SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

黃金剩女、恐怖份子、完美天菜，命中註定碰到你， 

德國、巴勒斯坦、聖地加利利，千里姻緣一線牽， 

末日前夕，瑪莉與約書亞的世紀之戀，牽動著全世界的人類存亡， 

去愛、不去愛 ? 留住「祂」還是放「祂」走，那真是一個大問題! 

分享，把愛傳出去，末日才會遠離!  

謝謝佳映娛樂的邀請，搶先看了預定2014年1月24日在台上映，一部在德國趕在2012年末日傳說上映的電影「天神愛光臨」(Jesus liebt mich/Jesus Loves Me)的試片。

當時在德國上映短短三個月，就飆破2億台幣，由曾在「丈量世界」「文森去看海」「熱戀攻心」等片精湛演出，為台灣觀眾所熟悉的德國影帝佛洛里昂‧大衛‧費茲(Florian David Fitz)自導自編自演，邀請了「愛情超能量」潔西卡‧史瓦茲(Jessica Schwarz)與「少年歌德的煩惱」亨利‧哈布(Henry Hübchen)領銜主演。

電影「天神愛光臨」是一齣關於天人交戰的末日救贖，與人間情愛辨證的愛情輕喜劇，上帝、約穌、撒旦、大天使加百列與疑似抹大拉的瑪莉亞，一口氣在片中全出現，可想而知，整個劇情有多熱鬧! 

大家既然都已安然度過世界末日，那自然就可帶著歡樂的心情，來看這部凡間黃金剩女，如何趕在末日審判來臨前，把自己給推銷出去!她的對象不是別人，就是從天而降，特別為了最後審判日，下凡來到人間，準備終結世人生死的耶穌(約書亞)。看前世可能是傳說中耶穌妻子「抹大拉的瑪莉亞」，如何在凡間與約書亞重逢，再續一段來生緣。

想看耶穌跟撒旦的對戰，想看上帝跟凡人的交談，想知道天使為愛下凡的最終結果，就別錯過這部預定2014年1月24日在台上映，趣味、溫馨、聖恩滿滿，視覺特效有模有樣的「天神愛光臨」。 

「天神愛光臨」電影預告，影片引用自  http://www.youtube.com/watch?v=Rpi4v4c6LQ0

一場全球囑目的世紀審判， 一篇洞見人性的剖析報導， 

寫出了歷史的真相，挖掘出邪惡的本質， 充滿真知灼見的人性探究， 

卻意外地引發了哲學思考與世俗人心的對峙， 一個女人為了真理，不惜顛覆世人認知的革命旅程... 

「拒絕思考，讓一般人犯下巨大惡行。」─ 漢娜‧鄂蘭(Hannah Arendt)

處在台灣當今「淺薄無知當道，撒野激憤有理」，政客無恥蛇虺魍魎，媒體無良，下一代言必無物，笑鬧低俗充斥，滿街盡是義和團式的反對叫囂，聽不到對國事思緒清晰的論辯年代，上星期看了由德國女導演瑪格麗特‧馮‧卓塔(Margarethe von Trotta) 執導，關於20世紀猶太裔重量級思想家漢娜 ‧ 鄂蘭(Hannah Arendt)故事的電影《漢娜鄂蘭：真理無懼》(Hannah Arendt)，真的感觸良多。 

德國導演瑪格麗特‧馮‧卓塔(Margarethe von Trotta)在片中，描繪了德國政治哲學理論家漢娜 ‧ 鄂蘭(Hannah Arendt，1906 – 1975) 的一生輾轉。

原籍德國的猶太裔思想家漢娜‧鄂蘭是二十世紀最偉大的女性思想家之一，電影《漢娜鄂蘭：真理無懼》(Hannah Arendt)從年輕時的漢娜(由Friederike Becht飾演)，跟隨名師Martn Heidegger(由Klaus Pohl飾演)學習哲學說起，兩人曾發展出一段師生情，後因不認同其師所行，從此分道揚鑣，到她歷經二次大戰納粹迫害顛沛流離，再到幸運地躲過被送到納粹集中營的災難，輾轉流亡，最後逃至美國，並在此定居。 

導演瑪格麗特‧馮‧卓塔(Margarethe von Trotta) 透過描繪她對家人、長輩、朋友、同事、學生的相處中，讓觀眾先行了解鄂蘭的為人，以及對事物與對人性詭譎的深刻理解，為電影後半段，在她過世前所遭逢人生最大的衝擊事件做鋪陳。 

