SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

          你本身有沒有憂鬱症病史? 還是你周遭親友間有沒有罹患憂鬱症的經歷? 我們常聽說「當上天關上了你生命中一扇門時，總會幫你打開另一扇窗。」，所以從小到大，不管是盲聾人或自閉症的朋友，我們總能從他們身上所呈現的生命另一種的光芒，看見了上天賜予這些不同凡人身上的奇蹟。 

        而向來影片風格極具爭議性，1956年出生的丹麥知名導演拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier)，2011年新作「驚悚末日Melancholia」，則是他在2007年罹患重度憂鬱之後，繼 2009年驚世駭俗的「撒旦的情與慾 AntiChrist」復出之作後，另一部透過電影創作，讓生命的走出憂鬱的自我救贖之作。

        英文片名「Melancholia 」就是指「憂鬱症」的意思，雖然在片中，可能也是「鬱星」的代稱。中文片名刻意翻成了「驚悚末日」，是從故事本身觸及了世界末日主題掛勾，雖然沒有偏離電影主題，但還是有種利用人們對於「末日降臨」好奇心理的市場銷售考量，而刻意避開了導演落在一語雙關的「憂鬱症」的重點，倒是只上了台北一城市，兩家戲院的院線，究竟能否在票房銷售上，拋開藝術電影向來小眾市場的憂鬱，且讓我們拭目以待。

         電影「驚悚末日」，透過了結合最近這幾年的最夯話題，也就是全世界傳媒廣為報導談論的，關於2012 世界末日將臨的傳言，描述了一半以探討憂鬱症病患與一般人們截然不同的心理狀態，既讓人感受到面對世界末日降臨前，憂鬱症病患和常人想得不一樣，也映照出末日降臨前，不同年齡、性別與階級人們的人性對照反影。 

「驚悚末日Melancholia」中文版預告 

         在繼續介紹電影之前，想先跟大家介紹這位來自丹麥的導演拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier，1956年4月30日出生，現年55歲)，是一位丹麥電影導演及劇作家，出生於哥本哈根，是目前丹麥最具國際知名度，也最具代表性的傑出丹麥電影導演之一，他的影像風格極具爭議，拍出的電影，都是屬於一般觀眾不太容易下嚥的作品，「驚悚末日」相較它的前作「撒旦的情與慾」，已經算是很「視覺和善親民」了，而他連導戲手法，都非常不同尋常，大約是像香港的王家衛，基本上所有的演員，都跟舞台秀上的模特兒一樣，只是呈現他完整電影創作概念的一顆棋子而已。 

         這也是為什麼有些演員跟他合作過後，有了很大的爭執，其中以第一次跨行演戲就得影后的冰島歌手碧玉反應最為激烈，但在這次「驚悚末日」參與演出的兩位女演員克斯汀‧鄧斯特(Kirsten Dunst) ，與夏綠蒂‧甘斯柏(Charlotte Gainsbourg)  倒是合作得十分愉快，尤其以「撒旦的情與慾」去年在坎城封后的夏綠蒂‧甘斯柏，在歷經了上一部電影的瘋狂演出後，還是意氣相挺再次與導演合作，可能歌手與演員的專業不同，還是有對導演教戲手法認知隔閡的差異存在。 

         他在1979年進入丹麥電影學校。在就讀電影學校時，他拍攝了「Nocturne」(1980年)、「Den sidste detalje」(1981年)及「Befrielsesbilleder」(1982年)，這幾部電影，並曾獲得慕尼黑影展最佳影片獎。他的電影學校同儕暱稱他是「馮‧提爾」。這是一個雙關語，因為馮被暗喻為貴族，當時拉斯與提爾在丹麥都是常見的姓名。據說他維持馮這個名字，是對於約翰‧馮‧史坦堡(Josef von Sternberg)及艾利‧馮‧史托洛海姆表示敬意，他們也都是後來，才在名字裡加上馮這個字。拉斯‧馮‧提爾在1983年畢業於丹麥電影學校。

         拉斯‧馮‧提爾(Lars von Trier)，曾經以「歐洲三部曲」(1984年的 「犯罪分子 Forbrydelsens element/ Element of Crime 」、1987的「瘟疫 Epidemic 」與1991 年的「歐洲特快車 Europa」)

1984 犯罪分子 Forbrydelsens element/ Element of Crime 」，獲得坎城影展技術獎，是一部非寫實，跟傳統丹麥電影風格迥異的電影。

