SJKen 的浮光掠影(影評‧美食‧旅行與創作生活手記)

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<一分鐘影評> 

年輕時丈夫離去，留下她一人茹苦含辛，獨力撫養三個女兒長大，

靠著街頭擺攤賣蝦捲，一路打拼奮鬥到開起餐廳，終於苦盡甘來，

一家人歡歡喜喜，幫她辦起盛大壽宴，沒想到同一天丈夫卻過世，

遺言想要回到台南老家終老，老母親與女兒們想法不同波瀾再起，

多年愛恨解鈴還需繫鈴人，只有學會放手，愛，才得以真正自由。 

電影《孤味》(Little Big Women)故事靈感源自於導演與外婆之間的台南真人真事，透過橫跨三代的台灣女性，細細描摩一生拼搏的堅毅母親，從年輕時面對先生拋妻棄子離去，始終不曾答應離婚，而是茹苦含辛獨自撫養三名女兒長大成人，卻在人生看似圓滿苦盡甘來之際，又突然接到多年失聯的丈夫乍逝，要求返鄉完葬的消息。

多年累積深埋在內心深處的怨懟，隨著丈夫的葬禮引爆，眼見一場暗湧的家庭風暴即將展開，各懷心事的老母親與女兒，會如何面對這風雨欲來前的寧靜?

當正宮妻與由照顧他，陪他走完人生最後一里路的小三相見時，又會發生怎樣的衝擊?最後又要如何收尾?就是導演想透過電影傳達關於愛的真締。

預定這星期五(2020年11月6日)全台上映，10月30日~ 11月1日搶先口碑場的電影《孤味》(Little Big Women)，由廖慶松與徐若瑄監製、許承傑執導，陳淑芳、謝盈萱、徐若瑄、孫可芳、丁寧、陳妍霏領銜主演，還請來龍劭華、楊一展、于子育(琇琴)、張翰、洪勝德(洪都拉斯)與張鈞甯跨刀助演，全片金光閃閃，謝盈萱是金馬影后、丁寧、孫可芳與于子育是金鐘視后，老中青實力派演員同片飆戲，火花四射十分精彩。

本片是繼《無聲》之後，又一新導演表現不俗，第一次拍長片便一口氣獲得今年第57屆金馬獎「最佳新導演」、「最佳女主角」、「最佳女配角」、「最佳改編劇本」、「最佳原創電影音樂」與「最佳原創歌曲」6項大獎提名，當然背後都是多年專業素養的磨練與積累，才能在機會來臨時盡展平生所學大放光芒! 

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<一分鐘影評> 

看似明亮歡樂天堂的校園，角落藏著暗黑地獄， 

從學校走廊、宿舍、浴室、廁所、泳池到校車， 

校車上的最後一排，藏著甚麼不可告人的祕密? 

什麼樣的遊戲，大家可以一起玩卻不能說出口? 

大家一起玩，他們真的只是在玩嗎? 當然不是! 

狼師與同學伸魔爪，試著求助只換來冷漠忽視? 

校長百般推托欲蓋彌章，共犯結構下惡性循環， 

有苦難說有冤難伸，被害學生集體變成加害人， 

從無聲到有聲，撕心裂肺痛心疾首，那然後呢? 

校園無盡的罷凌，無言的人性，無解的人心…. 

植劇場電視劇《天黑請閉眼》導演柯貞年，執導的首部劇情長片《無聲》(The Silent Forest)，2020年10月15日在台上映後，短短兩周票房就衝破台幣3000萬，引爆全台搶看狂潮與關注特教學校校園罷凌話題，她以溫柔細膩的無聲，直掀台灣校園由藏污納垢多年的罷凌議題，透過台韓新生代，平均年齡不到20歲的演員陳妍霏、劉子銓與金玄彬精準令人驚豔的超齡演繹，加上金馬影帝影后楊貴媚、太保(張嘉年)、劉冠廷、以及資深演員鮑正芳、張本瑜、汪建民跨刀助陣，共同勾勒出這幅隱藏在校園暗處，早為人知人神共憤的校園惡行，卻是無人、無心、也無力能徹底改善的校園暗黑教育議題。

隨著電影《無聲》(The Silent Forest)的劇情推展，隱藏在台灣聾啞特教校園中一幕幕令人觸目驚心的罷凌、性騷與性侵場景，便赤裸裸地攤在陽光下，最令人驚悚的還不只是那些惡行，更令人憤怒難平的是，隱藏在事件背後，由校長、狼師、與施暴同學，多年下來所形成的集體共犯結構，被害人在幾番反抗掙扎，卻求救無門的前提下，為了要博得狼師與施暴同儕的認同，慢慢地也被逼成了加害團體的一員，而原本該是明亮歡樂安全的校園，卻從此成了助紂為虐的暗黑地獄!

