(台北東區當代裝置藝術展 2018/03/17 ~ 05/13)「2018 粉樂町 Very Fun Park」--- 台美法英澳以六國藝術家，共同打造城市無牆美術館。－SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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由財團法人富邦藝術基金會贊助的「2018粉樂町 Very Fun Park」城市藝術展覽已於2018年3月17日展開，整個活動預定到母親節當天，2018年5月13日結束，還沒前往欣賞的朋友，把握時間陪家人一起來感受。根據富邦藝術基金會官網的簡介，「粉樂町」 (Very Fun park)起源自2001年，是一個多元創意概念的提出。

「粉」源於2001年時下青年轉化中文「很」字語意的流行語彙；

「樂」即是快樂與歡笑；

「町」則揉入外文化特質指稱「場域」的意思。

「粉樂町」所傳遞的精神，就是一處城市中快樂的角落，是創意的基地，更是一個走出美術館，落實藝術與城市生活結合的當代藝術展。

「2018粉樂町 Very Fun Park」持續由財團法人富邦藝術基金會團隊策展，以城市表情為主題，展出地點包含了台北東區信義區2.3公里空橋系統、臺北文創(松山文創園區)、台北101購物中心、信義公民會館(四四南村)、富邦A25，搭乘大眾運輸工具的朋友，可以從展覽最兩端一路閒逛，一處是捷運信義淡水線，從台北101/世貿站出站後，一路從信義公民會館(四四南村)前行，又或是從國父紀念館站出站，從松山文創園區一路往南逛。

根據財團法人富邦藝術基金會官網簡介，「2018粉樂町 Very Fun Park」今年集結來自臺灣、美國、法國、英國、澳洲、以色列六國的藝術家，包括Anne-Flore Cabanis、Buff Diss、Filthy Luker、Geneviève Gauckler、Magda Sayeg、Maya Barkai、邱君婷、邱昭財、徐暋盛、許廷瑞10位藝術家，分別運用色彩與各種材質手法來詮釋空間。

「2018粉樂町 Very Fun Park」開展影片，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=EmQ9hMf2C1I

在台北東區信義空橋的動線上，策畫以具象寫實的描繪開始，再漸漸走入抽象的簡潔律動中，宛如一場經驗認識不同藝術創作的教育過程。周圍兩處座落信義區的都市休憩地，包括松山文創園區、四四南村，與富邦A25，則以回應都市人的生活表情為策畫，反映急速節奏與全球化的都市步伐，進而回視停留緩步的內心渴望。

共同運用色彩與多元媒材熱活起城市新表情，還找來了富邦悍將隊隊長林哲瑄代言「表情是美的運動」，期望結合力與美，以藝術一起改變城市表情，共同演繹「表情是一種的運動」，為社會帶來正向的力量，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?time_continue=19&v=eTuy7ZioQWY

三月下旬找了一天從松山文創園區逛起，一開始是從台北文創大樓前的草坪欣賞起，首先看到是台灣參展藝術家許廷瑞的摺紙鋼雕作品，他以鏡面反射環境與觀看者，在看與被看之間，回應社會中真實與隱藏的自我表情。官網簡介上如下說明 :

摺紙系列─變色龍、摺紙系列─變色龍(彩繪)/展出場地 : 臺北文創大樓─文創綠地

座落於臺北文創大樓前綠地的不鏽鋼雕塑，是臺灣藝術家許廷瑞的作品，他擅長運用各種廢棄金屬，將廢棄物料重新塑造成大型雕塑。摺紙是人們孩童的記憶，透過手的動作，將平面扭轉為立體，紙摺後成品就像是每個人的第一件雕塑作品。

此次展出三隻造型與媒材各異的變色龍作品，即運用了大家所熟悉的摺紙概念，同時亦延續了許廷瑞過去的創作脈絡，他希望探討在這在資訊爆炸的時代下，每個人在面對人際時的心理意識，與隱藏的內心想法。而也因不銹鋼材質的特殊性，當觀眾靠近時，週遭的人、物、環境皆被反射於作品之中，與展出的環境，產生有趣的互動。

