SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

 「徬徨的青春、曖昧的情感 在一進一退的舞步中，踏出不一樣的自我。

　   擁有「現代舞第一夫人」、「舞蹈劇場天后」、「新舞蹈勇氣之母」等封號的碧娜‧鮑許(Pina Bausch，其舞作深刻真實、撼動人心，每每令觀者動容，讓各界大師讚揚不已。此紀錄片捕捉了碧娜‧鮑許殞落前的最後身影，記錄四十位沒有現代舞蹈經驗的青年男女，排練她的經典舞作之一『交際場」的過程。

       面對大師之作，這些年輕人必須克服僵硬肢體、敞開心門，學會釋放疑惑與盼望，將自己交給舞台，才能全然地詮釋愛與人生。碧娜鮑許用生命為世界起舞，不但是世界藝術的無價至寶，更留給觀眾無限的懷念。 」

　 上述是電影本身的宣傳詞，恰如其分地描述了，這位當代最偉大的現代舞編舞家與舞者之一，德國出生的碧娜‧鮑許(Pina Bausch，1940.7.27- 2009.6.30 )，在銀幕上留給人們最後的溫暖身影。這部電影本身的情節並不複雜，一群來自德國各地的青少年青少女，有的學過芭蕾舞或街舞，也有的完全沒有舞蹈基礎，但都因為聽過碧娜鮑許的盛名，而前來學習。

      電影一開始，由兩位碧娜‧鮑許的助手，也是資深的舞者給與指導，讓這些對身體律動很陌生，不知道如何透過舞蹈，表達人生活中喜怒哀樂的年輕男女，慢慢學會放鬆自己，先不去擔心跳舞的技巧問題。因為碧娜鮑許的「舞蹈劇場」的核心概念，就在於她最重視的「不是舞者如何跳，而是為何而跳」。

      所以重點不在舞者本身能運用多高超的技巧，在舞台上展現自我，而是舞者要學會思考為何而跳，才能在舞台上，呈現獨一無二具有生命力的自己，同時透過這樣的方式去感動觀眾。

        一開始這些小男生小女生，因為年紀很輕，又來自不同種族、信仰與家庭背景，大都害羞放不開，不知道如何在許多人的面前，展現自己，更別說要互相親密接觸，甚至傳達出各種不同的情緒張力，但在兩位資深舞者的生理與心理雙管齊下的溝通鼓勵下，每一位男生女生都有了長足的進步。

       等到排練到一段時間後，才邀請了碧娜‧鮑許前來觀看，並親自挑選出適合的舞者，然後由她親自給這些年輕的男女生建議與指點，所以電影的後半段，我們隨著劇情推演，看到了每一位舞者，慢慢地卸下心防，終於在正式演出時，有了脫胎換骨的成功演出，也讓前來觀賞舞劇的家長們，與現場觀眾既驚艷又感動。

      到最後的謝幕時，除了聽到全場掌聲雷動久久不歇之外，我們也看到了大師柔軟的身段，與溫暖鼓勵後輩的舉動，她帶著一大束的玫瑰花，然後一朵一朵地，獻給每一位在台上演出的舞者，並親切地跟他們親頰擁抱。

       一部以友情為主題的俄羅斯電影「我如何度過這個夏天」(How I ended this summer)，但說的可不是兄友弟恭，一路走來相互幫襯的傳統友情片，而是發生在北極極地氣象觀測站，兩個氣象觀測員之間的恩怨情仇。

       不同世代的男人，一個五年級生，一個七年級生，兩人因為對氣象觀測專業能力，與對於職場工作態度的落差，讓彼此從一開始的以禮相待，到相敬如冰，再到相互憎厭、懷疑、進而對抗到誤會冰釋，輾轉到最後，才重新攜手回歸大自然的故事，最有趣的是其中有一段是標準的「天作孽，猶可違，自作孽，不可活」的寫照，當一個人心虛時，整個人就會變得疑神疑鬼的，彷彿是得了被害妄想症，老是以為周遭的人會害自己，結果將生活搞得一團亂，到最後才發現原來是自己嚇自己，因為片型很特殊，不管是故事本身，還是拍攝地點，以及演出的人數都很特別，雖然已經在院線下片，還是值得跟你分享推薦。 

