SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

 (圖片引用來源參見註一)

        上星期在影展中看了幾部中國獨立電影之後，也看了一部台灣新導演作品的集錦電影，由三部微電影組合而成，包括了「門縫前的包裹」、「即使她們從未相見」與「撿影」，分別由三位台灣廖明毅、牛俊強與張亨如執導，每部作品長約三十分鐘左右，探討的主題各有焦點，但共同觸及的元素是「時間」，穿梭在三部微電影之間。

        影展現場三部微電影播放的順序，跟預告片略有不同，首先登場的是「門縫前的包裹」，由小豫兒李佳豫跟鍾瑤擔綱演出 ，探討的愛情與友情孰輕熟重，人性愛恨與報復糾葛的蔓延；

        其次是實驗性質意味濃厚的作品「即使她們從未相見」，導演透過與八位互不相識女人的訪談(四位台灣與四位老外素人)，要她們只憑藉手中的照片，憑想像力杜撰一段記憶，好像過往跟對方早已熟識，然後透過了導演的剪接，讓受訪的人穿梭在不同的時空中對話，企圖營造與勾繪一場關於記憶與想像力飛馳交錯，真假難辨的故事。

         最後在「撿影」這部微電影裡，讓在真實生活裡，本來就是親生母女的譚艾珍與歐陽靖，在戲裡也扮演母女，故事探討了家中長者因久病折磨，所產生跟親人之間的情感壓力。

         時間，在三部微電影裡，有著不同的隱喻與象徵，對某些人而言，時間流轉，意謂著的，可能是幸福甜蜜記憶的陳香或流逝，也可能是傷痕苦痛的淡忘與模糊；但對某些人而言，則剛好恰恰相反；那些關於人性愛恨的記憶，反而隨著時間的長河變得更加沉重。三部微電影，各自從一段精彩的故事劇本出發，從文字的發想，到影像配樂的完成，同樣得影片長度，導演在概念發想與執行完成之間的落差大小，就成了說服觀眾的標準。 

  2012金馬影展 「即使她們從未相見＋門縫前的包裹＋撿影」電影預告

  

「門縫前的包裹」  --- 愛情與友情孰輕孰重?

兩位住在台北，大學時代的死黨姐妹淘，畢業後各自分飛，十年後在偶然間相逢，才知道其中一位，已經搬到了宜蘭，後來想起了死黨生日，工作再累，也要連夜開著車，趕到宜蘭送上精心準備的好禮，但是人是趕到了，禮物並沒有親自面交到對方的手上，只放在門縫前，便急急忙忙轉身就走，究竟背後有甚麼隱情?禮物之中又有甚麼不可告人的秘密呢?

故事一開始，第一名女子 Vivian(鍾瑤飾演)從地下停車場駛出，一路開向宜蘭，車上放著一份包裝精美的禮物，深夜時分在途中停車，進了超商買東西，聽了店員講了一個蝴蝶指引駕駛開車，導致車禍的傳聞，Vivian 沒想太多繼續上路。美麗的蝴蝶在整個故事裡，有著重要的隱喻，既點出了兩名女生對愛情不同的理解與態度，也代表著人們在愛裡受傷過後，由愛轉恨的心情。

(圖片引用來源參見註一 )

         「告訴他們，我乘白鶴去了」是我在今年金馬國際影展「中國獨立電影」單元八部電影之中，所看的第三部影片，看完了三部獨立製片電影，對於中國當代獨立電影的風貌，有了較清楚的輪廓，獨立電影受限於拍片預算，大都是小品文，故事題材養份大都是取自從小成長的家鄉、土地與家人，因為熟悉所以拍出來的作品，不管視野寬窄，總能在揮灑之間，顯得自在又帶著真實的情感。

        獨立製片電影的導演，都兼具了編劇的能力，故事自己想的，當然劇本能由說故事的人說，會更為貼切，演員大都是素人，一方面是預算限制，請不起知名的職業演員，相對的也是導演個人的偏好，他們故事說的都是一般人的生活點滴，原本就是不喜歡用專業演員，怕演員自身的明星魅力，或是過往作品給人的既定印象，會讓故事失焦，既然沒有眾所周知的知名演員參與，劇本之外，讓電影吸引人的另外兩項關鍵元素是攝影跟音樂。 

        「告訴他們，我乘白鶴去了」，由1983出生於中國甘肅，年僅29歲的的導演李睿珺，影片改編自著名作家蘇童的同名小說，首次來台訪問的導演，這是他第三部作品，前作分別是「夏至」與「老驢頭」， 「告訴他們，我乘白鶴去了」是他在書店寫劇本的休憩片刻，偶然間看到了名作家蘇童這短篇小說，覺得跟自己前一部的作品「老驢頭」理念相承，「老驢頭」描述的是一位農村老人眼中，對中國改革後急遽變化物質世界的觀感，而「告訴他們，我乘白鶴去了」，則是深入刻畫了農村老人的心理狀態，對於當代中國傳統快速消逝的感嘆，與為了保留傳統習俗，或是說保有死後的尊嚴，對大時代所做的一點微弱而無奈的控訴。

