SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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人生中能夠順利贏得愛情，走入婚姻與家庭的人們，最終期盼的，或許是「詩經邶風擊鼓」篇中那句「死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。」裡所描繪的美滿情境。但對很多人而言，老去，卻有著難以對外言喻的身心折磨，因著生理的逐漸老化，讓一個人曾經的美麗青春容顏不再，白髮蒼蒼面容枯槁，行動舉止艱難而反應逐漸遲緩。 

年邁，對許多人而言，除了心裡上，哀嘆著青春已遠的感傷，生裡上，更恐懼的是老來慘遭病來磨，深怕一旦病魔襲身，一切便成了無從對人言的難堪沉重，即使是用愛相守一生的枕邊人，可能也難以理解，那種被病魔禁錮，逐漸失去言語表達能力病人身心的痛楚，更別提那些即使有心也無力，不知道該從何幫起的子女與周遭親友。

生、老、病、死，對身強體健的年輕朋友而言，不過是簡單的人生寫照四字，遙不可及到難以想像更無從體會起；但對於風燭殘年、行將朽木，已然身歷其境的老年人而言，病魔，就成了生命末途上，死神降臨前，一個最殘酷又難以抵擋較量的劊子手。 

一個人生病，痛苦受折磨的，不只是當事人，還有長時間守在病榻前，負責照護守候病人的親人。在死神面前，即便親人給予無限呵護的愛，日夜照料著病人，奮力一搏跟死神拔河，但在死神面前，愛神與病魔的生死交鋒，究竟誰勝誰負? 在「愛‧慕」(Amour) 這部電影裡，導演針對上述問題，給出了一個可能，但卻又極具爭議性的答案。

「愛‧慕」(Amour)是一部 2012年在各大國際影展大放異彩，由拍過「鋼琴教師 The Piano Teacher」「隱藏攝影機 Caché」「白色緞帶 The White Ribbon」享譽國際的奧地利名導麥可‧漢內克(Michael Haneke)編導的法語電影，邀請了法國影壇耆老演員，現年高齡 86歲的法國影后艾曼紐‧麗娃(Emmanuelle Riva)、82歲的法國影帝尚‧路易‧坦帝尼昂(Jean-Louis Trintignant)重出江湖飆戲，與法國當代實力派影后伊莎貝‧雨蓓(Isabelle Huppert)領銜主演，共同打造出一部，每個人必然要面對的課題「生、老、病、死」，一部平實直指人心，讓人省思的人性巨作。

「愛‧慕」(Amour)電影中文預告，影片引用自  http://www.youtube.com/watch?v=ye58YjyTQAI&feature=player_embedded

「愛‧慕」(Amour)從故事到視覺影像上，有著導演麥可‧漢內克(Michael Haneke)過往一貫冷冽極簡的風格，在幾近單一的場景裡，透過了看似簡要，卻極其精準的光影與環境聲音的細節變化，在無聲無息間，一步步進逼著觀眾的情緒，再加上兩位老演員，舉手投足之間，那臻至化境的精湛功力，全然看不出有一絲一毫刻意戲劇化演出，讓電影在看似平淡緩慢的節奏中，與演員所傳遞出強大情感渲染氛圍下，一點一滴重擊著每一位觀眾的心底，彷彿已經不是在看著一部電影，而是真真實實地在現在或未來，會發生在每個人家中生活裡的場景，隨著電影劇情的推演，引領觀眾去思考，如果同樣的事情，降臨在家人身上，自己又會有著甚麼樣的反應?

偷窺，是人都會，

原本只是人類的一種本能，

沒有對錯也無從改變，

但人性中其它的因素，

諸如羨慕、妒嫉、貪婪的加入，

自私與想佔為己有的心理作祟，

便扭曲了因好奇而偷窺的單一事件，

逐漸了發展成了因羨而妒、因愛生恨、因窺而偷，

甚至因偷而搶等等傷人又未必利己的情事，

最近一星期全台因為陰雨連綿，才解除了春耕缺水灌溉的旱象，也免除了輪流停水的夢魘，但春光明媚出遊的好季節，碰到連綿陰雨很掃興。如果你因此心情不好，那進電影院去看這部2013年3月22日在美首映，台灣4月3日上映的美國3D冒險喜劇動畫片「古魯家族 The Croods」，由夢工廠動畫(Dreamworks animation)製作，與20世紀福斯(Fox)合作發行的首部動畫作品，絕對是重拾歡樂的最佳選擇!

