SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

「每個人心中都有一封寄不出的情書，不管是寄到天涯，還是...』

 「我在眾人熟睡的甲板上反覆呢喃，我不是拋棄你，我是捨不得你 ……。」

 「60年前，寄不出的七封情書， 60年前，說不出的心中遺憾； 60年後，姍姍來遲的愛情地址，  60年後，點燃心中的真情摯愛 ... ...。

 「人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己……。」 

      『海角七號 Cape No.7 』(http://cape7.pixnet.net/blog/)應該是近年來繼『練習曲』另一部雅俗共賞的國片，其實片中探討的愛情加音樂的夢想追逐，題材並不陌生，但勝在有個擅長講故事的高手----本片導演魏德聖先生，他跳脫一般國片導演，為了資金不足問題，而刻意選拍一些，專給特定族群觀賞的題材窠臼，以維持基礎票房的考量，轉而以略帶喜劇性的敘述說法，來跨越維持電影銷售基本盤的挑戰，從去看過後的朋友之間，傳出的口碑來看，還有目前公佈的票房狀況，可能會是另一部繼『練習曲』之後相當賣座的國片。魏德聖先生曾任楊德昌《麻將》副導演及電影《雙瞳》策劃。1999年以《七月天》驚艷台灣影壇，2004年，為了突破台灣電影市場受限於資金規模而無力拍攝大格局、大製作的現實困境，自籌250萬元資金，拍攝了《賽德克．巴萊》5分鐘試拍片，企圖證明台灣的影像創作實力，再次震驚中外影壇，而今年八月推出的個人首部劇情長片《海角七號》，耗資新台幣5000萬元拍攝而成，也走出了因預算限制，只能拍拍小品的國片困境，和『練習曲』相似的是一樣充滿台灣人情味，差別是『練習曲』給人溫馨感受較多較濃郁，而『海角七號』則充滿了南臺灣大小人物生活的智慧，與樂天向上的態度。關於愛情與音樂兩條故事的發展主線，在導演高超技巧的引導，又細膩的敘述中，有了十分貼近而栩栩如生的人物個性刻畫，有了精采的劇本對白，再加上導演大膽又巧妙地選角，職業與非職業演員之間擦出的火花，在自然而不過分誇張的演出中，處處給人一種會心一笑的幽默，但又不會損及另一條以愛情故事為主幹的浪漫深情，所以看完後，有著一種快樂又清明的感覺洋溢在心頭。

          導演的企圖心夠大，本身說故事的技巧也好，故事的時空跨越60年，從日本到台灣，1945年日本戰敗後，一位在台教書的日本老師隨軍隊返日，留下了一段跟台灣女孩沒有結局的愛戀，而這段往事，在60年後，由原本是在台北玩Band的男主角，因發展不順遂，回到故鄉墾丁暫時擔任郵差的男主角，在處理投遞信件的過程中，無意間發現日本老師當年寫的七封情書，而重新追尋的過程中展開，這一段浪漫又哀傷的愛情故事，與同時正在進行因為地方音樂祭，在邀得日本知名歌手『中孝介』來台演出後，疼惜兒子的男主角父親，一方面希望透過留住年輕一代為家鄉盡力，另一方面也為了幫助兒子實現音樂夢，而跟鎮長力爭有一個當地樂團共同演出的機會，而在時間壓力與人才欠缺的前提下，一場充滿台灣人特有的樂天知命的選秀與組團表演，變成了另一條電影主線，同時也因人物巧妙的安排，60年前未能完美的中日異國戀情，60年後，在男主角與擔任演出經紀人的日本女主角之間，有了類似時空對映與情感傳承的象徵意義，電影裡也觸及了台灣這些年的社會生活形態的演變，不同世代的人心思維差異，表現對人對事還有工作上的態度的落差，種族之間與親子之間價值觀的衝突，不同語言文化異國戀情的誤解，傳統文化的式微與保存等等命題，都在看似輕鬆詼諧的氣氛中，被一一掀開又蓋住，導演顯然是讓觀眾各取所需，要觀眾自己做選擇。

       你當然可以簡化地看待，這只是一個長版的音樂愛情故事，一支充滿浪漫戲而不謔的愛情MV，好像所有在上一段剛剛提及的，這些年台灣社會所遭遇的難題，通通都能藉由愛情與音樂，這兩個跨越時空、種族、語言文化限制的元素而逐一化解；當然你也可以再深入地去思索，在這部充滿所有賣座的商業元素表面之餘，導演還想透過電影傳達給所有在台灣的人們，甚麼樣的思考？一如片中男主角在面對在大都市競爭失敗的情況下，既不甘心一直待在故鄉發展，卻又不得不面對現實生活壓力，重新歸零與摸索自己的生命之路時，那其間的心路歷程與轉折，其實很值得許多不同的人們去思考，同樣的在片中連中日之間，上一代有著多年來戰爭統治歷史傷痕的糾纏情仇，都能在新一代即便還是有著異國文化語言思考等衝突的問題下，都能經由溝通，在這部片中用了音樂與愛情，而達成了雙方的重新思考，那麼身處在同一個土地上，說著同樣語言的台灣人，究竟能在看完哈哈大笑之餘，從片中多領略了一些甚麼，同樣是值得去思考的，如果你還不曾去看過這部片子，不妨找個時間去看看。(http://cape7.pixnet.net/blog/category/1180065)

 

       【夏日時光】的拍攝起源，是法國奧塞美術館(http://www.musee-orsay.fr/en/home.html 奧塞美術館 原本是19世紀的一座火車站, 於1986改建成如今的美術館，收藏了19至20世紀時的畫作與雕像 ， 包括米勒、梵谷、莫內、竇加、雷諾瓦與秀拉等大師真跡。) 為了慶祝20週年館慶，於2005年所提出的拍片計畫。

      當時邀請了四位世界各地知名導演，包括台灣的侯孝賢、法國的阿薩亞斯、美國的賈木許以及智利的勞爾路易斯，分別代表亞、歐、北美與南美洲，每人拍攝30分鐘影片，預定組成一部長片，於2006年底推出。但期間因為種種因素變化影響，最後只剩下侯孝賢的「紅氣球」，以及阿薩亞斯的這一部「夏日時光」。電影中主人翁的家裡的藝術品，有不少是殂美術館借出拍攝的原作，所以你有機會去觀賞時，請仔細觀賞品味這些美好的藝術精品。