SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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「她，林七月，個性恬靜如水，是大家眼中的好孩子，

   七月，做得到人見人愛，卻做不了自己。

   她，李安生，個性張揚似火，沒有人敢輕易接觸她，

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2017年6月17日，台北。

在週末滂沱大雨的週末中午，來到了光點華山電影館，準備觀看中國導演張大磊的電影「八月」，以及聆聽由樂評人陳德政主持，導演張大磊與音樂藝術家雷光夏，關於「八月」電影配樂的映後對談，取票攤位設在電影館前的長廊，約莫12點10分就已就緒的攤位，3位年輕的女工作人員，電影票、座位劃位表與幾種不同款式的電影「八月」宣傳明信片，擺了一桌，卻忘了將最重要的電影海報貼了出來，只說了句12點半開始，便絮絮聒聒地聊起了天，任由網路訂票的朋友排了長龍在罰站。

背著「為人民服務」書包，自以為潮的年輕小屁孩，有意無意地來回地溜達著，工作人員詢問他是否來看「八月」，他又搖頭走開，接著又有好幾個路過攤位，好奇探個腦子，臉上掛上一絲狐疑，卻沒出聲詢問探究的遊客，讓三位年輕工作人員恍如大夢初醒，終於把海報貼到桌前，館外愈發淋漓的大雨聲，帶了傘還淋了一身濕的旅人衝了進來的雜踏聲，遠方相機拍照的喀擦聲，由館內推門而出的聲音、等候觀眾的交談聲，看得見的、看不見的聲音，在台北六月仲夏的午後交錯，經過了漫長的等待，終於順利地完成取票、等候進場的紛擾前戲，坐定了銀幕一亮，時空從2017年6月的台北，倏忽回到了電影「八月」那個幽遠靜謐的小城時空。

1994年8月，呼和浩特。

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深圳一對離婚的夫妻，為了被拐走的獨子重新聚首，

日以繼夜，不惜走遍中國大江南北千里尋子，

心力交瘁之餘，還要面對許多趁亂入侵詐騙集團的掠奪。

時光流離幾經輾轉，終於在農村找到了分隔多年的親生子!

當小孩不再記得過往的親情，一心只向著現在養她的農婦，

揪心的親生父母，無辜的養母，生養都是愛，

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一個人走在路上，前面來了一個人跟一部車，會有甚麼不同?

人撞上了人，可能是一段愛情的開啟，

人撞上了車，卻只是一場車禍。

只是馬路上，車與車常相撞，

人與人在愛情的路上，卻總是相讓，

他愛她，她卻與他私奔，他愛她，她卻與她曖昧，

他喜歡她，她卻暗戀著他，他卻又愛上了另一個她；

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1945 到1949年，從中日抗戰到國共內戰， 

坦克車、火箭炮、機關槍、手榴彈，連年戰禍民不聊生， 

市井小民為求苟活，不惜賣身賺取三餐溫飽， 

上流社會衣香鬢影，錦衣玉食奢華交際應酬， 

戰功彪炳的國民黨師長，一場慈善舞會情牽上海銀行會長千金， 

苦命孤女擔任護士，偶遇軍中通訊大兵，合拍假面夫妻各取所需， 

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19世紀中期，清朝式微，國外列強佔領中國租界，

廣州黃浦江畔兩大黑幫搶奪地盤，大賺煙毒色賭燒殺擄掠， 

販賣騙取勞動人口至國外黑心財，多少家庭親子因此顛沛流離， 

饑荒遍野孤兒成群，黃飛鴻之父俠義仁心醫術救世， 

無奈一場暗夜惡火奪父性命，從此父子天人永隔， 

少年黃飛鴻英雄有夢，立志為父報仇勤練武功， 

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從去年在台北陽明山拍攝取景，到今年在坎城影展首映記者會，再到預定2014年12月5日江在台上映等一連串新聞曝光，由吳宇森執導，金城武、黃曉明、章子怡、宋慧喬、佟大為、長澤雅美等中日韓當紅一線偶像明星主演的世紀大片「太平輪：亂世浮生」(The Crossing)，吊足了眾多影迷的胃口。

電影《太平輪》將以兩部形式上映，第一部片名為《太平輪：亂世浮生》，將於2014年12月5日在台上映，第二部預定在2015年5月，電影除了第一波預告中公佈的金城武、章子怡、黃曉明、宋慧喬、佟大為與長澤雅美六大明星領銜主演外。

其實還曩括了海峽兩岸與日本老中青三代大腕級與新生代演員，從曝光的24位明星電影海報中看到的

有台灣觀眾熟悉的影帝影后寇世勳、楊貴媚與高捷，與新生代的楊祐寧與黃柏鈞。

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北京、紐約，兩小無猜走到情深緣淺，兩男一女情牽糾結輾轉三十年， 

紐約中央公園裡，以愛為名的紀念長椅，她不曾對他說出口的心語， 

布魯克林橋上的愛情鎖，他寫下對她的愛戀， 

離開，是為了下一次相遇? 還是真心為她好? 

