SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

       喜歡看電影的朋友，或許都曾注意到，美國片與歐洲片在時空跨度的選擇迥然不同，前者喜歡飄洋過海橫跨古今，帶領觀眾悠遊在想像的天空；後者則善於掌握吉光片羽，從幾小時到一天中的實際生活故事，抓出令人沉思的剎那。

       最近在台北光點電影院，從8/11起到 9/27止，舉辦『穿過劇場的玻璃』(Through a Glass Darkely-Great Films by Master Stage Directors)劇場導演的影像創作，一系列涵蓋自1965到2005時間流經40年，地域橫跨歐、美到印度與日本劇場導演的大師作品，在台灣展出也從台北、桃園、新竹一直到高雄，都將與對不同藝術電影創作有興趣的觀眾面對面，考驗也激發你對創作題材與影像呈現的包容力。

       昨天和朋友到光點戲院，去看了『穿過劇場的玻璃』劇場導演影像創作的一部作品----由德國當代現代舞大師Pina Baush( http://www.pina-baushe.de)於1987- 1989執導的第一部電影『皇后的怨言』(德文片名 Die Klage Der Kaiserin , 英文片名 The compliant of an Empress)。

          103分鐘看完出來，和朋友相視而笑，因為拍攝手法實在太前衛，即使事先看過影片介紹，還是很難理解，特別是劇情與片名之間的關係，呵呵! Pina Bausch 師承德國表現主義編舞家 Kurt Jooss 的理念，赴美主修現代音樂與舞蹈，70年代帶領世界知名的埃森舞團，以前衛的手法呈現理念，曾引起當時舞蹈界極大的震撼與質疑，她提倡『舞蹈劇場』強調作品戲劇張力與人物刻劃，透過綜合舞蹈與戲劇元素的概念與形式，發展其獨特的藝術形式與新視野。

        經過多年的揮灑創作，如今她的舞蹈劇場已和美國後現代舞與日本舞踏，並列為當代三大新舞蹈流派；『皇后的怨言』打破了一般人習以為常的好萊塢電影形式，透過各自分裂的片段表演，暗喻人們對愛情追尋的迷亂，Pina Bausch 擅長的音樂與舞蹈，也在演員細膩的詮釋，與實驗精神濃厚的配樂與影像對比中，一一呈現出來，朋友對配樂的印象深刻，直說令人激賞! 而整部片也在導演刻意以不圓滿、破碎，混亂與干擾的藝術形式中，呼應了電影片名"怨言〞的主題吧 !

 『皇后的怨言』電影片段 1/8

『皇后的怨言』電影片段 2/8

『皇后的怨言』電影片段 3/8

       Pina Bausch曾對自己的舞蹈概念下一註解，就是『我在乎的是為什麼而動，而不是如何動。』，這讓我想起今年 5月遊訪荷蘭阿姆斯特丹時，分別參觀了荷蘭最富盛名的兩大畫家的作品---17世紀的林布蘭((Rembrandt van Rijn) 與19世紀的梵谷(Vincent van Gogh)，經由解說也進一步了解他們迥然不同的創作理念。

        林布蘭是宮廷畫家，標準的正統學院派出身，繪畫技巧高超純熟、出神入化，繪畫理念著重在如何透過光與影的對比展現，而畫得更像、更好、 更美；在人類還沒有發明攝影的年代，因為這派藝術家的理念，讓活在21世紀的人們，至今仍得以精確地知道400多年前，皇宮貴族到平民的長相容貌特徵，也成了現代西方導演拍攝17- 18世紀古典戲劇作品選角時，最佳的參考依據。 

        相對的，在短暫37年的人生中，梵谷以對繪畫的狂熱，透過一幅幅畫作，訴說他內心的情感，因為都是有感而畫，所以作品風格強烈，不拘泥於繪畫的傳統理論，兩者的創作理念經過時間長河的淘洗，都存活下來也自成一家，受到世人的喜愛，Pina Bausch 的創作理念與梵谷近似，在乎的是將創作時內心的波動，忠實地呈現，不知道梵谷的東西是否曾啟迪過Pina Bausch?