電影《漢娜鄂蘭：真理無懼》(Hannah Arendt)後半段真實重現當年這位正直的思想家漢娜‧鄂蘭(Hannah Arendt)，堅信真理，不惜與世界為敵，為真理抗辯的勇敢過程，一身傲骨的漢娜‧鄂蘭(Hannah Arendt)，面對自己良心的堅持，堅定自己的立場，不為政治服務的言行十分敬佩，也對台灣老奸巨滑掌權的上一輩，與無知徬徨的下一代，心中感受很深。 

《漢娜鄂蘭：真理無懼》(Hannah Arendt)中文預告，影片引用自 http://www.youtube.com/watch?v=sfocYlis_e8

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)  

「妳有沒有過一種感覺…就是… 

不知道從甚麼時候開始，周遭所有的人都變得好陌生? 

但是當妳仔細想想，妳才發現… 

問題不在別人，而是自己造成的?」 

昨晚利用難得的中秋連假，趕在強颱「天兔」來襲前，進戲院一口氣看了兩部電影，在看德國電影《噢！柏林男孩》(Oh Boy)的過程中，不時讓我重溫了2011年大藝術家」電影中，黑白光影映像的美好，與配樂的浪漫；也讓我再次感受「八月三十一日，我在奧斯陸。」裡，個人成長與城市之間，孤獨暗湧的寂寥對白。

以小成本之姿拍攝的黑白電影《噢！柏林男孩》(Oh Boy)，是現年35歲的導演楊‧歐雷‧傑斯特(Jan Ole Gerster)第一部長片作品，初試啼聲就一鳴驚人，不僅在2013德國奧斯卡羅拉獎(the Lolas) ，擊敗強敵「雲圖」，勇奪最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳配樂­六項大獎，成了今年德國電影年度最大贏家，更可望代表德國，角逐明年奧斯卡最佳外語片。

備受矚目的《噢！柏林男孩》(Oh Boy)，也受邀參加今年台北電影節國際青年導演競賽頒獎典禮之夜的觀摩影片，並創下了台灣首映在平日晚上的場次全數完售，全場座無虛席的紀錄。

曾擔任「再見，列寧」的實習助理的導演楊 ‧ 歐雷 ‧ 傑斯特(Jan Ole Gerster)，在接受媒體採訪時表示，之所以選擇在自己的第一部作品，就用黑白攝影來呈現，是因為他認為黑白片，才能讓他在這個時代，安心地拍出一部電影。

他表示電影工業發展至今一百年，回歸黑白，絕對不是一種噱頭，而是回到最專心看電影的一種方式。

         春節假期的最後一天，去看了這部電影「時間之輪」，對這些天因為假期湧起的雀躍紛擾心情，有一種塵埃落盡的清爽，或許還不到醍醐灌頂，卻也在走出電影院的當下，感受到身心俱靜的清淨安定，所以想跟你分享我看過後的一點領悟。 

        這部由德國電影大師 Werner Herzog 掌鏡拍攝，關於藏傳佛教達賴喇嘛與信徒們，從前往到參與「時輪金剛灌頂法會」互動的紀錄片，透過一幅絕美的壇城沙畫的完成到消逝，還有導演跟許多人的訪談中，讓人感受到「成就需時，毀壞一瞬，繁華無常，終將成空」的氛圍，傳達著藏傳佛教對於生命空寂無常，但並不因此對生命或人生的看法悲觀消極，而是在看透了世事無常之後，學會進一步，以大愛體貼的心，成就真正永恆的看法。

        簡單的說就是，我們眼前所見的一切萬事萬物，不管再美好都會隨著時間消逝，所以要學會放下執著，當你的心不再貪求眼前看的、手中握的美好時，生命才會永恆，因為你的心跟那些消逝的人事物，會以另一種生命的形式重逢在宇宙天地之間，那才是藏傳佛教所說真正的永恆。

        每個人來到在這個世上，從出生落地開始的年代、地域、種族、國家、家庭與性別的階級歸屬，大環境中的差距，往往在無形中決定了大部分朋友的人生走向；但成長的過程中，透過了知識的學習，與自我的努力，還有一路自己主動爭取把握，或是別人給的機會，有些朋友得以擺脫所謂的宿命之說，開創了屬於自己獨有的風華人生； 

