SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

        把「屌」掛嘴邊，真的很屌嗎?

        當年輕的世代族群，透過媒體大肆宣揚，一堆人不分男女，將「屌」這樣男性生殖器的字眼，堂而皇之掛在嘴邊，完全失去了對原意的理解，甚至在集體偶像崇拜、媒體吹捧的風潮下，「屌」，竟然進一步被包裝衍生成「酷」「讚」的同義詞 ，而當初在傳媒上被大肆報導，第一個當成口頭禪掛嘴邊的周杰倫，如今成了年輕世代中，名利雙收成功的典範。 

        當我們看到粵語中罵人「去死」的髒字「仆街」，被台灣大學畢業程度的女生，強自賦予一種創新的解釋，而這樣荒謬至極的歪曲，又被新聞局當成流行時尚名詞加以推廣，當成對外觀光行銷來頌揚，還引以為傲的時候，我們就已經清楚地看到，一個台灣新世代，從民間到官方的集體文化沉淪。

       明白語言演變，是與時俱進，是約定俗成的道理，但是一些流行語的形成，往往是源自於媒體炒作，而以台灣媒體現今的文化水準，實在很難不跟「低俗下流」掛勾，一些違反了基本的文字之美，甚至被奉為偶像般大量使用的流行語，只讓人想到浮士德將自己的靈魂跟魔鬼交換，換取那看似燦爛、實則貪歡盲目的愚昧。  

        不管是哪一個世代，年輕的族群，總是口口聲聲忙著要「做自己」，卻從來不曾聽過，哪一個年輕人真正領悟過，每一個人從出生，就是一個獨立的個體，根本不必也不需要，浪費生命去爭取所謂的「自我」，自我跟主觀一樣，像人跟自己的影子，從來不曾離開過。

        與其成天像瘋子一樣，去追求所謂的「自我」，不如多用心不斷經營自我，從年輕到年老，透過不同的層面接觸，去豐潤自己的內在。這比那些成天跟隨著流行風潮，自以為走在流行時代尖端，其實卻從不曾有過真正屬於自己靈性的體悟，來得踏實而重要。

        當我們在街上看著一模一樣的髮型到處橫行，講著同樣的流行語，不敢不玩現正流行的遊戲，更別說勇於走出，跟同儕不同的人生道路時，我們看到了集體流行風潮下，所謂追求自我意識的脆弱與縹緲，也看見了青春的膽怯與盲從。 

        台灣現在到處充斥著，這類來自歐美日大國的時尚風潮與標記，當十年前陳冠希，一只掛在左耳的鑽石耳環，帶起了風潮，如今台灣的大街小巷，到處是東施效顰類似打扮的男性，至於適不適合自己，根本沒幾個人真正用心去想過，只是一昧地跟隨商業創造出來的流行時尚，從戴耳環到刺青，從牛仔褲到髮型，到流行語，都不過是盲目短暫的集體崇拜。 

 

         於是，說話一定要「就醬」，沒事就要人「踹共」，看電影寫心得不敢不「婊」，因為這樣，才是所謂的有「態度」嗎? 其實只是一群缺乏獨立思考能力，不敢與眾不同的新世代，在大眾傳媒搧風點火的影響下，卻跟著偶像發明的流行語，大談人生「態度」。

      直到看到他們口中的偶像，在真正面對危機處理時，所流露出的事情處理方式，與閃爍的辯白言詞時，才恍然大悟，原來這位平常隨時掛在嘴邊的「態度」哥，還真只是口惠而實不至的廣告用語，他媽的一點「態度」都沒有。

        前陣子CatchPlay在台北舉辦的「榮耀時刻: 2012奧斯卡影展」中，除了搶先上映最近剛剛揭曉的奧斯卡金像獎入圍與得獎影片，也同時上映了，多部去年在全球與台灣廣受矚目或歡迎的電影。

        其中有一部，去年11月在美國上映，台灣尚未正式引進，類型很特別的電影「危險療程 A Dangerous Method」，是講述19、20世紀三位知名的精神分析學家之間，交錯在醫生病患、外遇出軌、性愛受虐、師生從相知無所不談，到對立反目成仇的繁複關係中，所產生一段充滿愛恨情仇的故事。

        當本身就是專業的心理學家時，談起戀愛時，跟一般人有甚麼不同? 在面對亦師亦友，卻又充滿愛慾交織的關係裡，他們所發明的心理學理論，是否能幫助他們，跨越一般人的溝通鴻溝? 還是依舊逃脫不出人性錯綜複雜的藩籬與枷鎖呢? 