陪在身邊多年的她，心卻遙遠的另一端，該留住她還是放她走? 

錯的時間遇到對的人，是一種心酸， 

對的時間遇到對的人，是一種幸福， 

校園裡的便當菜，有著青梅竹馬曾經純愛的小確幸，

米其林三星大廚比賽的精緻料理，烹調出了愛情的酸辣苦甜，

隨身攜帶的OK繃，繃出了戀人的一份小貼心，

咖啡館裡的Menu ，暗藏著戀人的永續秘語，

頂級婚紗、精巧餐盤，擁抱長吻，真愛在妒意中浮現，

戀人間的愛情玩笑，經不起上天與死神的試煉... 

昨晚謝謝17Movie的贈票，前往i89豪華數位影城觀賞「分手合約」特映會，這部早在去年(2013)四月就在中國內地上映，創下了1.92億人民幣的愛情小品。

66屆坎城影展：最佳劇本獎 

 「我的人生，是一棟只能建造一次的大樓，我必須讓它精確無比，不能有一厘米的差池，總有一天你會明白，人首先要學會愛自己…」---陳孝正(趙又廷飾演) 

「這是我第一次看到你為我哭，真是千年鐵樹開了花，可是該哭的人是我…」---鄭微(楊子姍飾演) 

「碰到愛情，沒一個女人有智商…」---阮莞(江疏影飾演) 

「這世界除了愛情之外，還有別的，你太自私了，你會讓所有愛你的人恨你的…」---鄭微(楊子姍飾演) 

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急燥、浪漫與保守，海歸、理想派與土鱉，

三個不同個性男人之間，從80年代到千禧年，夢想創業到圓夢意念的衝突，

從友情、愛情，到現實利益的交錯競爭與對抗，

在你的人生路上，有沒有那麼一個朋友，願意陪你一起勇敢做夢？

成功了的是「夢想」還是「理想」? 背棄了理想的成功，該安心接受?

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(圖片引用來源參見註一 )

         「告訴他們，我乘白鶴去了」是我在今年金馬國際影展「中國獨立電影」單元八部電影之中，所看的第三部影片，看完了三部獨立製片電影，對於中國當代獨立電影的風貌，有了較清楚的輪廓，獨立電影受限於拍片預算，大都是小品文，故事題材養份大都是取自從小成長的家鄉、土地與家人，因為熟悉所以拍出來的作品，不管視野寬窄，總能在揮灑之間，顯得自在又帶著真實的情感。

        獨立製片電影的導演，都兼具了編劇的能力，故事自己想的，當然劇本能由說故事的人說，會更為貼切，演員大都是素人，一方面是預算限制，請不起知名的職業演員，相對的也是導演個人的偏好，他們故事說的都是一般人的生活點滴，原本就是不喜歡用專業演員，怕演員自身的明星魅力，或是過往作品給人的既定印象，會讓故事失焦，既然沒有眾所周知的知名演員參與，劇本之外，讓電影吸引人的另外兩項關鍵元素是攝影跟音樂。 

        「告訴他們，我乘白鶴去了」，由1983出生於中國甘肅，年僅29歲的的導演李睿珺，影片改編自著名作家蘇童的同名小說，首次來台訪問的導演，這是他第三部作品，前作分別是「夏至」與「老驢頭」， 「告訴他們，我乘白鶴去了」是他在書店寫劇本的休憩片刻，偶然間看到了名作家蘇童這短篇小說，覺得跟自己前一部的作品「老驢頭」理念相承，「老驢頭」描述的是一位農村老人眼中，對中國改革後急遽變化物質世界的觀感，而「告訴他們，我乘白鶴去了」，則是深入刻畫了農村老人的心理狀態，對於當代中國傳統快速消逝的感嘆，與為了保留傳統習俗，或是說保有死後的尊嚴，對大時代所做的一點微弱而無奈的控訴。

 (圖片引用來源參見註一)