       電影創作的靈感，是來自於導演巴波葛立斯基（Aleksei Popogrebsky）看過的1912 一位長征北極卻不幸遇到冰風暴身亡的俄國探險家的日記，劇本事由導演跟男主角之一的塞吉普克帕里斯（Sergei Puskepalis)合寫而成，電影的劇情是描寫一未來北極氣象觀測站實習的大學生帕夏，遇上了在原有崗位上專業認真的資深觀測員謝蓋爾，兩人在冰天雪地中，所引發的一連串考驗著人性與友情的故事，全片是在北極酷寒下拍攝。

「我如何度過這個夏天(How I Ended This Summr)」中文電影預告 ，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=rWqx8ASOpfM

       原本在觀測站只有謝蓋爾一人，獨自在北極無人荒島上的氣象觀測站工作，他的任務就是測得當地的幅射值變化，然後以無線電回報總部，這也是他和外界唯一的連絡方式，只要將測量精準，將正確的數據回報總部極可，工作不難，難的是一個人沒有任何娛樂，要獨自忍受孤寂的煎熬，他雖然有家人，卻無法團聚，但多年來他一直兢兢業業，從不曾出錯。

       今年夏天，總部為了體恤他的辛勞，特別派來了一個新同事帕夏，幫助他一起擔任氣象觀測數據的測量，原意一來是為了減輕他的工作負擔，而來也有個人陪伴說說話，比較不會感到寂寞，但是這個剛從大學畢業的大男孩帕夏來了之後，卻完全不受控，也一直活在自己的影音世界裡，空閒的時候，他都戴著耳機聽著MP3的音樂，不然就是在玩遊戲機，而這些都是謝蓋爾十分陌生的，也因此兩人除了工作上的交談外，幾乎沒有交集。偏偏年輕的帕夏，在測量工作上總是漫不經心，很多細節都疏忽，即使謝蓋爾一再耳提面命諄諄教導，但是他似乎軟硬都不吃，完全沒把謝蓋爾的叮嚀聽進去。

       有一天，由於補給船延遲到來，謝蓋爾知道快放假可以跟久違的妻子相見，知道妻子特別喜歡吃一種魚，於是請帕夏獨自留守，自己出海捕魚儲糧；但是沒有謝蓋爾在身邊盯著的帕夏，就像放牛吃草一樣，整個人的作息完全失控，他總是錯過氣象測量幅射值的時刻，然後到了回報總部時間，便一次又一次地偽報數據交差了事。沒想到，在謝蓋爾還沒回來之前，總部指揮官親自透過無線電，要帕夏轉告謝蓋爾，他的妻兒在回家的旅途中發生意外不幸身亡，總部要求帕夏必須謹慎將這噩耗告知謝蓋爾，同時因為氣候不佳，補給船無法如期到達，總部將將派遣直升機來接送他們返回總部。

25年前，當他們第一次相遇熱戀時，

男人問女人:「你在死之前，會想起你愛的人? 還是愛你的人?』

女人回答說:「當然是愛我的人。』

只是當時的她義無反顧的愛下去，他卻在愛情與事業的掙扎中逃離...

25年後，當他們分開多年後, 再次相遇舊情復燃時，

事業有成的男人，再次問了女人同樣的問題:

「你在死之前，會想起你愛的人? 還是愛你的人?』

女人卻回答了:「當然是我愛的人。』

很美而且意蘊深長的對話，不是嗎?