導演柯貞年透過片中從狼師長期性侵的惡劣行徑，到一校之長與輔導老師的刻意忽略隱匿，再到校園中施暴同學的反應與態度，集體共犯長期藏身在校園封閉保守的教育體系，引領觀眾共同探討反思，台灣多年追求升學主義下的教育失衡，與隔代教養、聽人祖父母、父母與聾生之間的代溝，以及一般人長期以來對於聾人的誤解與忽視傷害等多元議題。

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<一分鐘影評>  

從浪浪犬貓「零撲殺」、「絕育結紮」到「動保生命教育」，他山之石可以攻錯。

《十二夜2 : 回到第零天》(Twelve Nights 2)是相隔七年後，由2003年以一部動保紀錄片《十二夜》感動全台灣的導演Raye，耗費3年拍攝出的最新力作，2017年台灣實施了「流浪動物零撲殺」政策之後，究竟關懷全台流浪犬貓的情況，有了怎樣的轉變? 為甚麼2017年政府通過「流浪動物零撲殺」政策後，短短三年，全台收容所原本只能容納6000隻的空間承載量，卻擠進了70,000隻浪浪，背後的成因為何? 又衍生出那些相關的社會議題?

這次紀錄片拋開首集十二夜倒數計時的悲情氛圍，導演Raye透過跟拍與訪談超過200位全台各地收容所、獸醫、動保協會、動保處專業人士，聽聽這些從零撲殺到幫犬貓結紮，從照護到動保生命教育，全心付出的工作者的心聲；為甚麼台灣民間動保團體，努力推動的「下鄉絕育」與「結紮計畫」，究竟為何屢屢遭到鄉下與山間飼主根深蒂固養狗思維的阻撓?

全台公立收容所大都位居偏遠荒郊野外，嚴重影響收養者前來的意願，而收容所改建計畫，卻因「鄰避效應」不斷遭到地方人士抗議，導致另覓平地點困難重重，要如何落實台灣新世代，對於動保生命平等與福利教育的觀念，都在本片中有深度的探討與觀察。

全片跨越了22,300公里，從台灣遠赴日本、美國與奧地利動保先進國家取經，學習到了許多寶貴的經驗，他山之石，的確可以攻錯，從電影上映，到全台739所國中、513所高中與152所大學校園向下扎根，長期推廣關於動物生命與福利觀念與照護環境落實「動保教育發展計畫」的公播帶與教案平台，樣樣都需要資金才能行動! 謝謝大家的捐款，目前關於電影上映行銷宣傳幕資已完成，後續官網說明平台與多種捐助回饋計畫，請參考官網 : https://www.12nights2018.com.tw/ 

 電影《十二夜2：回到第零天》(Twelve Nights 2)正式預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=cP5qgu51E40

2013年在台上映，由九把刀監製，導演Raye執導的台灣流浪狗紀錄片電影《十二夜》，細細報導全台收容所流浪犬貓如無人收養，就要面臨倒數計時12天終結生命的悲憐故事，當時引發了全民廣大的迴響，希望徹底終結全台動物收容所，浪浪們經歷生命倒數十二日的殘酷噩運，在全台掀起了「領養代替購買，收養不棄養」的風氣，寫下了電影預算600萬，票房6200萬的佳績，而經過多方人士鼓吹奔跑，更因此催生了2017年「流浪動物零撲殺」政策，只是政策執行至今三年，因相關配套措施並不完善，又引發了許多不同層面的問題，而且這些問題環環相扣，交織出更錯綜複雜，幾近是無解的惡性循環！

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<一分鐘影評>   

天地之間，山與海，原是最自然最遼闊的風景，一如「愛」無所不在； 

只是「人性」，卻有如山海之間忽然湧現的雲霧縹緲，美得夢幻卻讓人迷途； 

當「無私的愛」遇上「自私人性」，一場罪與罰、愛恨糾纏的拉扯就此上演， 

同志性向，便成了「欲加之罪，何患無辭」最好的藉口， 

掩蓋了「愛」的純粹與無私，遮斷了「愛」的去路 ! 

