SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

每年十一月開始，對愛看電影又愛攝影的我而言，就是忙碌而充實的季節，十一月在金馬國際影展，看了來自全世界許多發人省思的新舊電影，藉由導演與演員以奇幻、寫實、暴力、幽默、溫馨、黑暗多面向的呈現，感受著不同文化民族國家人民，所面臨生命中關於成長、教育、親情、愛情、生死、貧富、性別、階級歧視、社會運動，等等不同議題的悲歡經歷，一路寫了不少影評，至今還有四部尚未寫出跟大家分享；而從上個月在士林官邸展出一年一度的菊花大展，便開啟了長達半年的台北市繽紛花季，緊接而來的還有十二月下旬的台北花卉展，明年初春的陽明山花季、竹子湖海芋季，再加上十二月的耶誕街景、平安夜與跨年倒數煙火，農曆新年、元宵節與情人節慶祝活動，這些令人繽紛璀燦讓人看得充滿希望的花景與街景，成了喜歡攝影的我，必然追逐的場景，加上最近又寫了不少美味食記，生活就是一連串的興奮與忙碌交錯。

今年在士林官邸的「手舞菊蹈」菊花展(2012/11/18 ~ 2012/12/02)，雖然已經結束了，菊花嬌貴，花開花謝展期只有短短的兩星期，加上那段時間台北的天氣一職陰雨連綿，在前去拍攝的路上，我不禁聯想起周董的「菊花台」的MV ，因為盛開的菊花不難拍到，我想不知道有沒有機會拍到MV 歌詞描述「菊花殘，滿地傷」的美景，在我的鏡頭下，陽光跟雨天，圓滿與殘缺，都是一種絕美的情境，只要有心都能拍出讓人驚豔的影像，不過那天去菊花都還盛開展姿競艷中，沒有機會拍到菊花殘落地的景象。

士林官邸原本是園藝管理所，1950年起成為先總統蔣中正的官邸，蔣公過世後又再度開放，園內幅員廣大，有不同風格的中西日式庭園造景，除了大家耳熟能詳的菊花展之外，還有滿園從世界各國引進，經過精心栽種培育的玫瑰與蘭花，園內花木扶疏，綠蔭處處，一年四季都有著不同的風情，有興趣的朋友都可以前往觀賞，平常開放時間是09:00 - 18:00，免門票，園內備有簡單的餐飲提供，在士林官邸菊展期間，開放時間延長為08:00 ~ 19:00。

一年一度的菊花特展，從2002年開展至今，一轉眼都已經過了十年，今年的主題為「手舞菊蹈」，展期15天，跟往年不同的，包括有首次展出的台灣最高的「帝王大理花」(5公尺以上)與持續破紀錄的大立菊單株，今年由「白鶴」品種,，以單株開出1510朵菊花的勝景，刷新了去年1291朵的記錄。

今年的「手舞菊蹈」菊花大展，園內園外一共分為九大展區，搭乘淡水線捷運到士林站下車，從二號出口左轉，沿著福林路直行，過了中山北路繼續直行前進，整個路程步行約莫15 ~20 分鐘，就可抵達士林官邸。

還未進入士林官邸，位於福林路上，官邸門口兩側就可以欣賞到第一區「秋風舞新菊」，根據解說跟新聞報導，這區的創作，是以「秋風襲捲枯葉」的造景手法，營造秋天森林的情境，還有在原本的日式庭園區，再加上一些小灌木，還有不同種類的菊花來呈現竹幽菊清的高雅風韻。

世代務農、不是英雄不曾殺人的哈比人比爾博，為什麼一躍成為飛賊?  

矮人國王子索林‧橡木盾 Thorin Oakenshield) ，為什麼對精靈王國充滿敵意?  

灰袍巫師甘道夫與白袍巫師薩爾曼之間，為了甚麼事情針鋒相對? 精靈女王凱蘭崔爾又會幫助誰? 

半獸人、座狼、食人妖、巨型蜘蛛、黑魔法巫師，跟灰袍巫師、哈比人、矮人戰士之間，正邪善惡的力量，究竟誰輸誰贏? 