 
「古魯家族 The Croods」描述史前人類古魯家族，一家六口，在危機四伏的蠻荒世界中，從保守自閉以求保命，到遭逢意外，沿途逃命遇上外人與怪獸，一路分合，拋棄舊思維，開創新視野，最後終於一家團圓，相聚在美麗新世界的故事。
 

這是一部視覺影像色彩鮮豔瑰麗，角色人物性格顯明，故事節奏簡單又富啟發性，讓大人小朋友都可以看得歡笑連連、趣味橫生的冒險電影，台灣片商選擇在4月3日春假與兒童節檔期上映，顯然是看好電影適合闔家歡樂的好電影，上週末去看，在戲院裡遇上了三家人，因為是中文配音，小朋友聽得懂的前提下，一整個笑點超低的很捧場，觀影過程中歡笑聲此起彼落，看完心情一片陽光燦爛。
 

電影由拍過「星際寶貝」「馴龍高手」的克里斯‧山德斯(Chris Sanders)與「太空飛猩」的寇克‧狄米可(Kirk De Micco)共同執導。英文版配音，找來了「國家寶藏」尼可拉斯‧凱吉(Nicolas Cage)幫電影中主要的靈魂人物父親咕嚕 (Grug)配音，「蜘蛛女」艾瑪‧史東(Emma Stone)幫古魯女兒一妹(Eep) 配音，「愛情限時簽」「綠光戰警」萊恩‧雷諾斯(Ryan Reynolds) 幫阿蓋(Guy)配音。

「古魯家族The Croods」英文配音中文字幕預告(一)，影片引用自 http://www.youtube.com/watch?v=nkUHOztuqW0

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「人從遺忘到恢復記憶，

需要經歷過多久的磨練與煎熬，

才能重新找回真愛的歸宿? 

從外太空回到地球的旅程會有多遠?

需要通過多少的考驗與尋找，

才能抵達記憶中溫暖的家園? 」 

首先要謝謝愛評網、環球影業與威秀影城，讓我幸運抽中由湯姆‧克魯斯(Tom Cruise)領銜主演，耗資一億四千萬美元的商業鉅片「遺落戰境Oblivion」，昨晚七點在日新威秀影城IMAX的特映券，得以在今天(4月11日)正式在台上映搶先觀賞，當然回來，也要立即將這部兼具了科幻動作冒險與人性溫情探索的超炫電影跟大家分享。

 

 

 
歷史的傷痕，該選擇遺忘? 還是追根究底呢?

是不是遺忘了過去，真相就會從此沉淪泯滅?

又或是撕開了傷疤，刻骨銘心的悲痛，才會得到最終的救贖?

鎖上了的囚門，鎖得住追求真愛的人心嗎?

這一代的人們，該以什麼樣的心情，

看待上一代不堪也不願再觸及的戰亂記憶?

什麼樣的安排，才是最好的方式，

讓上一代戰亂過後生者寧靜，死者安息，從此獲得真正的自由呢?

週日晚上在台北新光影城，看了「2013金馬奇幻影展」第三部電影「沒有痛感的小孩 Painless/Insensibles」，一部交錯了兩個時空，一段隱匿了迷信、宗教、政治信仰、醫療、戰亂、暴力、死亡與重生的歷史傷痕記憶，卻在另一段充滿了親情、愛情、謊言、善意與求生的探索過程中，一層一層被剝了開來，生與死、愛與恨、痛苦與快樂，淚水與歡笑，在充滿懸疑恐怖的迷離氛圍中，有了新的定義、觀點與感受。

看似奇幻的電影故事底下，深藏著西班牙內戰(1936 ~ 1939)與二次世界大戰(1939 ~ 1945)前後的戰亂，對一個國家、種族與人民的深刻傷害與痛楚，電影片名與故事，描述了一群「沒有痛感的小孩」，導演要觀眾感受的，卻是那深埋在人們記憶中，比切膚之痛還痛，痛到難以言語，讓人不堪回首的錯愕與感傷，也是我在1993年看過史帝芬‧史匹柏(Steven Spielberg)所執導，描述二戰電影「辛德勒的名單 Schindler's List」，多年之後感觸最深的電影，雖然兩部電影的格局與切入角度不同，但看完之後心情同樣都很沉重，對於人性的善惡愚昧，所造成的傷痛，有著莫名的厭惡。

怎樣的愛，才是真愛?

