SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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<一分鐘影評>

2019年9月6日在台上映的俄羅斯電影《魔法禁界》( Abigail)，巧妙融合父女動人奇幻魔法對決、跨時空親情與人民反威權三大元素，故事敘述流暢，劇情節奏明快，視覺特效更是令人驚豔激賞，不僅打造出屬於俄羅斯奇幻電影的特有風格，更因為電影核心故事，與香港「反送中」事件中，人民團結奮起爭自由反暴力的時事不謀而合前後呼應，引爆網民加油熱潮爭相搶看! 

高壓統治、空中堡壘、仙子、巡管員、魔法師與平民，

邊界之內，瘟疫是藉口魔法是禁忌，父女親情一線牽，

整個城市都是謊言，保持沉默就等同放棄自由不反抗，

別放任統治者為所欲為，奮起抵抗保持信念心之所向，

圓的、方的、三角形、橢圓不同形狀獨特魔效的引擎，

燃料、空氣與火花缺一不可，團結才能發揮最大力量，

仙子帶路穿梭天際，讓希望與自由遍地開花破牆重生 !

2019年9月6日在台上映的俄羅斯電影《魔法禁界》( Abigail) ，由年僅30歲，曾拍過《Beyond The Edge》的俄羅斯導演亞力山卓‧波古斯拉斯基(Aleksandr Boguslavskiy)執導，蒂娜婷‧達拉奇施薇莉(Tinatin Dalakishvili)、埃迪‧瑪森(Eddie Marsan)、Mara Timofeeva、Kseniya Kutepova與 Gleb Bochkov領銜主演。

電影《魔法禁界》( Abigail) 故事描述在一個不知名的年代，一對父女原本全家過得幸福美滿，沒想到有一日，小女生具有超能力的魔法師父親，遭到政府安全總署高層押走，從此這處邊界被封鎖，慘遭高壓統治的小城，城內人民生活貧困，政府高層安全總署轄下的禁衛巡管員，以傳染瘟疫為名，四處行捕捉具有魔法天賦人民之實，企圖滅絕他們；直到天賦異秉的小女生長大後，因思念父親起了尋父念頭，在偶然機緣下，與藏匿在民間的反抗軍魔法師團隊聯手，跟著父親遺留下的線索，一步步解開謎團，找回自我魔法天賦本能，在逆境中保持信念，最終成功抗敵逆轉勝，讓希望與自由重生遍地開花。

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沒錯，所有的一切都必須付出代價，問題是你玩的起嗎?

本週五(2019年4月12日)在台上映的電影《電競殺手》(Tsenzor/Censor)，是一部以電玩虐殺競賽遊戲為題材的作品，把長期沉溺在虛擬實境的玩家心態，刻畫入微，描述得十分到位，全片交錯著殘酷虐殺的血腥味，與高速闖關破局的快感!

電影《電競殺手》(Tsenzor/Censor)，是在2017年由俄羅斯戰鬥鄉民們集資而成，以六萬美金超低成本拍成的超狂電玩虛擬實境動作科幻電影，故事描繪兩位原本擔任電競審查員，在遊戲中主持正義的電玩高手，在部長上司準備退休，想從兩人中擇一接任，但前提是兩人必須登入一款最新發明超寫實虛擬虐殺電玩遊戲競賽，能不被逼真至極的虛擬實境所迷惑，順利拿下最高分的人就能接任大位。

沒想到該款遊戲變幻莫測，兩人在過程中，面臨似假還真如夢似幻殘暴無極限的闖關考驗，不是你死就是我亡，兩位原本也是默契絕佳的遊戲伙伴的電競審查員一路槍林彈雨血泉噴湧，勇闖虐殺真遊戲實境，搶攻爭奪最高分，穿梭闖關虛擬與實境之間，究竟誰能奪天下?

全片不斷變換虛擬實境，觀眾在享受主角高超過關快感的同時，其實也跟著主角陷入眼前所看真假難辨的困境中，電影到最後別急著離開，跑字幕的過程中，導演還準備了三段彩蛋，留給觀眾自行去判斷，到底誰才是最後的贏家?