唯一的不對，是女人在跟男人相遇時，她是他婚姻裡的第三者。  

        女人叫沓子，男人叫豐，這是一個發生在沓子、豐與光子，一男兩女之間，橫跨東京、曼谷與紐約，長達25年的愛情故事。 電影改編自日本直木賞作家辻仁成 (他也是飾演女主角沓子的女星中山美穗，真實世界中的丈夫) 同名暢銷愛情小說「再見，總有一天」，一段讓人重新思考真愛、事業與愛情的取捨，還有探討第三者心路歷的故事。

     這部電影由「腦海中的橡皮擦」的導演李宰漢拍攝，邀請了同為80年代的巨星「情書」的中山美穗、「愛情白皮書」西島秀俊( なかやま みほ Nakayama Miho)與「解夏」石田百合子( いしだ ゆりこ Ishida Yuriko ) 合演。

「再見，總有一天」(Sayonara Itsuka) 中文版電影預告 ，影片引用自 http://www.youtube.com/watch?v=5F__KHpZPR0

      在開始介紹這部片子前，想請你先仔細想想下面三個問題，你的答案是甚麼? 

      (1) 你知道『無所事事的甜美』是甚麼樣的滋味呢? 你有經歷過嗎?

      (2) 如果你是一個有信仰的人，當你覺得虛弱無助才去禱告求神時，除了期望能得到指引與幫助外，你可曾想過，信仰神在你心中，到最後會變成甚麼呢?

      (3) 在愛情跟愛自己之間，你追求的平衡，究竟是怎樣的一種情境呢?    

      想好了嗎?  也許你有肯定的答案，也許你有答案但不很肯定，也許你也像電影中的女主角一樣，心中是沒有答案的，所以不妨看著影片與我接下來的電影介紹，慢慢一起跟著女主角，找出上面三個問題的答案。首先來看看這部電影的中文預告影片。

       在漫長的生命旅途中，我們都有不同的渴求，有些朋友懵懵懂懂，也就這樣平平靜靜地，無風無雨地過了一生；但有些朋友，對於自我存在感非常靈敏，也因此當曾經非常渴望的東西到手了，比如愛情婚姻，卻發現不是自己想像中那樣時，而且發現到自我，可能就在那樣的生活情境中，一點一滴被消磨殆盡時，會想要奮力反抗，而不願就此妥協過了一生，你是哪一種人呢? 面對人生的低潮與轉折時，你會選擇甚麼樣的方式去解決呢? 是逃離還是面對? 是放下還是糾纏?

        這部電影是改編自美國女作家伊莉莎白‧吉兒柏特(Elizath Gilbert，她的官方網站 http://www.elizabethgilbert.com/eatpraylove.htm )的同名回憶錄『Eat, Pray & Love』，是女作家(片中由Julia Roberts 飾演)真實人生寫照的回憶錄，描述她如何在婚姻生活中，因為與先生(片中由Billy Crudup 飾演) 相處溝通有障礙，而發現自己逐漸失去對生命的熱情，一開始她好不容易終於辦妥了離婚，卻又在剛結束逃離一段感情時，就立刻匆匆地投入另一段感情，以為透過另一段愛情的開啟，有另一個可以依靠的男人肩膀(片中由James Franco飾演) ，就可以重新溫潤自己，那顆原先冰凍以久的心。

        但是這樣匆促的決定，結果當然也只是造就了，另一段更快的感情衝突與拉扯，到最後難過的還是她自己，為了不想在婚姻與愛情中失去自己，於是她決定放下一切，離開現有的生命情境，藉由旅行，重新找回曾經對生命充滿熱情的自己，這也就是電影故事的緣起。

Julia Roberts 飾演女作家的劇照。

前一篇文章提到了最近看了幾部電影，分別是關於愛情、親情與友情為主的主題，之前已分享了愛情為主的泰國電影「下一站，說愛我」，這一篇要跟你分享的是以親情為主的日本電影「春之櫻-吟子和她的弟弟」，是由日本資深名導山田洋次執導，知名影星吉永小百合、笑福亭鶴瓶、蒼井優、加瀨亮主演。先來看看中文預告片的電影片段介紹，同時也藉這篇文章，祝福板上認識的兩位老師proync 與Mayjune ，還有天下的老師與朋友們教師節快樂! 

