SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

         一個字形容周杰倫，在這部以3D技術重拍的電影『青蜂俠」(The Green Hornet)演出成績 ，就是他常掛在嘴邊的「屌』!  

         因為根據片中飾演青蜂俠的男主角，同時也是本片編劇的賽斯‧羅根(Seth Rogen 演過「四十處男」與「好運臨門」) 的筆下所刻畫出的，周董飾演的新一代加藤 Kato，已經從舊版電影中日混血的背景，搖身一變成了一位出身上海街頭的華裔高手，這方便也合理化了當周董在片中，英文實在講不下去時，會突然冒出幾句中文給老外聽的安排，只是如果是這樣的改編，那幹嘛還保留原來的日本名字呢? 

        周董在片中飾演的加藤，跟李小龍當年飾演的加藤，唯一相同的就是擁有一身矯健功夫(雖然兩人的武功級數沒得好比)，以及不時力挺為青蜂俠解危的義氣。但周董飾演的新版加藤，顯然更加多才多藝，他同時還是位汽車跟武器研發的天才設計發明家，除了一手打造出配備超猛火力飛彈、機關槍與噴射座椅的防彈青蜂車 (The Black Beauty) 外，還研發出沖泡美味義式咖啡的咖啡機；同時編劇配合周杰倫真實人生的音樂長才，讓加藤成了一位會彈琴作曲演唱，能文能武的全能天才!

        過年期間，看這種用大把銀子堆出來的「搞笑劇情 +超炫汽車武器 + 特技動作 」喜劇商業大片，既不用動腦筋 (其實是沒有腦筋可動啦 ! ) ，又可以在戲院裡，帶上3D眼鏡，享受超炫武器配備房車與超酷特技動作設計，緊湊刺激的爆破場面等場景 ! 是很值得春節期間，呼朋引友去觀賞的商業娛樂電影。 

         至於本片劇情的合理性，就真的別期望太多，連賽斯‧羅根在「康熙來了」接受訪問時都提過這部片子裡的橋段，是有一位製片專門想些爛點子(http://www.youtube.com/watch?v=VzGyXIgSMGc  8'ˇ35'' -- 8'40" ) ，「惡棍黨工」中反派演技表現出色的克里斯多夫‧沃茲 (Christoph Waltz)  ，在本片也是毫無用武之地，只是在片中，一起跟其他人耍白癡。不過跟其他眾多搞笑角色比較，他還算是勉強讓人物有血有肉一點，把那個大反派黑社會老大演得傳神。這樣的劇情編寫，可能跟編劇是諧星出身的演員有很大的關係，劇中很多對白設計，都讓人覺得流里流氣油過了頭，另外片中的笑話，都是很典型的美式幽默，美國以外的觀眾，因為文化背景的差異，不見得人人都能聽懂，並且笑得出來，但那並不代表笑話本身不好笑，只是編劇本身缺乏全球性的視野考量，所以寫出來的笑話有區域性理解的限制。 

        不過回頭一想，看這種商業娛樂大片，真的別太認真計較劇情的合理性，免得跟自己過不去，因為片子的賣點，本來就不在傳達劇情片的深度，所以千萬別問我，

----  為什麼加藤身手那麼厲害，卻不會游泳?

----  青蜂俠根本不會武功，卻能在片中的一場戲裡，把加藤打到快變成了豬頭!

----  還有英文說到溜得不行的青蜂俠，把妹卻輸了英文不輪轉的加藤?

----  身為到報業鉅子的青蜂俠，平常都跟年輕妹妹夜夜狂歡，怎麼會愛上一位36歲的熟女呢?

         如果你很喜歡玩「大家來找蹅」，這部電影裡的劇情，絕對有很多比我上面提到的更多的漏洞，一定可以滿足你的求知欲與觀察力。 不過，這部電影主要的賣點，本來就不在測試你的 IQ , 而是讓觀眾去享受片中那些超炫的武器與車子，緊張刺激的武打爆破動作場面，和主角們耍酷耍帥耍痞耍白癡的樂趣，但如果你血液裡，缺乏這類幽默因子，那就別自找麻煩，省得看了再來寫文章罵人，那就真的是自討沒趣 ! 