1987的「瘟疫 Epidemic 」，入圍坎城影展一種注目單元，這部電影是描述發生在未來世界的傳染病。

1991 年的「歐洲特快車 Europa」，入圍1991年坎城影展金棕櫚獎，最終獲得評審團獎等3項大獎。

         與「良心三部曲」( 1996年的「破浪而出 Breaking the Wave」、1998年的「白癡 Idiot」與 2000年「在黑暗中漫舞 Dancers In the Dark」驚艷世人，不但為自己奪得2000年第53屆坎城金棕櫚獎，也一舉幫首次跨行從歌手從影演出「在黑暗中漫舞」的冰島歌手Bjork 奪下了坎城影后。

      「收集眼淚的男人 The White Meadows」是我在這次 的伊朗電影節看到的第一部作品，由1972 年出生的伊朗名導穆罕默德‧拉素羅夫 (Mohammad Rasoulof)所拍攝的第三部作品，整部電影畫面充滿禪意美學，但讓人驚豔的美景畫面，與殘酷故事真相之間相互對比，讓電影呈現了一種悲淒的寓言。觀眾在欣賞令人驚嘆的島嶼風景之餘，會有更多的人生思索。

        電影從一位名為拉瑪特(Rahmat , 由 Hassan Pourshirazi 飾演) 的男人，前往各個村落島嶼，四處收集人們的眼淚開始說起，在不知名的海中，總是會見到拉瑪特一人獨自駕著小舟，穿梭在有居民的小島間，這是他從事了將近三十年的工作，這些居民在家中有人出殯，或是跟真神懺悔原罪時所留下的眼淚，就是拉瑪特一直以來的努力費心的地方。因為是在幫人們收集眼淚，就會有很多機會目睹島民們的人生起落與悲傷，甚至會聽到一些非常私密的言語，但由於拉瑪特的態度嚴肅而誠摯，加上一直保守島民們的秘密，所以多年來，成了地方上大家尊敬的人，也放心將心中的悲傷與他分享。 

        有人說拉瑪特所收集的眼淚，經過了眾人的祝禱，與上天真神的原諒後，將幻化成一顆顆珍貴的珍珠，但都只是傳說，沒有人真正了解拉瑪特收集這些眼淚真正的用途，但隨著一件又一件在不同的島上發生的事情，讓人感受到事實的真相，也勾起了拉瑪特看似平靜沉穩的傷心記憶。 

 「收集眼淚的男人 The White Meadows」影片介紹(引用自 http://www.youtube.com/watch?v=Ha3fs7Zs6yU)

         電影透過了如詩如話般的島嶼與湖泊場景，帶領觀眾進入一種夢幻的美景，然而發生在島上的故事，隨著收集眼淚的男人拉瑪特的一步一腳印，卻也映照出了島上居民讓外界難以理解的迷信。 

        先是一個從小跟父親離散的青少年，無意間看到拉瑪特偷看死去的女人，又聽到拉瑪特有小周四處去不同的島嶼收集村民的眼淚，於是透過朋友的幫忙裝死人，躲到拉瑪特的小舟上，半威脅半懇求他帶自己去尋找失散以久的父親，拉瑪特在不得已的情況下，要他裝成聾啞人，然後對外宣稱是自己的兒子，兩人開始了漫長的旅程，兩人之間的相處由相互敵視，拉瑪特濫用青少年的體力，要他幫忙划船，同時做許多籌備的事情。 

        兩人先在一個離島上，碰到一群島民，將海水之所以變得愈來愈鹹的原因，是因為島上的居民有太多的原罪，所以透過懺悔的儀式，將許多人心中的罪惡裝入瓶子，然後派了一個剛新婚不久的侏儒，要他趁夕陽未下山前，將大家的瓶子背負在身上，攀爬入一個深井，將所有的罪惡之瓶都奉獻給真神，全島的島民才能得救。 

      「生命的圓圈 The Circle」是去年三月無預警，遭逢伊朗政府逮捕，隨即於十二月，以「圖謀威脅國家安全及散播顛覆體制的言論」的罪名，與知名導演穆罕默德‧拉素羅夫(Mohammad Rasoulof)，同遭被判入獄六年，以及二十年內禁止拍片、出國、受訪的伊朗電影大師賈法‧潘納希 (Jafar Panahi)，於2000年勇奪義大利威尼斯影展金獅獎肯定的作品。

        「生命的圓圈 The Circle」是一部描屬幾位不同年齡的伊朗女性，在一個對女性極其不友善與諸多限制的國家與社會環境中，躊躇難行的生命困境，電影中描述 2000年的伊朗社會環境，他們的公共電話，除了有一般的投幣式的公共電話亭，更多是像1996年在內地看到的街頭以私人名義經營的公共電話攤，先告知欲撥打的電話號碼，再由對方幫你撥打後，視你通話時間的長短而收取費用，而這中間就會發生一些無良的老闆趁機動手腳，高收電話費，以賺取非法利潤。而在當時的環境中，生活在伊朗的女性面臨的社會氛圍，包括了