接著跨過了基隆路，從市府捷運站出口，穿過微風信義百貨走廊，一抬頭就能看到英國街頭藝術家 Fithy Luker一系列名為 Art Attack 的作品「繪畫狂歡(Paint The Town Red)」，只見到一支用色顯明的巨大筆刷，高懸在Bellavita 寶麗廣場貴婦百貨的建築上，遠遠看就好醒目，官網簡介上如下說明 :

BELLAVITA寶麗廣塲北側牆面，來自英國的藝術家 Filthy Luker，以一系列名為Art Attack 的充氣作品，偷襲顛覆城市裡一成不變的角落。

繼2013年為東區粉樂町帶來兩件深具代表性的作品《章魚佔領》及《樹猶如人》，「2018粉樂町 Very Fun Park」展覽，藝術家 Filthy Luker再次發揮天馬行空的想像力與創造力，佔領了信義計畫區BELLAVITA寶麗廣塲的天臺，將7公尺高的巨大筆刷矗立於此，奔放的紅色顏料肆意地流洩於建築牆面，象徵著對藝術的熱情與追求。

作品帶著藝術家一貫的幽默感，將醒目的充氣作品安置於古典的歐式建築上，製造了驚喜與衝突感，像是將這充滿商業氣息與辦公空間的區域，妝點成為一座充滿驚奇的樂園，邀請觀眾用不一樣的眼光來體驗這個區域！

從空橋順著往前走，在銜接新光三越 A4館與寶麗廣場的空橋上，可以看到第三位藝術家邱君婷的作品，散發著溫馨的氛圍，官網簡介上如下說明 :

在春天的祝福(Spring's Blessing) 信義商圈空橋─松高段 24hr 空橋，串聯起城市高樓，它流通生活也讓人群活絡。

由寶麗廣塲的戶外穹頂開始，延伸向新光三越臺北信義新天地A4館的橋段，這綺麗的視覺饗宴是由臺灣藝術家邱君婷所描繪的美好夢境，是一份對於生命萌生的祝福，並輕巧的喚醒春的到來。

作品藉由動物內部子宮的意象，以及母親環抱嬰兒的象徵來述說關於生命延續、更迭、永不止息的想像，並描繪下那些在生命最初之時許下，卻悄然於時光流逝後，早已被遺忘的祝福樣貌。

邱君婷以故事書的形式，邀請觀者進入敘事情節之中，伴隨著漫步，細細閱讀橋頂景致的圖畫來進入藝術家的想像世界，期望這祝福的意象也能牽引觀眾記憶起生命中那些美好、溫暖又強壯的時刻。

再往前走到微風松高百貨，香堤大道北段上方的天橋，又看到英國街頭藝術家 Filthy Luker 另一作品「漂浮鉛筆(Pencil) 」，官網簡介上如下說明 :

繼2013年為東區粉樂町帶來兩件深具代表性的作品，此次展覽，藝術家再次發揮天馬行空的想像力與創造力，調皮地佔領香堤大道北段上空，將 3支10公尺長的巨大鉛筆，懸浮於人行道上空，搭配閃爍的多彩燈光，洋溢著春天的歡樂氣氛！

《漂浮鉛筆》帶著藝術家一貫的幽默感，不僅製造驚喜，更像是將這充滿商業氣息與辦公空間的區域，妝點成為一座充滿驚奇的樂園，邀請觀眾用不一樣的眼光來體驗這個區域！

一路往前走去，接著來到了信義商圈空橋─松壽段，這裡欣賞到的是美國藝術家Magda Sayeg的作品「無題(Untitled)」，只見到色彩鮮豔的毛線在橋面包覆出現，展現了毛線塗鴉的獨特魅力，官網簡介上如下說明 :