         由奧斯卡金獎編劇克里斯多夫‧漢普頓(Christopher Hampton)，根據約翰‧卡爾(John Kerr) 1993年的原著小說「最危險的療程」(A Most Dangerous Method: : the story of Jung, Freud, and Sabina Spielrein.) ，所改編的電影劇本，這部小說之前在2002年，就曾由克里斯多夫‧漢普頓改編成舞台劇「The Talking Culture」。

        電影描述知名的奧地利心理學大師西格蒙德‧佛洛伊德(Sigmund Freud)、跟其瑞士籍高徒卡爾‧榮格(Carl Jung) ，以及美麗的精神女病患莎賓娜‧史賓萊恩(Sabina Spielrein) ，後來也成為俄羅斯精神科醫師，三人之間，一段充滿性慾、欺瞞、野心、社會聲譽與心理絕觀點認知落差，所產生的交錯與愛恨糾結。

「危險療程 A Dangerous Method」中文預告 

(影片引用自http://www.youtube.com/watch?v=D-J-WVxB0l4)  

       在看這部電影之前，先花點時間，了解電影中四位主要歷史人物的生平，以及甚麼是「精神分析學」，會有助於清楚了解電影人物互動的關係與隱喻。相關人物生平，請看維基百科介紹 

         如果說「大藝術家 The Artist」是法國導演米歇爾‧阿威納維奇(Michel Hazanavicius)，對美國好萊塢默片時代經典作品的致敬，那麼「雨果的冒險」便是美國電影大師馬丁‧史柯西斯(Martin Scorsese)，對法國電影先驅導演喬治‧梅里葉(Georges Méliès 1861 – 1938)的致敬。

         兩位不同國籍的導演，藉由一段段看似簡單陳舊，卻充滿了人性陰暗與光輝的愛恨故事，點出了身處其中的人們，面對生命起伏的兩難抉擇，以不同的切入角度與創意技術，呈現了對電影濫觴與美好默片年代的致敬，不僅帶領觀眾重新感受，傳統電影年代的風采魅力，也讓觀眾將心沉澱下來，重返美好與溫馨的單純快樂!

      「雨果的冒險 Hugo」，改編自美國童書作家布萊恩‧賽茲尼克(Brian Selznick) 2007年出版的奇幻兒童小說「The Invention of Hugo Cabret」，不但是美國電影大師馬丁‧史柯西斯(Martin Scorsese)首部3D作品，也是繼詹姆斯‧卡麥隆拍攝的「阿凡達」之後最精采，同時也是藝術成就最高的3D影片。 

        從電影一開場，從天際俯視全巴黎的城市雪景，那一片片晶瑩剔透從天而降的雪花，緩緩地飄落，飄進了火車站，與正在進站的列車，與行色匆匆熙來攘往的遊客景象，真實而美不勝收，讓人驚艷原來3D 視覺效果處理，可以如此精緻細膩。 

        去過歐洲搭乘火車與捷運旅遊過的朋友，對於裡面唯妙唯俏的場景，一定不陌生，火車月台上等候的匆忙紛亂場景，真的就完全在電影中，而透過了3D的呈現，雪花、蒸汽、輕煙上下交錯穿梭的景緻，生動而臨場感十足，真的讓人看得既驚艷又感動。  

        老導演的學習精神讓人折服，3D 對他而言，應該是很新的東西，他卻能跟幕後團隊合作無間，拍出這麼棒的作品，讓人看見他的用心。而他的用心也沒有白費，本片獲得2012第84屆奧斯卡金像獎11項提名，最後贏得了包括最佳攝影、最佳美術設計、最佳音效剪輯、最佳混音、最佳視覺設計5項技術大獎，證明了他寶刀未老的堅強實力! 