        但相對的，過多的知識養成，卻也在無形中形成了另一種桎梏，讓心蒙塵，而在生命起伏跌宕的過程中，我們往往也在傷人與被傷的爭鬥中，漸漸失去了曾有的心靈清明。在時間的長河裡，不管人生是走向了功成名就的彰顯張揚，或是卑微困窘難以自處的低潮，歲月給了人們智慧與財富，卻也毫不留情地一點一滴奪走了青春與健康。而換來的或是面對的一些歷經艱苦的所得，卻可能是連我們自己，都不十份確定是真心想要的；一些握在手上之後，才明白不過是物質層面的浮名虛幻，快樂僅存在獲得的那一瞬間，過後卻是無比的空虛，因為我們追求的都是個人小情小愛的擁有，而喜新厭舊的人性，也讓辛苦獲取的快樂，停留在短暫的瞬間。

         多年之後，親情、友情與愛情，家庭、事業與婚姻的種種交錯糾纏，讓每一位朋友的身心，都失去了安定。我們活在別人的期許中長大，飽受著不同人文與社會的俗世評價，在堅持自我，還是順應潮流的兩難中拔河掙扎，慢慢地遺忘了，小時候那份單純卻真實的快樂 ， 而那往往是再多的物質豐饒與愛圍繞，都找不回來的心靈平靜。 

         於是在生命的旅途上繞了一大圈之後，不管一個人在自己的家庭、愛情與事業上有多圓滿，總覺得有些說不出的悵然，有些不開心。所以，有些朋友才開始學習，放下了人芸亦芸的盲目跟從，不再跟著俗世標準，一切只以外在所見成就論英雄的標準隨波逐流，而開始回歸內在自我的探索。而此時形而上的宗教，往往成了人們尋求身心安頓的救贖，只是有些朋友不改追求成功的凡心，過於執著的相信某一宗教，反倒只是從一個深淵，落入了另一種個深淵的迷信而已。

        其實，如果不能真正洞識自己的人性虛實，不管再虔誠的頂禮膜拜，再多的誦經念佛求神祝禱，都還是無法找回讓心歸於真正的平靜，透過宗教信仰的引導也好，透過自身的內心關照也好，唯有在小愛之外，開始學習傳播大愛，在幫助成就別人的過程中，無形中也在圓滿自己的人生，不求回饋的大愛，才能讓我們重新找回那份純真的快樂。         

         這是一部由德國當代電影大師，同時也被視為異端人類學家的導演荷索(Werner Herzog)，花了幾年的時間，用他獨有的視角，帶領所有觀眾，踏上一段心靈的悟道朝聖之旅。導演本身的人生就是一則傳奇，1942年二次世界大戰期間，生於德國慕尼黑，二戰時期盟軍的轟炸機炸毀家中的庭院，灰燼掉進了荷索的嬰兒床，他卻奇蹟似毫髮無傷。 

 「徬徨的青春、曖昧的情感 在一進一退的舞步中，踏出不一樣的自我。

　   擁有「現代舞第一夫人」、「舞蹈劇場天后」、「新舞蹈勇氣之母」等封號的碧娜‧鮑許(Pina Bausch，其舞作深刻真實、撼動人心，每每令觀者動容，讓各界大師讚揚不已。此紀錄片捕捉了碧娜‧鮑許殞落前的最後身影，記錄四十位沒有現代舞蹈經驗的青年男女，排練她的經典舞作之一『交際場」的過程。

       面對大師之作，這些年輕人必須克服僵硬肢體、敞開心門，學會釋放疑惑與盼望，將自己交給舞台，才能全然地詮釋愛與人生。碧娜鮑許用生命為世界起舞，不但是世界藝術的無價至寶，更留給觀眾無限的懷念。 」

　 上述是電影本身的宣傳詞，恰如其分地描述了，這位當代最偉大的現代舞編舞家與舞者之一，德國出生的碧娜‧鮑許(Pina Bausch，1940.7.27- 2009.6.30 )，在銀幕上留給人們最後的溫暖身影。這部電影本身的情節並不複雜，一群來自德國各地的青少年青少女，有的學過芭蕾舞或街舞，也有的完全沒有舞蹈基礎，但都因為聽過碧娜鮑許的盛名，而前來學習。

      電影一開始，由兩位碧娜‧鮑許的助手，也是資深的舞者給與指導，讓這些對身體律動很陌生，不知道如何透過舞蹈，表達人生活中喜怒哀樂的年輕男女，慢慢學會放鬆自己，先不去擔心跳舞的技巧問題。因為碧娜鮑許的「舞蹈劇場」的核心概念，就在於她最重視的「不是舞者如何跳，而是為何而跳」。