日本電影「春之櫻-吟子和她的弟弟」中文版電影預告，日文原名就是「春之櫻」(おとうと)，台灣的中文片名命名，是跟著日文片名走的。影片引用自 http://www.youtube.com/watch?v=ksDd05_j1bQ

 「春之櫻：吟子和她的弟弟」是日本國寶級導演山田洋次的第81部作品，

       山田洋次(Yoji Yamada 他的出生日期，一說是1931年9月13日出生於日本大阪，現年79歲，另一說則是1926年出生，現年高齡84歲) 素有平民導演美譽，作品風格以貼近日本大眾生活，深入刻劃小人物的喜怒哀樂出名，一系列「男人真命苦」電影作品，讓人感受到他看似平淡無波中，卻深蘊溫馨情感的導演功力。 早年以拍攝通俗劇電影為主的他，2004年第一部拍攝的日本時代劇，改編自日本小說家藤澤周平的作品的電影「黃昏清兵衛」一舉奪下日本奧斯卡的12項大獎，在當年震撼了日本影壇。山田導演在接受訪問的時候，曾表示拍攝這部影片，是為了向已故導演前輩市川崑致敬。所以先來認識跟了解他口中的前輩，於2008年辭世的日本電影大師市川崑的生平與他的作品。

         市川崑(1915- 2008) ，享年93歲)，他與溝口健二、黑澤明及小津安二郎等國際級大師同一時代，1956年他以「緬甸的豎琴」獲頒威尼斯影展的聖喬治獎，1960年再以另一部作品『鍵』，在坎城影展中，與安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)共擁評審團大獎，從此聲名鵲起，成為國際知名的日本電影大師之一。 市川崑以擅長翻拍日本知名文學作品而聞名於世，像是1945年他的導演處女作「娘道成寺」，川康端成的「古都」、古崎潤一郎的「細雪」、橫溝正史的「女王蜂」、「八墓村》與「犬神家一族」等經典名著，都在他的影像詮釋下，賦予了不同的層次與感受。有關市川崑電影大師的生平與作品簡介，可參看2008年金馬獎國際影展，所辦的「向大師致敬: 市川崑」專題報導，會有一個比較全貌的了解。( http://tghff2008.pixnet.net/blog/category/1342727)，這裡先跟大家分享幾部他重要的作品影像與簡介 。

鍵(註2 )
Odd Obsession
市川崑Kon Ichikawa

最近看了三部電影，分別跟愛情、親情與友情的主題有關，也都很值得推薦大家去看，首先要跟你分享的是來自泰國的愛情電影『下一站，說愛你 Bangkok Taffic love story 』，從英文翻譯的片名，可以看得出這是一個發生在曼谷與交通有關的愛情故事，一個關於敗犬女王勇敢追愛的浪漫喜劇，電影是曼谷BTS(Bangkok Mass Transit System ) 在2009年，為了慶祝發車10周年慶，與電影業合作，發生在BTS 的 Sky Train 的浪漫愛情故事，泰國的捷運系統共有BTS 跟MRT(Main Railway Station) 兩種系統，最簡單的分法，就是BTS 都是在曼谷市區的天空與地面上行駛，而MRT 是地下鐵，都是在曼谷的地下行駛。這是一部很棒的浪漫清新的愛情電影，也是一次非常好的都市行銷的成功案例。 

       泰國，這個愛好和平，以微笑待人的民族與國家，，跟東西方接觸後，整個人心跟社會，在最近二十年也有了很大的變化，政治上的貪官汙吏層出不窮，擴大了貧富差距，也引來了社會動盪，看到了原本那麼善良的泰國人民，成立紅衫軍奮起反抗的情境，讓我感觸良多，因為泰國在我的旅遊印象中，原本是一個即使你在街上看到乞討的人們，他們的臉上，都是掛著微笑安貧樂道的民族，是甚麼樣的欺壓與不公平，讓這個國家富有了，卻也逐漸失去了他們最珍貴的資產---天真的微笑。 