        他覺得蘇童(http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%98%87%E7%AB%A5)的小說很有畫面感ˋ看小說時便已經有許多畫面出現在腦海，也不管改編小說可能需要支付的龐大版權費用，便自己一股腦兒使勁地寫起了電影劇本，因為原著小說很短，讓他多了很多空間發揮，加入了許多家鄉的元素，最後經過同為作家朋友的引介，蘇童本人在看過他寫的劇本之後，以非常低的版權費，讓導演得以取得拍攝的機會。

      也因為拍片預算有限(整部電影只花了人民幣150萬元)，拍攝的前置作業從勘景、找素人演員、肢體語言的訓練，都花了他跟劇組很多的時間與精力，小說場景最後定在西北甘肅，導演故鄉附近一個水草豐盛的地方，因為當地農民有收割水草的習慣，為了保持鏡頭前的畫面一致性，他在拍片前，還得跟劇組挨家挨戶去協調，最後以在拍片後，主動幫助農民收割，並送到家中，作為延後一個月收割的條件，但還是免不了拍攝期間，有農民又出爾反爾跑來收割，結果是要天天早中晚巡視，才能確保水草地的豐富完整。

        全片的演員不論男女老少，全都是他家鄉的親戚與村裡的鄰居所演出，男主角老馬是他的親舅公，因未動用到好多小朋友的演出，幕後除了管吃管喝收買小朋友的心外，還得安撫半路殺出的小朋友父母的擔心抗議，因為小朋友拍了片後太興奮，回到家整晚都在談電影，而疏忽了應做的功課，於是劇組又擔負起學校老師的角色，在拍片空檔教導小朋友做功課，才化解了父母的憂慮，幕後的拍攝花絮，顯然一點都不輸幕前，也因為有幕後團隊縝密而用心的努力，這部小說改編的電影「告訴他們，我乘白鶴去了」成績也十分精彩。

        相教於「我故鄉的四種死亡方式」與「太陽總在左邊」導演大量運用音樂，作為銜接故事情節起承轉合的潤飾，他反其道而行，電影有些沒有對白的片段，導演並未加入刻意選取的配樂，反到是用心地收起了拍攝當時大自然的環境聲音，給人一種清新，有種中國山水畫的「留白」的美感 。

        「我故鄉的四種死亡方式」影片風格犀利而迷幻，「太陽總在左邊」幽默溫潤，「告訴他們，我乘白鶴去了」清新而恬淡，三部作品都直指人心深處，觸及了中國貧困的鄉村農民與藏族，面對生死與生活顛簸的真實面，老人在電影中扮演了深刻的關鍵角色，「告訴他們，我乘白鶴去了」故事探討了內地文革破四舊之後，老一輩對於死后數千年老祖宗傳下來的土葬傳統，新政府力推的火葬的抗拒，火葬之後塵歸塵土歸土，死去的身軀化成了一縷輕煙，在空中飄緲從此靈魂無所歸依，對於抱持著「有土斯有財」人親土親死後入土方能為安的老人而言，無法土葬被破火葬，毋寧是一種連死前都說不出的失落，死後都不得安定的荒涼感。 

 (圖片引用來源參見註一)

        一名單純快樂，與女友論及婚嫁的藏族青年尼瑪(益西蘭周飾演)，跟媽媽哥哥與懷孕的嫂子一家和樂融融，有一天，去探望女兒回程的媽媽準備回來了! 事前說好由哥哥騎摩托車去營接回，但尼瑪心中冀望著早點見到媽媽，希望媽媽能答應他的婚姻大事，擔心忙碌的哥哥可能忘了時間，便跟嫂子說好，自己播迫不及待開著三輪車上路，後來看見哥哥，兩兄弟一邊閒聊一邊等待。

       終於接到了媽媽，一家子有說有笑，沒想到卻在快到家前，因為自己駕駛的老舊三輪車突然失控，媽媽意外喪生輪下，大家都明白整件意外發生的來龍去脈，沒有人員忍心怪罪尼瑪。但悲痛萬分的尼瑪，卻完全無法原諒自己，他離開了親人，獨自踏上前往拉薩的旅程，一路上依循西藏習俗，捧著媽媽的骨灰瓶，三步一跪九步一拜，幫媽媽祈福，但即使已順利完成整個祈福的儀式，他依舊封閉自己，深陷在良心譴責的哀傷中。