電影《電競殺手》(Tsenzor/Censor)中文預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=WiGv2va2EWQ

<電影本事>

身歷其境的虛擬世界，讓玩家們走火入魔分不清現實與虛擬。

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<一分鐘影評>

10月一連三部以外太空題材的電影接著上映，上週五剛剛上映了一部美國偽紀錄片「我送阿姆斯壯上月球」(Operation Avalanche)，這週五緊接著的是來自俄羅斯電影「太空漫步」(Vremya pervykh/Spacewalk)，下週還有一部「登月先鋒」(First Man)，三部電影都聚焦在20世紀60年美蘇冷戰時期發展太空競賽的背景，預定2018年10月19日在台上映的俄羅斯電影「太空漫步」(Vremya pervykh/Spacewalk)，由「刺客聯盟」「賓漢」提默‧貝克曼比托夫(Timur Bekmambetov)擔任監製，導演迪米崔科契夫( Dmitriy Kiselev)執導，葉夫根尼‧米羅諾夫(Evgeniy Mironov)、《末日之戰》康斯坦丁‧卡班斯基(Konstantin Khabenskiy)與Vladimir Ilin共同領銜主演。

俄羅斯電影「太空漫步」(Vremya pervykh/Spacewalk)改編自真人真事，故事以1965年3月18日，前蘇聯太空人中校帕維爾‧貝利亞耶夫(Павел Иванович Беляев/Pavel Belyayev)與中尉阿列克謝‧列昂諾夫(Алексе́й Архи́пович Лео́нов/Alexey Leonov，1934年5月30日－)搭載蘇聯太空船上升2號，在太空中歷經風險，順利完成在星際漫步任務史實事件為時空背景。

阿列克謝‧列昂諾夫(Alexey Leonov)因此成為全球首位成功進行艙外活動的人類，比美國太空人尼爾‧阿姆斯壯(Neil Armstrong)與伯茲‧艾德林(Buzz Aldrin)於1969年7月21日登陸月球還更早，但兩人又在返回地球過程中墜落在冰天雪地的山林荒野之中，面臨生死一線間的驚險過程。

「太空漫步」(Vremya pervykh/Spacewalk)中文預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=iYNRd1qiZ5Y

 <電影本事>

1960年代冷戰期間，美國和蘇聯如火如荼進行太空競賽，兩方衛星都已成功繞地球飛行，卻還未有人成功在外太空漫步。

兩名蘇聯戰機駕駛帕維爾(Pavel Belyaev，由康斯坦丁‧卡班斯基Konstantin Khabenskiy飾演)，和阿列克謝(Alexey Leonov，由葉夫根尼‧米羅諾夫Evgeniy Mironov飾演)準備登上太空梭「上升二號」，迎接這項艱鉅的任務，眼前卻有許多未知的危機和阻礙在等著他們……。

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週六晚上看了去年在威尼 斯影展打敗包括鳥人在內眾多強片，由安卓‧康橋羅斯基(Andrey Konchalovskiy)執導的俄羅斯電影「郵差的白色夜晚」(The Postman's White Nights)，故事描述一處位在北俄一處名為Kenozero湖畔的小村，一名專門負責送信與年金的郵差，與村民之間日常生活發生的事。 

這一處看似平靜無波歲月如鏡的漁港小村莊中，卻暗藏著居民因生活難以為繼，相較於國家致力火箭發射的昂貴造價，當地人們卻為了生活所迫，做出了一些偷竊的瑣事，因此所衍生而出的人性暗潮。  

「郵差的白色夜晚」與「鳥人」的電影氛圍一靜一動，故事中的人物個性一收一放，但前者顯然有如太極大師出手無招勝有招，以靜制動，才能從眾多強片中脫穎而出，拿下了2014年威尼斯影展的大獎。  

