄，總能在揮灑之間，顯得自在又帶著真實的情感。

        獨立製片電影的導演，都兼具了編劇的能力，故事自己想的，當然劇本能由說故事的人說，會更為貼切，演員大都是素人，一方面是預算限制，請不起知名的職業演員，相對的也是導演個人的偏好，他們故事說的都是一般人的生活點滴，原本就是不喜歡用專業演員，怕演員自身的明星魅力，或是過往作品給人的既定印象，會讓故事失焦，既然沒有眾所周知的知名演員參與，劇本之外，讓電影吸引人的另外兩項關鍵元素是攝影跟音樂。 

        「告訴他們，我乘白鶴去了」，由1983出生於中國甘肅，年僅29歲的的導演李睿珺，影片改編自著名作家蘇童的同名小說，首次來台訪問的導演，這是他第三部作品，前作分別是「夏至」與「老驢頭」， 「告訴他們，我乘白鶴去了」是他在書店寫劇本的休憩片刻，偶然間看到了名作家蘇童這短篇小說，覺得跟自己前一部的作品「老驢頭」理念相承，「老驢頭」描述的是一位農村老人眼中，對中國改革後急遽變化物質世界的觀感，而「告訴他們，我乘白鶴去了」，則是深入刻畫了農村老人的心理狀態，對於當代中國傳統快速消逝的感嘆，與為了保留傳統習俗，或是說保有死後的尊嚴，對大時代所做的一點微弱而無奈的控訴。

        他覺得蘇童(http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%98%87%E7%AB%A5)的小說很有畫面感ˋ看小說時便已經有許多畫面出現在腦海，也不管改編小說可能需要支付的龐大版權費用，便自己一股腦兒使勁地寫起了電影劇本，因為原著小說很短，讓他多了很多空間發揮，加入了許多家鄉的元素，最後經過同為作家朋友的引介，蘇童本人在看過他寫的劇本之後，以非常低的版權費，讓導演得以取得拍攝的機會。

      也因為拍片預算有限(整部電影只花了人民幣150萬元)，拍攝的前置作業從勘景、找素人演員、肢體語言的訓練，都花了他跟劇組很多的時間與精力，小說場景最後定在西北甘肅，導演故鄉附近一個水草豐盛的地方，因為當地農民有收割水草的習慣，為了保持鏡頭前的畫面一致性，他在拍片前，還得跟劇組挨家挨戶去協調，最後以在拍片後，主動幫助農民收割，並送到家中，作為延後一個月收割的條件，但還是免不了拍攝期間，有農民又出爾反爾跑來收割，結果是要天天早中晚巡視，才能確保水草地的豐富完整。

        全片的演員不論男女老少，全都是他家鄉的親戚與村裡的鄰居所演出，男主角老馬是他的親舅公，因未動用到好多小朋友的演出，幕後除了管吃管喝收買小朋友的心外，還得安撫半路殺出的小朋友父母的擔心抗議，因為小朋友拍了片後太興奮，回到家整晚都在談電影，而疏忽了應做的功課，於是劇組又擔負起學校老師的角色，在拍片空檔教導小朋友做功課，才化解了父母的憂慮，幕後的拍攝花絮，顯然一點都不輸幕前，也因為有幕後團隊縝密而用心的努力，這部小說改編的電影「告訴他們，我乘白鶴去了」成績也十分精彩。

        相教於「我故鄉的四種死亡方式」與「太陽總在左邊」導演大量運用音樂，作為銜接故事情節起承轉合的潤飾，他反其道而行，電影有些沒有對白的片段，導演並未加入刻意選取的配樂，反到是用心地收起了拍攝當時大自然的環境聲音，給人一種清新，有種中國山水畫的「留白」的美感 。

        「我故鄉的四種死亡方式」影片風格犀利而迷幻，「太陽總在左邊」幽默溫潤，「告訴他們，我乘白鶴去了」清新而恬淡，三部作品都直指人心深處，觸及了中國貧困的鄉村農民與藏族，面對生死與生活顛簸的真實面，老人在電影中扮演了深刻的關鍵角色，「告訴他們，我乘白鶴去了」故事探討了內地文革破四舊之後，老一輩對於死后數千年老祖宗傳下來的土葬傳統，新政府力推的火葬的抗拒，火葬之後塵歸塵土歸土，死去的身軀化成了一縷輕煙，在空中飄緲從此靈魂無所歸依，對於抱持著「有土斯有財」人親土親死後入土方能為安的老人而言，無法土葬被破火葬，毋寧是一種連死前都說不出的失落，死後都不得安定的荒涼感。 

 (圖片引用來源參見註一)