        一路上他不言不語，像是入定的苦行僧一樣，清苦自持，在心中飽受誤殺至親的罪惡感所折磨，幸好沿途在蒼海芒茫的山路上，走累了總會開車經過的駕駛，好心地載送他一程；餓了渴了，也會有好心人免費提供簡單的乾糧與奶茶，也因為這樣的機緣，尼瑪認識了一位樂天知命，風趣而充滿智慧的長者，是一位參加女兒婚姻禮回程的老人，剛開始尼瑪一直沉溺在怪罪自己與自我懲罰的痛楚中，不太回應老人的搭理，甚至好幾次放老人鴿子，堅持踽踽獨行。

        幸好老人總是不離不棄，想盡話題不斷變換方式，慢慢地引導尼瑪，兩人開始有了一點點的互動，充滿人生智慧的老人，透過聊天說故事，半鼓舞半強迫地，逐步打開尼瑪封閉以久的心房，終於讓尼瑪放下對至親的懸念與執著，重燃對人生的希望與熱情。

       電影結尾尼瑪結束了漫長的自我放逐的心靈贖罪與懲罰的旅程，也通過了西藏高山上變幻莫測的大自然天氣考驗，最終當他再次回到了家，見到了久違的哥哥，與他手上抱著出生至今從未謀面的小姪子，聽著小姪子一聲聲喚著叔叔，心中那份大雪過後的冰寒，似乎一瞬成空。

     他輕輕從破爛不堪的背包中，小心翼翼地取出了媽媽的骨灰罈，仰望飄風的蒼穹與熟悉的家園，像是溫柔地跟媽媽訴說著:「回到家了! 媽媽」，一家人重新迎接光明的未來，也印證了老人在途中跟尼瑪說過的一句話:「再深的悲傷，在時間與小孩的面前，都會變得黯然失色。」，時間與小孩的笑靨，是撫平人們感情傷痛最好的良藥，當然，更棒的是人生在跌到谷底時，如果能遇見一位像老人的智者，為我們抹去眼前悲傷的雲霧，開啟心靈的視野，那更令人感恩。

太陽總在左邊The Sun Beaten Path

　　「太陽總在左邊」由攝影出身的話藏族導演松太加編劇執導，僅僅以人民幣70萬元的低成本拍成，故事反映人通過身體與精神自虐，以獲得救贖的故事。幾位主角都是素人，飾演年輕的但演出真摯感人至深。藏族導演松太加有著美術與攝影科班的專業背景，但在「太陽總在左邊」的電影中，松太加跳脫了過往西藏電影以絕美風景為主的窠臼，讓電影核心焦點，回歸到人性辨證，真摯不做作的素人演出，配上令人迷醉的音樂，取代如畫風景，增添了濃郁的人文色彩。

 (圖片引用來源參見註一)

        昨晚剛看完了法國黑色喜劇小說改編的同名電影「找死專賣店」，得知了許多法國式的自殺方式，今天在華山光點電影院，看了今年八部來台播映的中國獨立製作電影之一的「我故鄉的四種死亡方式」(Four Ways To Die In My Hometown)，一連兩部都有提及死亡的方式，卻又都是意在言外，東西方導演探討著截然不同的映像主題，卻有著相互輝映的異曲同工之妙。

       「我故鄉的四種死亡方式」由1975年生於中國甘肅隴西偏遠山村的導演柴春芽編導，是一部導演家鄉死亡方式的獨立製片，片中的語言是陜西甘肅的方言，從村裡老者與年輕人口中，流傳下來與當地生死相關的習俗，既像真實又像故事的傳說，電影觸及1960文化大革命前後，偏遠山村的民間疾苦，從村莊牆壁充滿希望的教條宣傳標語，對映當地人貧無立錐的真實生活窘態，看到當地人在葬禮中對於人的關懷，與鬼神的尊崇與顧忌，聽見老者充滿回憶又似乎隱藏先知預言，與看似狂顛之人的妄語，其中都隱喻了對現實的不滿與無奈。導演藉由探討生命哲學的主題，巧妙避開了可能被貼上反政府社會的標籤，像長河般緩緩細訴著偏遠山村人們的艱困，與從中汲取的大自然生活哲學。

「我故鄉的四種死亡方式」電影片段       

      一個年輕男人，坐在水畔彈著吉他，高唱著陜西民謠；一位年輕女大學生尕桂，鬆開了被倒吊綁著公雞的繩索放生，自己卻悄悄然地一步步走向河中，年輕男人以為尕桂要自殺，放下了手中的吉他，正躊躇著要不要出手相救，卻看見尕桂只是漂浮在大江小河上，回想著村裡長輩看水就能看盡一生的叮嚀。 