       「青蜂俠」(The Green Hornet)，最早出現的時間，可以回溯到距今75年前，也就是1936年的美國廣播劇中，當時是由廣播電台主持人 James Jewell 所介紹，青蜂俠這個角色的原型，是源自一位美國蒙面犯罪鬥士，由 George W. Trendle 和 Fran Striker 共同創作，「青蜂俠」的故事，主要是關於兩位主角的故事，一位是白天身為報社編輯(聽起來像跟「超人」裡的攝影記者雷同，晚上則搖身一變成了犯罪鬥士 Britt Reid，以及他那開著高科技汽車和武術高強助手加藤(Kato)，因為「青蜂俠+ 助手加藤」的組合，跟另一組「蝙蝠俠+ 助手羅賓」的組合一樣齊名，國外還有一段四人相遇的逗趣影片。

      「青蜂俠」在40年代，從廣播劇改編成漫畫，60年代又被改編成電影與電視影集，先來看看60年代，當年由李小龍與 Van Williams 主演的「青蜂俠」電影宣傳預告，還有李小龍親自拍設的宣傳預告，還有李小龍在片中的動作演出，就知道這部2011年版的「青蜂俠」跟原作，已經是兩部完全不同的電影，根本無從也不應該相提並論。

          因為年代不同，電影拍攝技術手法、燈光、道具、後製與音樂通通都不同，連片中主要角色青蜂俠與加藤，都因為演出人的特長不同，而做了個性上的調整，還有特別量身訂作劇本對白，以便讓喜劇演員賽斯‧羅根與周杰倫徹底發揮各自的魅力，導演米榭龔德利(Michel Gondry) , 他曾以「王牌冤家」榮獲奧斯卡最佳編劇獎，在片中了突顯周杰倫，不同於李小龍的功夫，特地創造「加藤觀點」的拍攝手法，透過強烈視覺與創意，讓觀眾看到周杰倫在片中飾演的加藤，在面臨危機、心跳加速時，周圍的時間人物會緩慢定格、但唯獨加藤能快速定焦，反擊對手的獨特視覺美學，動靜之間的對比，看到好像是動畫處裡的獨特武打場面。   

  

         至於片中國際知名度最高的女演員卡麥蓉‧狄亞茲(Cameron Diaz) ，純粹只是跨刀演出，她在片中的飾演的女秘書角色雖然討喜，但基本上在這種以男性友情為主的電影，她就是一個戲份不算多但很關鍵的超級大花瓶。

 李小龍與Van Williams 主演的「青蜂俠」電影宣傳預告

李小龍親自拍設的「青蜂俠』宣傳預告

李小龍在「青蜂俠』片中的動作演出 

         電影劇情很簡單，說的是從小懦弱不成材，長大只知道縱情聲色的紈褲子弟雷布利(賽斯‧羅根飾演)，因為身為報社創辦人的老爸突然被蜜蜂螫死，意外接掌了報社的生意，也因此成了備受關注的媒體寵兒，因為他的行事作風跟老爸的嚴謹完全不同，加上又不了解新聞媒體跟政治人物與黑社會之間的複雜利害關係，總是不斷地惹禍，幸好身邊有位忠心聰明的助理加藤(周杰倫飾演)幫他化解了許多風險。兩人為了打擊犯罪，發明了「青蜂俠」這號人物。

        每到晚上，雷布利與加藤就化身為蒙面英雄拍檔，挑戰黑社會勢力，布雷利變身青蜂俠，加藤則是武器專家及功夫大師，他們聯手出擊，不畏強權法制，一同打擊犯罪主持正義！為了逞治洛城兩大黑幫家族，青蜂俠與加藤展開一連串刺激驚險，充滿動作、功夫與爆笑情節的瘋狂任務！結局想也知道，一定是邪不勝正，但就是去看不一樣的周董，在片中除了耍酷耍帥外，難得片中還有天王被打成豬頭的爆笑場面，另外當然還有聽周董秀一下他經過一個月密集學英文的口語能力，老實說，如果這真的是一個月內，磨出來的英文口語能力，那同樣都沒英文基礎的周董，在英文的領悟能力上，可是比另一位喜劇天王羅志祥小豬利害多了!