      所以重點不在舞者本身能運用多高超的技巧，在舞台上展現自我，而是舞者要學會思考為何而跳，才能在舞台上，呈現獨一無二具有生命力的自己，同時透過這樣的方式去感動觀眾。

        一開始這些小男生小女生，因為年紀很輕，又來自不同種族、信仰與家庭背景，大都害羞放不開，不知道如何在許多人的面前，展現自己，更別說要互相親密接觸，甚至傳達出各種不同的情緒張力，但在兩位資深舞者的生理與心理雙管齊下的溝通鼓勵下，每一位男生女生都有了長足的進步。

       等到排練到一段時間後，才邀請了碧娜‧鮑許前來觀看，並親自挑選出適合的舞者，然後由她親自給這些年輕的男女生建議與指點，所以電影的後半段，我們隨著劇情推演，看到了每一位舞者，慢慢地卸下心防，終於在正式演出時，有了脫胎換骨的成功演出，也讓前來觀賞舞劇的家長們，與現場觀眾既驚艷又感動。

      到最後的謝幕時，除了聽到全場掌聲雷動久久不歇之外，我們也看到了大師柔軟的身段，與溫暖鼓勵後輩的舉動，她帶著一大束的玫瑰花，然後一朵一朵地，獻給每一位在台上演出的舞者，並親切地跟他們親頰擁抱。

  (註:本文引用圖片皆轉載自台北電影節『國際青年導演競賽影片- 歡迎光臨宅男王國』http://www.taipeiff.org.tw/Film/FileIntro.aspx?id=40&subid=4019&filmID=343，影片轉載自Youtube http://www.youtube.com/watch?v=diBtxnShuYI)

      在今年的台北電影節『國際青年導演競賽』影片中，同樣以年輕御宅族為主題的電影，除了韓國導演李海準執導的『荒島‧愛』之外，另一部則是由以色列導演多隆‧帕茲(Doron PAZ)與尤阿夫‧帕茲(Yoav PAZ)兩兄弟，改編自同名英文小說，所拍攝的『歡迎光臨宅男王國』(Phobidilia)，兩部片子表現手法風格迥異，相同的是，都提到了『只有真愛，才能打開那顆塵封已久的內心』，讓宅女宅男走出自我封閉的城堡。『荒島‧愛』說的是一部描寫宅女與腐男的黑色愛情喜劇(詳看另一篇文章的介紹http://sunshinetoday168.pixnet.net/blog/post/9596602) ，男女主角在網路與現實的疏離世界中相遇，兩個真實世界的都市邊緣人，因為愛的火花，打開了彼此封閉沮喪的心門；而『歡迎光臨宅男王國 』初看是描述一位對真實世界有恐慌接觸的宅男，與公寓仲介人之間，因為搬不搬家，所引起的一場大鬥法，但隨著電影的情節推移，卻在兩人的對抗與對話中，讓觀眾看到了宅男會成為宅男，背後的家庭成因，以及他面對網路城堡王國，遭外力侵入時，所產生的焦慮與抗拒，以及到最後為尋求真愛，而決定走出門外的心路歷程。

      『歡迎光臨宅男王國』的故事，從描述一名程式設計師的宅男生活開始，提到在現今網路發達的世界裡，不出門的宅男生活，生活的確一樣可以過得很精彩，電影一開始，所有日常生活裡吃的穿的用的，透過畫面讓大家看到男主角，只需要輕敲電腦按鍵，頂多網路電話，就可透過網路訂購送貨到府，吃飽了想愛愛，還可以透過網路視訊色情交友(片中是女配角潔西卡)，進行所謂的虛擬性愛，既滿足了一時的性衝動，也不用擔心有任何後遺症，這樣安全又乾淨，食色性樣樣都得到滿足，也難怪男主角會如此沉迷在網路世界，但是這一切看在年長的公寓仲介經紀人的眼裡，顯得十分不解與擔憂。

