SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

        昨天帶著好奇去看了『滿城盡帶黃金甲』，因為自從2000年李安的『臥虎藏龍』(周潤發、楊紫瓊、章子怡)拍出了中國傳統武俠愛情片電影的新境界後，這幾年雖然幾位知名的中國導演，邀請了具有票房與演技實力的大牌演員參與，且不惜成本投資豪華瑰麗的佈景、千軍萬馬奔騰對仗，甚至藉由數位電腦科技影像，企圖營造武俠電影的新風貌，但是從

張藝謀的『英雄』(李連杰、張曼玉、梁朝偉、章子怡http://movie.kingnet.com.tw/channelk/hero2003/)到

『十面埋伏』(劉德華、章子怡與金城武http://www.takeshikaneshiro.net/Movie/lover.html)

陳凱歌的『無極』(謝霆鋒、張柏芝、劉燁、真田廣之與張東健http://thepromise.ha-movie.com/)再到

馮小剛的『夜宴』(葛優、章子怡、周迅與吳彥祖http://www.thebanquetthemovie.com/)

         除了在視覺上美感令人目眩神迷外，對於武俠愛情電影的內涵似乎未見突破，總覺得看到形式大於實質，導演的企圖雖大，卻無力掌控全片最終的成品的品質呈現，企圖以視覺影像呈現武術禪學，卻流於過度形而上的自說自話，尤其在導演個人藝術作品與商業電影間的掙扎擺盪中，浪費了原本令人激賞的演員如張曼玉、梁朝偉，觀眾迅速退卻的熱情，也毫不留情地反應在愈來愈冷的電影票房上，所以當張藝謀再度以重金堆砌的第三部作品『滿城盡帶黃金甲』上映時，很多新聞媒體等著看，這回還能變出什麼新菜色？甚至預言如果此片再度讓消費者失望，一窩蜂追拍武俠電影的風潮將就此打住，不過看完『滿城盡帶黃金甲』，我想值得再次推薦給喜歡武俠片的朋友們。  

       或許是經過前幾部的摸索，慢慢知道自己的強項在哪？弱點又在哪?也或許因為過往江河日下的票房，讓其痛定思痛，不再以炫耀為能事，而是重回以觀眾的喜好需求為考量，於是在『滿城盡帶黃金甲』，張藝謀雖然在視覺上，仍舊延續『英雄』與『十面埋伏』的瑰麗色彩影像處理，從服裝、髮型、配飾到佈景的細心配色，一如片中熬藥的慢火細燉處心機慮，同時也再次展現他擅於調度處理大場面的高超技巧，企圖以此增添商業賣點，吸引消費者的注意力。

只要不一個人活著就好。

你活著的原因是什麼? 或是你活下去的動力是甚麼?

是愛? 是恨? 是親情? 友情還是愛情? 

「生而無趣，我很抱歉。」

「即使被打，也比孤單一個人活著好.....」

「人活著的價值，不在於從別人身上得到些什麼， 而是能給別人一些什麼。」

從親情到愛情，從家中到學校再到不同的工作職場，一次又一次的挫折與打擊，雖然松子也曾萬念俱灰，甚至親手關上友誼的大門，但是終究還是憑藉著對真愛的堅持，熬過了所有的考驗； 是東方灰姑娘的故事，結局從世俗的眼光，是悲劇，但小說作者山田宗樹，藉由故事主角的外甥，在整理她的遺物過程中，帶出關於一位勇於追尋真愛的女子，一生在愛裡跌跌撞撞的故事。

       在這次金馬獎國際影展，看了三部截然不同風格與音樂主題相關的電影，除了之前介紹的『巴拉圭的悠悠時光 Paraguayan Hammock』(http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-0029-06&sec=s-06-11)之外，還想跟你分享『彼得與狼 Prokofiev's Peter & Wolf 』(http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-0082-06&sec=s-06-03)與『如歌的快板 Allegro』(http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-0070-06&sec=s-06-02)。

        現在先跟你聊聊『彼得與狼 Prokofiev’s Peter & Wolf 』這部根據普羅高菲夫的經典交響樂改編而成的偶劇電影，是為慶祝「彼得與狼」誕生七十週年紀念。

「彼得與狼」是烏克蘭音樂家謝爾蓋‧謝爾蓋耶維奇‧普羅高非夫，一系列少年教育音樂中，最為人所熟悉的一部作品，

          自1936年首演以來，已經教導了無數的兒童認識樂器和音樂的魅力，可說是認識交響樂的必備曲目。謝爾蓋‧謝爾蓋耶維奇‧普羅高菲夫 (俄語 Сергей Сергеевич Прокофьев，西方翻譯為 Sergej Sergeevič Prokofjev或「Sergei Sergejewitsch Prokofjew」。)1891年4月23日生於烏克蘭「第聶伯羅彼得羅夫斯克」(烏克蘭語： Дніпропетровськ；英語：Dnipropetrovsk）位於第聶伯河畔，是烏克蘭第三大城市，也是第聶伯羅彼得羅夫斯克州的首府。