        另外就是去看片中，那部改裝自克萊斯勒Imperial骨董款，加裝了所有超先進武器設備的青蜂車，在電影裡還不只一部，另外就是很精彩一連串的武打設計與槍戰爆破場面，光是去看最後一場在報社拍攝的追逐槍戰，就已經完全值回票價，當然在加上賽斯‧羅根在片中耍嘴皮子的痞樣，周董小試身手展露一指神功玩籃球與彈琴唱英文歌，跟卡麥蓉‧狄亞茲自然豪爽的傻大姊美女演技。

        這部電影從開拍關於「加藤」這個角色的選角風波就不斷 (註3)，一開始本片的導演兼飾演加藤一角的周星馳，因為和飾演男主角與編劇塞斯·羅根兩人意見不合，先是辭去導演一職，改由現在的導演米歇·龔德里執導，後來又在前年(2009年)7月對外宣稱辭演「加藤」角色，旦是不是因為新團隊到位而被換角，實情就不得而知。

        舊版電影「青蜂俠』裡，由李小龍飾演的加藤，原本是中日混血角色(這樣取了日本名加藤，才言之成理)，後來周星馳辭演後，韓星權相佑曾專程飛美試鏡，最後敲定了以視訊會議方式跨洋試鏡的周杰倫出演(奇怪的是經過了五十年，怎麼還是沒有一位日本明星想來試鏡演出，如果加藤還是原劇本裡的中日混血背景，那像中日混血的金城武不是最佳的人選之一，因為他除了人帥語言能力強，能文能武能演能唱又能搞笑，這些都難不到他，電影鏡頭前的魅力就不用多說， 在亞洲的票房實力也很強。)    另外，原先預定由尼可拉斯·凱吉飾演的大反派，也因為片約纏身、檔期調動困難等問題而辭演，改由克里斯多夫‧華茲這位硬底子演員演出。

        周杰倫在接受訪問時，提到電影中關於他的英文口白，是事後再配音而成，原因當然跟英文不是他的母語，臨場要用英語演出演技就會受到影響，所以如果仔細觀察，也可以發現片中有不少鏡頭裡，可以感覺到周董有慢一拍的反應，或是表情有點僵硬，但剛好符合他一貫的酷樣，所以整體來看也沒太多影響。他也提到並無進軍好萊塢的計畫，但不排除如果票房受到肯定，電影公司如果計畫拍攝青蜂俠續集的話，她也會有興趣接演，他說「除非要拍第二集或第三集，否則大家並不會太常看到我出現在好萊塢。」

          去年(2010年)12月初，周杰倫與男、女主角開始宣傳電影，他說曾經爭取創作被收錄進片尾曲，主動與導演米歇·龔德里討論音樂，可惜最後並未被採用。但到了今年(2011年) 1月，電影公司證實「電影和原聲帶中，收錄了周杰倫譜曲，方文山作詞的「雙截棍」，也算是在商言商遲來的肯定，不知道跟他們隨周董來亞洲宣傳，見識到了周董在亞洲各國的超人氣魅力有關」 最後當然要稱讚一下 ，電影公司最終捨了周星馳，而選了周杰倫的決定，因為就跟主角演員的年紀搭配上，亞洲各國商業市場的考量，周董演技深度也許不如周星馳，但整個亞洲的魅力與未來的潛力，絕對是略勝一籌，從這部電影從今年初全球上映以來，在各國市場勢如破竹的的票房收入看來，也印證了當初的決定是對的，看看以下各國的首映會影片上的反應，也能感覺到一二。   

「青蜂俠」美國首映會周杰倫訪問片段影片

「青蜂俠」電影宣傳，周杰倫在美國接受法國媒體人用英文訪問影片。

        看完這部義大利電影「我愛故我在」後，簡單的說就是「食色，性也」西方版的最佳詮釋與延伸，從美食出發，延伸到女性自覺與勇敢追愛的心路歷程。

        一碗湯，是片中女主角守護全家人愛的象徵；

        一道菜，卻也成了一段感情出軌的開始，或者說是一段追求真愛的開端；

        當一碗湯遇上了一道菜，究竟會發生了甚麼事，就是這部電影藉由戲劇化的劇情轉折下，從純粹享用美食，在食慾上的滿足，延伸探討關於女性，對於愛情與性的自覺，進而到為了追求一生真愛的課題。在電影裡，原本處在一個安穩富裕家庭的中年婦女，為了真愛，勇敢放棄世俗為人豔羨的客觀條件，去追求情感獨立的過程，是導演想跟觀眾分享的重點，這部電影只演到了女主角片中的貴婦跟先生坦誠外遇出軌，放下一切轉身離開家門的身影便剎然而止。

