SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

最近司法界是非接二連三風波不斷，從幾名身居高位的司法界高層，被抓到疑似有貪瀆收賄的行為開始，除了他們在工作職場的操守，受到嚴重的質疑外，其中幾位還牽扯出，婚外情與接受性招待的私德敗壞，這幾名受收押禁見的資深法官，與所謂的白手套共犯，在整個審訊過程，不僅不坦然承認犯案，還不斷利用他們本身的司法專業知識，回答避重就輕，甚至使用緘默權，與負責查案的法界晚輩大鬥法，讓整個審查過程，陷入膠著狀態，公然知法犯法在前，以法律專業狡辯在後的言行，讓人為司法敗壞的風紀憂心忡忡，也再度重創了司法，在人民心中的威信，原本應該是負責安定人心，維持社會運作秩序的法界專業人士，卻陷入了知法犯法，或是執法判斷悖離民意，保護壞人多過好人的迷霧泥沼。

無獨有偶的是，緊接著兩則關於法官輕判性侵幼兒懲罰年限的新聞事件，幾位活在城堡裡的法官，高舉著就法論法的觀點，做出了悖離民心的審判，再度引起社會民怨的沸騰怒吼；沒想到發生在上星期，一則不肖的24歲年輕恐怖情人潘韋豪，在交往半年分手後，因為一時的醋意，便殘忍地25刀，刺殺了年僅19歲的前女友林欣儀。新聞報導過後，因為兇手是自首的關係，竟然能在隔天，隨即以新台幣三萬元交保在外，但在荒誕的決定之後，年輕的兇手竟然一點悔意都沒有，還在自己的部落格嗆聲，在版上引發了許多義憤填膺網友們的圍剿，最令人驚訝的是，在兇殺案發生後，兇手的母親，是如何坦護言行令人髮指兒子，最扯的是還有汐止的民代王澄鎰，以一句「大家都有錯。」的荒唐說法，企圖大事化小小事化無，看到這一連串脫序的行為，讓人不禁要問: 我們的司法、民代與家庭教育怎麼了?

以下先轉載這起兇殺案的相關新聞報導，與Facebook 板友，發起相關連署要求法官判死的活動資訊，給之前未曾注意過這則新聞，或是對這新聞一知半解的朋友一個基本背景的說明，再來跟你分享個人的觀察。當然首先我們還是要給予，其他大部分堅守崗位的法界朋友，但法律是一個民主社會運作中，最後一道理性的防線，人民本來就抱著比較高標的道德標準在審視，一如對政界、教育界、醫界、傳播界跟影藝娛樂界人物的高標準，因為這些領域的從業人員，平常因著產業特性的關係，而受到民眾較多的支持與尊重，享有較多的成就與實質的收入，自然也應該受到嚴格的監督，很可惜的這些年來，這些領域的從業人士中，因著人性的關係，對名利的貪婪，與對性愛的沉迷，竟然一再地玩弄傷害人民對他們的信任，雖然每次都以『一顆老鼠屎壞了一鍋粥』來為整個產業開脫，並持續給予其他兢兢業業的專業人士該有的掌聲與尊重，但如果有一天當人民發現這道防線，已經成了一面可以讓黑白兩道自由穿梭的虛擬門牆時，恐怕為時已晚。

      2012.8.26

「台北縣汐止市廿六日凌晨發生恐怖情殺案！一對七夕情人節分手的情侶，疑因感情、金錢糾葛，廿四歲男子潘韋豪先提侵占、恐嚇告訴，逼十九歲前女友林欣儀出面；才到派出所做完筆錄，潘嫌尾隨林女阻車，當街談判不成，狂砍廿五刀致死。潘嫌事後雖有悔意，仍說『做了就做了，無怨。』

 
殺害前女友的潘韋豪，行凶後騎著母親的銀色機車逃竄到平溪山區躲藏，五個多小時後，經家人勸說，昨上午八時許向瑞芳分局東勢格派出所投案。凌晨才接到女兒做完筆錄要與朋友吃消夜的電話，沒想到短短不到兩公里的回家之路，竟然如此漫長，且從此天人永隔。死者媽媽因難以接受殘酷的事實，情緒幾近崩潰。家屬和友人在警局前一度追打凶殘殺手，『一個好端端女兒就這樣沒了！』要求檢警一定要判他死刑。