去年台灣成為亞洲第一個開放同婚法的國家後，2020年下半年就有兩部以同志為題材，言之有物的國片上映，一部是9月30上映的電影《刻在你心中的名字》，由瞿友寧監製編劇，柳廣輝執導，陳昊森、曾敬驊雙帥領銜主演，另一部就是由今年台北電影節與金鐘獎最佳男主角得主，影視雙帝莫子儀與姚淳耀領銜主演，2020年10月9日台北誠品電影院，10月18日高雄電影節搶先口碑場，10月23日正式在台上映的電影《親愛的房客》，入圍第57屆金馬獎六項大獎，在11/21金馬影展頒獎典禮，拿下「最佳男主角— 莫子儀」、「最佳女配角— 陳淑芳」與「最佳原創電影音樂 — 法蘭 」三項大獎。

如果說陳昊森、曾敬驊在電影《刻在你心底的名字》中，詮釋的是一段逝去記憶中的青春年少版同志純愛之戀，那麼在電影《親愛的房客》中，由姚淳耀與莫子儀領銜主演的電影《親愛的房客》，詮釋的則是以一段充滿懸疑氛圍的敘述開端，但隨著劇情發展，隱藏在背後卻是一對曾經相戀，卻因故陰陽陌路的成年同志，一肩挑起照護亡者家中老小，無怨無悔感人至深的故事。

《親愛的房客》全片細膩地刻畫了成年後的同志，所要面對來自現實周遭人們，更暗黑更殘酷的壓力，有苦不能說，身份一樣不被世人接納的故事，全片苦痛與暖心交錯，誤解與磨難堆疊，讓觀眾得以一窺褪去夢幻青春外衣後，即便兩人生死陌路，活下來的那位，為愛承擔起照護另一半全家老小生活的真實人生。

姚淳耀憑著電視劇《鏡子森林》的精湛演出，拿下熱騰騰剛出爐的第55屆金鐘獎戲劇節目最佳男主角的視帝榮耀，而莫子儀則憑本片《親愛的房客》在今年7月第22屆台北電影節，摘下最佳男主角的桂冠；是兩人最新的作品。在電影《親愛的房客》中，兩人在片中飾演一對情愛多所波折的同志戀人，不僅有緣無份，戀情未能修成正果，更因為一次意外，從此陰陽陌路；

姚淳耀在電影《親愛的房客》飾演一位屈就於社會傳宗接代壓力，隱瞞同志性向選擇了結婚生子，但終究還是走向了離婚一途，之後卻突然撒手人寰，留下了病母與獨子的房東長子王立維，在片中戲份不多，但對於劇情轉折走向至為關鍵，幾乎都在莫子儀飾演的房客林健一回憶中才出現，但就從那些山間水湄微光暗影的片段中，他的眼眸流轉、肢體碰觸與寡言的對白中，觀眾也能感受他對家人與同志戀人的深愛，只是身為長子的他，還是選擇了照養家人的重責大任，而將那一份不為世人所理解的愛深埋在心底，直到驟逝也不曾與外人說。

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<2020.09.30 金馬57入圍名單公告快訊> 

最佳劇情長片

最佳導演—#陳玉勳

最佳男主角—#劉冠廷

最佳女主角—#李霈瑜

最佳原著劇本—陳玉勳

最佳攝影—#周宜賢

最佳視覺效果—#郭憲聰

最佳美術設計—#王誌成

最佳原創電影歌曲 Lost and Found （李霈瑜 / #盧律銘）

最佳剪輯—#賴秀雄

最佳音效—#簡豐書 /#湯湘竹 

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<一分鐘影評> 

教受刑人的畫家、隨機殺人犯、典獄長、畫廊女老闆、受害倖存者、加害者家屬， 

一場對外公開展示受刑人畫作的藝展，引爆受害者家屬的憤怒與躂伐! 

對藝術堅持、對人性天真看待的中年畫家，偏執狡詐，卻擁有繪畫天賦的隨機殺人犯； 

成熟世故老謀深算，想發財的畫廊經紀人；行事謹慎保守，遇事愛推諉卸責的典獄長； 

痛失男友懷恨兇嫌，一心報復受害者家屬；飽受輿論壓力，無力面對的兇嫌父親弟弟，

 每個人都有各自的信仰、立場、動機與盤算，行動的背後，究竟隱藏了多少不為人知的心魔糾纏 ? 

是該面對還是該逃避? 是一個人、一段記憶，還是一幅讓人魔由心生的畫作呢? 

2020年9月18日在台上映的電影《惡之畫》(The Painting of Evil)，是2020台北電影節國際新導演競賽入選作品，也是導演陳永錤 一手編導首部劇情長片，由《迴光奏鳴曲》東明相、《紅衣小女孩》影帝黃河、《22個男人》劉品言、《刻在你心底的名字》洪都拉斯、《最乖巧的殺人犯》王真琳與《五月一號》林志謙領銜主演。

新銳導演陳永錤藉由電影作品《惡之畫》(The Painting of Evil)中在監獄習畫受刑人的一場公開對外展覽，透過本片中最關鍵的事件啟動者，一位長年浸淫在繪畫教畫，對藝術堅持，卻對邪惡人性天真看待的中年畫家，引爆一連串加害者、受害倖存者、受害者家屬、司法、媒體的大亂鬥!