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荷蘭阿姆斯特丹，是我在2006年夏天，歐洲自助旅行的第三站，由於抵達的時間 5月28日，當地屬於春天奼紫嫣紅的鬱金香花季已經結束，所以只能在花卉市場裡看到一些零星的花種，而荷蘭自古名聞遐邇的風車，在近年來現代建築與設計的風潮下，在市中心都會區早已不復見，印象中只有在從德國進入荷蘭的火車旅程中，在一望無際的田野裡，遠遠看到了傳統風車的神采。不過即時錯過了花展與風車，阿姆斯特丹的城市風貌依然迷人，我說的不是那令人臉紅心跳的紅燈區，而是那隱藏運河圍繞的新舊城區，一棟棟建築的佳作，以及那一段停留期間，所到訪不同主題的博物館，與私人美術館，或甚至是畫家舊居改裝的紀念博物館內的精彩絕倫。

在三天的停留期間，看到了許多令人難忘的大師畫作，從今年欣逢400年冥誕的林布蘭到維梅爾，再到國人耳熟能詳的梵谷傳奇畫作，幅幅令人動容。

在阿姆斯特丹三天，不僅親訪林布蘭舊居，遙想當年他在大小畫室作畫與教畫的風采，更看到了梵谷畫作中，難得一見因崇尚日本歌舞伎文化，而親繪的極富東方色彩的油畫作品，最令我回味的是到博物館街，在國立博物館看到諸多大師的畫作，也因為阿姆斯特丹國立博物館是歐遊時，第一家提供中文語音導覽解說的博物館，所以在欣賞名畫時更覺親切。

在那裡買了許多自己心儀畫作的明信片，回到台北竟然發現，其中一幅由十七世紀荷蘭畫家約翰尼斯．維梅爾（Johannes Vermeer 1632 -1675）創作的名畫『戴珍珠耳環的少女』(The girl with a pearl earring) ，已被改編成電影在台北上映，驚喜之餘，當然趕緊到戲院一睹佳作，喜歡看藝術電影的朋友們可撥冗前往!  

『戴珍珠耳環的少女』 電影預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=IJOS0JCc9dQ

電影故事敘述十七世紀，一位因家中意外父親失明，經濟成困的17歲少女，不得已只好到有錢人家裡幫傭，賺取微薄薪水，以勉強維持家計。少女清麗秀美，很快便吸引了畫家主人、肉販青年的眼光與資助維梅爾作畫的富商垂的覬覦垂涎，畫家為保護少女，以單獨為少女作畫給富作，作為交換條件，讓少女度不必因需服伺富商而可能慘遭摧花的命運，然而這樣的安排，卻引發了善妒的畫家老婆、畫家、富商、肉販青年與少女之間錯綜複雜的情愛糾葛，一對戴在少女耳上的珍珠耳環，引發了一連串的衝擊，卻也為後人留下了這幅流傳百年的傑作… 

電影女主角【戴珍珠耳環的少女】，是由以【愛情不用翻譯】拿下威尼斯影展最佳女主角的史嘉蕾嬌韓森（Scarlett Johansson）飾演，而男主角則是由【傲慢與偏見】及【英倫情人】嶄露頭角後，演出愛情喜劇【BJ單身日記】的柯林弗斯（Colin Firth），飾演荷蘭才氣縱橫的國寶級畫家維梅爾，同台競技的還有演出【莎翁情史】的老牌演員湯姆威金森（Tom Wilkinson)。

        最近去看了一部榮獲2005年坎城影展評審團大的愛情喜劇片 ，英文片名是Broken Flowers， 中文片名譯為「愛情，不用尋找 」，由執導過「咖啡與煙」的導演吉姆賈木許 Jim Jarmusch ，親自編導一把抓，演員找來了包括比爾莫瑞 Bill Murray(愛情不用翻譯)、法蘭西絲康諾 Frances Conroy(六呎風雲)、茱莉蝶兒 Julie Delpy(愛在日落巴黎時)、潔西卡蘭芝 Jessica Lange(少女初體驗)、莎朗史東 Sharon Stone(第六感追緝令)與蒂妲絲雲頓 Tilda Swinton(驅魔神探)共同演出。