警方調查，賣雞排的潘韋豪三年前認識林女，交往同居半年，兩人部落格濃情密意，以為找到真愛，有意共度下半輩子。日前潘失業，林女以無業、沒錢為由，情人節當天分手，潘嫌認為前緣未了，仍希望復合，又見林女手上多了一條手鍊，懷疑她另結新歡，由愛生恨，埋下殺機。分手後林女避不見面，潘嫌每天傳簡訊，希望挽回這段感情，並向林家要回交往時的物品，林家不堪其擾，林女在網路上留下『三字經』，揚言找人打前男友字眼，再加上之前潘嫌所有兩部機車被變賣，潘嫌遂以『侵占、恐嚇』，逼女友出面。

前晚近十一時這對舊情人都到長安派出所做筆錄，凌晨二時騎機車先後離去，原本回七堵長安社區的潘嫌，一路尾隨前女友到汐止忠孝東路阻車談判，兩人發生激烈爭吵，潘嫌先將林女打倒壓制在地，再從機車置物箱拿出預藏的有鋸齒水果刀，從背後猛刺廿多刀，甚至刀尖都斷了一小截，附近商家聞聲趕來，但潘嫌喊『誰靠近我就殺誰』，作勢要砍人，做案後騎機車逃逸。

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       有過天亮醒來時，對方的一通來電，就結束了一段曾經美好戀情的經驗嗎？那麼接著你們是，從此只活在對方的記憶裡不再見面，或是分手後還能當朋友，分開之後的你，又會花多少時間想念一個人呢？就一個夜晚到天亮，還是永恆的一輩子呢？愛情裡的悲歡離合，一如大自然四季的更迭，從剛開始繁花似錦的初春，一路迢遙地走到了冰封大地的淒涼，其間總是在人性與人心微妙起落中輾轉，於是有些朋友的愛情，經過了雙方有心人的內省調整之後，幸運地度過了感情的寒冬，重新春回大地，再次綻放著屬於兩人嬌豔甜美的愛情花朵，然後開花結果直到永恆；

      有些朋友的愛情，一旦進入了冰河期，便會一拍兩散各自精彩，愛時如天雷地火，不愛了便縹緲如煙來去如風，往前繼續追求屬於自己真正的幸福蒼穹，也算是好聚好散； 

      當然也有朋友，在感情的旅途上一路跟對方糾纏，在生命與愛情的旅途上虛度芳華，遲遲不肯醒悟傷人也傷己，逐漸地走到了無止盡的迷戀沉淪，而讓一段原本可能還存有一絲曾經美好的感情，變質成了兩敗俱傷的慘淡結局，也讓自己掉落了彼此痛苦的深淵，只能無窮無盡地漂浮，卻始終找不到愛情的盡頭，隨著歲月的牽扯愈久，只剩下無垠的愛恨，交錯隱沒在深深的遺憾中，甚至因此而踏上生命的不歸路，  

      這一切往往是因為人們，對一份愛值不值得付出那麼多的認知差異，造就了一份感情，最後不管是走到春風送暖，還是霜雪冰凍，都有人歡喜承受甘之若飴。愛情的難題，借用莎翁名劇哈姆雷特原本用在猶豫是否該殺死叔父的名言: 『To be or not to be, that＇s the question.』，對於愛情中的值不值得，究竟該是要認命餘上蒼對於感情路上的命運安排? 還是要一路反抗，追逐自己認定，所謂的人定勝天的真愛呢？答案永遠因人而異。 

       但如果在一條情路上，你驚覺自己愛錯了人，或是被不適合的人愛上了，請勇於說清楚想明白，面對感情的變化，要學習放下，別只是貪求眷戀對方一時的好，免得彼此愈傷愈深。最怕的是一方想放，一方不肯，於是愛情單元劇，演成一齣拖拖拉拉的連續劇，直到雙方親友都看不下去了，主角之一也早已經離開了，只剩下癡迷的一方，還一個人站在早已傾圮破落不堪的舞台，哭喊著上演著不通將阮放的獨角戲，那就太累了。 

就值得了愛   詞：劉思銘　曲：劉志宏  原唱: 萬芳 ，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=ibG92StQm-U