      幸好泰國人還是在廣告與電影中找到了出口，泰國的廣告業十分蓬勃，他們天馬行空的創意也是舉世聞名，幽默感讓他們的廣告作品，屢屢在世界重要廣告競賽中掄獲大獎，深受很多人的肯定，在網路上每每收到朋友轉來的泰文廣告，即使沒有中文翻譯，一樣可以感受其中充滿原創的思維，有的讓人看得開懷大笑，有的讓人看得動容。

奇怪的是在台灣流行的泰國電影，一直以來都是鬼片掛帥，其次才是愛情與泰拳武術之類的影片，可能也都跟台灣電影業選片人保守的心態，與市場銷售的考量有關吧，這部電影泰文原名直譯的意思是『輕軌戀人』，從片名就能很清楚地知道，這是一部跟捷運電車有關的愛情電影，台灣的譯名一向跟流行時尚有關，『下一站，說愛你』大概又跟前一陣子，由吳建豪、安以軒跟小小彬主演的超紅偶像劇『下一站，幸福』(http://www.ttv.com.tw/drama09/next/story.htm) 多少有關，但是兩者的故事完全無關，台灣的電影譯名一貫的市場導向，讓人啼笑皆非。

這部只能說勉強到位，因為電影就發生在電車上，有很多男女主角的相遇相離，都發生在一站跟一站的起落之間，所以片名還算貼近。這電影描述一位年屆三十的輕熟女，在參加完從小死黨的婚禮後，開始了一連串的冥冥之中的浪漫追愛故事，劇情詼諧，男主角Ken 是泰國當地的超級偶像，拍片現場像開演唱會的奇景，大概也只有像泰國這樣的影迷，才能完成的。這部電影的主題曲也很好聽，先來跟你分享。

原唱歌手Instint 的MV與中文翻譯，想學唱這首歌的泰文跟了解歌的涵義，請看這裡

這首歌還有輕柔緩慢板，一樣很好聽

       這部愛情電影裡的故事安排，當然會跟其他浪漫愛情電影類似的情節，像是街頭偶遇、趕坐計程車去追戀人，機場分離等橋段都不是太陌生，但是導演的巧思安排，讓大家原本熟悉的橋段，都有了不同的過程轉變，或是擦出了不同的火花與感情氛圍，結局的安排也是不落俗套，這部電影好看，除了故事的場景取景風光明媚，也將泰國人特有的文化背景，像是新年的潑水節習俗都放了進來，對於外國的觀眾，有它一定異國風情的魅力在，再加上男主角是超級帥哥，對當地熟悉他的歌迷影迷，或是國外的年輕影迷，自然都會有一定的票房吸引力，但最關鍵的因素，其實是在女主角的演技，跟幾位烘托陪襯的男女配角的精彩演出。

         喜歡文學的朋友，可能會聯想到諾貝爾文學獎得主德國文學家赫曼‧赫塞(Hermann Hesse,  1877 ~ 1962) 的同名作品《流浪者之歌》，1877年7月2日生於德國南方小鎮卡爾夫鎮雨騰堡（Calw Uerttemberg）的一個基督教新教牧師家庭，他的祖父是印度語言學家，父親還寫過關於老子的書。

       年少時的赫曼，被父親逼迫就讀神學院，後來因為精神疾病而休學，但他自幼立志成為詩人，1899年22歲時的赫曼，自費出版第一本詩集《浪漫之歌》，1904年27歲出版《鄉愁》後一舉成名，1906年《心靈的歸宿》，1919年《徬徨少年時》(另譯為德米安)，1922年《流浪者之歌》，1927年《荒野之狼》等書，都顯現了赫曼受尼采、杜斯妥也夫斯基、史賓勒和東方佛教神秘主義的影響，1946年69歲時，終於獲頒諾貝爾文學獎的桂冠榮耀，1962年8月9日以85歲的高齡逝世。

      《流浪者之歌》是赫塞融和東西文化，探求人類內在精神真實體驗的一部鉅作，藉由書中主角求道的過程，反應出潛藏世人內心裡的各種不安、迷惑與莫名蠢動，對於周遭強大的誘惑，以坦白不假修飾的真誠，帶領讀者以一種平和、不執妄的喜悅心，去追求真我性靈的豐美與滿足的境地。