--- 女人，是不可在任何公眾場合抽菸。 

--- 女人，如果沒有身分證或學生證，是無法單獨購買任何車票(包括客運公車) 、進入醫院探視，與到旅館住宿，一定要有男人的陪同才能行動。而且像進入醫院等場所，一定要戴上大披巾將頭臉遮住，以維護清譽。

--- 女人，在伊朗父權為主的社會中，家中的父親與兄弟，都可以因為她犯下不名譽的事件，如不聽從長輩指定婚姻安排、未婚生子、離婚等類事情，而被拳腳相向，甚至直接殺害。 

「生命的圓圈 The Circle」電影英文預告

 

         電影「生命的圓圈 The Circle」，從一開始伴隨著暗黑的螢幕，跑著單調的電影製作名單字幕，跟一段讓人不忍卒聽的產婦Solmas(伊朗文「永恆」之意)痛苦的哀鳴，這樣的開始，似乎已經隱喻著伊朗女性，在那樣的社會現況中，一生徬徨無助的哀痛，隨著一聲清亮的嬰兒哭聲響起，電影的畫面由暗轉為明亮，產房裡外隨著牆壁上的一扇探問窗的開啟，在產房外女方母親與產房內護士的交談後，原本該是開心高興的傳宗接代喜事，卻因為生男生女的落差，當初醫院超音波估算的是生男，如今生下的卻是女嬰。因為重男輕女的社會觀念，擔心女兒夫家親戚希望落空，會對女兒不利的女方母親，在面對男方親戚的追問，都不敢據實相告，只是說還在等待結果想敷衍帶過，直到遇見自己的另一個女兒，暗中趕緊交代對方通知女方親戚離開，就深怕衝突與抱怨一觸即發。   

        而醫院之外，三個在監獄未服刑完畢，即集體越獄成功的女人，試圖打電話尋求援助，但因為缺乏盤纏，其中一位最年輕的少女Nargess(伊朗文「花朵」之意)，將身上珍貴的金項鍊，交由 Maedeh去換錢，沒想到才走沒一段路的Maedeh 便遇上了警察盤查，再度被逮捕入獄，剩下的Arezou(伊朗文「希望」之意)與Nargess，兩人相依為命，一路想辦法籌錢，又要小心隨時路經的警察盤查身分，弄得兩人心神不寧。 

(「浮生記」電影海報圖片，引用自CnMDb.com Kino Video)  

       今年在台北8/19 - 9/9， 由名影評人聞天祥策展的「噤聲∕吶喊：2011伊朗電影節」，以二十三部伊朗電影，向台灣大眾介紹這個仍屬陌生的國度之外，也一起加入國際聲援威尼斯影展金獅獎得主賈法‧潘納希(Jafar Panahi)與知名導演穆罕默德‧拉素羅夫(Mohammad Rasoulof)的行列，在這次的伊朗電影節，穆罕默德‧拉素羅夫 (Mohammad Rasoulof)共有四部影片作品展出，我看了2010年的「收集眼淚的男人』與這部「浮城記」。

       伊朗政府對於當地電影的電檢嚴苛與禁映紀錄也由來已久，包括威尼斯影展金獅獎得主賈法‧潘納希(Jafar Panahi)與知名導演穆罕默德‧拉素羅夫(Mohammad Rasoulof)在去年(2011年)3月於潘納希家中突然遭到逮捕，直到5月才因絕食抗議准予保釋，但12月被德黑蘭法院判處六年徒刑，以及長達二十年不准拍片、出國、受訪，理由是「圖謀威脅國家安全及散播顛覆體制的言論」。

        消息傳出後，包括史蒂芬‧史匹柏(Steven Spielberg)、馬丁‧史柯西斯(Martin Scorsese)、奧利佛‧史東(Oliver Stone)以及潘納希的師傅阿巴斯(Abbas Kiarostami)都公開聲援，法國知名女星茱麗葉‧畢諾許(Juliette Binoch)，在領取坎城影后時也亮出「Jafar Panahi」的名牌疾呼放人，奧斯卡得主保羅‧海吉斯(Paul Haggis)則於今年六月參與國際特赦組織在紐約的抗議活動，柏林影展刻意保留了潘納希的評審席位，坎城影展則在伊朗當局的反對中，依然放映了拉素羅夫的新片，以及賈法潘納希近況的紀錄片，不同國家的影人、影迷也紛紛加入連署的行列。

