SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

       音樂領域裡，常有重新編曲老歌新唱的創作，但並不是每一首新編的作品，都能超越舊作，原因跟創作者本身對於原曲創作年代背景的了解有關，如果不能掌握原曲的創作精神，就很難在新編的創作中，保有原曲的靈魂與精髓，就算改編者本身也具有創作實力，或是過往作品受到市場肯定，也有心以改編的曲風，向原詞曲創作者致敬，都不代表新的改編作品能超越前作，主要是除了會被用人考量進行改編的前作，通常也都是早已受到大眾肯定的市場佳作，珠玉在前，想創新突破的後進，如果對原作的創作背景，不曾花時間用心了解，即使改編者本身正值時代潮流頂端，都不見得能成功跨越時代的鴻溝，所有的詞曲創作，特別是流行音樂的曲風，都受到每一時代的思想潮流影響，跟當時人們的生活節奏之間有關，這也是為什麼會有代溝的產生。

        除開對於不同音樂類型的喜好差異外，我們最常聽到的是，不同時代的人們對於彼此音樂的接受度低，這背後牽扯的層面相當繁複，包括了有人們對於年少青春的緬懷，當一個人從年少，走到了年長，聽著過往年輕時的作品，不僅僅是單純對於過往音樂的喜愛，更蘊含著對青春記憶流逝的不捨，所謂的老歌比新歌好聽，其中跟情感交錯的一環，占了很大的比例，對於年長的朋友而言，聽到年少熟悉的歌曲，也彷彿將自己暫時帶回了無憂無慮的歲月，享受著年少單純而快樂的時光，那是還未經歷過的年輕朋友，很難想像的一種情懷；而當他們面對新世代的音樂，由於人生經歷夠，心境也有了轉變，對世間人事，都逐漸有了自己累積下來的定見，也因此如果不曾保持一顆開放的心，自然也很難融入新世代的音樂類型，而用著一種『有色眼光』來評論，這中間的落差，也是涵蓋著許多真真假假的論述。

       但回歸到一個最簡單易懂的道理，就是每一個時代，都有好跟壞的作品，音樂領域當然也不例外。每一個年代裡，也都有保守跟開放思想的人們，自然也造就了這些各具立場的爭辯。在這裡，我無意陷入或挑起類似的爭論，畢竟說到底，音樂反映人生不同時刻的心情，就算是同一個人，也會隨著年紀變遷而改變對音樂類型的喜好，就像是古典樂，或是太極拳一樣，對某些朋友而言，接觸他們彷彿就代表著青春已逝，芳華漸老，其實都是心態問題。從另一個角度來說，如果有朋友能夠堅持一生，只對一種音樂型態的喜愛與浸淫，本身就是一種難得的價值，而如果他的堅持，還能夠讓他將音樂當成了一生的事業，又幸運地在市場激烈的競爭中，保有了新舊世代聽眾的支持，像The Rolling Stone 那樣唱了快50年的搖滾天團，已經就是一種傳奇。

        時間，常常無情淘洗了世間人事，人們的記憶與愛恨情仇，常常隨著時間的洪流隱沒，而音樂，是少數能穿越時間的魔障，為不同世代的人們，牽起同樣的喜愛，所以，如果喜歡唱歌聽歌的朋友，能對一首詞曲的創作，有更深刻的理解，不管本身是單純的聽歌人，或是站上舞台的表演者，都能因此對於一首歌，有了更深的共鳴。 以下就舉黃小琥每每在Pub 或演唱會上，用來帶動氣氛的『我的心中只有你沒有他』為例，來跟大家說明分享，花時間去了解一首歌的創作背景，是多麼的重要。

      這首『我的心中只有你沒有他』很多朋友耳熟能詳，卻不一定了解歌曲的背景，SJKen 來跟大家分享，這首歌原曲是西班牙文 ，歌名Historia de un Amor，英文是 History of the love， 翻成中文是『愛的故事』，原曲是慢板，而不是大家現在聽到的快板。這首歌的創作歷史遠在1960 年以前，中文版的原唱是現年76歲，以演唱老歌跟黃挴調歌曲，而聞名華人圈的席靜婷女士(靜婷女士依然健在，1934年出生於四川，1953年移居香港後便長住在香港，在她眾多黃梅調歌曲作品中，最著名的是1963年電影“梁山伯與祝英台”中女主角樂蒂的幕後代唱 ，同時她也是1966年電影“藍與黑” 插曲“ 癡癡地等”的原唱人，有關她的生涯經歷介紹，請看http://blog.roodo.com/muzikland/archives/516819.html)

