一部「充滿算計」的「良心之作」? 你沒看錯，看似負面與正面矛盾的形容詞，正是我看完台北電影節電影「寶島漫波」的感觸。

        或許是因為「海角七號」、「艋舺」與「父後七日」的口碑票房大賣，讓許多面臨「一部不成，可能就沒有下一部」的台灣新銳導演，在拍攝電影時，都陷入了一種討好媒體報導與淺薄觀眾的迷思，在中山堂看完由廣告導演起家，曾經以「兩隻魚，游啊游上岸」，在2005年勇奪金鐘獎的導演王啟在，所執導的「寶島漫波」，也是去年高雄電影節的閉幕電影後，心情感受毋寧是五味雜陳的。

       明明是一部言之有物，發人深省的良心之作，一部反映台灣中年勞工失業、家庭親情、詐騙集團與綁票案件等等社會現況的悲劇，卻為了媒體話題性，與票房生存考量，硬生生地包裝成一部，所謂「笑中帶淚」的喜劇，從片名、主題曲、演員選角，到電影中的種種刻意營造的搞笑情節，處處都充滿了商業算計的斧鑿痕跡。

     在台灣困窘的國片市場，在這幾年因為新銳導演多樣化的作品風格，好不容易起死回生，取得活水的同時，另一股以無良媒體為主的低俗報導惡勢力，卻又將百花齊放的電影類型，逐漸逼近了以搞笑包裝為主流的死胡同，長此以往，當台灣的商業電影，隨著世代觀眾口味的遷變，走向了視覺一定要有「肌肉男跟大胸女」的加持，無論再嚴肅的命題，都必須充滿笑聲，才能賣得好價錢的時候，就是台灣電影另一場大滅絕的開始。

       為了爭得下一次拍片的機會，幾乎每一位新銳導演，在面臨資金來源困窘的情形下，都要面對藝術創作良心，與現實票房考量的拉鋸，而可悲的是，在未成名之前，絕大部分的導演，都不得不為五斗米折腰，在作品裡放入了一堆無聊當有趣的笑點，真的讓人同情，也感到憤怒而悲哀，一部電影的靈魂，因此模糊失焦了。

        這也可以從電影「海角七號」出乎意料的成功，創造了國片有史以來，最亮麗的票房賣座紀錄後，導演魏德聖，就迫不及待地在第二部作品中，想拍出一部屬於他的良心之作可以感受得到。儘管從預告片看來，這部充滿壯闊波瀾的史詩電影作品「賽德克巴萊」，可能不見得會迎合廣大主流觀眾的動作，卻會是他導演生涯中，真正名留青史的個人代表作，就可以看出每一位導演心中真，正想拍的，跟市場主流觀眾口味的距離與落差。 

        其實以之前成功賣座的三部電影來看，「海角七號」、「艋舺」與「父後七日」，除了「父後七日」真正做到了出人意表，從小說到電影，以喜劇手法詮釋台灣傳統忌諱的死亡大事，以法式浪漫香頌與台灣葬禮西索米樂隊的東西巧妙對比結合，發揮了黑色幽默，營造了一種國片中前所未見的奇想氛圍，讓人驚艷之外，「海角七號」與「艋舺」都是以傳統浪漫唯美的手法拍攝，將親情、愛情與友情為主軸，融合了跨越時空阻隔 、黑道俠義與社會底層人們生活等議題，並沒有太突出的創新概念，而是典型經過精算後的商業手法。而「寶島漫波」，也是如此。

        如果說妥協，是所有未成名，或是尚未站穩舞台的台灣新銳導演的宿命，那麼電影本身的高低與受歡迎與否，除了迎合媚俗的觀影大眾與媒體口味之外，剩下的還是回到電影本身，考驗著每一位導演在影片中，融合諸多矛盾元素後的掌控功力。

         就像一位廚師，將客人所有愛吃的材料都炒了進去之後，有的導演端出來的，是出人意表的美味佳餚，有的導演端出來的，卻只是一盤色彩鮮豔的大雜燴，乍看像是甚麼材料都有，但是比例不對，所呈現整體成績自然就有高下之分。而對於我個人而言，「寶島漫波」有點讓人看得精神分裂，一會兒笑一會兒哭，但在哭笑之間，笑得太用力，讓原本讓人可以用心感受的悲傷，卻都哭不出來。

「寶島漫波」預告片

     電影故事很簡單，但劇本邏輯串連充滿巧思，故事從台灣的經濟頹敗引起的失業潮開始，兩個失業的中年人，其中一位藍領工人阿忠，因為家有病妻急需金錢，支付龐大醫療費用，於是心一橫，找了一老一少兩位助手，組成了盜匪集團，綁架了一個小孩喬治，透過電話向小孩的母親(黃婕菲飾演)勒索300萬，一開始卻被誤認為詐騙集團，而被掛了電話。

      而另一位白領失業中年阿光(屈中恆飾演)，一開始在嬌妻(姚采穎飾演)，也是被綁票小孩母親好友的陪伴下，夫妻倆賣起鹽酥雞，卻沒想到因為是路邊攤，所以一再遭受警察罰款，兩人頓覺眼前一片陰霾。