        看完片子後，與其說是一部喜劇，倒不如說是一部未完結的人生哲理劇，只不過這此次探討的主題是當年少激情過後，所引發出來一連串關於尋找親情、舊情人久別相遇等觀點，片子從一位年少遊戲人間到中年的男子，突然接到一封粉紅色由過往女友寄來的信，在事隔20年後告訴他有一個兒子，已長大成人因思念父親而出發去找他的消息，因為隔壁熱情鄰居的慫恿與存在心中一斯微妙的好奇心，讓他踏上了找尋20年前當時交往過的老情人之旅。

「愛情，不用尋找 」(Broken Flowers) 電影預告片(英文原版)(引用自　http://www.youtube.com/watch?v=jgfA-eD7LaQ&feature=related)

電影主題曲(引用自http://www.youtube.com/watch?v=HCxYL8D5gCE&feature=related)

 劇情簡介(引用自Yahoo 奇摩電影http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=1550)

        「打死不婚的獨身男老唐（比爾‧墨瑞 飾演）剛被女友雪莉（茱莉‧蝶兒 飾演）狠狠甩掉。萬念俱灰的他決定縮回早已習慣的一人世界，平靜度日。誰知一封由某前任女友寫來的粉紅色匿名信箋卻捎來令人莫名的訊息：年過半百的他竟突然冒出一個19歲大的兒子，而且此刻極可能已踏上萬里尋父的旅程！

        好管閒事的鄰居兼業餘偵探溫斯頓（傑佛瑞‧萊特 飾演）對老唐百般慫恿，鼓勵他展開調查，把整件事弄個水落石出。一向不出遠門的他決定全國趴趴走，拜訪四位散居各地的前女友、前前女友、前前前女友、以及前前前前女友（法蘭西斯‧康若伊、潔西卡‧蘭芝、莎朗‧史東、蒂達‧史雲頓 飾演）。怎料這趟遲暮之旅不僅讓他與這些曾有過動人回憶的女性再度重聚，也讓老唐在不經意間細細審視自己一路行來的人生軌跡。

 

        Broken Flowers，這部中文譯名為【愛情，不用尋找】的電影是2005年金馬國際影展的超大熱門！套票開放劃位當天曾創下半小時內兩場四廳全數搶劃一空的驚人記錄。留下全省上萬影迷因錯過深深扼腕。有鑑於此，群體工作室與騰達國際娛樂特別向本片全球發行商Focus Features洽購版權，終於如願引進，這也是吉姆‧賈木許作品暌違已久在院線作商業映演，對國內影壇而言意義非凡。

       嚴格來說，【愛情，不用尋找】在形式上是一部公路電影，融入偵探元素，引領觀眾與比爾‧墨瑞在懷舊氣氛中尋訪一個個在往日曾與過氣情聖有過纏綿的五位女性。這五短造訪儘管簡短，但透過導演的精準佈局、敘事，以及幾位演員爐火純青的詮釋，讓劇中角色鮮明而動人地呈現出各自的人生軌跡與情貌。配上賈木許拿手的音樂元素，以及如夢似幻的攝影捕捉，【愛情，不用尋找】乍看下宛如一首以粉色花瓣拼貼而成的人生之詩，優美、輕盈、讓人低迴無窮。但事故的觀眾必然能看見，隱藏在這些精心雕琢結構下，幾多永留心中的世間風霜與惆悵。

        Broken Flowers，作為劇中五位女性的隱喻，賈木許的細膩與多情，值得觀眾細細品嚐。

        尋找的過程有驚喜、也有驚嚇，導演巧妙融入偵探元素，邊賣關子、邊又引領觀眾在男主角比爾‧墨瑞的帶領下，一一重溫他與年少時的愛情伴侶相遇的種種情愫，電影以美國公路電影特有形式下呈現一種時空與情感的對立與糾葛，在若有似無的懷舊氣氛中，透過導演的精準佈局與高超的説故事手法，以及幾位演員不慍不火、經歲月洗鍊過後，對愛情不同爐火純青的詮釋，讓劇中角色個個鮮明而動人，久別後不同人有著各自的人生軌跡與情貌；搭配平淡卻韻味無窮的配樂，以及如夢似幻的攝影。」