美國藝術家Magda Sayeg 以毛線編織的創作手法廣獲世界關注，她運用色彩豐富的毛線綁編，讓生活物件有了嶄新的視覺與觸感體驗。一開始，為自己家中物件綁編，再走入街道，為城市進行編織塗鴉，讓城市創造出有別於往的環境景觀。

2005年Magda創立了Knitta，她開始在充斥混凝土與鋼筋水泥的城市景觀中置入手工編織，藉由手感、色彩、與溫潤的材質為城市注入溫暖與人性。

她是毛線塗鴉的發起者，運用簡單的毛線材質與環境創造關聯，由此人們不再將功能性，視為毛織物的必備條件，更激發了新世代編織創作者，跨越傳統工藝的框架，前所未見地將毛織創作加入街頭藝術之列。

她的作品呼喚著人們在快速移動的城市中停下腳步，再次感受周遭環境，並為充斥著冰冷街道、鋼筋水泥和工廠快速生產的物質世界，帶來不期而遇的柔軟與美麗驚喜。

走到了信義商圈空橋─松智段，前往台北101的銜接空橋上，這裡又有兩位藝術家的作品，第一位是澳洲藝術家 Buff Diss的作品「戀戀風塵(Dust In The Wind) ，這作品如果不看作品說明還真的有點難懂其中蘊藏的深意，官網簡介上如下說明 :

因為關心一座城市被看見的方式、人與空間的關係，以及城市中的故事，Buff Diss的作品一貫以城市為畫布，將藝術呈現於街頭和群眾對話。

他的作品多以素色膠帶為畫筆，透過黏貼排列，描畫出地景樣貌與故事，這些線條穿越城市皮膚而刻劃出存在於城市表象下的骨架與想像，膠帶像是增添了情緒與表情，有了立體與穿透，不僅止於物材，更成為能說故事的魔法。

這次呈現於信義空橋-臺北101路段上的〈戀戀風塵〉，作品取名來自於侯孝賢導演1986年所拍攝的電影，這件現地創作的作品是Buff Diss試圖在不斷流動的城市狀態中，抓取下的臺北片段。

他運用空橋地面格磚為背景，示意規格化的矩陣如同社會的制度化，並運用白色的線條創造出隨機的無規則律動，宛如個體的有機性，最終再搭疊上大膽的鮮黃色則化為不斷引領人們前行的指引，由此對比刻劃出現代人的生活狀態。

他用極富想像力的方式重新詮釋城市空間，不僅邀請眾人意識到空間的存在性，也引人於步履間緩停思考，為生活帶入幽默與哲思。膠帶材料贊助：本作品所使用之美光膠帶是常用於半導體產業之二極體軸式元件上的編帶膠帶，可進行補插件作業，擁絕佳服貼性，不易殘膠。

在信義商圈空橋─松智段天橋的另一側，則是法國藝術家Anne-Flore Cabanis的作品「三角之物(Triangles)」，這作品展現了三角形之美與線條的張力，讓人印象深刻，官網簡介上如下說明 :

橫跨松智路，連通ATT4FUN臺北101購物中心的人行空橋，是一段都市中少見寬闊而筆直的長橋，藝術家Anne-Flore Cabanis的作品「三角之物」以明亮的白色線條刷過空中、穿越橋梁通道，為觀者繪出空間中的空中層次，其發想來自於為行人擬構出空間視點的形變並為空間創造出動態感。

藝術家目前在巴黎生活與工作，並旅行到不同國家進行創作，2001年開始，她將線性的語彙帶入作品之中，她遵循著兩條簡單的規則來進行線性創作：一條絕不與自身交疊的線條、而且這線條永遠處於不翻轉的正確角度上，透過這樣的規則，讓其所繪出的線條呈現漂浮感。她將這種創作手法多元運用在空間裡，並以表演、聲響、綁編…等各樣形式呈現，為人們習以為常的空間與建築，創造出突破現有框架的身體感受。