        一名單純快樂，與女友論及婚嫁的藏族青年尼瑪(益西蘭周飾演)，跟媽媽哥哥與懷孕的嫂子一家和樂融融，有一天，去探望女兒回程的媽媽準備回來了! 事前說好由哥哥騎摩托車去營接回，但尼瑪心中冀望著早點見到媽媽，希望媽媽能答應他的婚姻大事，擔心忙碌的哥哥可能忘了時間，便跟嫂子說好，自己播迫不及待開著三輪車上路，後來看見哥哥，兩兄弟一邊閒聊一邊等待。

       終於接到了媽媽，一家子有說有笑，沒想到卻在快到家前，因為自己駕駛的老舊三輪車突然失控，媽媽意外喪生輪下，大家都明白整件意外發生的來龍去脈，沒有人員忍心怪罪尼瑪。但悲痛萬分的尼瑪，卻完全無法原諒自己，他離開了親人，獨自踏上前往拉薩的旅程，一路上依循西藏習俗，捧著媽媽的骨灰瓶，三步一跪九步一拜，幫媽媽祈福，但即使已順利完成整個祈福的儀式，他依舊封閉自己，深陷在良心譴責的哀傷中。

        一路上他不言不語，像是入定的苦行僧一樣，清苦自持，在心中飽受誤殺至親的罪惡感所折磨，幸好沿途在蒼海芒茫的山路上，走累了總會開車經過的駕駛，好心地載送他一程；餓了渴了，也會有好心人免費提供簡單的乾糧與奶茶，也因為這樣的機緣，尼瑪認識了一位樂天知命，風趣而充滿智慧的長者，是一位參加女兒婚姻禮回程的老人，剛開始尼瑪一直沉溺在怪罪自己與自我懲罰的痛楚中，不太回應老人的搭理，甚至好幾次放老人鴿子，堅持踽踽獨行。

        幸好老人總是不離不棄，想盡話題不斷變換方式，慢慢地引導尼瑪，兩人開始有了一點點的互動，充滿人生智慧的老人，透過聊天說故事，半鼓舞半強迫地，逐步打開尼瑪封閉以久的心房，終於讓尼瑪放下對至親的懸念與執著，重燃對人生的希望與熱情。

       電影結尾尼瑪結束了漫長的自我放逐的心靈贖罪與懲罰的旅程，也通過了西藏高山上變幻莫測的大自然天氣考驗，最終當他再次回到了家，見到了久違的哥哥，與他手上抱著出生至今從未謀面的小姪子，聽著小姪子一聲聲喚著叔叔，心中那份大雪過後的冰寒，似乎一瞬成空。

     他輕輕從破爛不堪的背包中，小心翼翼地取出了媽媽的骨灰罈，仰望飄風的蒼穹與熟悉的家園，像是溫柔地跟媽媽訴說著:「回到家了! 媽媽」，一家人重新迎接光明的未來，也印證了老人在途中跟尼瑪說過的一句話:「再深的悲傷，在時間與小孩的面前，都會變得黯然失色。」，時間與小孩的笑靨，是撫平人們感情傷痛最好的良藥，當然，更棒的是人生在跌到谷底時，如果能遇見一位像老人的智者，為我們抹去眼前悲傷的雲霧，開啟心靈的視野，那更令人感恩。

太陽總在左邊The Sun Beaten Path

　　「太陽總在左邊」由攝影出身的話藏族導演松太加編劇執導，僅僅以人民幣70萬元的低成本拍成，故事反映人通過身體與精神自虐，以獲得救贖的故事。幾位主角都是素人，飾演年輕的但演出真摯感人至深。藏族導演松太加有著美術與攝影科班的專業背景，但在「太陽總在左邊」的電影中，松太加跳脫了過往西藏電影以絕美風景為主的窠臼，讓電影核心焦點，回歸到人性辨證，真摯不做作的素人演出，配上令人迷醉的音樂，取代如畫風景，增添了濃郁的人文色彩。

 (圖片引用來源參見註一)

        昨晚剛看完了法國黑色喜劇小說改編的同名電影「找死專賣店」，得知了許多法國式的自殺方式，今天在華山光點電影院，看了今年八部來台播映的中國獨立製作電影之一的「我故鄉的四種死亡方式」(Four Ways To Die In My Hometown)，一連兩部都有提及死亡的方式，卻又都是意在言外，東西方導演探討著截然不同的映像主題，卻有著相互輝映的異曲同工之妙。