是不是感受不到對方的想法，沒有心有靈犀，不了解對方心裡想什麼，就不是真愛了呢?

面對你深愛的人，對方對你瞭若指掌，即使沒有你也能獨活，

但你能時刻感受到他，他卻感受不到你，那你會怎麼選擇，還要不要繼續愛下去?

發現至愛背叛了你，你會選擇原諒，還是離開呢?

因愛生恨，最好的報復方式是甚麼呢?

吸吮了深愛的人一滴血後，究竟是最好的示愛? 還是最深的夢魘呢?

男女間的情海波濤，不管是熱戀中的情侶，還是已婚的夫妻，總是讓外人看得一頭霧水，難以分辨誰是誰非? 然而置身其中的當事人，除了「如人飲水，冷暖自知」外，難道就真的看清了愛恨的本質與對方的面貌嗎? 從那句「當局者迷，旁觀者清」的俗諺，又似乎早已點出了人性的愚眛。那麼在面對愛的背叛的深痛時，除了自殺殺人跟放下離開，還能有甚麼樣的抉擇呢? 這一切關於戀人心理到生理的問題，也許在你看了這部從心理層面的「疑心生暗鬼」，到生理層面的「疑心生暗胎」的丹麥電影「情獸 Beast 」後，會有另一種體悟跟答案。


 

昨晚去看了今年「金馬奇幻影展」第一部電影「親你跟我這樣做 Main dans la main/Hand in Hand 」，這部由法國才女導演華蕾莉‧董澤利(Valérie Donzelli)執導，出身演員的她，演而優則導，從2008年開始執導的她，保持一年一部作品問世，而且風格大不同，展現了她豐沛的創作能量與強大的企圖心。

這部於2012年11月在羅馬電影節(International Rome Film Festival)首映，隨即於12月19日在法國正式商業上映的「親你跟我這樣做 Main dans la main/Hand in Hand 」，是她繼2011年以「親愛的別哭 Declaration of War/ La guerre est déclarée」 「親愛的別哭」: 生命的磨難，真愛的成長  ，征戰奧斯卡最佳外語片後的新作，同時也是他跟前夫演員傑瑞米‧艾肯( Jérémie Elkaïm )再度攜手共同編劇與演出。 

兩部電影風格迥異，前一部「親愛的別哭」是根據兩人真實人生故事改編，描述屬於他們過往生命中所經歷的風暴，與風雨過後，讓愛共同成長的記憶，片中探討了關於摯愛親情與愛情的糾結，生命與病魔的對抗等議題，像是為兩人的分合做了一次最誠懇的回顧與註解，讓人看了十分動容。

兩人為了挽救與死神搏鬥的兒子，被迫像「連體嬰」般地生活著，失去了所有各自原有的社交生活，兩人歷經了千辛萬苦，終於從死神手裡奪回了小孩的生命成長權，年輕的丈夫卻在此刻選擇了離去，是一部敘述即使再怎麼為摯愛犧牲曾有的生命歲月，也依然努力想保有自己生命軌跡，在「愛人與愛自己」之間擺盪的電影。

「親你跟我這樣做」則延續了「親愛的別哭」電影中，人生中因一場意外，讓原本各自獨立的生命個體，被迫成了「連體嬰」的概念，電影一樣觸及了愛情、親情與友情與自我的衝突分合，病魔糾結與人生無常的命題，但以充滿幽默趣味的「奇幻之吻」的故事來包裝，衍生出樂觀積極看待生命的都會輕喜劇。



電影主景在巴黎，帶領觀眾在感受劇情故事發展的同時，也暢遊了巴黎與位在洛林區臨近小城Commercy的多樣面貌，從聞名遐爾的巴黎歌劇院，芭蕾舞蹈演出舞台與練舞場、高級餐廳、社交晚宴、美容美髮，到一般法國平民家庭居家場景與民生用品店；最後在電影結尾，還飛越歐洲，來到了美國的紐約，美麗的城鎮風景，配上一些20世紀80、 90年代新浪潮的選歌與音樂，讓全片呈現了全新的作品風格。