千里的路　若是只能　陪你風雪一程

握你的手　前塵後路　我都不問

荒涼人世　聚散離分　誰管情有多真

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      在愛情剛剛來臨時，有誰能告訴一個人，甚麼時候該停下腳步不愛呢？是自己？是對方？還是送愛的天使？

       愛的來去，如風雲般的輾轉飄盪，總是那樣讓人不由自主捉摸不定，揮不去卻也放不下；如果愛只有雲知道，那麼該怎樣才能，讓迷霧般的愛情散去重見天日呢？ 不管風吹動與否，雲總是依舊在，或許只有找到彼此心中，那份永不止息的愛火，用幸福燃燒，才能穿透愛的雲層，融化濃霧，讓心中的愛成為永恆.....只是如果兩人之間的愛戀，只是一份借來的幸福，那麼那份愛，又能燃燒多久呢?

       每一種愛情，都應該要得到祝福，但總是有很多令人感傷的愛情故事，仍然在世界不同的角落裡上演著…

       邵安永遠記得琳離開的那一天，聖誕節前一個星期，自己只能躲在機場候機室的角落裡黯然神傷，目送著即將遠離的女友琳，被父母親逼著坐上飛機，離開台灣去國外唸書。  

       回家的路上已經是凌晨了，整條路上漆黑車輛稀少，邵安邊開著車，心中難過地想著：「難道他真的愛錯了？ 從一開始到現在，是緣盡了愛散了嗎？還是愛，其實從來不曾降落呢?

       他還記得曾經在部落格上，看過一篇文章，版主寫著他跟女友之間，長達十年的愛情輾轉，經歷了那麼久的尋覓，終於『上天聽見了他們之間真愛的牽引，於是把他們變成了時針和分針，生生世世交會，直到天長地久..』

       那琳跟自己呢?難道他們的愛情，還是敵不過殘酷的現實嗎?」  

       其實，琳並不是到國外唸書的，而是到國外治病的。 琳在秋末冬初的季節交替時，發現自己得了一種罕見的疾病，身體一天天開始變得衰弱，看了很多家大醫院，但是台灣的醫生，還沒有過治療類似病例的經驗，疼愛自己的爸媽不得不將自己，遠送到加拿大溫哥華去治療，因為病情還未明朗化，琳的心中也還抱著一絲希望，不想讓邵安擔憂，所以沒告訴邵安真話，只跟爸媽商量後，跟邵安編了個要到國外求學，需要暫時離開台灣一兩年的藉口。

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        一段未曾開始的感情，該怎麼結束呢？不曾在一起的人們，要如何分手呢？ 

        2009年的耶誕夜，一段苦苦追求三年，但從沒開始的感情結束了! 因為他愛，她不愛，就這麼簡單。那一晚他第一次在部落格，寫下了屬於自己的心情： 

    「淒冷的聖誕夜，一段紛飛的感情，在風中停歇，

       曾經最美的眼眸，為誰流下了第一滴淚，看著誰對誰忍心，誰比誰殘忍，

       甜蜜漸漸暈開，像極了自己破碎了的心，跌成了滿天繁星，

       一顆一顆飄流在無垠的宇宙，各自孤單千秋。 

       曾經最愛的星空，是誰閉上了第一雙眼，想著誰對誰遺忘，誰比誰輕諾，

       幸福默默垂眉淚，看見了自己失魂的淚，淹沒了眼底星空，

       一顆一顆漫遊在時間的長河，終究沉寂湮沒。

       曾經，感情的窗口只為妳一人而開，卻開不了妳的心窗，

       曾經，陽光的笑靨只為妳一人綻放，卻融不了妳的冷漠，

       我的真心，妳的猶豫，就這樣在時空中拔河，撕裂成千瘡百孔的感傷…

       交織成難以言喻的孤寂苦痛，像一場沒有盡頭的延長賽，

       日日夜夜分分秒秒折磨著自己。

        生命的旅程中，相愛的兩人常因為對方不夠好，而在半途選擇了轉身離開，只因為對方未能達到自己心中預期的標準；但是如果原本不夠好的對方，不但突然變好了，而且好得出乎你的意料之外，你又會做出甚麼樣的抉擇呢?   