      喜歡舞蹈的朋友，可能會聯想到林懷民與雲門舞集，根據赫曼‧赫塞的小說，改編一齣充滿東西方思想交融禪意的同名舞作，從1994年首演，16年舞遍全球也感動全球的『流浪者之歌」，傳遞的是一種自我流浪，人與土地之間的沉思，到雲門的「舞台一角，光頭的僧人直直挺立，黃金稻榖由空中不斷落下，在他頭頂，身上，迸射出金色的光芒。三噸半的黃金稻榖鋪天蓋地，在舞台上累積成山，蜿蜒成河。 執杖苦行的朝聖者，步步艱辛地跋涉在這天地之間。喬治亞民謠溫暖綿長如河，他們的艱苦與滄桑彷彿在歌聲裡獲得了紓解和洗滌。一名舞者手持米耙，彎著身體，沉靜地把滿台稻穀犁成一道又一道，無始無終的同心圓。」

      林懷民先生曾這麼說過:「如果只能留下一個作品，我希望就是『流浪者之歌』，希望它在喧囂的時代裡，繼續帶給觀眾安慰與寧靜，像那穿過菩提葉隙， 斜斜照射的陽光。」可見得這部作品，對他生命中深刻的意義，一位從1973年創立雲門舞集，浸淫舞蹈創作世界將近40年的大師，在80幾齣世人讚嘆的舞蹈創作中，選擇了這一部作為唯一的珍藏，必然有其值得深思的地方。

       算算時間，這是林懷民先生47歲時的創作，正是一個創作者身心都達最成熟巔峰的時期，太年輕時的創作，可能過不了自己的關卡，太晚期的作品，可能禪意十足寓意深遠，但年輕的朋友不見得能體會，所有的創作，不管深淺都需要知音，才算是圓滿了創作的互動，所以「流浪者之歌」從西方到東方，從赫曼赫賽到林懷民的東西交融激發出的創作，都值得細細品味其中深蘊的人生哲理。

 2010年雲門舞集秋季公演 『流浪者之歌』，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=aLaGtt8bJe4

　　而喜歡古典音樂的朋友，就會聯想到,在上一篇跟大家介紹到的，出生於19世界末跨越到20世紀初的，西班牙小提琴家 Pablo de Sarasate( 西班牙語：Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués， 中文譯為 帕布羅·馬丁·梅利頓·德·薩拉沙泰-納瓦斯庫埃斯 1844 - 1908 )，簡稱薩拉沙泰所創作的小提琴名曲「流浪者之歌, 作品20」(Zigeunerweisen，No.20)簡稱「流浪者之歌」。

        1844年出生的薩拉沙泰(Pablo de Sarasate)，比1877年出生的赫曼、赫塞(Hermann Hesse)，整整大了33歲，赫曼寫出小說「流浪者之歌」的時間是1922年，當時薩拉沙泰已經逝世13年，兩者之間有沒有相互影響的關係不得而知，但以赫曼赫塞對文學與音樂的浸淫，想來對薩拉沙泰的作品應該是不陌生的。

　　接下來在這篇文章中，就要跟大家分享這首名曲的音樂背景，還有一起聆賞包括原作曲者薩拉沙泰親自演奏，與多位小提琴名家的版本，之後在結尾要推薦的是使用中樂器演奏的『流浪者之歌』的版本，讓大家聽聽不同的樂器音色，跟小提琴之間，在詮釋這首名曲的異同之處。首先來介紹「流浪者之歌』。

        上一篇跟大家分享了從流行歌曲「卡門』，到歌劇「卡門』的創作緣起與背景，也一起欣賞了不同流行歌手與歌劇名家的詮釋版本後，接下來要回歸樂器之美，跟你分享一首許多朋友耳熟能詳的小提琴獨奏曲『卡門幻想曲 』(Carmen Fantasy)，