       直到有一天，一名從事電話市調行銷的女孩丹妮拉，意外地闖入宅男的家，攪亂了他平靜的生活，卻也點燃了宅男跟她之間的愛情火苗，經過了幾次的往返，兩人的感情逐漸加溫，但丹妮拉並不知道男主角一直在玩網路視訊性愛，直到有一天兩人正準備上床前，丹妮拉要宅男先去沖個涼，沒想到在等待的過程中，無意間發現了潔西卡的存在，加上潔西卡透過視訊刺激丹妮拉，造成丹妮拉一氣之下奪門而出，雖然男主角努力解釋卻沒能挽回，在這同時，另一方面公寓仲介商(葛拉姆斯伊迪迪亞飾演)，為了他的健康考量，一直希望藉由下達搬家逐客令，能幫助他重新走出大門，與真實世界的人們學習溝通與相處，但這一切的善意，對一個早已習慣網路虛擬世界，不想踏出家門的宅男而言，卻形成了一股排山倒海的壓力。

      男主角感到無比的憤怒與驚慌，於是開始了他護衛自己的「宅男王國」的戰爭，雙方你來我往，公寓仲介商已破壞宅男心愛的花園，並偷走他心愛的寵物貓，想逼他走出大門，而宅男則透過他對網路的熟悉，侵入對方的銀行帳戶進行了駭客任務，刪除了對方的身分與存款，雙方的對立愈演愈烈，片中導演藉由戲劇性高的衝突手法，清楚表達人性的真實面。在科技文明下，產生的全球化御宅族的現象，讓不懂網路世界的老房屋仲介商，跟不想走出來的「宅」男，有了無法跨越的認知鴻溝，兩者之間因為網路科技，所產生的世代隔閤，在彼此缺乏互信與有效的溝通下，上演了一幕幕慘不忍睹的對戰畫面，房屋仲介商的善意被扭曲，剛好點出了全球不同世代之間，所共同對的溝通問題，讓人深思。但另一方面，導演也點出了，即使是同世代的年輕男女主角，即使沒有網路認知溝通障礙，但過度地依賴或沉迷在網路的世界裡，好比片中的男主角耽溺在網路性愛無法自拔，卻在最後被看似虛擬實際存在的視訊女郎傷害，更因此造成了男女主角的愛情誤解，也證明了網路世界，並非一切美好，畢竟即時網路科技再便利，真實世界哩，還是有些人事物，是無法透過網路來解決的，好比愛情這事，需要雙方面對面坦誠地溝通，才能雨後天晴，最後導演用一種近乎蒙太奇的手法處理，讓宅男走出了禁錮已久的大門，在恍然若夢卻又溫暖充滿陽光的影像氛圍中，讓男女主角再次相遇，這樣似真若夢的安排，除了讓觀眾看到真愛無敵，不受網路或真實時空限制的隱喻外，似乎也暗喻了不管是在真實或網路世界裡，只有懂得真愛相隨，適度溝通，就能同時享受兩個世界最美的平衡。

【導演簡介】

 帕茲兄弟（圖片左為尤阿夫‧帕茲，右為多隆‧帕茲）兩位都是身兼電影、電視、廣告等視覺媒體導演，屬於以色列第三代電影與劇場導演，其犀利的當代都會視覺風格，被視為以色列新世代電影創作者，從台拉維夫大學電影學院畢業之後，兩人拍攝了幾年音樂錄影帶、廣告、電視等，『歡迎光臨宅男王國』是他們於2009年完成的第一部劇情長片，並於多倫多影展做世界首映。 

         一位擔心結褵多年，即將不久於人世丈夫的妻子，在隱瞞先生相關病情的情況下，陪著他一一探視子女的旅程中，妻子自己卻在毫無徵兆的情況下病逝，比她摯愛的先生，早一步撒手人寰，留下毫無心理準備極其傷痛的另一半，如果你是她的先生，會用甚麼樣的方式，來表達自己對妻子無盡的愛與悼念？

        一位看似平凡而溫婉的家庭主婦，其實擁有一個熱情奔放的自由靈魂，對藝術有著極高的天分，為了甚麼寧願放下這一切，去守護著一個平凡到不能再平凡的男人？而在她的生命歷程裡，與源自於日本二次大戰期間，由土方巽(Tatsumi Hijikata)所開創的『舞踏』藝術之間，又有著甚麼樣的關連？ 

        一個年邁的西方男人，前往日本投靠兒子，在幫亡妻圓夢的過程中，與一位年輕的日本女孩，在東京的街頭相遇，在傳統的日本舞踏藝術中交融，又在神秘的富士山的交錯中，會牽起一段甚麼樣的因緣？

        全球經濟勢力的板塊移動與起落變遷，造就了許多人為了生存，而進行互換的東西職場移民潮，在異國工作之餘的遊子，生活在東西文化的差異衝擊下，該選擇甚麼樣的態度來面對？東西方親子之間的價值觀，父母的惦念與關懷，子女的無奈與不願，兩代之間的情感，當面臨了人們最大的生死關卡時，又會有著怎樣不同的移轉？