       『愛的旅途上』，就是這樣一部探討關於女性愛情自覺的電影，故事的場景，從忙碌的機場運作開始，描繪著一位容貌秀麗的空姐露娜，跟在機場塔台服務的地勤男友阿曼，男女主角兩人之間的浪漫愛情，感覺好像只是一段近水樓台先得月的故事，其實兩人同居多年性愛契合，這使得從小因為戰亂，而失去雙親與家園的女主角露娜，一直渴望能為阿曼生個小孩，一來讓同居多年論及婚嫁的兩人，能夠攜手同心，正式走入家庭生活的另一階段；二來也藉此鞏固兩人的感情，同時更希望，一直有酗酒習慣的男友，能因此有所改變能振作一點。

     《愛的旅途上》不但劇情曲折離奇，片中尤其女主角－克羅埃西亞美麗女星史琳卡賽薇特斯（Zrinka Cvitesic)詮釋這位為了愛而努力圓夢的空姐，愛到深處無怨尤的表現最是令人動容，她精彩的演出更獲頒了今年柏林影展「閃亮之星」的殊榮；評審團盛讚她的演出「帶領觀眾穿梭在夢想與絕望、悲傷與喜悅之間，內斂深厚又充滿驚喜！」

★獲選2010柏林影展競賽片 
★榮獲 柏林影展「閃亮之星」大獎
★獲邀 德國「國際女性影展」開幕片
★獲邀 奧地利「跨歐影展」開幕片
★獲邀 比利時OPENDOEK影展 開幕片

導演潔絲米拉茲巴尼奇(中)與女主角史琳卡賽薇特斯(右)、男主角李昂魯塞夫(左)連袂出席第六十屆柏林影展首映會 

        前三篇舉了華語歌壇中不同世代歌手為例，跟你聊完了同一首歌，藉由不同歌手的情感投射，能賦於一首歌新的聽覺感受後，這篇想再舉一首英文歌曲為例，來說明同一首歌，在不同的嗓音與情感詮釋下，能衍生出多少不同味道的版本。

        經過聆聽與研究，個人發現西方歌手在這方面，擁有較大的揮灑空間與自由度。應該都跟東西文化，還有不同國家民族性，與文化背景差異有關，東方文化向來講究尊師重道，所以在華語傳統的歌壇中，大部分的歌手都是從模仿原唱起步，很難有空間唱出屬於自己的特色，而西方則尊重個人自由與差異，相對來說比較包容，當然並不是說西方就不尊師重道，或是講究傳承。 

       事實上不管東西方，在素來保守嚴謹，講究精準的古典音樂，或是芭雷舞領域，都還是非常注重千百年的傳承，跟東方傳統的京劇一樣，因為曾有過輝煌的年代，幾乎在這領域所有藝術層次創作的可能，都在過往的歷史中，產生了非常具代表性的藝術大家，所以很難讓後生晚輩，還有揮灑超越的餘地，當年郭小莊與吳興國，為傳統中國京劇所做的改良創新，曾經引來老一輩『大逆不道』的批評，但經過了時間的考驗，也證明了他們的遠見，的確又可觀之處。

        只是在遠見的背後，有著憂喜參半的現象，喜的方面當然是指他們的確都意識到了，傳統的戲劇節奏，如果不經過改良，一定難逃被時代淘汰的厄運，就像台灣的布袋戲，經過了黃俊雄家族第二與第三代的改變，除了在演出方式上，結合了超炫的影像科技，以電視電影與遊戲形式出現外，更以年輕世代能接受的面貌，像是源自於日本動漫界的『角色扮演』等等行銷包裝的方式，以快節奏的影像持續了這門難能可貴的台灣傳統戲偶文化； 

        憂的方面是年輕世代，即使是發源地的中國，都很難再現往昔京華煙雲的風華盛世，這當然跟時代潮流的改變有關，現代人娛樂休閒的選項，遠遠比以前多出太多，傳統戲曲如果沒能跟上人們的生活節奏，再好的藝術，都會因為現代人的生活節奏轉變，成了一門艱深難懂的藝術，自然就容易消逝。