「心靈勇氣」是曾執導過「心靈捕手」「自由大道」等片的金獎導演葛斯‧范‧桑(Gus Van Sant)，與好萊塢影星麥特‧戴蒙( Matt Damon)，自1997年合作過「心靈捕手」一片後，睽違15年後，兩人再度攜手的感動人心之作，由約翰‧卡辛斯基(John Krasinski)與麥特‧戴蒙( Matt Damon)擔任編劇(兩位也同時在片中擔綱演出)，聯手改編自美國權威作家戴夫‧艾格斯(Dave Eggers)取材自真實事件的作品，從一件發生在美國賓尼法尼亞州(Pennsylvania)老舊小鎮土地開發收購案，探討人性在面對巨大金錢利益誘惑，與家園土地可能面臨潛在環保污染之間的游移與省思。

本片於2012年12月28日在美舉辦口碑場，2013年1月4 日全美正式上映，榮獲美國國家評論協會「年度十大電影」、「最佳自由言論」兩項大獎，入圍本屆柏林影展競賽片，並於2013年2月榮獲本屆(第63屆)柏林影展特別獎(Special Mention Award)，台灣預定本週五(2013年3月22日)正式上映。週一應朋友之邀，前往天母美麗華看特映會，在這跟大家分享。

如果說1997年由葛斯‧范‧桑(Gus Van Sant)導演，由麥特‧戴蒙( Matt Damon)主演的「心靈捕手 Good Will Hunting」(http://zh.wikipedia.org/wiki/心灵捕手) 描述的是關於一位年輕的數學天才，在心靈導師的循循善誘引導下，找到了屬於自我的人生定位與情感歸依，那麼這部「心靈勇氣 Promised Land」，就是講述同住在一塊土地上的家庭與人們，有著迥然不同的家庭背景與經濟負擔，在面對短期巨大的商業利益誘惑，與長期潛在環保汙染中的權衡與拉鋸中，逐漸傾聽內在的聲音，一起找尋「斯土斯有財」觀念下，對於家園土地守護最好的情感歸依。

每個人都兼有著理性與感性的兩面，在龐大的土地開發與都更計劃所帶來立即的金錢效益誘惑下，永世虛無高調的道德與良知，能否抵得過實際利益與生活立即改善的金錢誘惑? 會有多少人會去思考，在短暫的利益過後，將可能帶給後世子孫長期無窮盡的環保傷害，這群有著生命共同體的人們，要如何做出最後的抉擇，然後去面對決定後，可能對整個小鎮居民的生活正負面的影響，並且勇敢去承受，這種關於「面對、抉擇與承受」的人性心路過程的輾轉，就是這部電影中所探討的嚴肅命題。

面對著台灣最近反核議題的延燒，可想而知，這部電影一出現，心機算盡的政客，激情的社運活躍者，甚至是行銷這部電影的專家，都可能想趁機掛勾，各自利用電影的熱度，以及可能衍生的話題中取暖，以達到各自的特定目的。但這部電影真的如主角演員麥特‧戴蒙( Matt Damon)接受媒體採訪時所提及的。

電影本身的焦點，不在於特定的社運事件，也無意去批判或引導哪一個方向，才是正確的決定與答案；電影真正的內涵，在於反映當代人們所共同面臨的生活議題，透過劇中人物角色的演繹，引起觀眾的情感共鳴與思考，重點在人性與土地之間的互動，看著電影中小鎮居民的心靈，思考改變並付諸行動，勇於面對最後共同的抉擇，才是觀眾真正該思考。 

麥特‧戴蒙( Matt Damon)，走過了「心靈捕手 Good Will Hunting」故事中那個活在自己思考世界裡的年少數學天才的青澀歲月，在有智慧的長者帶領下，走出心靈象牙塔，也走進了俗世塵囂，將關懷的觸角，從一個人的心靈成長，擴大到對許多家庭與成長的土地的議題上。