而咕嚕、魔戒跟哈比人比爾博之間，是如何相遇? 又有甚麼樣的奇緣?  

想知道這一切的答案，就請你在12月14日(本周五)進電影院，觀賞魔戒前傳三部曲首部曲「哈比人:意外旅程」，就能跟哈比人比爾博、一起踏上壯闊山河的中土世界探險，揭開所有的謎底，看看哈比人、灰袍巫師與十三位矮人，如何力抗強敵，在陸海空追擊中，完成一段從離家到返家的奇幻旅程。

經過將近十一年漫長的等待，全世界「魔戒三部曲 The Lord of The Rings Trilog」的電影迷，將在本週被魔戒導演彼得‧傑克森(Peter Jackson)最新力作，魔戒前傳「哈比人: 意外的旅程」喚醒，「魔戒三部曲」三部系列電影(2001 - 2003)，改編自J·R·R·托爾金的同名小說「魔戒」，當年導演彼得‧傑克森(Peter Jackson)，從籌備到拍攝完成，花了八年的時間與2.85億美元，是李安拍攝「少年Pi 的奇幻漂流」(成本1.2億美元)的兩倍多，也為他贏得了17座奧斯卡金像獎，與全球近30億美金的電影票房肯定，同時還帶動了紐西蘭的觀光旅遊，因為大家都想一睹電影裡面，那令人驚艷，史詩般氣勢磅礴山河大地的壯闊美景。

電影工業經過了十年，技術日新月異，尤其是在3D 的開展成熟度上，已經有了突破性的成就，導演彼得‧傑克森(Peter Jackson)，這次拍攝的新作，採用了每秒48幀的高幀率(HFR, High Frame Rate)革命性的攝影與播映方式，號稱是全世界第一部採用這項嶄新技術拍成的電影，帶領大家隨著哈比人比爾博‧巴金斯 (Bilbo，由馬丁‧費曼 Martin Freeman 飾演)的腳步，進入「魔戒」之前 60 年的中土世界，開啟一段驚險刺激高潮迭起的探險旅程，再次喚醒大家當年觀賞「魔戒」系列三部曲電影時，那份內心的激盪與感動。

 導演彼得‧傑克森(Peter Jackson)在接受媒體訪問時，特別針對這嶄新的技術做了簡單的說明:

「現行的電影每秒24幀的播放速率，是源自於1927年的一項商業協定，當時的35厘米影片非常昂貴，為了節省成本，它必須在維持音質不變的情況下，用最少的底片數量，去完成連續放影的效果，但是眼尖的觀眾一定會發現，每秒24幀的電影在高速運動時會出現模糊、殘影與閃爍等令人不適的狀況。

 如今這些狀況與問題，都將在高幀率每秒48幀的HFR影片問世後迎刃而解，因為它能夠消除觀眾在過去觀影時所有的不舒適感，大幅改善觀眾過去對3D電影的不良印象，它最大的優點，是讓你的眼睛每秒看到的影片數多出一倍，將使目前為人詬病的電影3D效果大為改善，變得更立體、更柔和，眼睛的感覺也會更舒適。這種拍攝方式，也勢必在未來兩年內成為電影界主流。」。

一位青春豆蔻的少女，看似恣意妄為的言行背後，隱藏著甚麼樣驚人的秘密?  親情、愛情、病魔、青春交錯在生命末途時，又會敲出甚麼樣的暮鼓晨鐘? 當人生遇見了真愛，當病魔遇上了時間，當真愛遇上了死神，當死神遇上了青春不悔，最後追逐到的是真愛? 還是無情的時間陰霾?

由編寫過電影「金盞花大酒店 The Best Exortic Marigold Hotel」的編劇歐‧帕克( Ol Parker) ，最新執導的英國電影「愛正好 Now Is Good 」，在探討過年長者生命休憩前的人生悲喜後，這次換了另一個角度，從一對青春正盛的小情侶身上，探索青春與命運、真愛與死神之間的拔河孰勝孰負?