       如果沒聽過的朋友，就先來一聽為快，由名家 1974年出生在蘇聯的Novosibirsk ，現年才36歲的當代傑出小提琴家與指揮家，同時也是古董小提琴收藏家的 Maxim Vengerov ，所演奏的Franz Waxman在1946年創作的Carmen Fantasy 版本 ;

       再來聊聊卡門幻想曲的的創作背景與名家演奏版本。他的演奏風格細膩而優雅，聽古典樂在某種角度上，也跟聽流行樂一樣，不管是歌手或是演奏者，除了天生對音樂的領悟能力跟後天勤奮的練習，造就的基本功高下對比之外，更多的是音樂的詮釋背後，反映出他們不同的個性，

       同一首曲子，有的演奏聽來冷靜理智，有的熱情激盪，有的精準冷冽，有的深情浪漫，除了曲目本身原有的設計之外，很多是演奏者本身對歌曲的理解，並投注了他們的感情，Maxim Vengerov 有俄羅斯音樂家固有的精準技巧，但因為出生的年代不同，他演奏起Franz Waxman 的Carmen Frantasy , 不同於前輩雅沙‧海飛茲的冷冽完美精準到近乎冷酷，而是給人一種優雅自制的從容，也就是在炫技之餘，在情感的傳遞上，有一種濃淡深淺總相宜的平衡, 難怪跟另一位同輩的年輕天才Sarah Chang 被譽為前途無量的當代小提琴大家。

跟歌劇演唱家的合作片段，從中聽到琴聲跟歌唱家，從音量大小到情感互動之間的和諧共生，給人一種從容得宜的感受。

     「卡門協奏曲』(Carmen Fantasy) 這首小提琴獨奏與交響樂團的創作，一共有三個不同的版本,

一、最早創作，也是最為人熟知的是Pablo de Sarasate(帕布羅·馬丁·梅利頓·德·薩拉沙泰-納瓦斯庫埃斯（西班牙語：Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués，1844年3月10日－1908年9月20日），這位19世紀末傑出的西班牙小提琴演奏家、作曲家的創作。這首小提琴曲簡易版的都跟鋼琴合奏，華麗版才跟整個交響樂團合奏。

二、Franz Waxman(弗朗茨·沃克斯曼1906年12月24日－1967年2月24日）德國-美國猶太作曲家，電影配樂作曲家，指揮家。)於1946年為了電影『Humoresque』而創作，電影故事描述的是，一位年輕的小提琴家(由John Garfield飾演)，與較他年長的女贊助人(由Joan Crowford飾演)之間的故事。這首作品都式由小提琴跟交響樂團合奏演出。

三、Jeno Hubay(潔若‧胡鮑依) (1858年9月15日--1937年3月12日 )，德國初生的匈牙利小提琴家、作曲家與音樂老師。有琴譜留下來，但是似乎很少有名家演奏。

      在這三個版本當中，以Pablo de Sarasate 帕布羅‧ 薩拉斯泰(後續文中再提到，以薩版簡稱)跟Franz Waxman 弗朗茨·沃克斯曼(後續以沃版簡稱)兩人的版本，最廣為人知。尤其是薩版的演奏技巧難度最高，所以就先從他的生平介紹起。

       周末放輕鬆，SJKen今天要跟你分享的是法國作曲家喬治‧比才(Georges Bizet，1838年10月25日－1875年6) 創作的知名歌劇『卡門』(Carmen) 中，最為人熟知的一首歌『卡門』，先來聽聽張惠妹阿妹於2008年在台北小巨蛋的演唱的版本，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=UmocxXS0zaQ