只是當司法、媒體、旁觀者與主流愚民背後，有其各自的盤算與論點，都不是那麼可以全然信賴時，當一則單純事件，滲入了藝術教化、商業算計、煤體加油添醋、複雜人性、親情人心，與司法定罪等元素後，誰的意見與觀點，才是代表正義的一方? 誰有權力任意批判它人? 即使他們是萬惡不赦的殺人犯?

導演陳永錤表示，他自己之所以會拍攝這部片，是因為看到國內外許多因為犯罪或是道德而引起爭議的藝術家，讓他思考究竟要就藝術論藝術，或是要將其操守也考量在內?藉由《惡之畫》(The Painting of Evil)這部作品，探討藝術與創作者品性操守之間的連結爭論，該不該回歸當初單純的想法，讓「藝術歸藝術，犯人歸犯人」，還是所有人在欣賞任何藝術展覽前，是不是都應先做足功課，了解創作者的操守是否良善，以高道德標準看待衡量後，才決定要不要相挺支持? 這是導演陳永錤丟給所有觀影者思考的一個命題 !

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<一分鐘影評>     

親愛的天父，喜歡一個人，為甚麼有罪呢?    

如果你給別人的，跟給我的是一樣的，那我就不要了… 

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<一分鐘影評>  

在家，成天洗手洗個不停，打掃清潔一回完了又一回，一整天片刻不得安寧，他們卻樂在其中甘之若飴，

出門，全身上下穿防塵衣、戴手套、戴口罩、穿雨鞋，看見髒污如臨大敵，只要超時曝曬，臉部就會紅腫過敏，

嚴重神經性強迫症患者的舉止，在平常人的眼中是怪胎，但唯獨在愛情面前，怪胎與平常人一樣正常 !

當愛來的時候，初愛的甜蜜與喜悅，即便是強迫症患者，也跟平常人一樣無力抗拒，只會傻笑以對；

當愛去的一刻，變心的苦楚與哀傷，強迫症患者同樣不由自主，放不放手與捨不捨得，都只是徒然 ! 

從同路到陌路，愛情來去終有時，原來，在情愛輾轉的世界裡，怪胎，也都只是平常人 ...

2020年8月7日在台上映的電影《怪胎》(i WEiRDO)，絕對是今夏最怪奇有趣充滿創意巧思的國片，是新銳導演廖明毅，歷經多年助導累積經驗之後的首部長片電影處女作，由牽猴子、mm2滿滿額娛樂以及傳翼數位影像共同出品，找來了金馬獎最佳男女配角林柏宏與謝欣穎領銜主演，在完整的規畫精算後，導演廖明毅交出了一張融合「黑色幽默」、「都會男女愛情輕喜劇」、「驚悚劇情轉折」與「開放式的結局安排」，讓人眼睛一亮的成績單，是一部集多重類型風格於一片的奇想之作，非常適合暑假期間呼朋引友一起去觀賞!

其實電影《怪胎》(i WEiRDO)探討的命題，是大家耳熟能詳的「愛情」，但台灣藝術大學應用媒體藝術研究所科班出身的導演廖明毅，聰明地選擇了話題性十足的「強迫症患者」包裝愛情永恆的命題，再從其獨特的視角度切入，透過林柏宏與謝欣穎兩人精湛充滿突破性的演出，將強迫症患者從相遇相戀，到同居互助，再到情感因其中一人病況消失生變的分合轉折，探索了愛與不愛之間的邏輯辯證，衍生出趣味十足，但又引人思考的創作。

電影《怪胎》(  i WEiR DO)預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=byDWAoKEFZ8

全片從男女主角一開始愛情初遇時，迸出火花的喜悅，到中段兩人因同病相憐，走進同居生活的現實起伏，再到最後從同路人變陌路人，美夢變惡夢的反轉循環，不僅寫下了國片多重風格於一片的新頁，除了高明的劇本外，在攝影上，新銳導演廖明毅捨傳統器材不用，改以 iPhone XS Max拍攝全片，先拍了一部前導短片《停車》，沒想到去年參賽打敗全球84國、超過1500部參賽作品，拿下FiLMiCFest影展世界首獎，也讓電影還沒上映，就有很棒的宣傳話題，之後完成的這部充滿巧思的長片電影《怪胎》(i WEiRDO)，也成了台灣第一部完全用iPhone拍攝完成的電影，從前導短片《停車》到完整長片《怪胎》(i WEiRDO)，一路獲得國際獎項肯定，也讓人看見新生代國片導演蓬勃的創作力 !