        然後從河裡起身的女大學生尕桂，便沿途向前邁進，從城市往荒野的家鄉前行，有時搭車有時走路，一路天氣從初秋走到了大雪，沿路上遇見了鴿子、羊，到處高聲尋人的小女孩，在土丘高處重覆著「自身發光的人類，像鳥一樣飛翔。」黑暗光明等等，像瘋子般的男人，還聽見了年輕時經歷了文革赤貧，靠著學習演出皮影戲得以維生的老人們的故事，跟不肯出門，高聲說著世道變了人心不古，把自己關在棺材躺了七年的父親老人，臨終前說著「人代神言，黑夜裏的百姓渴望着光，所以，你要給人光。」的預言；

        拿著土製長槍打獵的啞巴，偷了老人們的皮影剪偶，賣給騎著摩托車載羊的男人，與大樹下因為眼疾治癒後，就擁有陰陽眼，成天絮叨著村莊左鄰右社的神鬼情事；

        這一幕幕一段段的人與動物交錯，在大自然的水與地、火與風侵襲著村莊，帶領有著不同地域的觀眾，從陌生的文化風俗差異中跳出，逐漸感受到導演從風火水土的大自然與人合為一體的生命哲學。

         2012金馬國際影展(2012/11/09 ~ 2012/11/29)今天正式開映了! 跨越時空不同文化形式與生命關懷面向的主題，以電影、動畫、短片、紀錄片等多樣化的藝術形式呈現，今年金馬獎典禮將在宜蘭舉辦，所以影展參展影片，也分別在台北與宜蘭放映，在台北除了老面孔的新光與國賓長春影城外，今年還加入華山光點電影院。

        金馬影展官方網站 : http://www.goldenhorse.org.tw  /FACEBOOK：http://www.facebook.com/tghff ，套票應該已經售完，有興趣的朋友，可以到 7-11 超商透過 i-Bon ，或至相關影呈現場購票。 

        今年我選看的第一部影展電影，是法國當代殿堂級的導演派提斯‧勒貢(Patrice Leconte，1947年生，現年65歲) ，於2011年根據法國小說家尚‧德雷(Jean Teul'e) 2006年出版的黑色喜劇小說，拍攝的同名動畫電影「找死專賣店 」(法文片名 : Le magazin des suicides  英文片名 : The Suicide Shop)，今年五月開始，已陸續在坎城影展、多倫多影展與安錫動畫影展參展，深獲好評。

        電影描述一個不知名的年代，一個遭受惡劣氣候劇變蹂躪後的城市裡，景氣蕭條百姓生活困苦，許多人因為各式各樣的因素，而選擇自殺，可能是難過錢關情關，也可能是家庭因素等等，由於政府規定不可在公共場合自殺，比如說在路上故意給車撞死之類的，除了死有餘辜外，還會帶給活著的親人麻煩。

       故事就從一位想在馬路上尋死的落魄中年人，在性命交關的時刻被一位老人家從死神手中救回，除了跟他提到上述的規範外，老人家看他死意甚堅，便悄悄地引薦他到「找死專賣店」，原來這家店是由世代有名望的自殺家族 Tuvache 所創立，專門幫助尋死的人們踏上黃泉路。

         店裡顧名思義，提供的全都是尋死的專業諮詢與道具商品，從死的快慢速度、痛苦程度、甚至是美醜都有專業分級，商品從最廉價的塑膠袋套頭加封頸膠帶，到傳統的麻繩、刀片到瓦斯、毒藥應有盡有，而且包裝精美讓人看得眼花撩亂，店裡的服務保證是「死不成不用錢」，過往助人身亡紀錄十分傑出，所以愈快又不痛苦的自殺收費相當昂貴，老闆說因為也就收這麼一次，價格跟品質相當。

      「找死專賣店」 現由Mishima 夫妻跟一對子女Vincent 與Marilyn主掌， 他們的名字在小說中其實都有隱喻，店老闆 Mishima Tuvache  的命名來源，是隱喻20世紀知名日本知名的文學家 Yukio Mishima 三島由紀夫 1925 ~ 1970，曾獲得諾貝爾文學獎提名，後來切腹自殺身亡)  ,大兒子 Vincent 的名字，是取自於荷蘭知名畫家文森‧梵谷 Vincent Van Gogh，女兒 Marilyn 的名字，是取自美國知名性感紅星瑪莉蓮‧夢露Marilyn Monroe，根據歷史的記載，梵谷跟瑪莉蓮‧夢露，跟三島由紀夫一樣都是自殺身亡。

        一家生意興隆的「找死專賣店」，為了呈現祖傳世代專業度，全家人從未有露過笑容，也從來不跟顧客說「再見」或「問好」，因為那些都是忌諱，但偏偏懷孕的妻子卻生下了一位奇特的兒子Alain ，從嬰兒時期，就被前來尋死的老太太發現他會笑，這對想自殺的人而言，是死前最後的溫暖；但對這家人而言就是讓人難以忍受的家醜。