       【愛情，不用尋找】一片，乍看下只是一部以男女情愛主題的對談，但看完後卻能體會，隱藏在這些精心雕琢結構下，導演留下無限的想像空間，因著觀眾不同的個性、人生歷鍊及對愛情曾有的經驗，會有或淺或深的感受，也許你感受到是情愛的世間風霜與惆悵；也或許是看透情愛後的清明；又或許是老僧入定般的悠然自在，都是導演預期的。 英文片名Broken Flowers，既是劇中男主角最後的遭遇，也其實象徵著隨著歲月流轉，男主角與劇中五位女性的愛情隱喻，賈木許的細膩與多情，值得你細細品嚐，我想中文片名被譯為【愛情，不用尋找】，除了台灣電影市場慣用的賣座操作手法，希望消費者能與男主角在台賣座的前一部片「愛情，不用翻譯」做連結外，或許也代表著譯者在看完本片的心中感受吧！　

        在真實生活的週遭也好，或是在網上看到網友的心情日記也罷，世間男女對情愛的迷惘、愛戀沈緬、為愛所苦或幸福甜蜜，從年少到年長似乎沒人能超脫其中，或許去看這部片後，你可以想像現在無法在一起的愛戀對象，如果此去20年都未能再見，那麼20年後有機會再見時，你會有著什麼樣的想法呢? 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

愛情，不用尋找(Broken Flowers)

上映日期：2006-02-17

類　　型：喜劇、愛情

片　　長：1時46分

        上兩個週末分別看了，等候已久的電影「斷臂山」與「藝伎回憶錄」前者是西片東導，後者是東片西導，所以很好奇，從兩種極其典型的東西方主題---西部牛仔與東方藝伎，由另一方的角度看來，究竟會擦出甚麼不一樣的火花呢?     

       看完後覺得兩部片子的導演都很聰明，都選擇了從情感與人性的繁複糾葛角度切入，因為東西方，雖有地裡與文化上的歧異，但如果回歸到，探討以人為本的情感抒發，則有著共通的情感認同，只要抓到感動人心的要訣，就必然會吸引觀眾的共鳴，而這點正是李安與羅柏馬歇(Rob Marshall)的強項，李安在情感細膩處感動人心的功力上，大家早已從之前的作品中深刻領略。

        而關於羅柏馬歇，如果你看過他導的「芝加哥」，劇情描述的是，1920年代的芝加哥歌舞廳，一部結合了情愛與舞蹈的佳作，芝加哥是爵士、歌舞、犯罪、狂歡縱飲和男歡女愛的天堂。由芮妮齊薇格飾、凱薩琳麗塔瓊斯飾與李察吉爾，共同主演的知名百老匯音樂劇改編的電影。

        在片中你以看他善於處理男女情感、以及掌控全場經典歌舞場面，和悠遊運鏡的流暢功力，將著名的「All That Jazz」、「Cell Block Tango」、「We Both Reached For the Gun」、「Mr. Cellophane」和「Razzle-Dazzle」，在狂放又精準的歌舞表演中，成功地展現愛恨情愁、懸疑與動作緊張的多面情緒，在巧妙的爵士歌舞下融為一體。 

        而斷臂山與藝伎回憶錄，在開拍之前，又都是兩位名導心中深愛的故事，所以兩人拍攝時更是全力以赴，特別是李安，有著商業票房銷售現實上，已連敗兩片的壓力下，「斷臂山」小成本的製作，在他善於說故事的引導下，讓人自然毫不扭捏地進入了，那個發生在1963- 1980年代的故事中，其實或許是題材敏感。 

       所以李安以更壓抑的手法，去呈現劇中不容世俗認同的愛情，整個片子一直在低調、壓抑的對話中緩緩舒展，一直到最後的10分鐘，那種對劇中人真愛的不捨，才開始源源湧起展現，讓人深刻感受一份不被主流價值認同的愛，是多麼令人感傷的。

       當然這片子的成功，絕對跟劇中演員有很大關係，我想特別推薦的是，劇中飾演傑克‧葛倫霍雙親的演員，,最後在希斯‧萊傑前往探訪時，三人精彩的互動演技，看完的感覺就是「平淡中方見真情的內斂，那種超越世俗價值，從父母關愛兒子的心情去對待愛兒子的情人，有一種讓人感受大愛的溫暖。

「斷臂山」電影預告片(英語版)，影片引用自  https://www.youtube.com/watch?v=-xuugq7fito&feature=player_embedded