         1953年3月5日逝世於莫斯科，是一位俄羅斯作曲家，4歲時跟著母親學習鋼琴，1896年5歲就已開始創作。1902年和1903年跟著作曲家Reinhold Glière 學習，1904年初，進入聖彼得堡音樂學院的學習，1918年離開俄國到美國，但在美國因財務危機，1920年4月轉往法國。普羅高菲夫的指揮和鋼琴演奏事業，讓他於1927年重返祖國，緊接著幾年穿梭於巴黎與莫斯科之間；1936年選擇了莫斯科，1938年最後一次西遊。

         在蘇聯，普洛科菲耶夫經歷了自己的創作之春，他許多重要的作品就是誕生在這片大地之上。1945年，健康開始轉壞。1948年他被蘇共指責，犯了形式主義的錯誤，並被要求要注意作品的「民族性」，1952年起獲得了國家津貼。但在1953年3月5日去世，當日，也正是其生命苦難大施主約瑟夫‧史達林同歸天國的日子。

        在2006年金馬獎國際影展，要跟你聊的第三部跟音樂有關的電影是『如歌的快板 Allegro』，也是這次看過那麼多部作品中，我個人很喜歡的一部，由丹麥之名電影導演克里斯多夫‧波伊 Christoffer Boe執導，電影故事是一部關於成長於丹麥，馳名於世界的鋼琴家 Zetterström ，接受到一份神秘的邀請，返回哥本哈根演奏前，歷經從被迫找尋遺忘記憶，到學會追尋真愛的故事。 

         導演克里斯多夫‧波伊 Christoffer Boe，藉由一個結合音樂、愛情、事業與玄奧時空的手法，傳達人與人『信任與分享』的重要，在今年6月遊歐時，在丹麥哥本哈根停留了三天兩夜，感受這融合著安徒生古老童話與George Jenson 現代銀飾設計的都市，所散發出的迷人風采，也自然對這國家的電影作品，有著一份期待，觀看之餘，十分驚豔導演的巧思與不落俗套的表現手法。  

        Allegro是音樂的術語之一，指的是樂曲的速度或表現，電影一開始導演便以類似看樂譜的經驗，以一種介於炭筆素描與動畫之間的筆觸，把片中的男主角---鋼琴家 Zetterström (由優力克‧湯普森  Ulrich Thomsen 飾演)　自幼成長，到成功的過程，勾勒出來，他的成長過程順遂，有如音樂的快板，即使是幼時練琴時對老師的不信任，與在愛情上生命中的女人來去如風，算是小小的停頓外，他的音樂生涯順遂如音樂的快板。  

         但為了忘去卻過往那段無來由消逝的愛情與婚姻，他選擇遺忘過往的一切，離開祖國巡迴演出在世界各地，而且因為不想再與人接觸，他要求不現身的演出，甚至聽眾必須戴上眼罩入場，才能聆聽他那驚世的琴藝。 有一天他在例行的媒體採訪中，碰到了一位神秘的採訪記者，問起有關他過往學習音樂的歷程，並拿出一張女人的照片，問他是否記得她是誰? 他雖然不記得，卻對照片中那位謎樣的美麗女子Andrea(由海倫娜‧克里斯坦森 Helena Christensen 飾演)，有一種說不出的好奇，記者告訴他，這一切跟他的過去有關，如果他願意回到故鄉丹麥哥本哈根演出，就有機會解開這一切的謎，同時見到這位美麗的女子。於是他終於在離開多年後，回到丹麥演奏。  

         演出前1小時，Zetterström 收到一封神秘的邀請函，要他依指示進入當時鬧得沸沸揚揚的『異域』，一個類似沙漠中看到的海市蜃樓，只有影象，一般人卻無從進入的「神秘地帶」，第一次的進入，他驚訝地發覺原來『異域』是存放過往記憶的時空，雖然那邀請他的人，告訴他應該試著把被他自己埋藏已久的過往記憶找回來，因為在那其中，有著讓他琴藝更每美好的根源，但是早已習慣孤寂的他，並不覺得有任何急迫性，所以就傲然地離去，沒想到當他離開後，卻在演出前30分鐘，發現自己失去了演奏的才華。 

         正當他氣急敗壞的時候，他又接到神秘客的電話指示，要他必須以初學者的琴音，在眾人圍觀街上的小鋼琴彈奏2 分鐘，才能依另一個方式，重回『異域』取回他的才華，沒想到他在沒有選擇的餘地下，當他願意打開心房，選擇相信神秘客與按照在異域內碰到的陌生人的指示去做時，他不僅得到了街上眾人的掌聲，也在取回音樂才華的過程中，找回了他的記憶。 