       而不同於源自於民間的布袋戲或歌仔戲的限制較少，西方古典音樂與芭蕾舞，與東方京劇的起源，都是源自宮廷，是上流社會菁英分子欣賞的藝術，自然非常講究，只是這樣的講究，當時代與人心都在轉變時，人們也就從失去欣賞的興趣風，逐漸轉成失去欣賞的能力，就像出生在被影音掌控的世代，逐漸失去了欣賞純文字樸實之美的能力一樣，都是十分可惜又無奈的。

        從十九世紀末，東方國家因為一連串的戰敗，失去了國家領土統治權的同時，也失去了一個民族的自信心，整個二十世紀，即使是富強封閉如日本這樣的國家，一樣難敵西風東漸的影響，多少年來，在台灣也好，在香港也好，被日本統治過的就臣服於日本，被英國統治的就跟著搖滾踢歐式足球與喝下午茶裝優雅。

        而在80年代以前處於鎖國的中國，華人文化一再被外人跟自己人踐踏，一直到西方國家經歷了60年代性解放與越戰，日本經濟經歷了泡沫化，這些東西強國終於有些有識之士，察覺到了他們風靡全球的流行文化與經濟理論中，似乎欠缺了些甚麼，開始了自省，回過頭向中國、印度、埃及等古國取經，但是西方全球性的行銷包裝能力，還是遠遠超過的東方，積弱不振很長一段時間的國家，於是他們把從東方經典古書上所學到的東西，重新包裝後又回頭，以經濟與流行文化的面貌與手法行銷到全世界。

       可笑的是在東方，有一些西方樂迷，還是只會跟著人家的屁股喊好說前衛，卻對於自己文化的深厚底蘊不尊重不理解，只是一昧被淺薄的流行時尚牽著走，連西方社會中，原本最視為最弱勢族群的黑人音樂，都被幾個在當地混不出名堂的假洋鬼子，當成寶拿回台來炫耀，對於這種完全不懂別人文化背後的歷史滄桑，卻只著眼於音樂表面酷炫形式的ABC 歌手與歌迷， 表演的層次東西都不到位，卻沾沾自喜的狂妄愚昧，還真是讓人無言。 

      上回跟你聊到，唱歌真正能觸動人心的，不是多高超厲害的技巧，而是唱歌時所呈現的感情，因為音樂的緣起，本來就是為了抒情，人聲也是一種樂器，技巧的繁複多變，就像一般的樂器有高低音階的差異，都是為了展現與達到不同情緒的表達，而不是在炫耀技巧本身的困難度，像是真假音轉換，或是三連拍之類的唱法。如果是想參賽的朋友，唱歌的基本技巧當然要具備，但那跟唱進人心之間，還有很大的距離。

      不管一個人天賦的本錢有多雄厚，當聲音被經年累月地頻繁使用後，即使唱歌的技巧，隨著歲月進步到多純熟的境界，嗓音還是會因為歲月的關係漸漸疲憊，一定會遇到唱不上去的高音，或是低不下去的低音，張惠妹阿妹跟小哥費玉清都經歷過同樣的低潮，就是一個例子。幸運一點的，可能經過足夠的休息，或開刀手術後聲音就能再次恢復過來，但即便是聲樂大家，一樣難逃歲月的侵蝕，像三大男高音帕華羅帝，在去世前兩年(2005年)全球巡迴告別演唱會，因為年事已高(69歲)，早已不復當年『高音C之王』的美譽，但他在情感上的揮灑自如，依舊讓他保有『世紀三大男高音』的榮耀。因為唯獨感情的投入，會隨著時間帶來的人生歷鍊，轉變得更加深刻醇厚，這是為什麼同一首歌，交給不同的歌手，能唱出了完全不同的風格，卻一樣能讓聽歌的朋友感動，我們也從同一位歌手，在不同的年紀唱同一首歌，總能給人更多的感動，其實，也只有懂得投入不同的感情，才能唱出獨有的風格。

      在台灣的歌唱選秀節目裡，每隔一段時間，就會在競爭激烈的舞台上，誕生一位未來歌壇的巨星，但他們的音樂背景與養成都不同，有的是聲音渾然天成，即使還是塊璞玉未經雕琢，卻能在舞台上，從容展現出大將之風；有些參賽者雖年輕，卻早已身經百戰，因為早早認定歌唱，是他生命中唯一的出口，進而認真四處參賽征戰，或是在餐廳裡駐唱，從許許多多大小戰役中累積實戰經驗，包括如何與聽眾互動等養成訓練，就等有朝一日抓到機會，能力一戰成名。但就算成名，也只是個開始，好不容易站上了舞台，真正的考驗才開始，除了觀眾聽眾緣如何維持不墜外，更多是是跟新聞媒體、唱片公司、錄音室、舞群等不同領域夥伴的溝通周旋。