        一名單純快樂，與女友論及婚嫁的藏族青年尼瑪(益西蘭周飾演)，跟媽媽哥哥與懷孕的嫂子一家和樂融融，有一天，去探望女兒回程的媽媽準備回來了! 事前說好由哥哥騎摩托車去營接回，但尼瑪心中冀望著早點見到媽媽，希望媽媽能答應他的婚姻大事，擔心忙碌的哥哥可能忘了時間，便跟嫂子說好，自己播迫不及待開著三輪車上路，後來看見哥哥，兩兄弟一邊閒聊一邊等待。

       終於接到了媽媽，一家子有說有笑，沒想到卻在快到家前，因為自己駕駛的老舊三輪車突然失控，媽媽意外喪生輪下，大家都明白整件意外發生的來龍去脈，沒有人員忍心怪罪尼瑪。但悲痛萬分的尼瑪，卻完全無法原諒自己，他離開了親人，獨自踏上前往拉薩的旅程，一路上依循西藏習俗，捧著媽媽的骨灰瓶，三步一跪九步一拜，幫媽媽祈福，但即使已順利完成整個祈福的儀式，他依舊封閉自己，深陷在良心譴責的哀傷中。

        一路上他不言不語，像是入定的苦行僧一樣，清苦自持，在心中飽受誤殺至親的罪惡感所折磨，幸好沿途在蒼海芒茫的山路上，走累了總會開車經過的駕駛，好心地載送他一程；餓了渴了，也會有好心人免費提供簡單的乾糧與奶茶，也因為這樣的機緣，尼瑪認識了一位樂天知命，風趣而充滿智慧的長者，是一位參加女兒婚姻禮回程的老人，剛開始尼瑪一直沉溺在怪罪自己與自我懲罰的痛楚中，不太回應老人的搭理，甚至好幾次放老人鴿子，堅持踽踽獨行。

        幸好老人總是不離不棄，想盡話題不斷變換方式，慢慢地引導尼瑪，兩人開始有了一點點的互動，充滿人生智慧的老人，透過聊天說故事，半鼓舞半強迫地，逐步打開尼瑪封閉以久的心房，終於讓尼瑪放下對至親的懸念與執著，重燃對人生的希望與熱情。

 (圖片引用來源參見註一)

        昨晚剛看完了法國黑色喜劇小說改編的同名電影「找死專賣店」，得知了許多法國式的自殺方式，今天在華山光點電影院，看了今年八部來台播映的中國獨立製作電影之一的「我故鄉的四種死亡方式」(Four Ways To Die In My Hometown)，一連兩部都有提及死亡的方式，卻又都是意在言外，東西方導演探討著截然不同的映像主題，卻有著相互輝映的異曲同工之妙。

       「我故鄉的四種死亡方式」由1975年生於中國甘肅隴西偏遠山村的導演柴春芽編導，是一部導演家鄉死亡方式的獨立製片，片中的語言是陜西甘肅的方言，從村裡老者與年輕人口中，流傳下來與當地生死相關的習俗，既像真實又像故事的傳說，電影觸及1960文化大革命前後，偏遠山村的民間疾苦，從村莊牆壁充滿希望的教條宣傳標語，對映當地人貧無立錐的真實生活窘態，看到當地人在葬禮中對於人的關懷，與鬼神的尊崇與顧忌，聽見老者充滿回憶又似乎隱藏先知預言，與看似狂顛之人的妄語，其中都隱喻了對現實的不滿與無奈。導演藉由探討生命哲學的主題，巧妙避開了可能被貼上反政府社會的標籤，像長河般緩緩細訴著偏遠山村人們的艱困，與從中汲取的大自然生活哲學。

「我故鄉的四種死亡方式」電影片段       

      一個年輕男人，坐在水畔彈著吉他，高唱著陜西民謠；一位年輕女大學生尕桂，鬆開了被倒吊綁著公雞的繩索放生，自己卻悄悄然地一步步走向河中，年輕男人以為尕桂要自殺，放下了手中的吉他，正躊躇著要不要出手相救，卻看見尕桂只是漂浮在大江小河上，回想著村裡長輩看水就能看盡一生的叮嚀。 

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乖乖男愛上了野蠻女，

野蠻女愛上了花心男， 

花心男愛上了溫柔女， 

一段段穿梭在北京與香港之間愛的悲歡離合， 

關於那些在愛情、親情、友情裡面的人心輾轉起伏， 

終於愛，好不容易有了幸福的結果，卻又遇上了更嚴苛的病魔折磨，

考驗著相愛的人們，如何理解彼此，真心相守一輩子，

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這是一個發生在上個世紀70年代初，發生在中國大陸的愛情故事，當時的神州大地，正處於 6、70年代文化大革命動盪年代(1966 ~ 1976, 偉大的無產階級文化大革命，簡稱文革，詳見註 1 ) ，當時的時代背景，工農階級當道，都市裡的知識青年，必須要下鄉去向偉大的農民學習。