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<一分鐘影評>   

一處雲霧縹緲不知名的山林，傾圮的破屋裡，住著一家相依為命的曾祖孫，日出而作日落而息，空中來去遨翔的野雀，看似自由飛舞，卻總在不經意間，便墜入了獵人的陷阱，成了籠中鳥….

而他們一家人，包括那位在都市水泥叢林討生活的單親媽媽，也都像是被捕入籠的野雀，面對無情社會的吞噬，即使再怎麼奮力掙扎，也無法擺脫命運的擺弄；

含笑姨，一位深居山林年過八十的礦工寡婦，每天佝僂著身子，擺動著瘸了的腿，靠著種筍賣筍，獨力撫養著曾孫小翰，是開啟小翰智慧的心靈導師，對於山林間飛舞的野雀，有著獨特的生死見解感悟；

小翰，一位父不詳，無法自主生活的少年，偶然在山林間拾獲死雀親手掩埋，顧雀自憐，生命中經歷了第一次的死別；之後跟著媽媽阿麗，從山林遷到了城市，離開了曾祖母，感受了第一次的生離；他卻像是失去了自由的野雀，困在水泥叢林裡插翅難飛；直到重返山林，不見雀影的他，暗自哭訴何處是兒家? 

阿麗，小翰的母親，一位總是愛不對人的單親媽媽，靠著天賦的本錢，努力在城市的暗處茍活，面對無力承擔的親情與愛情，只能在生存的苦海波濤中無奈地掙扎，卻看不見靠岸的港口； 

生如謎死似夢，擺盪在親情、愛情與社會現實之間的困頓，何處才是一家人身心安頓真正的依歸?

由橫跨流行音樂、劇場及電影等領域的跨界創作人施立執導首部長片作品，以台灣隔代教養與社會底層人物生活為故事主題，將於2020年7月24日在台上映的電影《野雀之詩》，從富含隱喻的人生對白，到穿梭在光影美學的攝影構圖，從細細「啄」磨的演員演出，到全盤掌控，穿梭在獨立與商業電影之間的故事氛圍，展現了導演施立多年來的藝術文學素養與積累；以台灣人熟悉的隔代教養為題，融合了山野傳說、人鳥情緣、社會底層邊緣人等豐富元素，藉由野雀的生與死，山林空中自在飛翔與籠中插翅難飛，暗喻社會貧困底層人家，活著的無奈，生死的輾轉，打造出一部冷冽清透寓意深遠的人生教典。 

 
《野雀之詩》(Wild Sparrow)中文預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=nDjU95KDrho&t=14s

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<一分鐘影評> 

莊生曉「夢」迷蝴蝶，浮生遺「罪」恨難解，亦真亦幻交相疊，冤冤相報何時滅?

花了兩個多星期，看完了《十七歲的天空》陳映蓉執導改編，Netflix和IFA Media共同製作的首部華語網路影集《罪夢者》(Nowhere Man)全八集後，不得不去想，如果這部由原馬來西亞籍導演柯汶利執導，整部劇又會以怎樣的面貌，呈現在Netflix 全球190 多國不同文化背景觀眾的眼前?

因為媒體最早宣傳的是原由馬來西亞籍導演柯汶利執導的原劇名《擺渡身》(Bardo)，原創故事及劇本《擺渡身》，由陳昱俐、詹俊傑、郭柏伸共同完成。原劇《擺渡身》(Bardo)，融合了台灣原民文化和輪迴元素，Bardo原義是藏傳佛教的「中陰身」，介於生死輪迴之間的故事，劇中主角阿全，從結婚生子，到混黑道殺人入獄成了死囚，又為了救子逃獄，在生死之間，走過救贖的心路歷程。

後因柯汶利個人因素，無法繼續進行此劇拍攝，Netflix找到台灣導演陳映蓉接手執導與改編後的影集《罪夢者》(Nowhere Man)，宣傳又改稱是一部懸疑驚悚類型電視劇，於2019年10月31日首播一共八集，每集60分鐘，第一集：殺人 /第二集：天佑/第三集：十年/第四集：故人/第五集：小浮生/第六集：備忘/第七集：小川號/第八集：夜遊)，由賈靜雯、張孝全、范曉萱、王柏傑、章立衡、周洺甫、許光漢、陸一龍、庹宗華、郭子乾與沈海蓉領銜主演，搭配許多硬底子中老生代演員如孫情、潘儀君、李志希，與年輕新生代彭千祐等人跨刀演出。