不同於美國電影「愛情藥不藥」過多的狂野性愛，包裝著病痛的哀傷，在「愛正好」中，在病魔與死神步步逼近的一刻，讓真愛在家庭與大自然之間發酵，當原本正值青春綻放的年輕生命，會以甚麼樣的態度，去面對未知的死亡輓歌? 當病魔來襲生命倒數計時的一刻，遇上了真愛，究竟對誰是好?又對誰是壞? 該繼續義無反顧的愛下去，直到生命燃燒到灰燼? 還是為了體貼生者，獨自承受生命告別的感傷而選擇揮別真愛呢?

「愛正好」在身兼編劇與導演，慢火細燉娓娓細訴的故事中，透過了美國天才童星，如今長大成人的達坷塔‧芬妮 Dakota Fanning，與 三年前拍攝「戰馬 War Horse 」一炮而紅的英國舞台劇演員傑瑞米‧爾文(Jeremy Irvine) 真情演出，在山間水湄美景如畫的大自然中，共同描摹了一段親情與愛情、任性與包容、歡笑與淚水交織的生命故事，病魔對於真愛的試探，到最後時間，究竟是無情地掩埋了一切的掙扎? 還是在生命餘燼中，點燃了真愛的火焰呢?

 「愛正好 Now Is Good」電影中文預告 (一)

在介紹電影前，先謝謝愛評網 (http://www.ipeen.com.tw) ，讓我幸運抽中了「愛正好」昨晚(12/5)19:00 在台北威秀戲院舉辦的首映會，才能先睹為快這部預定在明天(12/7) 在全省戲院上映，催淚感人的好電影。 

同時也先介紹，在「愛正好」中擔綱演出的男女主角傑瑞米‧爾文(Jeremy Irvine)與達坷塔‧芬妮(Dakota Fanning)，兩人都非常年輕，男生1990年生，現年22歲，女生1994年生，現年18歲，男生雖然比女生虛長四歲 ，但因為女生達坷塔‧芬妮(Dakota Fanning)是童星出身，五歲就入行，年紀雖輕，但演藝資歷跟作品已經很豐富，當然在片中演技的細膩度上，也略勝男生一籌。

 (海報引用來源請見註二)

       在今年金馬國際影展，看過的年輕導演作品中，最讓我驚豔的電影是由西班牙女導演寶拉‧奧蒂絲 (Paula Oritz)所執導的「三生情蛹 (De Tu Ventana A La Mía/ Chrysalis)」，一部描寫20世紀 20、40與70年代，三位身處不同年代，不同生命階段的西班牙女性的人生剪影，三段交織在戰爭、愛情、婚姻、病痛的感人肺腑的生命故事，詩意的影像，與動人心弦的電影配樂， 譜出了那種大時代女性，在面對愛情、婚姻、病魔的折磨，從傷心膽怯到勇敢面對，進一步與命運奮戰的堅強勇氣與意志，熬過了生命中的種種打擊，浴火重生的樂章，讓人動容也讓人沉醉。

      「三生情蛹 (De Tu Ventana A La Mía/ Chrysalis)」去年上映在西班牙首映之後，相繼榮獲了2012 上海電影節金爵獎最佳配樂、評審團特別提及 ，以及2011 瓦拉多利德影展(Valladolid International Film Festival ) 最佳新導演獎，也入圍了高雅獎(Goya Awards) 最佳新導演與最佳原創音樂歌曲的提名。

        很難想像「三生情蛹 」這樣純熟影像與音樂完美結合的電影，是出自一位之前只拍過三部短片(2003、2005與2008) ，身兼作家與製片的新導演寶拉‧奧蒂絲 (Paula Oritz)的第一部長片，整部電影運鏡成熟，畫面瑰麗，配樂動人，在三位女主角瑪莉貝爾‧維杜Maribel Verd'u(1970年出生，片中飾演40年代堅毅獨立的已婚女性伊內絲 In'es)、拉蒂西亞，多瑞拉Leticia Dolera (1981年出生，片中飾演20年代多愁善感柔弱的女性薇諾拉Violet) 與露易莎‧葛瓦莎 Luisa Gavasa(1951年出生，片中飾演70年代為乳癌所苦的年老女性露伊莎Luisa)層次分明的演技詮釋下，讓人感受到在20世紀，西班牙國家與社會最動盪的年代裡，所經歷的生命煎熬。