「山楂樹之戀」電影預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=MhFgLNqQpk4

         電影中的故事，就發生在一個偏僻的鄉間，描述一段下鄉去學習的都市女孩，因著一棵山楂樹，遇上了同樣前來山中服務的青年，兩人發展出一段青春無悔，清新如水沁人心脾的純愛，原本該是一對人人稱羨祝福的戀情，卻因為兩人的階級背景的落差，為了避免階級成分的女方，因為一段曝光的戀情，帶給原本就歸於黑五類的家庭更多的麻煩，甚至可能因此影響了自己畢業後的光明前程，兩人的相戀，必須瞞著家長與熟人，只能暗中相約，最後卻因為男方罹患白血病，一段純愛被迫天人永隔，一心期盼能看到開紅花的山楂樹，那象徵著兩人愛情圓滿的紅花，卻是失去了血色的男方，用跨越階級、對愛情無悔的生命去染紅的。 

         兩人的階級落差，不是從小身在台灣的我們，一向認知單純的貧富差距，而是文化大革命中被歸類於「紅五類( 註 2 )與黑五類( 註 3 ) 的身分落差，當時年輕男女，在文化大革命正如火如荼地燃燒著的大時代背景下，跨越了世俗政治鬥爭的藩籬，勇敢逐愛的心，讓人欽佩，而生死相離相許的結局，讓人在無奈中，有一份對純愛得緬懷，故事發生在距今大約將近半個世紀的70年代，在時間的長河裡不算久遠，但的的確確已經是另一個世代的生活背景，一個沒有手機、沒有網路，更別說是messenger、skyP、視訊與FB，交通工具只有腳踏車的年代，那樣威權年代裡的人性愛情，似乎就像是生在台灣，卻不曾經歷228事件的年輕一代，以及在內地，被媒體稱為「80、90後」( 註 4 )的年輕世代難以想像的愛情。 

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★榮獲第62屆坎城影展最佳劇本獎

★獲選 坎城影展競賽片

★獲邀 多倫多影展觀摩電影

       今天中國新生代導演婁燁的第二部電影「春風沉醉的夜晚」(Spring Fever) 即將在台灣上映，他的作品在中國一直是禁片，因為他的作品中在愛情包裹的浪漫下，有著讓人怵目驚心的寫實，深刻地描述了1949年後，中國近數十年的社會與人心的變遷，也觸及了很多官方的禁忌，在周末去看他的第二部作品，也是榮獲今年坎城影展最佳劇本獎的電影「春風沉醉的夜晚」之前，想跟大家再次分享，2年前我寫過的一篇影評，也就是他的第一部作品「頤和園」，讓大家能進一步認識婁燁誠懇又寫實的創作。

     「頤和園」是一部 2006年出品的電影，由中國新生代導演婁燁執導，主要演員有郭曉冬、郝蕾、胡伶，台灣在2008年8月上映，由於電影中部分情節，描述了有關北京的六四天安門事件的經過，因此在中國被列為禁片。1989 發生在北京的六四天安門事件，是中國政府官方至今，仍不願碰觸的禁忌，類似台灣1947年的 228事件，同樣都是海峽兩岸官方動用武力，壓制人民聲音的悲慘事件 。

       台灣經過了50年的修復，才解開了這段被封鎖的歷史傷痛秘辛，但中國政府在這方面，顯然還有很長的一段路要走。所以這部電影當年於2006年5月16日拍攝完成後送審時，中國國家廣播電影電視總局（簡稱­廣電總局），以該片「聲音與畫面很不清晰」而擱置首次審查。5月17日再度­送審同樣被拒絕，也因此這部片子，因為沒獲得中國官方批准，無緣代表中國前往參加「戛納電影節」(台灣翻成「坎城電影節」)。

       但是導演婁燁不畏中國官方強權壓制，依然帶領了片中演員郭曉冬、郝蕾和胡伶伶，出席了坎城電影節的記者會及首映禮。這部電影成了當年唯一參加角逐坎城金棕櫚獎的華語電­影，不過強行違規的後果，就是這部電影到目前為止，在中國還是禁片，而導演婁燁，也因為這部電影，和該片的製片人耐安，一起被中國廣電總局處罰­，5年內不得再拍片。