     有一天，碰上了兒時玩伴Toro (陳以文飾演)，力邀他加入公司一起賺錢，正以為天無絕人之路時，卻發現原來好友Toro 竟然是詐騙集團的首腦，但為了生存還是勉強加入，而且因為詐騙集團在一次call out 中，意外跟被綁票的母親搭上了線，於是一場融合了詐騙集團與綁票集團，和受害家屬與警察之間的追逐戰。

      在陰錯陽差中有了許多波瀾，還扯進了一位看似以拾荒為生，卻身擁鉅款的老人(小戽斗飾演)，因為這老人在無意間，拾獲了受害者母親原本要給詐騙集團的30 萬元贖金。而關於人性善惡、幾個不同家庭兩代親情，還有友情之間的悲歌，也就在一幕幕看似好笑的橋段中一一上演。

　    

「寶島漫波」導演王啟在與演員姚采穎專訪

       電影裡刻畫了台灣民眾，這些年飽受五花八門光怪陸離的詐騙花招，從生疏惶恐到置之不理的人性反映，也看到了「道高一尺魔高一丈」的詐騙集團，跟傳統綁匪集團之間，如何運用高科技，在詐騙伎倆的高低落差，但在差異之外，又有著做盡壞事的彌補心態，不管是盜亦有道的退回部分騙款，還是上山參禪的消除罪孽，都讓人看到了台灣社會，不同階層小人物的生活困境與感人故事。

　    電影末段為環境所迫的綁匪阿忠，再確定無法逃脫警方的追捕，面對愛妻的離世，無力撫養女兒，而決定自殺之前所說出的一句話：「下輩子作豬、作狗，攏不通作窮人!」，其實道盡了「貧窮夫妻百事哀」底層家庭的生存悲歌，而最後片尾的結局安排，更是十分具有爭議性，值得所有前往觀影的朋友深思。 

        整部電影的演員演技展現，只能說薑是老的辣，主要挑大樑的是屈中恆與陳以文兩位男角，配角中包括黃婕菲，小戽斗與幾位叫不出名字的硬底子演員(飾演搶匪阿忠跟其同夥)，至於名義上的女主角姚采穎，雖然是影劇科班出身，顯然經驗有限，但在片中努力改變形象突破自我的用心，值得肯定。

         資深演員屈中恆(飾演白領階級失業勞工阿光)，即使闊別影壇十一年(上部作品是2000年與宮澤理惠、戴立忍合演的『運轉手之戀」)，演技一樣光芒四射，悲喜之間收放自如，拿捏得宜縱橫全場。

         唯一能跟他飆演技的，就是另一位主角，飾演詐騙集團首腦Toro 的知名導演陳以文，1989以「西部來的人」演員出道，1991年擔任「牯嶺街少年殺人事件」助導及後期製作助理出道，2000年執導『運轉手之戀」，獲得第37屆金馬獎評審團大獎、台北電影節評審團大獎及最佳導演獎，還入圍德國柏林影展青年論壇單元、法國杜維爾影展最佳導演獎。2006年推出第三部作品《神遊情人》，在「寶島漫波」本片中，身兼電影監製與演員，如果電影會大賣，他絕對是居功甚偉。

         只是這樣一部其實充滿人文與社會關懷主題的電影，卻因為片中刻意營造放入的搞笑片段，讓人在看電影的時候，覺得一再受到干擾，但從映後座談會上，所謂的名模姚采穎，跟片中飾演詐騙集團中以色騙財的新進女演員金小曼，兩人都換上了露胸露腿極盡性感之能事的穿著，只為了迎合潮流，搏得上媒體的版面，滿足那些無良媒體，跟無腦觀眾對大胸女的迷思，除了模糊了姚采穎在電影的辛苦拋開名模身段與光暈，突破自我的演出用心外，也再一次掩蓋了製片陳以文跟導演王啟在，其實真正想透過這部電影，所傳達嚴肅的台灣社會議題與關懷。

       更讓人吐血的，是當天在時間有限的前提下，主持人特別開放給觀眾最後一個問題，幸運得到發問機會的觀眾，開口第一句話，卻是將電影跟導演的用心完全晾在一旁，說他完全是為了名模才來看的電影，上演了一齣「癡漢色慾名模」的傾慕戲碼，宅男的癡樣、導演的失望，與名模的尷尬，全寫在臉上，讓人啼笑皆非。

        如果他代表著，是國片某一層面的觀眾群，那對於導演啟用了兩大花瓶，跟片中一堆讓人難以下嚥的搞笑片段，我也只能擲筆一嘆，學學片中 Toro 跟阿光說的話:「甚麼都是屁，只有錢最實在。」作為本文的結尾，當然還是要誠心祝福『寶島漫波」7月22日上片後能大賣，反正這年頭，台灣電影甚麼觀眾都少，就是不少光看「大胸女跟肌肉男」就能滿足，完全不在乎電影劇情的癡漢宅女 ! XD  

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