     導演寶拉‧奧蒂絲 (Paula Oritz)在片中運用了「罌粟花」的短暫絕美之紅，與「蛹化蝴蝶」過程的蛻變，飛越了西班牙20世紀三個不同的時空，也比喻了三位女性纖細脆弱的生命，在歷經風雨中的吹打飄零後，得以重新面對朝陽重生的心路歷程。

2012 金馬國際影展「三生情蛹 (De Tu Ventana A La Mía/ Chrysalis)」預告片

       電影是倒敘的手法，從一段罌粟花流轉的紅焰光影，比喻了美好的愛情、婚姻與生命都只是短暫，旋即遭遇命運的挑戰，還有女主角之一，20年代身有病痛的純真少女薇諾拉Violet全身浸泡在浴缸的場景開始，在如泣如訴的弦樂中，導演寶拉‧奧蒂絲 (Paula Oritz)緩緩細訴，娓娓道來三個生活在不同時代的女人，三段不同對生命領悟的人生起落故事。

       貫穿三段不同年代的故事，有一球血色染紅的毛線，在不同的時空中滾動，傳遞了屬於女性對於愛情的期盼、等待與受傷，三位女性都曾在窗邊靜靜地守候，心中懷想著那個生命中最重要的人。

         20年代的純真少女薇諾拉Violet 因病痛纏身，跟著長輩獨居在鄉間的田野，總是坐在鞦韆上，遙想著生命的光影，有一天，一位因避禍逃難，被安排寄宿的年輕男大學生Manual(由Pablo Rivero飾演) ，深情的雙眸攪亂了薇諾拉Violet 芳心的一池春水，卻在薇諾拉Violet暗許芳心，也獻上了身子之後，遠離了鄉間，往巴黎求學，臨別之際，南大學生輕言愛的承諾，卻是絕情郎一名，從此天天期盼郎來信的薇諾拉Violet，陷入了無限期等待的焦慮。

 (圖片引用來源參見註一)

　　看著這部四十年前的希臘電影「三六年歲月Days of '36」，導演狄奧‧安哲羅普洛斯( Theodoros Angelopoulos  1935 - 2012 享年76歲)「近代史三部曲」的第一部時，感受著那種在專制獨裁政權體制下，充滿社會關懷嚮往自由，如何利用極致的創意，在不觸犯到當局嚴苛無理的電檢規範中，以看似文學藝術陳述的題材，包裹了導演真正想傳達反威權體制的意圖，讓我在看片的同時，不經意地想起去年看的伊朗影展，同樣為了創作自由飽受政府干預，甚至因此入獄的導演們。

　　在進一步介紹這部電影之前，先來回顧這位電影大師導演狄奧‧安哲羅普洛斯( Theodoros Angelopoulos)  的創作背景與一生的經歷，他在今年初因為車禍猝死，金馬國際影展特別在「焦點影人」精選了九部作品紀念他，包括了「重構 Reconstruction 」(1970)、「三六年歲月 Days of '36」(1970)、「流浪藝人 The Travelling Players 」(1974)、「塞瑟島之旅 Voyage To Cythera 」(1984)、「養蜂人 The Beekeeper」(1986)、「霧中風景Landscape In the Mist」(1988)、「鸛鳥踟躕 The Suspended Step of The Stork」(1991)，讓更多觀眾，透過作品認識這位曾於1995年憑藉「尤里西斯生命之旅  Le Regard D'ulysse/To Vlemma Tou Odyssea」贏得坎城評審團大獎，與「永遠和一天  Eternity And A Day /Mia Edniotita Ke Mia Mera」，在1998年贏得坎城影展最高榮譽的金棕櫚獎，曾經訪台的希臘國寶級導演。