       「我故鄉的四種死亡方式」由1975年生於中國甘肅隴西偏遠山村的導演柴春芽編導，是一部導演家鄉死亡方式的獨立製片，片中的語言是陜西甘肅的方言，從村裡老者與年輕人口中，流傳下來與當地生死相關的習俗，既像真實又像故事的傳說，電影觸及1960文化大革命前後，偏遠山村的民間疾苦，從村莊牆壁充滿希望的教條宣傳標語，對映當地人貧無立錐的真實生活窘態，看到當地人在葬禮中對於人的關懷，與鬼神的尊崇與顧忌，聽見老者充滿回憶又似乎隱藏先知預言，與看似狂顛之人的妄語，其中都隱喻了對現實的不滿與無奈。導演藉由探討生命哲學的主題，巧妙避開了可能被貼上反政府社會的標籤，像長河般緩緩細訴著偏遠山村人們的艱困，與從中汲取的大自然生活哲學。

「我故鄉的四種死亡方式」電影片段       

      一個年輕男人，坐在水畔彈著吉他，高唱著陜西民謠；一位年輕女大學生尕桂，鬆開了被倒吊綁著公雞的繩索放生，自己卻悄悄然地一步步走向河中，年輕男人以為尕桂要自殺，放下了手中的吉他，正躊躇著要不要出手相救，卻看見尕桂只是漂浮在大江小河上，回想著村裡長輩看水就能看盡一生的叮嚀。 

        然後從河裡起身的女大學生尕桂，便沿途向前邁進，從城市往荒野的家鄉前行，有時搭車有時走路，一路天氣從初秋走到了大雪，沿路上遇見了鴿子、羊，到處高聲尋人的小女孩，在土丘高處重覆著「自身發光的人類，像鳥一樣飛翔。」黑暗光明等等，像瘋子般的男人，還聽見了年輕時經歷了文革赤貧，靠著學習演出皮影戲得以維生的老人們的故事，跟不肯出門，高聲說著世道變了人心不古，把自己關在棺材躺了七年的父親老人，臨終前說著「人代神言，黑夜裏的百姓渴望着光，所以，你要給人光。」的預言；

        拿著土製長槍打獵的啞巴，偷了老人們的皮影剪偶，賣給騎著摩托車載羊的男人，與大樹下因為眼疾治癒後，就擁有陰陽眼，成天絮叨著村莊左鄰右社的神鬼情事；

        這一幕幕一段段的人與動物交錯，在大自然的水與地、火與風侵襲著村莊，帶領有著不同地域的觀眾，從陌生的文化風俗差異中跳出，逐漸感受到導演從風火水土的大自然與人合為一體的生命哲學。

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乖乖男愛上了野蠻女，

野蠻女愛上了花心男， 

花心男愛上了溫柔女， 

一段段穿梭在北京與香港之間愛的悲歡離合， 

關於那些在愛情、親情、友情裡面的人心輾轉起伏， 

終於愛，好不容易有了幸福的結果，卻又遇上了更嚴苛的病魔折磨，

考驗著相愛的人們，如何理解彼此，真心相守一輩子，

這就是電影 「不再讓你孤單」的主要故事主軸。

<電影本事>

故事從一位香港女子李佩如(由舒淇飾演)，在北京從事房地產買買，透過夜夜笙歌招待客戶的方式，在酒酣而熱之際，想辦法賺取傭金的場景開始，外表打扮十份時髦前衛亮麗，個性看似獨立豪放的她，當晚在KTV 酒醉喝掛誤闖男廁的她，遇上了好心的北京公安方振東，一位離了婚還要照顧有溝通障礙的弟弟(由田亮飾演)的癡情男。

兩人初次交手，李佩如便以一個野蠻女的形象，藉由方鎮東對自己無來由的癡迷，在愛情曖昧與萌芽的初期，佔盡了方鎮東的便宜，呼來喚去予取予求，但而方鎮東卻是甘之如飴，任由使喚，甚至到後來還賣了房子，想盡辦法籌錢幫李佩如東山再起 。當眼盲心不盲的老大哥(黃秋生飾演)，好心提醒他別太過為愛癡迷，要多替自己想想，更要想想家人時，從兩人之間一段對話，可以看出被愛沖昏了頭的人心，是多麼自以為是:

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這是一個發生在上個世紀70年代初，發生在中國大陸的愛情故事，當時的神州大地，正處於 6、70年代文化大革命動盪年代(1966 ~ 1976, 偉大的無產階級文化大革命，簡稱文革，詳見註 1 ) ，當時的時代背景，工農階級當道，都市裡的知識青年，必須要下鄉去向偉大的農民學習。