電影反映人生，也提供觀眾一個無限寬廣的想像空間，對於好的劇本需求量向來鉅大，因為對大多數的消費者而言，電影畢竟是商業娛樂，想要鼓動觀眾掏錢進電影院，除了知名的明星卡司、高超的影像科技之外，歸根究柢還是要有動人心弦的故事內容，才能吸引觀眾進場。 

近年來好萊塢為了解決一本難求的原創劇本荒，掀起了三股電影故事改編潮，電影公司與導演紛紛向「真人真事」、「暢銷小說」與「童話故事」借將，進行或忠於原著的改編，或顛覆過往大家耳熟能詳的童話故事，加入新的創意與視覺特效，賦於新的面貌。


其中像今年剛在奧斯卡曩括大獎的「亞果出任務」、「少年Pi的奇幻漂流」，與最近正在台北上映的「傑克：巨人戰紀」，好的故事再加上導演跟演員的精湛合作，不僅在商業票房上再攀高峰，同時又在影展中擒獲桂冠，同時贏得面子與底子，也創造了電影公司、導演、演員與觀眾皆贏的最佳典範。

延續著其中一股改編童話的電影熱潮，接續了「魔境夢遊」、「魔鏡、魔鏡」、「公主與狩獵者」到「傑克：巨人戰紀」等片的熱度，由華特迪士尼影業公司發行的魔幻冒險巨作「奧茲大帝」(Oz: The Great and Powerful) ，美國於上周五(2013年3月8日)上映，台灣訂於本周五(2013年3月15日)正式上映。謝謝愛評網、京站威秀影城與博偉電影股份有限公司招待，搶先於昨晚7:00 在京站威秀影城觀看電影特映會。
 
  

電影「奧茲大帝」是由「蜘蛛人」三部曲導演山姆‧雷米(Samuel Marshall Raimi)執導，並邀請了一王三后，四大好萊塢當紅巨詹姆斯‧法蘭科(James Franco)、瑞秋‧懷茲(Rachel Weisz)、蜜雪兒‧威廉斯(Michelle Williams)、米拉‧庫妮絲(Mila Kunis) 共同領銜主演。

本片是經典童話故事「綠野仙蹤」的前傳，「綠野仙蹤」(The Wonderful Wizard of Oz，1900年)，中文又譯為「神秘歐茲國」、「奧茲國之偉大巫師」，小說詳見維基百科http://zh.wikipedia.org/wiki/綠野仙蹤_(童話)，小說在1939年就被翻拍成同名電影「綠野仙蹤」(http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B6%A0%E9%87%8E%E4%BB%99%E8%B9%A4_(1939%E5%B9%B4%E9%9B%BB%E5%BD%B1)，「奧茲大帝」電影同樣改編自暢銷作家李曼‧法蘭克‧鮑姆(Lyman Frank Baum 1856 – 1919)筆下最重要的角色，來自奧茲國的魔法師，電影故事講述了奧茲大帝的崛起過程。

整部電影耗資約2億2千萬美元，由「魔境夢遊」(Alice in Wonderland) 的製片人喬洛斯(Joe Roth) 擔任監製，「阿凡達」(Avatar) 奧斯卡金像獎得主羅伯特‧斯壯柏格(Robert Stromberg) 擔任藝術指導，透過了現代3D技術與視覺特效處理，與嶄新的創意巧思，將大家耳熟能詳的童話故事改編，在螢幕上栩栩如生地重現了，奧茲國魔幻磅礡的場景，像翡翠城、黃磚路、瓷器市、黑森林等場景。

還有許多小人與小動物，瓷器女孩、水中小妖怪、飛天狒狒、翅膀猴子、食人花，也看得出製作團隊的巧思與用心，片中主要的配角，像是翅膀猴子、瓷器女孩，從表情個性到肢體動作，設計得十分細膩，有時讓人愛憐，有時讓人會心一笑，莫名的固執堅持又讓人捧腹大笑，表現十分討喜，成功地賦予了這些魔幻角色全新的生命意涵，在情感的渲染力上，力道完全不輸真人演員，而真人與偶之間的互動，更充滿了精心的比例設計，帶領了觀眾感受電影眾多人物的心情轉折起伏。