英文生平簡介   http://en.wikipedia.org/wiki/Theo_Angelopoulos

中文生平簡介   http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B3%B0%E5%A5%A7%C2%B7%E5%AE%89%E5%93%B2%E7%BE%85%E6%99%AE%E6%B4%9B%E6%96%AF

 狄奧·安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos，希臘語本名：Θόδωρος Αγγελόπουλος   英語譯音：Theodoros Angelopoulos, 中文譯音 狄奧多羅斯‧安哲羅普洛斯，1935年4月27日－2012年1月24日) ，希臘著名導演與編劇，1935年生於雅典，2012年1月拍片途中不幸遭遇車禍身亡。

他的童年時代，歷經了第二次世界大戰納粹德軍佔領，父親因此遭到共產黨人判處死刑。1953年18歲在雅典大學修讀法律，1961年就讀法國巴黎索邦大學(La Sorbonne)，其後轉讀法國高級電影研究學院(IDHEC)，狄奧·安哲羅普洛斯(Theo Angelopoulos) 電影事業開始於的右翼希臘軍政府時期，之後從20世紀70年代、80年代與90年代，每十年完成不同主題的史詩三部曲，如今哲人已遠，幸好有這些傳世作品，讓觀影者可以藉此一睹「典型在宿昔」的大師風采。

1968年拍攝第一部電影短片「傳送」(L'emssion/Ekpombi)

 今年的金馬影展即將進入尾聲，看了不少當代經典與新秀作品，其中「影迷嘉年華 --- 歐洲速寫」單元，對來自西班牙的女導演寶拉·奧蒂絲(Paula Ortiz)2011年首次執導的長片「三生情蛹Chrysalis)，與澳洲女導演凱特‧蕭蘭(Cate Shortland)執導的「純真消逝的年代 Lore 」印象深刻；前者在拍攝長片前，僅拍過三部短片，但展現在「三生情蛹Chrysalis)片中的電影攝影美學與配樂成熟度讓人驚豔，將另外專文介紹；兩部電影未來如果在台進行商業放映，強力推薦去觀賞。這篇先來分享凱特‧蕭蘭(Cate Shortland)2012執導的電影「純真消逝的年代 Lore 」，它從首映之後已獲得2012 盧卡諾影展觀眾票選獎，並將代表澳洲角逐明年(2013)奧斯卡外語片競賽。

關於描述上一世紀二次世界大戰德國納粹軍隊侵略鄰國，對猶太人進行大屠殺的電影並不少見，有些作品都已成經典，導演凱特‧蕭蘭(Cate Shortland)在「純真消逝的年代 Lore 」一片中，跳脫了傳統從整個民族國家的立場俯視，不管是納粹德軍還是猶太人，而把故事視野單純化，回歸到一個家庭，從烽火摧毀了安身立命的家園，失去了雙親庇護，一位年僅14歲的德國女孩洛兒 Lore (由莎琪亞‧羅珊達 Saskia Rosendahl) 飾演，如何帶著妹妹Liesel由( Nele Trebs飾演) 兩個弟弟Günther(由André Frid飾演) 與 Jürgen(由Mika Seidel飾市演，還有仍在襁褓中的幼弟Peter(由Nick Holaschke飾演) ，在沒有任何飲水食糧資源與大人援助下，一家五人徒步前行500公里，從巴伐利亞黑森林，跨越各種地形與面對盤查，企圖到漢堡投靠外婆的艱辛過程。

在逃亡的過程中，洛兒 Lore 不僅要面對屍橫遍野的恐怖景象，也要面對烽火連天重創下的人心險惡，那已經不是孤雛淚就可以換取同情的年代，面對資源有限，人人不擇手段爭奪食糧與飲水，以求取活下去的一線生機，手無縛雞之力，又帶著四位年幼的弟妹，她又將付出甚麼樣的代價，以突破重重艱險，保護全家人安抵外婆家? 而外婆家真的再戰火中安然無恙嗎? 究竟是一個甚麼樣的未來在等著他們? 沿途又會遭遇甚麼樣的人與事，隨著故事的展開，我們也看到了導演企圖傳達的訊息。