「山楂樹之戀」電影預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=MhFgLNqQpk4

         電影中的故事，就發生在一個偏僻的鄉間，描述一段下鄉去學習的都市女孩，因著一棵山楂樹，遇上了同樣前來山中服務的青年，兩人發展出一段青春無悔，清新如水沁人心脾的純愛，原本該是一對人人稱羨祝福的戀情，卻因為兩人的階級背景的落差，為了避免階級成分的女方，因為一段曝光的戀情，帶給原本就歸於黑五類的家庭更多的麻煩，甚至可能因此影響了自己畢業後的光明前程，兩人的相戀，必須瞞著家長與熟人，只能暗中相約，最後卻因為男方罹患白血病，一段純愛被迫天人永隔，一心期盼能看到開紅花的山楂樹，那象徵著兩人愛情圓滿的紅花，卻是失去了血色的男方，用跨越階級、對愛情無悔的生命去染紅的。 

         兩人的階級落差，不是從小身在台灣的我們，一向認知單純的貧富差距，而是文化大革命中被歸類於「紅五類( 註 2 )與黑五類( 註 3 ) 的身分落差，當時年輕男女，在文化大革命正如火如荼地燃燒著的大時代背景下，跨越了世俗政治鬥爭的藩籬，勇敢逐愛的心，讓人欽佩，而生死相離相許的結局，讓人在無奈中，有一份對純愛得緬懷，故事發生在距今大約將近半個世紀的70年代，在時間的長河裡不算久遠，但的的確確已經是另一個世代的生活背景，一個沒有手機、沒有網路，更別說是messenger、skyP、視訊與FB，交通工具只有腳踏車的年代，那樣威權年代裡的人性愛情，似乎就像是生在台灣，卻不曾經歷228事件的年輕一代，以及在內地，被媒體稱為「80、90後」( 註 4 )的年輕世代難以想像的愛情。 

 「山楂樹之戀」電影主題曲(一) 常石磊演唱，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=BAyNxQJmyno

 「山楂樹之戀」改編自海外華人作家艾咪(Amy)同名的小說，小說本身就是根據真實故事寫出來的，小說獲得2007年度當代長篇小說年度最佳獎讀者獎、《亞洲周刊》2007年中文十大小說。

         自2007年出版以來銷量已達300萬本。改編的電影，以純真的愛情故事，反映了大時代人性的命運悲歡起伏，靜秋青澀真摯的性情，老三孫建新真實純潔的情意，讓人重溫如今世間已罕見的純愛，由曾經執導「紅高粱」、「大紅燈籠高高掛」、「秋菊打官司」、「我的父親母親」、「英雄」、「十面埋伏」與「滿城盡帶黃金甲」等多部電影，擁有國際聲譽，中國第五代導演代表之一的名導張藝謀，以溫婉內斂的影像風格，重現出屬於他年少記憶中，那份跨越年代，讓人刻骨銘心、至死不渝的純愛情感。

       本片於2010年4月16日在湖北省宜昌遠安，選在風景秀麗的青龍村開拍。故事發生在文革時期。靜秋原是一個城裡姑娘，長得很秀氣，但家庭成份不好(父親是地主後代，文革中被打成黑五類)，因為家庭背景的關係，又是家中長女，從小就貼心懂事，除了幫忙在學校裡擔任清潔工的母親(奚美娟飾演) 分擔家務，還努力在學校裡力求表現，參加排球隊之餘，還幫忙勞動修建校園運水泥，直希望能夠在畢業後留在城裡，好幫助家裡，因為她還有一對年幼的弟弟與妹妹，需要人照顧。

「山楂樹之戀」電影主題曲(二) 陳楚生演唱，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=fP2gd_Wo48c

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★榮獲第62屆坎城影展最佳劇本獎

★獲選 坎城影展競賽片

★獲邀 多倫多影展觀摩電影

★獲邀 東京影展觀摩電影

★獲邀 香港同志影展開幕片

★禁上加禁！中國禁片導演婁燁繼《頤和園》最禁忌愛情電影

      「 有一點悲觀，也許最美好的愛情，在記憶裡面，就像影片的結尾，很困難，但是如果有那麼一個晚上很好，也很不錯…」是這部電影「春風沉醉的夜晚」導演婁燁，在接受法國傳媒Yagg 訪問時提到的。 

       而這部獲得去年(2009年)坎城影展最佳劇本獎的電影「春風沉醉的夜晚」(法文片名 Nuits d'ivresse printanière  英文片名 Spring Fever) ，由法國與香港共同出資，中國第六代導演婁燁執導。因為婁燁之前的電影作品，屢遭中國政府禁映，經友人協助現旅居法國，有了這樣的創作背景，這部電影充分展現了導演「中學為體，西學為用」的獨特視野與魅力。