      有很多正負面原因，讓原本爆紅的歌手，突然之間從舞台上消聲匿跡，有的原因來自媒體的刻意炒作攻擊，有的是歌者跟唱片公司的利益糾紛，也也有些是來自歌者本身生命的轉折，突然失去了對唱歌的熱忱，當然更殘酷地是來自歌迷的喜新厭舊與遺忘。一般來說，讀書時的學生歌迷最熱情也最閒，對自己喜歡的歌手，那種全心的愛戴，說有多狂熱就有多狂熱，但當歌迷們開始畢了業工了作，一樣有他們自己的人生要面對時，歌手真正的挑戰就來了。當麵包成了生存必須的條件時，歌迷們就不可能再像過往那樣全力支持，往往退居成了安靜聆聽的心靈夥伴，要一直等到歌手與歌迷，都熬過了人生的打拼階段，衣食無缺時才能重新成為追星的歌迷，但此時不管歌手或歌迷，唱歌聽歌的方式與心境也大不同。所以時間永遠是人生所有迷霧的解答，雖然答案有時是很殘酷的。

      上次跟你分享了張學友跟林志炫詮釋的『離人』，也解析了他們在演唱這首歌背後的人生經歷，與可能的詮釋情感，這一篇我要跟你分享的歌是我很喜歡的一位女歌手莫文蔚的『如果沒有你』，在傳統歌檀壇講究字正腔圓演唱方式的年代，莫文蔚以英國留學回來的背景，將很多只有在聽西洋音樂中，才聽得到的唱歌咬字的方式與呼吸節奏的變換，開啟了新一代百花齊放的唱歌風格，因為她獨特的個人魅力與戲劇方面的養分，讓她的表演方式獨幟一格，讓人對詮釋愛情的悲傷，有了耳目一新唱歌的情感詮釋，也開啟了後來孫燕姿、梁靜茹、張韶涵、蔡依林、郭采潔等不同唱歌的方式，不過最有趣的是因為莫文蔚的歌聲與歌唱方式自成一格，所以幾乎沒有任何女歌手唱她的歌，能唱得贏她獨一無二的強烈色彩。倒是許多新生代的男歌手，女歌男唱唱出了非常精彩的感情，接下來就跟大家一一分享，大家可以細細感受，在同一首歌裡，他們不同情感的表達，從其中感受為什麼不同的歌手，對於一首歌的理解，與情感的掌握，會在同樣撼動人心之餘，還唱出了屬於自己獨有的風格。

原唱莫文蔚『如果沒有你』版本

超級星光大道PK 魔王倪安東的版本(請一定要聽到完，因為重點在最後一句) 

 超級偶像第四屆冠軍曾昱嘉的版本

 第一屆超級星光大道冠軍林宥嘉的版本 

      第一屆超級星光大道PK 魔王蕭敬騰的版本，相信大家對蕭的印象是還停留在他那令人驚艷的雄厚狂放的嗓音，來聽聽看，蕭是如何詮釋這首歌，聽完他的版本，你會發現一個好的歌手，一定都要通過既能放也能收著唱的過程，唱歌爆發力強，情感往往是外顯而淺層的，技巧層面大過於情感，但能夠內斂著唱還能感動人的，就需要對於歌的理解，蕭在這首歌讓人感受到他的誠意與用心，同時你也可以發現，以嗓音來說，倪安東跟蕭敬騰同屬比較高亢厚實的類型，而林宥嘉與曾昱嘉則同屬輕柔感性的嗓音，四個人都運用了不同程度的沙啞喉音，讓歌中的受創情傷更具渲染力，單就這首歌來說，我個人比較喜歡曾昱嘉與倪安東的版本，當然跟歌曲合不合適歌手也有關係，這是為甚麼在歌唱比賽中，選歌也是影響輸贏的關鍵之一。