電影「郵差的白色夜晚」中文預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=h_98FAORR3k 

<電影本事>

俄羅斯北部一座與世隔絕的島上，一名駕駛著快艇穿梭於湖中的郵差Lyokha (由阿萊克西‧蒂亞皮特斯Aleksey Tryapitsyn飾演)，便是村民與外界聯繫的唯一辦法。 

儘管湖的對岸就是文明世界，村子裡的人們仍維持著最簡單純樸的自給自足生活，村裡沒有政府機構，也沒有社會救助和就業需求，郵差成了他們和外面世界溝通的唯一橋樑。 

每天郵差送信到每一戶人家，和不同村民聊著不同的閒話，他關心獨居的酒鬼老人，更暗戀着這裏的寡婦愛琳娜(Irina，由艾蓮娜‧伊莫洛娃Irina Ermolova飾演)，經常照顧她的兒子Timur(由提默‧邦達倫科Timur Bondarenko飾演) 。  

然而，艾瑞娜卻選擇帶著兒子到城市工作，而快艇的馬達也被人偷了，無法正常工作，他生活的存在和意義被打亂…

電影中除了飾演愛琳娜是專業演員外，全片起用了大量的素人演員，包括在片中飾演郵差男主角Lyokha 的阿萊克西‧蒂亞皮特斯(Aleksey Tryapitsyn)在真實世界裡，就是一位如假包換的郵差，所以更能反映出北俄羅斯島民真實人生的情景，那些看似小悲小喜的生活瑣事，卻是當地居民看得比天大的大事。

俄羅斯作曲家、義大利翻譯、農奴音樂家， 

古建築、旅館、農舍、如歌的行板，  

咒罵與靜默、凋零頹敗與新生、自焚與冷凝， 

溫泉、池水、鄉愁的流轉，時間的長廊，雲煙縹緲的山林， 

一場內觀自省、落葉與靈魂洗滌的無垠之旅… 

「時間是一種狀態，其中的烈焰，正是人類靈魂元神存活的所在。」--- 安德烈 ‧ 塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)。

電影《鄉愁》(Nostalgia )由被喻為二十世紀最偉大的導演之一，俄羅斯名導安德烈 ‧ 塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky，1932 ~ 1986，享年54歲)執導 ，這部1983年的電影《鄉愁》(Nostalgia)，是在他逝世前三年(1983年)的作品。當年他憑此片一舉曩括了當年坎城影展最佳導演，與評審團大獎雙料大獎，被「紐約時報」稱為「絕世電影詩人」，「鄉村之聲」稱本片是「一段輝煌的視覺饗宴」，被後世稱譽為塔可夫斯基的雋永之作。 

 《鄉愁》(Nostalgia )電影預告，影片引用自  https://www.youtube.com/watch?v=QDax5tf2aqo

瑞典電影大師柏格曼曾經讚譽他：

「初看塔可夫斯基的電影，宛如一個奇蹟。驀然間，我感到自己佇立於房門前，卻從未獲得開門的鑰匙。那是我一直渴望進入的房間，而他卻能在其中自由漫步。我感到鼓舞和激勵：終於有人展現了，我長久以來想要表達，卻不知如何體現的境界。 對我來說，塔可夫斯基是最偉大的，他創造了嶄新的、忠實於電影本性的語言，捕捉生命如同鏡像、如同夢境。」 

       想完全看懂導演安德烈 ‧ 塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky，1932 - 1986)深蘊在電影《鄉愁》(Nostalgia )中的含意應該很難，但他的電影作品，跟他流離的人生起伏有很大的關聯，出生在20世紀第一次與第二次大戰期間的蘇聯，在那樣冷冽寒顫的時空背景下成長的安德烈 ‧ 塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)，被流放離開了祖國，帶著自己的一份執著離開了蘇聯，到了義大利，終其一生未曾被他深愛的祖國所理解和支持，最後客死異鄉法國巴黎，這樣的人生經驗積累，慢火熬煮出《鄉愁》(Nostalgia )這樣充滿對國家、對人生愁思的深遂之作。 