        人與人之間的情感交流，在乎的究竟是勉強僅存的表面熱絡形式互動，還是在追求終極自我內在的心靈滿足? 即便那樣的內在心靈追求，在外人的眼裡，可能只是無限的孤單淒冷？ 這種種關於個人或家庭夫妻親子之間，所要單獨或共同面對的生命困境，在追尋個人自由，與家庭和諧價值的衝突中，該如何面對，就是德國知名女導演多莉絲朵利（Doris Dörrie  http://blog.sina.com.tw/hanami/article.php?pbgid=59805&entryid=578117)，想藉電影『當櫻花盛開』跟大家一起探討的生命課題。 

          透過了她的「日本三部曲」系列電影中，最後的一部作品『當櫻花盛開』(Cherry Blossoms- Hanami )新作，在片中他藉由電影的鏡頭，以絕美的容顏與超越文化種族的姿態，一一在觀眾面前與心裡綻放，她在這部電影的風格，本身也展現了東西交錯最動人的合鳴。

       昨天和朋友到光點戲院，去看了『穿過劇場的玻璃』劇場導演影像創作的一部作品----由德國當代現代舞大師Pina Baush( http://www.pina-baushe.de)於1987- 1989執導的第一部電影『皇后的怨言』(德文片名 Die Klage Der Kaiserin , 英文片名 The compliant of an Empress)。

          103分鐘看完出來，和朋友相視而笑，因為拍攝手法實在太前衛，即使事先看過影片介紹，還是很難理解，特別是劇情與片名之間的關係，呵呵! Pina Bausch 師承德國表現主義編舞家 Kurt Jooss 的理念，赴美主修現代音樂與舞蹈，70年代帶領世界知名的埃森舞團，以前衛的手法呈現理念，曾引起當時舞蹈界極大的震撼與質疑，她提倡『舞蹈劇場』強調作品戲劇張力與人物刻劃，透過綜合舞蹈與戲劇元素的概念與形式，發展其獨特的藝術形式與新視野。

        經過多年的揮灑創作，如今她的舞蹈劇場已和美國後現代舞與日本舞踏，並列為當代三大新舞蹈流派；『皇后的怨言』打破了一般人習以為常的好萊塢電影形式，透過各自分裂的片段表演，暗喻人們對愛情追尋的迷亂，Pina Bausch 擅長的音樂與舞蹈，也在演員細膩的詮釋，與實驗精神濃厚的配樂與影像對比中，一一呈現出來，朋友對配樂的印象深刻，直說令人激賞! 而整部片也在導演刻意以不圓滿、破碎，混亂與干擾的藝術形式中，呼應了電影片名"怨言〞的主題吧 !

 『皇后的怨言』電影片段 1/8

『皇后的怨言』電影片段 2/8

『皇后的怨言』電影片段 3/8

       Pina Bausch曾對自己的舞蹈概念下一註解，就是『我在乎的是為什麼而動，而不是如何動。』，這讓我想起今年 5月遊訪荷蘭阿姆斯特丹時，分別參觀了荷蘭最富盛名的兩大畫家的作品---17世紀的林布蘭((Rembrandt van Rijn) 與19世紀的梵谷(Vincent van Gogh)，經由解說也進一步了解他們迥然不同的創作理念。

        林布蘭是宮廷畫家，標準的正統學院派出身，繪畫技巧高超純熟、出神入化，繪畫理念著重在如何透過光與影的對比展現，而畫得更像、更好、 更美；在人類還沒有發明攝影的年代，因為這派藝術家的理念，讓活在21世紀的人們，至今仍得以精確地知道400多年前，皇宮貴族到平民的長相容貌特徵，也成了現代西方導演拍攝17- 18世紀古典戲劇作品選角時，最佳的參考依據。 

        相對的，在短暫37年的人生中，梵谷以對繪畫的狂熱，透過一幅幅畫作，訴說他內心的情感，因為都是有感而畫，所以作品風格強烈，不拘泥於繪畫的傳統理論，兩者的創作理念經過時間長河的淘洗，都存活下來也自成一家，受到世人的喜愛，Pina Bausch 的創作理念與梵谷近似，在乎的是將創作時內心的波動，忠實地呈現，不知道梵谷的東西是否曾啟迪過Pina Bausch?