或許是因為大家之前對《通靈少女》成功打響國際的台灣靈異故事，跟《我們與惡的距離》引爆全台的高度肯定，自然對這部先以生死輪迴宣傳，後又找來風光擒下金鐘視后的賈靜雯領銜主演的首部華語網路影集《罪夢者》(Nowhere Man)有著高度的期待。

當然全劇劇本整體看來其實不差，以似夢還真的敘事方事，包裝原本一樁國片常見的江湖黑幫兄弟情義愛恨糾纏多年的故事，立意高明，可惜執行層面上有所落差，其中最令人垢病的是「看不懂」，主因出在非線性的敘事方式，與零亂不堪，令人難分夢境與真實的剪接手法，太過意識流的影像呈現方式，高估了一般普羅大眾看劇的記憶力、理解力與耐心，所以播出之後，引發毀譽參半的觀後聲浪!

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<一分鐘影評>

在家隔代教養、在校飽受同學排擠的貧困少女，孤獨無所憑依，

直到看見學校新來乍到的俊帥實習老師，從此芳心暗許，

剛剛發育年輕情竇初開的她，是寄情?是想望?還是書中文字勾起的欲念?

孤獨，究竟是一種真實的感受? 還是一種虛幻的想望?

孤獨的背後，欲念的滋生，可能會是陷入性騷夢魘的開端 …

2019年9月6日上映的電影《致親愛的孤獨者》中第一段《小玉》篇，是一段因著不同年齡與人生歷練的觀眾，在看過後可能會有迥然不同感受的故事，片中細細描繪了年輕少女孤獨背後，所隱藏不為人知的成長苦澀心緒，以及由此衍生而出的性騷風暴。

片中除了聚焦在大家關注的「校園師生性騷」議題外，也觸及了「如何與孤獨相處、調適與移轉」、「情竇初開」、「校園霸凌」、「隔代教養」、「師生互動」與「貧富落差」等台灣社會常見的議題，值得大家共同來關心。

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<一分鐘影評>

走進電影院前，看到是海報上面這句話「關於青春的滄海桑田，沒有人比她們更懂。」

看完電影走出戲院時，心中想著的是 : 「如果可以有選擇，她們，可不可以不勇敢?」

電影「未來無恙」(Turning 18)是一段關於原鄉成長悲歌，用愛蛻變的故事，導演賀照緹鏡頭下記錄的，不只是兩位年輕少女輝珍與沛穎，悲憐又勇敢的成長心路，更觸及了台灣社會中「貧富落差」、「酗酒家暴」、「校園罷凌」、「性別平等」、「早婚生子」、「社會救濟」等等不同層面多元的議題，隱身在問題悲歌的背後，是極其複雜的社會失衡共犯結構，她們既是縮影，也是照妖鏡，照出了包括「國家經濟開發資源分配」、「社會貧富差距」與「家庭功能失衡」在內上中下游的隱憂陰霾。

導演花了整整七年，記錄了這兩位成長路上，容或遭遇不同，卻同樣讓人看了不忍又不捨，年輕弱勢女孩的心路歷程，她們有著不同於一般同齡女孩的成長傷痛與苦澀，兩人出身於花蓮縣秀林鄉太魯閣的泰雅族，當年年僅15與16歲，原本該是青春無憂的黃金歲月，卻因著生在不只是家庭失衡教養失序的貧困家庭中，牽連層面之廣不限於親子父母，更觸及了祖孫三代，兩位年輕女孩一路走來，陷在酗酒、家暴、性侵、犯法、早婚交錯糾葛的泥沼中動彈不得，她們活得如此辛苦與辛酸，無情的現實逼迫她們快速長大，片中愛恨交織的親子互動，與社會的現實殘酷，都讓人看得無言以對，深深為她們抱不平。

毫無獨立能力的小小年紀，就要面對至親好友的情感勒索，在經歷漫長的成長磨難之餘，儘管面對鏡頭時，悲傷過後早熟的她們，總是笑顏以對，堅定的說著讓人心疼的「大人話」，如果不是命運捉弄，讓她們別無選擇，只能勇敢以對，多希望她們真能如導演祝福的「未來無恙」，下一次有機會再面對鏡頭時，可以坦然地說出:「我還小，我並不勇敢，我需要更多的關懷與幫助。」。