如果有朋友想去看他的作品，建議先花點時間認識這位導演的人生與創作生涯，再回頭去看，會比較容易理解電影中影像，與許多看似沒有邏輯聯結的段落，可能蘊藏的深義。所以在介紹本片「鄉愁Nostalgia 」之前，先來介紹安德烈 ‧ 塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)這個人，比較容易裡解這部看似玄奧難解，實則意蘊深遠的的傳世電影美學鉅作。

        俄羅斯電影「跳芭蕾舞的男孩」(My Dad Baryshnikov)  ，與其說是一部少男懷春狂想曲的喜劇電影，不如說是反映了蘇聯在1980年代改革時期時，真實的社會與人民生活現象，這樣一部其實帶著反諷意味的電影，能在去年十月在俄羅斯一上映，就連擒俄羅斯影展的大獎肯定，證明了如今的俄羅斯，的確是真正改革開放了!      

       電影故事本身改編自導演的半自傳故事，很難相信這是狄米崔‧波羅斯基(Dmitry Povolotsky)，俄羅斯新銳導演，身兼本片編劇的第一部長片處女作，電影獲得了下列大獎的肯定 

2011   海參崴影展 最有潛力新人獎 : 狄米崔‧維斯酷班可(2011 - Russian Film Festival "Amur Autumn" - Special Prize - Dmitry Viskubenko 

2011   俄羅斯國際影展 最佳電影配樂(2011 - Kinotavr Open Russian Film Festival - Prize "for Best Music for the film")

 

2011   俄羅斯青年影展評審團大獎 (2011 - International Film Festival "Pacific Meridian", Russia - Prize named Yul Brynner)。

生命裡的苦痛，常來自於別離， 但是相聚的伴侶，就一定快樂嗎？答案是不一定。

對愛情有太多浪漫遐想的戀人們，因為在婚前，從不曾真正想清楚，

生活中的人性計較，所累積下來的點滴， 對愛情可能的殺傷力，

於是在熱戀時，高調輕言永恆的承諾，婚姻之中，便開始苦嚐一生的煎熬。

        這兩天重看了2007年金馬獎國際影展中，由俄羅斯導演安德‧烈薩金塞夫(Andrey Zvyagintsev)執導的第二部電影《將愛放逐》 ( Изгнание/The Banishment)， 導演安德烈‧薩金塞夫(Andrey Zvyagintsev)在2003年以電影長片處女作《歸鄉》( The Return)， 就拿下了義大利威尼斯金獅獎的桂冠，一鳴驚人震撼了國際影壇。 

       俄羅斯名導安德‧烈薩金塞夫(Andrey Zvyagintsev)拍攝的電影作品《將愛放逐》 ( Изгнание/The Banishment)，讓每一個人能夠靜下心來，重新審視自己在愛情與保有自我之間，更真實的內心視野與內在需求，很多婚姻中的問題，往往來自於人們對自己的不瞭解，不了解自己在愛裡真正的想望與需索； 總以為只要跟著俗世潮流與規範隨波逐流，結了婚、有了家庭，生了小孩，愛情與親情，就能水到渠成，自己的生命就能圓滿。然而，真的是這樣嗎? 透過「將愛放逐」這部電影，導演給了人們另一種不同的思維，與自我觀照內省的機會。  

       2003年的電影作品《歸鄉》( The Return)，一片描述的是久別重逢的父子之間，對於親情那種疏離感，以及愛恨交織的情結，導演當然也藉此暗諷，在過往蘇聯的獨裁政權體制下，國家對人民『以愛為名』的傷害。 

2003年威尼斯金獅獎電影《歸鄉》( The Return)預告片(英文版字幕)，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=mEKp-Ort7hU

         而 2007年的電影《將愛放逐》( Изгнание/The Banishment)，則將焦點從親情，進一步延伸到了婚姻中的愛情，觸及了夫妻信任，與女性自覺間的深層人性，電影故事改編自美國知名作家 William Saroyan (1908-1981)的作品『The Laughing Matter 」(1953出版 )。