同時電影也在片中女角們的服裝設計與化妝造型上下功夫，從華麗到素樸，從明亮到陰暗，衣服顏色與髮妝造型，隨著角色的個性與劇情的輾轉而變化，一開始顛覆一般人對女巫的傳統負面印象，後來又回歸到傳統之間，也讓人看到服裝造型與髮妝對演員們的幫助，讓角色的詮釋更具說服力，像是片中的西國魔女巫希奧多拉(Theodora由蜜拉‧庫妮絲(Mila Kunis)，在愛恨之間的心境轉折，藉由整體髮妝服裝的巨幅轉變，真實地呈現，也讓觀眾感受到角色的戲劇張力與衝突。

「海猿」系列電影，是改編自同名漫畫「海猿」(Umizaru/ウミザル)，由小森陽一取材，漫畫家佐藤秀峰繪製的日本暢銷漫畫作品「海防英雄」，由小學館出版，關於一位任職於日本海上保安廳的海上保安官仙崎大輔，在海上救援工作生涯中，所經歷充滿熱血、勵志的感人故事。因為後來改編為電視劇和電影系列三部曲，屢屢創下了日本的票房紀錄。

這部原本已經在2010年三部曲完結篇畫下句點，因為2011年3月11日，日本發生震驚全球的大地震，並因此引發一連串海嘯與核電廠奪走家園與性命的事件，「海猿系列電影」 羽住英一郎與製作團隊，有感於整個過程中，救難人員捨身救人的精神，再次改編了漫畫故事結局，拍攝了這部激勵人心，也向311救難英雄致敬的電影，日本片名「海猿 Brave Hearts」，去年7月在日本上映，10月在香港上映，台灣則排定在今年3月15日上映，日本史上最大也最觸動人心的災難電影。   

2002年   由 NHK 率先將漫畫「海防英雄」改編成電視連續劇　「ハイビジョンサスペンス」(海猿1・2)，立刻創下了極高的收視率，電視版的男主角「仙崎大輔」，是由男演員「國分太一」飾演。

2004 年改編成電影，也就是「海猿首部曲：夢想啟航」(海猿ウミザル)，由導演羽住英一郎與編劇福田靖聯手，英勇救人的勵志劇情，除了創下了驚人的17億日幣票房，榮登當年日本年度票房冠軍外，電影也一舉捧紅了男主角伊藤英明(在上一部在台上映的電影「惡之教典」，飾演殺人如麻的冷血老師)，隨即展開了電視劇和電影的三部曲改編企劃。

2005年 因觀眾熱愛，富士電視台繼續翻拍新的電視連續劇版「海猿 UMIZARU EVOLUTION」有電視劇《海猿 Evolution》(Umizaru Evolution)，於2005年，講述主角大輔成為海上救援隊一員的過程，讓人們對救援隊有更深入了解，該劇也榮獲當季電視劇滿足度調査第一名(ORICON7月期調査)。

2006年 「海猿二部曲：即刻救援」(LIMIT OF LOVE)上映，原班人馬再度上陣救援，劇情接著連續劇結局開啟新的章節，創下 71億日元好票房，再次榮登當年日本電影票房冠軍，伊藤英明飾演的「仙崎大輔」，也成為日本觀眾家喻戶曉的角色，更引發日本年輕人對從事海上救生員職業的熱情。

2009年7月正式開拍，於2010年9月上映的三部曲最終版「海猿3D：最終話」(THE LAST MESSAGE 海猿)，長達3年的前製作業，是日本電影史上第一部以3D製作的大型電影，超越前作創下80.4億的票房，為2010年度日本實寫電影票房冠軍，也成了「日本終極震撼災難、感人催淚電影」。

「海猿3D：最終話」(THE LAST MESSAGE 海猿)，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=_h7DLcMwa10

原本「海猿」電影系列三部曲，在2010年播出完結篇「海猿3D：最終話」(THE LAST MESSAGE 海猿)，已經是畫下了完美的句點，但2011年3月11日，日本發生了震驚世界的大地震，隨之引發的海嘯跟核能汙染，再度喚起了日本國民對於救難隊的期盼與高度重視，加上「海猿」漫畫原作者佐藤秀峰在「海防英雄」漫畫最後一集中，描繪了一台波音747客機在海上緊急迫降的故事。