「雨果的冒險 Hugo」幕後花絮(一)導演篇

(影片引用自http://www.youtube.com/watch?v=4bTTKReyIgc)   

「雨果的冒險 Hugo」中文影片預告(一)機器人篇

(影片引用自 http://www.youtube.com/watch?v=_upkSg5FZSo&feature=related)  

1860年，默片技術(註一)發明，只有配樂與簡單字幕的電影因應而生，

1900年，第一部有聲電影(註一)在巴黎放映，經過了十年，

影像與聲音同步的技術，才逐漸發展成熟。

1923年 4月，第一部同步有聲電影，在紐約正式對外公映。

1927年10月，第一部完整故事的有聲電影「爵士歌王」發行，

掀起了1930年以降，席捲全球的有聲電影熱，但也正式結束了默片時代，

一個美好單純而意蘊深遠的年代。

1936年發明的3D技術(註一)逐漸成熟， 一部 2009年的「阿凡達」，

將電影帶入了3D全新視野，與數位立體聲，聲光效果俱佳的年代，

像當年電影由默片走進了有聲時代，掀起了電影界另一種風潮時。

從無聲到有聲，從黑白到彩色，電影發展整整走過了150餘年，

在如今看似聲光效果豐富多元，百花齊放的電影戰國年代，

走過的電影流金歲月中，回首過往，我們究竟失去了甚麼?     

        由法國導演米歇爾‧阿威納維奇(Michel Hazanavicius)，所執導的電影「大藝術家 The Artist」中，或許能給你另一種' 方向的思考與反省，對於現代過於花俏浮面的流行文化，不管是從文字到聲光呈現，多不如少的留白手法，往往更能讓人感受其中的餘韻無窮。

每個人一生中，

很多時候，我們都是活在別人的期望中長大，

而看不到真實的內在需求，

活出屬於自己真正的生命形影。

不管是在學業上、工作上、家庭中與愛情裡，

人們總是都在偽裝，

偽裝成別人眼中期待自己該有的樣子，

因為那讓大家都感到安心，

而每個人心中的秘密，只適合自己獨守，

不管其中的滋味是酸甜還是苦澀?  

但即使是勇於做自己的少數人，

在嚐到甜美的果實之前，也不免遍體鱗傷，

如果動了念頭，走出了向來安穩的堡壘，

勇敢地去追尋真實的自我，

卻可能賠上了珍貴的性命，

你，還願不願意賭上這一把呢?     

 ( 看到新聞報導，英國前首相柴契爾夫人於2013.4.8 辭世，享年87歲，塵歸塵，土歸土，願她在天之靈安息。)

「英雄白頭，美人遲暮」向來是東西方名將與美人最深的遺憾，

再燦爛的人生，再偉大的功績，都有繁華落盡的一刻，

而前英國首相柴契爾夫人(Margaret Thatcher)集兩者於一身，

不只是巾幗不讓英雄，更是20世紀帶領英國向前行的女性領袖。

       「鐵娘子: 堅固柔情 」(The Iron Lady )，是影后梅莉‧史翠普繼2008年電影「媽媽咪呀」之後，再度與導演菲麗達‧羅伊 (Phyllida Llyod)合作的影片，透過她出神入化的口音變化與精湛演技，將英國政界女中豪傑柴契爾夫人的一生起伏，詮釋地絲絲入扣。

       故事從年老退休的柴契爾夫人的心境倒溯，在如幻似真的回憶與現實交錯過程中，娓娓道來一位成功女性背後，為了國家大事的求全，所要犧牲付出的家庭與個人的巨大代價，與親人之間感情的轉折起落。

         1925年出生的柴契爾夫人，如今依舊健在，高齡已經86歲，但也受到年老失智的折磨所苦，她一生高潮迭起的政治生涯故事，透過了曾獲奧斯卡金像獎史上最多17次提名，兩屆影后的梅莉‧史翠普 (Meryl Streep)的精湛詮釋，讓我們再度懷想起這位女中豪傑昔日的榮耀，與私下不為人知的柔情一面。  

        柴契爾夫人(Margret Thatcher)，1925年10月13生，現年86歲，1959年，34歲參選英國下議院議員，勝選後進入英國國會，成為下議院少數幾位女議員，飽受以男性為主的國會的排擠，但表現傑出的她，1970年，45歲時被愛德華‧理查‧喬治‧「泰德」‧希思爵士，指派擔任英國教育與科學部長。 

一匹馬回家的路上有多遠? '

不斷地向前奔馳，要多久才能到家呢?