(以上部分新聞消息來源文字，引用自 2011 台北伊朗電影節影展新聞資訊，引用自影展官方部落格 http://www.twfilm.org/iranian/)

 法國知名女星茱麗葉‧畢諾許(Juliette Binoch)聽到伊朗導演賈法‧潘納希(Jafar Panahi)與知名導演穆罕默德‧拉素羅夫(Mohammad Rasoulof)被逮捕下獄消息而哭泣。

(本文同步發表於「SJKen的Giga Circle」，喜歡我的電影文，請到「SJKen的電影評論」按讚，謝謝。)

最近在電影院裡，一再看到預定 2014年11月28日在台上映的「老闆不是人2 」( Horrible Bosses 2 )的電影預告，立刻勾起 2011年9月觀賞，由塞斯‧高登(Seth Gordon)執導的首集「老闆不是人」( Horrible Bosses)，這部妙趣橫生，遊走情色與耍賤邊緣，演員演得很開心，觀眾看得很爽的喜劇電影，當時都還沒加入愛評網，也還沒成立個人FB的電影粉絲專頁，現在先跟大家分享「老闆不是人2 」( Horrible Bosses 2 )的電影預告，以及當年寫的首集影評文。

看過首集中幾位A咖大明星凱文‧史貝西( Kevin Spacey)、珍妮佛‧安妮斯頓(Jennifer Aniston)與柯林‧法洛(Colin Farrell)，不計形象的搞笑耍狠、裝傻比淫賤演出的朋友，就當成複習重溫當時看片的歡樂氛圍，沒看過首集的朋友看了這篇介紹後，可以去錄影帶店找找看，在第2集上映前，先熟悉電影的來龍去脈。

「老闆不是人2 」( Horrible Bosses 2 )的電影預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=_w6QVI846c0

<首集影評文>

原本幫 「老闆不是人」( Horrible Bosses)這部電影下的標題是「老闆不是人--- 小兵天將大比拼，耍狠裝傻比淫賤 !」，但有看過標題的好友說，少了輕煙飄過下電影標題時，特有的詩情畫意文質彬彬風，所以二話不說就趕緊改了這標題「老闆不是人--- 紅了櫻桃，綠了芭蕉，怎一個「嗯啊」了得!」，至於這樣的標題的涵義，看過電影的朋友，才能心領神會啊! XD

本片由 拍過「真愛囧冤家」與「遊戲之王」的塞斯‧高登(Seth Gordon)執導，他的拍片風格向來是極盡戲謔之能事，這部「老闆不是人」( Horrible Bosses)更是攀登高峰，拍出了幾位大家熟悉的大明星，充滿喜感不為人知的另一面! 

 「真愛囧冤家」電影中文字幕預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=sF3p9HyTcTM

「遊戲之王 The King of Kong - Fistful of Quarters」，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=xMJZ-_bJKdI

         從2011/8/19 到2011/9/9 在台北光點電影院播映的「噤聲/吶喊：2011伊朗電影節 Scream & Silence:2011 Taipei Iran Film Festiva」(http://www.twfilm.org/iranian/) 中，由於伊朗這個波斯民族，長久以來男女性社會地位不平等，也使得許多有想法的獨立女性，透過電影發聲，也因此在這次的23部的伊朗電影作品中，不乏有許多觀點犀利，批判社會力道十足，令人動容的女性導演作品。

         而其中在1991年以一位畫家出身，以攝影師身分進入電影工業，2002年以演員身分，開始轉任助理導演，2004年成為正式導演的瑪妮亞‧艾卡芭莉(Mania Akbari )，更是其中具有獨特代表性的一位女導演，在這次的電影節中，她有兩部作品，分別是2004年的「執子之手 20 Fingers」跟2007年的「因為阿巴斯，所以10 + 4」兩部作品，今天要跟大家分享的是後者。

       「因為阿巴斯，所以10 + 4」拍攝完成於2007年，這部電影的由來，跟導演瑪妮亞‧艾卡芭莉(Mania Akbari)前幾年突然罹癌，她的身心上面臨的劇變有關，一場莫名的疾病，引來了周遭人們紛擾歧視不公的眼光，以及身為病人自我與家人之間關係的演變。電影中雖然沒有特別提到，究竟是哪一方面的疾病，但從片中種種的變化與述說過程中的蛛絲馬跡看來，應該與女性聞之色變的乳癌有關。