榮獲今年台北電影獎媒體推薦獎的紀錄片電影《未來無恙》(Turning 18)，由資深紀錄片導演賀照緹執導，拍攝時間長達七年，記錄了兩位生活在花蓮縣偏鄉的年輕女孩輝珍與沛穎，從15歲到18歲的成長過程中，全片從頭到尾給人一種誠懇而真實的氛圍，從片中的描述與訪談對話中，觀眾跟著導演的鏡頭，慢慢地看見了兩人原生家庭中的問題輪廓，也知道了年輕女孩為何被迫離家的悲慘原因，或許每位觀眾因著不同的成長環境，對於其間的是非對錯，心中都各自藏有一把尺，暗自批判與論斷著誰是誰非，但當聽到了其中一位女孩的感性自白時，只覺得那一剎那之間，全場的觀眾都啞然沉默了，年輕女孩教會了許多大人，面對多年累積下來，如泰山般「恨」的重壓，如何以輕如鴻毛般的「愛」四兩撥千斤，讓一切隨風而逝，經歷了「承受」、學會了「放下」，心才有餘地「向前行」。

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生死終有數，傳愛滿人間。

隨著醫療科技發達與社會變遷，台灣已然進入高齡長壽化與少子化的年代，在我們的身邊，都可以看到許多步入年老階段的不婚或已婚無子女的長者，以獨居老人的面貌，他們要如何面對「獨老年代」的健康、孤寂與經濟困窘的終老環境，已是整個台灣社會共同的命題。

在「衛生福利部社會及家庭署」的指導，，一部由「財團法人天主教失智老人社會福利基金會」 籌畫，繼先前《被遺忘的時光》、《長情的告白》兩部紀錄片後，再邀請馬獎最佳紀錄片導演曾文珍耗時兩年拍攝，預定2019年5月31日在台上映的紀錄片《日落之前》(Love Before Sunset)，首映會現場除了曾文珍導演、影片主角潘宇娥、胡正坤、沈玉山、王綉慧、李正傳、鄒嘉紋皆到場外，包括行政院林萬億政務委員、衛福部社家署簡慧娟署長、台北市政府社會局張美美副局長、車庫娛樂張心望創辦人、宏碁股份有限公司、震旦集團、台灣大車隊、熟年誌以及許多志工夥伴，都出席表達大家對於關懷老人的一分心。

片中以「台北市萬華老人服務中心」輔導照顧下的四位長者，包括98歲的沈玉山先生、92歲的胡正坤先生、80歲的吳潤錦先生與71歲的潘宇娥的真實生活的紀錄片，他們有著各自不同的生命歷程，來自大江南北，迥然不同的經濟與健康狀況，透過兩年的拍攝歲月的影片中，觀眾得以看見「台北市萬華老人服務中心」的職員、送飯志工們與老人之間的互動，看見四位長者在生命旅程步向「日落之前」，面對生老病死真實感人的生命故事，有的讓人讚嘆，有的讓人不捨，有的讓人感觸良多。

電影《日落之前》(Love Before Sunset)預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=gCtyqSG-dv0

紀錄片《日落之前》(Love Before Sunset)細細描摩了四位長者，與「台北市萬華老人服務中心」其它長者平日獨居，與過年過節社工與志工前往關懷探視的真實記錄，獨居老人大都寂寞，如果經濟與健康狀況不佳，生活就更顯困窘，四位長者中，有兩位有輕度與中度失智，其中關於他們與社工之間的互動對話，有時讓人啼笑皆非，有時讓人感受鶼鰈情深不離不棄的夫妻深情，端賴社工與志工不厭其煩的耐心解說，對於獨居行動不便的老人家而言，日常定期的探視，陪他們聊上幾句話，以及逢年過節f前往問候送上小小禮物，都能讓老人家喜悅溢於言表，那樣的暖心互動，其實花不了多少時間，卻是最好的陪伴，畢竟除了三餐溫飽的生理需求外，想讓獨居老人晚年過得開心，更需要心靈上的慰藉，不管是聽聽老人家說說古早事，還是陪他們出外散散步，都是最好的療癒。

片中有一段帶領「台北市萬華老人服務中心」出遊的過程，還巧遇能操鄉音的年輕人，表達他們對老人家的仰慕與尊重，讓人由衷替老人家感到高興，影片中也透過對不同社工與志工的訪談，讓觀眾能更進一步了解他們的想法，以及為何參與服務背後的動機，他們的耐心付出，讓人更覺得人間處處有溫暖。

而片中經濟獨立，健康狀況兩好的另兩位長者，就算是獨居，也總是開放心胸與人互動交往，積極參與學習「台北市萬華老人服務中心」所開設的「長青學苑」招生各種課程，開朗又樂觀地，每天保持動力，早上種種花，下午與好友拉拉琴，或是學習語言、電腦，完全跟上時代，活出了讓人敬佩的晚年光景。