        跟另外一部昨天剛上映的「為愛遠離(Partir) 」，竟然巧妙地在故事上有了前後的連結延續，「為愛遠離」描述的是同樣是一位坐擁優渥生活和美滿家庭的醫生太太蘇珊娜，在劇中展開了一場資產階級與藍領工人，轟轟烈烈的真愛結合，與建築工人掀起一發不可收拾的激情熱愛，卻為了滿足慾望和愛情，蘇珊娜甚至不惜為此出走，放下自尊拋夫棄子，實現了女人追求真愛的夢想，但出走後所遭遇丈夫百般報復追擊的故事，有興趣的朋友不妨兩部都去看，因為片中的女主角兩大影后，都有從內斂到狂野，情感收放層次分明的演技展現，同時也有為戲犧牲的大膽情慾戲，深刻又精準地詮釋出片中女主角，因愛而性勇敢追愛的心境起伏。

        電影故事講述的時間點，是發生在西元2000年將近的義大利米蘭，因為豪門雷氏家族的爺爺生日，家族齊聚一堂為爺爺慶生，盛宴是大家族中，由從俄羅斯遠嫁到義大利，一直盡心盡力扮演著賢妻良母的兒媳婦艾瑪（Tilda Swinton 蒂妲‧史雲頓飾演，也就是本片女主角）精心策畫，她帶領著管家與僕役們，在廚房與餐廳之間忙進忙出地，費心籌備打點著家族聚會的餐飲準備，連兒子臨時來電告知要帶女友來，她都慎重其事地重新安排晚餐的席次，務必讓大家都能賓主盡歡，免生間隙。而當晚在美食佳餚盡現的壽宴上，決定退休的爺爺，宣布將整個家族企業的經營權，交棒給兒子克雷德(Gabriele Ferzetti 吉百列‧費南德茲飾演)，以及聰明討人歡心么孫小愛德華多(Flavio Parenti 佛拉多‧帕蘭帝飾)，這當然也引起了家族中的竊竊私語，還有第一順位繼承人丈夫的不滿，只是在豪門的規矩禮俗約制下，大家都還保持著表面的和平，沒有言語的衝突。  

      克雷德夫婦除了小愛德華多之外，還有大兒子跟遠在英國念書的小女兒，小兒子跟唯一的女兒，兩人的感情特別好。一天，艾瑪到洗衣店幫小兒子取衣服時，無意間發現了從兒子留存的一張光碟裡，意外得知了女兒和女性朋友墜入情網的事實，但這對於丈夫為事業奔忙，兒女也都不常在身邊，常是一人坐困豪門獨守空閨，內心情感近於乾枯的艾瑪而言，反而能從自憐的心境，跟疼愛女兒的心，做出了理解並尊重女兒的選擇，而後來在一次女兒回家的聊天中，貼心的女兒，也選擇了向母親和盤托出，關於自己戀愛性取向的實情，兩人相約保守這個祕密，除了已經知道實情的兒子之外，不讓瑞吉家其他的男人知道，避免引起茶壺裡的風暴之類的軒然大波，但卻也無意間，埋下了日後艾瑪為愛出走的種子。

這部電影在台灣上映時的宣傳文字，是這樣描寫的， 

「左派情色大師若松孝二驚世奇作，《慾虫》描述從戰場歸來的「軍神」黑川久藏，不幸失去了四肢，只能像隻「蟲」蜷伏地活著。但正值壯年的他唯一有的，卻是無比旺盛的性慾，這也使他和妻子之間的性愛與權利的角力，愈發強烈驚人…。 極致扭曲又觸目驚心的情色虐戀，依然又讓媒體和觀眾難以招架…。」 

但這其實是一部極其嚴肅言之有物的反戰電影，決不適合那些，被無聊至極聚焦在情色肉慾宣傳文字所吸引，只懂得觀看男女主角三點全露的床戲，藉此得到看電影娛樂效果的觀眾。 這部片子是導演對日本參與二次世界大戰中，全民在無情戰爭下，被扭曲的人性的深刻批判與省思。 

藉由一對畸形夫妻相互的性愛折麼，到因戰爭殘疾的丈夫離世的悲劇，一絲一絲地緩緩拉出，戰爭下最令人慘不忍睹遭撕裂的人性尊嚴，觸及了國家社會集體氛圍，家暴與兩性勢力的顛覆移位與拉扯，但最終是一種令人無言與難以言喻的悲傷。  