       一部以友情為主題的俄羅斯電影「我如何度過這個夏天」(How I ended this summer)，但說的可不是兄友弟恭，一路走來相互幫襯的傳統友情片，而是發生在北極極地氣象觀測站，兩個氣象觀測員之間的恩怨情仇。

       不同世代的男人，一個五年級生，一個七年級生，兩人因為對氣象觀測專業能力，與對於職場工作態度的落差，讓彼此從一開始的以禮相待，到相敬如冰，再到相互憎厭、懷疑、進而對抗到誤會冰釋，輾轉到最後，才重新攜手回歸大自然的故事，最有趣的是其中有一段是標準的「天作孽，猶可違，自作孽，不可活」的寫照，當一個人心虛時，整個人就會變得疑神疑鬼的，彷彿是得了被害妄想症，老是以為周遭的人會害自己，結果將生活搞得一團亂，到最後才發現原來是自己嚇自己，因為片型很特殊，不管是故事本身，還是拍攝地點，以及演出的人數都很特別，雖然已經在院線下片，還是值得跟你分享推薦。 

       電影創作的靈感，是來自於導演巴波葛立斯基（Aleksei Popogrebsky）看過的1912 一位長征北極卻不幸遇到冰風暴身亡的俄國探險家的日記，劇本事由導演跟男主角之一的塞吉普克帕里斯（Sergei Puskepalis)合寫而成，電影的劇情是描寫一未來北極氣象觀測站實習的大學生帕夏，遇上了在原有崗位上專業認真的資深觀測員謝蓋爾，兩人在冰天雪地中，所引發的一連串考驗著人性與友情的故事，全片是在北極酷寒下拍攝。

「我如何度過這個夏天(How I Ended This Summr)」中文電影預告 ，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rWqx8ASOpfM

       原本在觀測站只有謝蓋爾一人，獨自在北極無人荒島上的氣象觀測站工作，他的任務就是測得當地的幅射值變化，然後以無線電回報總部，這也是他和外界唯一的連絡方式，只要將測量精準，將正確的數據回報總部極可，工作不難，難的是一個人沒有任何娛樂，要獨自忍受孤寂的煎熬，他雖然有家人，卻無法團聚，但多年來他一直兢兢業業，從不曾出錯。

       今年夏天，總部為了體恤他的辛勞，特別派來了一個新同事帕夏，幫助他一起擔任氣象觀測數據的測量，原意一來是為了減輕他的工作負擔，而來也有個人陪伴說說話，比較不會感到寂寞，但是這個剛從大學畢業的大男孩帕夏來了之後，卻完全不受控，也一直活在自己的影音世界裡，空閒的時候，他都戴著耳機聽著MP3的音樂，不然就是在玩遊戲機，而這些都是謝蓋爾十分陌生的，也因此兩人除了工作上的交談外，幾乎沒有交集。偏偏年輕的帕夏，在測量工作上總是漫不經心，很多細節都疏忽，即使謝蓋爾一再耳提面命諄諄教導，但是他似乎軟硬都不吃，完全沒把謝蓋爾的叮嚀聽進去。

       有一天，由於補給船延遲到來，謝蓋爾知道快放假可以跟久違的妻子相見，知道妻子特別喜歡吃一種魚，於是請帕夏獨自留守，自己出海捕魚儲糧；但是沒有謝蓋爾在身邊盯著的帕夏，就像放牛吃草一樣，整個人的作息完全失控，他總是錯過氣象測量幅射值的時刻，然後到了回報總部時間，便一次又一次地偽報數據交差了事。沒想到，在謝蓋爾還沒回來之前，總部指揮官親自透過無線電，要帕夏轉告謝蓋爾，他的妻兒在回家的旅途中發生意外不幸身亡，總部要求帕夏必須謹慎將這噩耗告知謝蓋爾，同時因為氣候不佳，補給船無法如期到達，總部將將派遣直升機來接送他們返回總部。