2006年是莫札特((Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791, 奧地利 http://www.e-classical.com.tw/activity/topic/classic_famous/97/nov_intro.html ) 215歲冥誕，全世界的樂迷，紛紛以不同的藝術表演形式，向這位偉大的樂聖致敬，維也納慶祝莫札特215週年誕辰紀念所規劃的系列活動，由美國著名劇場導演彼得謝勒（Peter Sellar）擔任總策劃，選定「魔笛」、「狄托王的慈悲」、「安魂曲」等三大主題，邀集音樂、電影、劇場、以及建築等各領域的藝術家共襄盛舉。  

  電影部份特別邀請到台灣、印尼、泰國、巴拉圭、查德、伊朗等六國導演，重新詮釋為莫札特的時代精神，特別邀請到台灣、印尼、泰國、巴拉圭、查德、伊朗等六國導演，重新詮釋為莫札特的時代精神，以電影結合音樂的形式，表達對莫札特這位早逝的音樂天才的敬意。

 也就在今年的金馬獎國際影展也開設『加冕的希望：莫札特年紀念專題（New Crowned Hope : Mozart Year） 』引介給大家(http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1.aspx?id=s-06-11)，在七部電影中，我看了這部榮獲2006坎城影展一種注目單元費比西獎，由巴拉圭女導演帕茲恩希納（Paz Encina）執導的「巴拉圭的悠悠時光 Paraguayan Hammock 」。  

「巴拉圭的悠悠時光 Paraguayan Hammock 」外文版預告，影片引用自  http://www.youtube.com/watch?v=818tD6n-7os

        『故事描述一對老夫妻如何在時間的流逝中，等待戰爭的結束，等待從軍兒子的返鄉，等待雨季的降臨，炎熱的初秋，時間靜靜地流逝在這靜謐的小村，老夫婦終日坐林間吊床上，引頸祈求雨季的來臨、戰爭的結束，也期待從軍兒子的返家，等呀等著，當所有的期盼終究還是落空，就像那彷彿永遠不會降臨的甘霖，生命至終只剩無盡的等待。全片刻意抽離煽情與暴力的元素，讓影像回歸自然的原貌，在柴米油鹽的純淨對話中，悄悄聽見戰爭的殘酷與動人的感情。』    

       不同於一般電影的影象豐富變化繁多，這部電影裡，演員與場景變化出乎意外的少，整部電影的影像，給人一種彷彿在看幾張連續的幻燈片般的定格，旁白與配樂，成了帶動引領觀眾繼續看下去的動力，透過老夫婦的對白，一方面降低了觀眾對被寥寥無幾場景的注意力，另一方面則藉由老夫婦那似乎永不停歇的叨唸中，對照出時光流逝的無奈，也傳達出老夫婦思念從軍兒子那種悠悠的情懷。 

 衝著獲得「2006年坎城影展評審團大獎」的名氣，就很好奇「野獸邏輯」 到底是一部什麼樣的電影? 想去看看這部探討戰爭下人性與獸性本質的片子，在已經有那麼多珠玉在前的戰爭愛情大片中，法國導演布魯諾杜蒙(Bruno Dumont )究竟憑什麼能脫穎而出? 所有金馬獎國際影展一開始售票，便很努力地排了1.5小時的隊，終於順利地買到這場票，也在上星期三(11月15日)順欣賞到這部得獎作品。

 「野獸邏輯」中文版電影預告

      「野獸邏輯 Flandres」( http://www.goldenhorse.org.tw/gh_main/prog-c-1-cont.aspx?id=f-0064-06&sec=s-06-02) 透過發生在法國農莊一女兩男的情感故事，導演無意浪費心思，在描述狹隘的三角戀衝突，而是從純樸寧靜的鄉村，對映之後兩位男角為國徵召，離鄉參戰前後的人性變遷，從而探討，獸性究竟是原本就存在人性裡的一個角落，不論在什麼環境下，都有可能隨時會爆發出來，或是只有在特定的環境刺激下，譬如戰場上，所激發出逼不得已的行為，一旦人回到原有的安全環境下，獸性便會悄然褪去，在面對戰爭人生裡的『善有惡報』後，你選擇的是相信，還是遠離人性? 同時也藉由女主角在片中近乎濫交的性行為，進一步辨證性與愛，究竟是可以完全分開，還是一定要有愛才有性，而性慾的本質，究竟是一種快樂? 還是一種憤怒的宣洩? 是一種報復? 還是一種救贖?    

「野獸邏輯 Flandres」( 電影開頭片段)

        故事從農莊裡一個隨性與男人做愛的女孩，與兩個跟她處於「朋友以上、戀人未滿」的男性之間，一段似有若無的感情開始，一方面一女兩男，從彼此間單純的性愛伴侶關係、到後來男人離家上戰場後，女生的隨性放縱，進而被診斷有精神障礙而被強制送入院醫院治療，再到後來重新面對其中一位從戰場倖存回來的男性，她的隨性看似放縱，但她自有一套「野獸邏輯」，來說明別人眼中放蕩荒誕的濫交性行為，其實對女主角而言，不管周邊的人怎樣看待她，或是對她的行為嗤之以鼻，但是對她而言，所有看似放浪的舉止，其實都還是有愛為基礎。