1960年由陳蝶衣先生填中文詞，她演唱『我的心裡沒有你只有他』的版本，請聽

      現在大家所熟悉的快板，是鄧麗君小姐所演唱，因為鄧的名氣太響，很多人都因此誤會了鄧是這首歌的中文原唱，但是鄧麗君小姐的快板，也已經跟黃小琥的版本不同，大家可以聽聽看。

鄧麗君演唱的版本 

還有香港歌手葉麗儀跟交響樂團合作的版本，又是另一種味道

        兩者雖然都已經是改編成快板，但味道都跟黃小琥的版本還是不大一樣的，跟編曲旋律與使用的演奏樂器種類的豐富性都有關係，而這兩年新生代歌手中將這首歌，又重新帶動風潮的是，內地超女選秀冠軍李宇春，她前年來台北小巨蛋曾經演唱過這首歌，聽聽看她的詮釋，同一首歌不同世代的詮釋，鄧版嬌柔、葉版挑逗的性感，與黃版外放的性感，李版則帶點酷味，都跟她們原本給人的舞台形像一致。

還有台灣超級星光大道比賽第二名的林芯儀，也有演唱過這首歌，聽聽她的版本。

      但我想跟大家特別強調的是，中文的所有版本不管快慢，都沒西班牙原版慢板來得好聽，而這首原曲的慢板，才真的是經典中的經典，快板是完全呈現不出原曲慢板的性感深度。目前網路上可以找的最早的西班牙版本，是由

1. Pando Infante 先生演唱的版本

2. 而現在全球最為大家熟悉喜愛的版本是由 Luis Miguel 演唱的版本

       聽了他的慢板，你或許就能體會，為什麼我會說慢板遠比快板好聽，那是一首集傷感、浪漫、優雅、性感多種情感於一身的歌，非常地迷人。這首歌還有女生獨唱版，男生輕快板(跟國語版的編曲也不同)與合唱版，我在這分享幾個我個人特別喜歡的版本:

3. 知名女歌手 Nana Mouskouri 演唱的版本

4.Eydie Gorme Y Los Panchos 我最喜歡的女生版 http://www.youtube.com/watch?v=Tc6eaCffMhE 

5. ISABEL PANTOJA  女士演唱的版本

6. Diego el Cigala 先生演唱的男聲浪漫輕快板。

7. 女聲合唱版 Ana Gabriel & Julio Iglesias 合唱的版本   

       希望大家聽過之後，能跟更明白這首歌，其實是有多種不同演繹的方式，帶給人感受也很不相同，千萬別以為黃小琥女士，那樣的演唱功力就叫做厲害，或是有深度，台灣近年來因為新聞媒體惡質傳播文化的影響，讓許多聽眾習慣了一些誇大不實的形容詞，動不動就隨便冠上天王天后，也讓許多歌手，失去反省沉澱自我的能力，只有少數像張學友這樣的歌手，當年被香港新聞媒體封為『四大天王』之一時，不但並未沾沾自喜，更跳出來說他不配也不喜歡這樣的稱號，那樣的謙虛與好學，也讓他後來從流行音樂，跨步走進了音樂劇的領域，期間的辛苦與努力，讓人動容。

      在網路帶起的全球化風潮愈來愈強悍，不管是音樂影音與遊戲所席捲的風潮，都使得文化的差異性漸小，相對也擠壓到各國本土文化保存空間的同時，如何在國際化與本土化之間，取得一個巧妙的平衡，是每一位音樂愛好者的重要課題，尤其是在台灣與海峽兩岸新生代的朋友，不管是聽眾還是舞台上的表演者，都需要花更多的時間，去吸收消化國外的音樂類型，同時也更努力從自己的文化中尋找養分，慢慢去保有沉澱自己，除了對自己的文化歷史，有更深刻的理解與創新外，同時也要多伸出觸角，美日韓的音樂只是世界音樂的一環，我們需要更多更廣的學習吸收不同的音樂類型，才能讓自己的音樂土壤更加深耕。

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