一場沒有贏家的戰爭，二次大戰奪走了全世界近6000萬人的性命， 在二次世界大戰終戰65年後，導演拍攝此片，對於近幾年，世界各地塵囂再起蠢蠢欲動的好戰氣氛的警告。

《慾虫》預告(一)，影片引用自  http://www.youtube.com/watch?v=2DqdKI14FzA 

《慾虫》預告(二)，影片引用自 http://www.youtube.com/watch?v=G8LXS8gKpAE 

電影是根據日本著名小說家江戶川亂步的短篇小說「芋蟲」所改編，全片在日本中部鄉村長岡，與新潟拍攝，描述二次大戰期間，一位鄉村正在下天插秧的農婦茂子，聽到了村裡敲鑼打鼓歡迎軍人勝利回鄉的消息，正興高采烈地想去迎接之前出征可能返家的丈夫黑川久藏，卻沒想到由軍車體面送回家的丈夫，卻因為戰爭導致四肢全殘顏面受傷，成了又聾又啞的殘疾人，完全無法接受這樣事實的茂子，卻因為她丈夫被天皇封為「軍神」的名號，以及戰爭依舊持續，人們需要以她丈夫鼓舞的壓力下，不得不接受事實，開始外人難以體會的艱辛伺候。 

更令人意外的是，失去了四肢的丈夫，雖然所有的日常作息，連基本的大小便都需要她來伺候，只能像隻「蟲」成天吃飽睡睡飽吃地蜷伏存活著，但正值壯年的他，唯一依舊保有的，竟然是無比旺盛的性慾，這使得她陷入了一種極其難堪的生活情境，白天要跟其他人一樣出門下田辛苦耕耘，晚上回來還得花費大量精神與體力，餵食與滿足丈夫生理的雙重需求。

         每一個人活在這世上，面對周遭不同的人們，都有多樣的面貌。

        而銀幕上為人所熟悉的明星更是如此，以武打明星形象深入人心的李小龍，當然也不例外。 

        為了紀念李小龍70歲的冥誕，去年(2010年) 由香港導演葉偉民執導的同名電影「李小龍」，根據李小龍的胞弟，小他8歲的李振輝(Robert Lee) 的的回憶錄「李小龍(Bruce Lee, My Brother)」為藍本，從劇本撰寫到拍攝完成歷經三年的細火慢燉，描述李小龍從1940出生， 到1959年赴美前的軼事，透過李振輝所提供彌足珍貴的家庭照片與相關資訊，拍出了李小龍不為人知的另一面，帶領觀眾去看一位銀幕下，完全不同於電影塑造的李小龍，7歲學太極拳，9歲拍片成了童星，14歲拜葉問為師學詠春拳，17歲贏拳擊比賽冠軍，之後還贏得全港恰恰舞公開賽冠軍， 一直到19歲，因為救好友而得罪黑道，隻身離開香港遠赴美國奮鬥的故事。

年少時期的李小龍

李小龍與恩師葉問的合照。

李小龍與大師兄的武打練習

        李小龍有五位兄弟姐妹，兄長李忠琛已經離世，李振輝受訪時表示：「我們家裡兄弟姊妹五人，就剩我和兩個家姐，她們都七十多了，不知道能有多少時間，我是我們家族最小的，現在再不講出來，就沒有人會知道真正的李小龍是什麼樣子的了。」

*How It All Began* 影片，介紹李小龍的出生與習武的經過，訪談他的弟弟 Robert Lee 跟許多中西方共事過的朋友。 '

        電影「李小龍」就在這樣的前提下，拍出了有別於過往大家熟悉的，那個在銀幕上的李小龍，一位剛強的武打明星形象，而是以李小龍年少歲月為電影主軸。於是，在這部電影裡，我們會看到了李小龍童年到青少年家居與求學生活的一面，關於李小龍雙親傳奇色彩的背景，關於他從出生到青年時代的刻劃描寫，包括出生時他的英文名字與小名由來，到童年中的他，揮舞著自製雙節棍稱霸街頭；從八歲與父親第一次登台接觸大銀幕，到14歲潛心拜師學藝、成為葉問的愛徒，一直到19歲隻身赴美的成長故事。

「生死接觸」中文版電影預告

「生死接觸」美國首映會導演克林‧伊斯威特(Clint Eastwood)與男主角麥特‧戴蒙(Matt Demon)的訪談。

你有過瀕臨死亡又生還的經驗嗎?