       喬治‧比才(http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%AF%94%E6%89%8D) 有『神童』之稱，生於巴黎，本名Alexandre César Léopold Bizet。九歲時就進入巴黎音樂學院學習。1857年他獲得羅馬獎金，後到羅馬進修三年。1863年比才完成了他的第一部歌劇《採珍珠者》。他最自豪的歌劇作品『卡門』創作於1873年，取材自法國作家梅里美的同名小說。但是因為題材的關係，在首演時並未獲得很大的迴響與成功，不堪打擊的他，竟然因此一病不起，三個月後就離開了人世，但也許冥冥之中，這麼棒的作品是不該被埋沒的，所以沒過多久重新上演的『卡門』就大受肯定，巧的是當天剛好是喬治‧比才出殯的日子。一些跟他同期，或是稍晚的知名音樂家，像是聖桑、柴科夫斯基、德布西等人，都給了『卡門』非常高的評價。從此之後『卡門』，便成為世界上最著名的歌劇作品之一，是歌劇史上演出最多的作品。

    『卡門』從十九世紀末誕生到二十世紀初，純粹都是以歌劇的形式演出，因此欣賞的人們都以生活優渥的歌劇迷為主，一直到了二十世紀，因為美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影，才讓一般的觀眾，有機會接觸到這部歌劇，也因此讓『卡門』的明生更加傳頌響亮。20世紀80年代，在美國有過一次卡門熱潮，在1983年的幾個月內，由彼得·布魯克改編版的《卡門悲劇》上演，同時隆達導演弗朗切斯哥·羅斯協同多明哥，也拍攝了電影版的歌劇卡門。

       歌劇『卡門』(http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%8D%A1%E9%97%A8) 一共分為四幕，

第一幕是在塞維亞的街頭，看守來回的走動，觀看菸廠女工之間的鬥毆；

第二幕則是描述吉卜賽人的生活和舞蹈；

第三幕是走私者的肖像；

第四幕：鬥牛士的遊行行列。

       整個故事發生的時間跟地點，是在19世紀初的西班牙塞維亞，故事是描述一位西班牙的吉卜賽女郎卡門，作風豪放大膽，一向生活在感官世界裡。她愛上了男主角沙展何塞，面對當時已有女友的何塞，她不但不放棄，還使出盡渾身解數，誘惑何塞上鉤，讓他因為跟人打架還有違反軍法不得不逃走，雖然他深愛卡門，對卡門的予取予求，總是逆來順受，但是當卡門變心時，他變得絕望而憤怒了，在看過臨終彌留的母親之後，還依舊深愛卡門的他，兩人在鬥牛場前相遇，得知在此之前，卡門已經答應另一位出門遠征的男主角艾斯卡米諾的求婚。他不斷懇求卡門，希望她能夠回心轉意，無奈卡門就是不答應，到最後憤怒的何塞，一刀將匕首刺進她的胸膛，當勝利的艾斯卡米諾，回到廣場的時候，卡門已經斷氣了。最後，何塞向士兵自首，整個故事最後以悲劇收場。 

      卡門的原曲哈巴奈拉舞曲  Habanera from Carmen,  Habanera 是西班牙文，因為源自古巴的哈瓦那(Havana)而得名，節奏為有附點的2/4拍子，也是許多20世紀新式舞曲如探戈(Tango)的前身，最有名的哈巴奈拉舞曲式，就是喬治‧比才為歌劇《卡門》第二幕所寫的詠嘆調：「愛情是一隻無法馴服的小鳥」，故事描述到『這時，士兵們叫道，怎麼不見卡門，此時，卡門在追求的小子們簇擁之中，上場了，她拒絕了他們的求愛，而唐荷西則自個兒低頭弄著鎗鏈，這時，卡門邊跳舞邊唱出了著名的《哈巴奈拉舞曲》，也在歌中陳述了她自己對愛情的看法，原歌詞如下: 我要愛你，你要當心！

      『 愛情像隻野鳥無人可以馴服它，沒有人能夠捉住它，要拒絕你也是徒然，威脅沒有用祈求不行，一個溫柔，一個嘆息，但我愛的是那人兒，他的眼睛會說話。

       愛情！愛情！愛情！愛情！那愛情像個吉普賽的流浪兒，永遠離法律自由飛翔! 你不愛我，我倒要愛你，我愛上你可要當心！你不愛我，你不愛我，我倒要愛你! 假如我愛你，我要愛你，就要當心！你不愛我，你不愛我，我倒要愛你，