答案是從英國、德國到法國，

歷經了長達四年的烽火連天；

一次人與馬的不期而遇，會發展出甚麼樣的情誼?

在彼此的交錯又分離的旅程中，繪出甚麼樣的生命地圖? 

在戰禍連綿的時空中，連人們都難以保全性命，

 往往在無情的戰火攻擊下，與至親好友就此天人永隔，

 是甚麼樣的機緣，讓一匹馬越過了重重艱險，

 超脫了一開始連犁田都不會的動物天性，

 歷盡風霜之後，蛻變成一匹的彪悍戰馬?

答案是愛，是這世上無數的愛馬人，用他們的愛去呵護，

甚至因此在無情的戰火中，犧牲了珍貴的性命，      

而戰馬也以千里奔騰，活下來回應了所有關心牠的人們。

一段亂世餘生感人肺腑的人馬情緣，

人性的善惡，馬的靈性，與戰火無情下的人生無常，

         最近正值歐美電影金像獎頒獎前夕，第69屆美國金球獎(Golden Globe Awards)，跟第65屆「英國影視藝術學院電影金像獎」(British  Academy  Film  Awards，BAFTA，俗稱的英國奧斯卡電影金像獎)，已經陸續揭曉，接下來的重頭戲，當然是台灣影迷所熟知，將於2月26日頒發的第84屆奧斯卡金像獎(Academy Awards, 通稱 Oscars)。

         而其中在去年已榮獲2011年第61屆柏林影展金熊獎、最佳男主角及最佳女主角等七項大獎，今年又剛剛拿下第32屆倫敦影評人協會獎最佳外語片、最佳劇本、最佳女配角(Sareh Bayat)，以及第69屆金球獎最佳外語片的伊朗電影「分居風暴」(Nader and Simin：A Separation)，在近日眾多陸續上映的大片之中，表現傑出豪不遜色。

       「分居風暴」是由以「海灘的一天」、「煙花星期三」贏得國際名聲的伊朗導演阿斯哈‧法哈蒂(Asghar Farhadi)所執導的近作，也順利取得奧斯卡最佳外語片與最佳原著劇本兩項提名入圍門票，與「牛頭悲歌」( Bullhead 比利時)、「老子我最大」( Footnote 以色列)、「在黑暗中」(In Darkness 波蘭) 與「拉扎先生」(Monsieur Lazhar 加拿大)角逐最佳外語片的桂冠榮耀。

「分居風暴」(Nader and Simin：A Separation)中文預告片，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=-NYwiFfQhP8

         對伊朗電影從全然陌生到熟悉，要感謝去年8月由名影評人聞天祥負責策劃的「噤聲∕吶喊：2011伊朗電影節」(2011/8/19 - 2011/9/9，一共展演23部分屬6位伊朗電影知名導演與新銳導演的作品)，才有機會在台北，看到當代伊朗電影百花齊放的風貌，當時影展的背後，有其嚴肅的意涵，是為了響應國際間援救，因電影創作遭到拘捕與限制行動的伊朗導演的行動，抗議伊朗政府以政治干涉電影的創作自由。

       而其中電影風格，最貼近也反映伊朗當代社會男女婚姻與家庭現實生活情境，揭開世人對伊朗神秘面紗誤解的導演，就真的非阿斯哈‧法哈蒂(Asghar Farhadi)莫屬，去年在影展中看了他於2006 年執導的「煙花星期三 Fireworks Wednesday」(「煙花星期三」--- 男人的背叛，女人的直覺，精妙絕倫的伊朗版犀利人妻。 )時，當時就很震撼，驚訝在那樣被世人極端保守的社會裡，竟然有那麼令人豐沛的創作能量，從導演到演員的表現，都讓人驚豔! 

        在導演阿斯哈‧法哈蒂的電影作品中，總是讓劇中人物憤怒地爭吵與冷漠靜淡中，看見了人性的善惡與不同的人們的個性，他擅長透過了平淡侷限的長鏡頭，反映出人際關係的緊張與衝突，還有難以言說來自宗教、社會的壓力。「煙花星期三」是如此，「分居風暴」更是如此，一部充滿了「人性、謊言、羅生門」的劇情片，很少看見文藝片，可以拍到讓人看得目不轉睛。