你相信人死後還有來世嗎?        

你相信真的有人可以跟已逝的親人溝通嗎?  

這部電影的英文名稱只有一個字「Hereafter」，

從字面上來看是「從此之後」的意思，表示從這一刻過後，所發生的種種，

對於那些有過瀕死經驗的人們，從這瀕死復生的這一刻開始，看待人生便有了全新的視野；

對於那些失去身邊最愛親人的人們，從對方過世之後的這一刻開始，人生彷彿也遺失了些甚麼?

而透過俗稱的靈媒與已逝親人的溝通，往往讓生者得到心靈深處的安慰，放下了所有的遺憾。

        以上提到的就是「生死接觸 (Hereafter)」這部電影想探討的命題，由年過八旬的金獎名導克林‧伊斯威特(Clint Eastwood)來拍攝此片別具意義，但是這部巧妙結合南亞海嘯與倫敦地鐵恐怖攻擊等新聞事件、靈媒和有過瀕臨死亡經驗人們的電影，真正的用意不在探討人死後的世界，或是靈媒等等至今仍是「信者恆信，疑者恆疑」的爭議話題，而是透過這樣的話題，回看活著的人們的心態，以及如何面對「從此之後」的人生。這從導演克林‧伊斯威特接受訪問時所提及的，就可以清楚地知道。

        克林‧伊斯威特表示，「生死接觸」與其他探討靈界的電影不同的地方，在於這電影真正的重點對象是人，而不是死後的世界，「我相信那個世界應該是很愉快啦，很少聽說那裡的人，回來抱怨那邊生活不好，不是嗎？」克林‧伊斯威特幽默地說。  

      去看電影前，對電影中文官方宣傳網頁上(http://norwegianwood.events.pixnet.net/) 的兩行字印象深刻，一行是右邊底下橫寫著「沒有人寂寞』的小字，另一行是左邊直寫著「在這裡，重新相信愛情的美好』。

     看完電影後，只覺得片中的人們都很寂寞，應該是「沒有人不寂寞」，特別是在感情的漩窩裡。四位主角渡邊徹、小綠、直子、與玲子姊都很寂寞，而從他們身上所散發出的，那種人世倉皇行走的寂寞，就像一張蜘蛛網似地，不斷向周遭的人們蔓延，無遠弗屆地影響著身邊的人們；

    同時也揣測著，有多少朋友在看完電影結束時，能感受到「在這裡，重新相信愛情的美好。」，還是其實是「在這裡，該如何重新相信愛情的美好? 」

     但如果你以為接下來，我會像那些村上春樹小說迷的朋友一樣，開始一整篇的抱怨，或是咒罵著對於小說翻拍電影成績的失望，甚至說出電影褻瀆了原著小說之類的話，那麼你現在就可以離開了，因為我不會，理由很簡單，

     第一、小說是文字，電影是影像，兩者分屬不同性質的媒體，硬要放在同一個天秤上去比較衡量，其實是毫無意義又自尋煩惱。

     第二、在看電影前，我的習慣都是先將小說丟到一邊，因為看電影就是看電影，心中從來沒有帶著，任何預設的小說立場進去看。

     小說是感性的，電影是理性的，讀者對於小說的感動，通常源自於他們對於文字的解讀能力，跟每一個人的成長背景，與小說的情節之間產生的共鳴有關，而感動的深淺，往往來自讀者本身的想像力，正因為想像力是無邊無際，不受時空限制的，所以儘管看完小說的文字後，每一位讀者腦中的想像可能大不相同，卻都能在心靈上得到相對的滿足。

     而電影是聲光影像的綜合呈現，觀眾對於電影的感動，通常來自於片中的對白編寫、演員的演技，還有攝影與音樂的綜何影響，而這些看似感性的背後，其實從劇本的改編、演員的選角定裝(包括了化妝、髮型、服裝等等)、攝影與燈光的技巧、配樂、影片剪接與電腦修片一連串理性的精算而成，電影播映有片長與拍攝預算的限制，自然在故事述說的時空上，要有一定的邏輯。