        因為伊朗電影大師，同時也是一位詩人阿巴斯‧奇亞羅斯塔米( Abbas Kiarostami http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E5%B7%B4%E6%96%AF%C2%B7%E5%A5%87%E4%BA%9E%E7%BE%85%E6%96%AF%E5%A1%94%E7%B1%B3，1940年出生，是20世紀60年代，推動伊朗電影新浪潮的代表性導演之一，後來也成了伊朗聞名國際的電影大師)的鼓勵，讓她在一邊經歷著化療所帶來生理上的極端不舒服，與癌症病魔搏鬥的生死過程中，另一邊勇敢地振作起來，再度藉由影像記錄下這生命中上天給與的磨難。

         瑪妮亞‧艾卡芭莉(Mania Akbari)原是畫家，生命最大的轉折，是在2002年接受伊朗電影大師阿巴斯‧奇亞羅斯塔米( Abbas Kiarostami的邀請，和她的兒子一起參與電影「十 Ten」的演出，她在片中飾演一位在德黑蘭開車維生的計程車司機，電影的拍攝極其簡單，猜測跟伊朗政府對於電影工業的箝制有關，電影就在有限的空間與成本考量下，在車上裝設了攝影機，聚焦拍攝十段她與乘客的對話，但電影卻也以這樣精簡有限的資源，拍出了關於人性的種種話題，讓人深受感動。

「10電影片段」(影片引用自http://www.youtube.com/watch?v=Axtnu3GRsjk&feature=related)

     「煙花星期三  Fireworks Wednesday 」是我在這次「噤聲/吶喊：2011伊朗電影節 Scream & Silence:2011 Taipei Iran Film Festiva」影展中看的第三部電影，是一部發生在一天中的故事，劇情起伏轉折緊湊，高潮迭起毫無冷場，而且幾位主要演員，個個演來辛辣老練群起飆戲，讓整齣戲十分精彩好看。  

      對於在今年之前，只看過另一位伊朗電影大師馬克‧馬巴夫(Mohsen Makhmalbaf) ，於2007年拍攝的電影『心靈印記(Scream Of The Ants)』(「心靈印記」--- 放下知識，便是智慧的開始 )的我來說 ，透過了這部電影，像是從天上落入了凡塵，第一次接觸這個對許多台灣人都十分陌生的國家「伊朗」的人民真實生活，過往我們在以歐美主導的強勢媒體宣傳誤導下，對伊朗實在有太多負面的誤解。  

       這次之所以有機會，在台北近距離接觸到伊朗電影節」影展(2011/8/19 - 2011/9/9，一共展演23部分屬6位伊朗電影知名導演與新銳導演的作品)，由金馬影展執委會秘書長/名影評人聞天祥負責策劃，此次的「噤聲∕吶喊：2011伊朗電影節」，背後有極其嚴肅的意涵，是為了響應國際間援救，因電影創作遭到拘捕與限制行動的伊朗導演的行動，抗議伊朗政府，以政治干涉電影創作自由。

       事情的緣起要從2010年3月說起，包括威尼斯影展金獅獎得主伊朗電影大師賈法‧潘納希(Jafar Panahi)，與知名導演穆罕默德‧拉素羅夫(Mohammad Rasoulof)，在潘納希家中，無預警突然遭到伊朗政府逮捕，直到去年5月才因絕食抗議准予保釋。但隨即在12月又被德黑蘭法院，判處六年徒刑以及長達二十年不准拍片、出國、受訪，理由是兩位導演意圖透過電影創作，製造「圖謀威脅國家安全及散播顛覆體制的言論」，這是為什麼今年在台影展的名稱，取了充滿諷刺與抗議意味濃厚的「噤聲∕吶喊：2011伊朗電影節 Silence & Scream:2011 Festival of Iranian Cinema」(影展介紹詳見http://www.twfilm.org/iranian/)。 

        周末假期接連兩天，看了三位不同導演的作品，昨天看了穆罕默德‧拉素羅夫 (Mohammad Rasoulof)2010年的「收集眼淚的男人』與瑪妮亞‧艾卡芭莉(Mania Akbari)於2007年拍攝的「因為阿巴斯，所以10 + 4」，今天下午則是阿斯哈‧法哈蒂(Asghar Farhadi) 於2006年拍攝的「煙花星期三  Fireworks Wednesday 」，讓我從電影中重新認識，或是說第一次，真正深入地認識了伊朗這個國家，很多過往淺層的國際媒體報導，關於該國男女性別歧視，社會地位不平等的消息，都不如在這次電影節中，透過男女導演多樣化的作品中，進一步從不同角度中，深入剖析整個伊朗社會，人們真實的社會面貌，來得更具權威與真實性。