電影「純真消逝的年代 Lore」改編自改編自英國作家瑞秋‧賽佛(Rachel Seiffert) 的戰後傷痕文學「暗房The Dark Room」，是澳洲女導演凱特‧蕭蘭(Cate Shortland)第二部長片，她在1968年出生於澳洲新南威爾斯(New South Whales) ，畢業於澳洲美術系，身兼作家與電視編導，從1995拍攝短片多次獲獎，2004年執導第一部長片「我行我愛 Somerault」即入選坎城影展一冢種注目單元。

凱特‧蕭蘭(Cate Shortland)  介紹 http://en.wikipedia.org/wiki/Cate_Shortland

瑞秋‧賽佛(Rachel Seiffert)  介紹  http://en.wikipedia.org/wiki/Rachel_Seiffert

Lore 電影介紹   http://en.wikipedia.org/wiki/Lore_(film)

        從巴黎到印度，游泳池、小便跟數學圓周率之間，會有著甚麼樣奇妙的牽連?一位尋找寫作靈感的小說家與奇特經歷說書人之間，一段理性與感性的訪談，不但解開了兩地三者之間，充滿幽默與智慧的連結，還掀起了安逸的幸福與意外的命運，在海上暴風雨中的交鋒，開展了一段漫長人性與獸性的對決與溝通，鬣狗、斑馬、紅毛猩猩、孟加拉虎、海豚、飛魚、藍鯨、食人花、狐獴與印度少年的生命奇遇，共同激盪出一個精彩絕倫，探討人與天、宗教信仰的辨政證、人與大自然、野生動物互動的魔幻故事!

        李安導演最新的電影作品，改編自加拿大作家楊·馬泰爾(Yann Martell) 2001年出版的同名小說，也是他第一部3D 電影「少年Pi的奇幻漂流」(Life of Pi），不僅注入了李安電影作品中，向來保有濃厚的人文氣息，更藉由一位印度少年魔幻般的生命奇遇，進一步觸及了人性的關懷，生命、宗教信仰與親情之間的擺盪與漂流；更令人驚豔的是，首部3D電影初試啼聲的李安，給觀眾超乎想像的視覺饗宴，整部電影影像瑰麗奇幻，美得讓人無法置信，同時李安在這部電影中，也擺脫了人文氣息過於濃厚的特色，從一開始主角的名字，就帶給觀眾陣陣的歡笑聲。

       「少年Pi的奇幻漂流」是一部描述一名印度男孩在太平洋上與成年孟加拉虎同船，撐過兩百二十七天的生存故事。原著小說作者為加拿大作家楊·馬泰爾(Yann Martell)，1963年出生於西班牙，童年跟著父親，旅居過哥斯大黎加、法國、墨西哥、阿拉斯加、加拿大等國，成年後足跡又遍及伊朗、土耳其及印度，他畢業於加拿大特倫特大學哲學系，人生經歷豐富，從事過植樹工、洗碗工、警衛等各行各業，也成了他寫作最好的養分。
 

        在27歲他才開始決定以寫作為生，曾兩度拜訪印度尋求寫作的靈感，但遭遇盤纏用盡幾乎斷炊的窘境，有一天來到了孟買臨近小鎮，突然有了創作的靈感，花了六個月，一一遊訪印度南部所有的動物園，深入了解當地生活，回到加拿大之後開始鑽研各宗教教義，「少年Pi的奇幻漂流」這部暢銷魔幻又充滿人性感受的名著便隨之誕生。

 「少年Pi的奇幻漂流」小說於2001年9月在加拿大出版，隨及引起國際文壇矚目，小說中文版於2004年8月由皇冠叢書在台出版。全球迄今熱賣已突破七百萬冊，還贏得已經奪得下列獎項榮耀的肯定:

2002年 英國文壇最高榮譽布克獎

2004年 德國出版界最高榮譽『德國圖書大獎』

2001年 加拿大魁北克作家聯盟麥克倫小說獎

2002年 加拿大優質平裝書俱樂部最佳小說新人獎

2003年 南非波克獎

2003年 加拿大蒙特婁書展大獎