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以政界真人真事為題拍攝的電影在歐美屢見不鮮，亞洲國家則以韓國影界著墨最深，在台灣從民國七十六年宣佈解嚴走到民主至今，也已跨過三十年，但直到今年5月3日在台上映的國片「幻術」(The shooting of 319)，才有首部以近年歷史發生的政治事件為題的電影，故事以發生在2004年台灣總統選前發生的319槍擊案為題，提出另一種角度的真相推測。

曾任前百勝全球餐飲集團董事會副主席，中國事業部主席兼首席執行官的編劇兼出品人蘇敬軾，出於對過往引發爭議，至今各說各話真相未明的中華民國第十一任總統大選爭議事件的關注，決定藉拍攝台灣第一部真人真名的政治議題電影，表達他個人的觀點，也提出一個關於319槍擊案事件獨特的論述，提供那些很熱衷政治，卻缺乏獨立思考能力，只會被心機政客、無良媒體刻意操弄的愚民，另一種觀看政治人物言行的方式。

故事情節的時空背景，從1986年先總統蔣經國臨終前兩年，與李登輝、余國華、李煥、郝柏村、宋楚瑜等國民黨共商「解嚴」一事拉開序幕，一路講到2004年陳水扁與呂秀蓮參選連任，與連戰宋楚瑜相爭中華民國第十一任總統大選，選前發生的319槍擊案，導致選舉結果一夜崩盤的爭議事件，片中所提到的政治人物真人真名不勝枚舉，先不說其它，以權謀政客與愚民主流當道的今日台灣而言，敢拍攝這樣題材，淌這灘混水的出品人兼編劇、拍片的導演符昌鋒，與所有敢參演如此敏感題材為題電影的演員，光勇氣就令人豎起大姆指。

電影「幻術」(The shooting of 319)全片劇本緊密，以兩本書前後貫穿整個故事，情節發展引人入勝，主線圍繞前總統李登輝的從政歷程為核心推演，以他成長過程中學習劍道的領悟，到宗教信仰中，引用舊約聖經「摩西出埃及記」的故事，再到隨扈從日本小說所得到的靈感，引爆出電影後半段步步為營精心設計安排的319槍擊案高潮，到嫌疑犯自殺作結，起承轉合的情節發展節奏流暢，讓人看得驚心動魄又驚奇連連!

故事除了帶領觀眾看到身居權力高峰的台灣政客，檯面上嘴吧上掛著「以蒼天百姓安危」，檯面下忙著權謀算計，處心積慮地上演著一齣齣宮庭生死鬥爭權奪利的戲碼，看在天天為生活奔波的市井小民眼裡，真的讓人感觸良多；與其說這是一部現代版的宮鬥劇電影，不如說是編劇與導演聚焦在對於人性種種特質與信念的剖析觀照，在人性起落的面前，黨派、性別、宗教信仰、政治理念立場、籍貫語言南腔北調，其實都不再重要，「人不自私，天誅地滅」成了所有人的特質，從高高在上的權力核心，到持槍的殺手，都逃不開人性暗黑的詛咒。

演技部份，當然在片中擔崗演出前總統李登輝的主角石峰，以77歲的高齡，詮釋李登輝62歲到85歲的從政生涯，如何以老謀深算縝密算計，處心積慮在身處大內宮鬥角力場上，屢次搶佔機先，逐步轉弱增強，累積自己的政治實力，終登萬人之上的大位，演來層次分明，氣場十足。

片中人物角色眾多，參與演出的演員陣容'龐大，除了部份演員說話腔調，明顯與真實人物落差太大讓人看得有點出線外，不論戲份多寡，都蠻善盡其職，表現得十分到位，配角中尤以林煒的演出，前後落差的轉折駕御自如的表現，讓人印像深刻。

在片中石峰飾演的李登輝，與竇智孔飾演的宋楚瑜，有多場對手戲，勾起觀眾當年對兩人之間從合作到陌路的政治對峙記憶，以及後來跟陳家逵飾演陳水扁之間的恩怨情仇，證明了俚語所說的「天下沒有永遠的朋友，也沒有永遠的敵人。」。

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敏：難道因為怕受傷，所以就不愛了嗎？

冬：如果想愛，就去愛吧 ! 痛了再說 !

她叫希敏，內向保守而文靜，是大家心目中的好學生，

她叫冬冬，外向熱情又叛逆，追求時尚嚮往自由自在，

冷與熱、水與火，兩人個性互補，卻是一起長大形影不離的手帕交 !

畢業過後，25歲那年，她們都離開了家，

希敏南飄到了台南，冬冬北飄到日本鹿兒島，

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耶誕節的夜晚，和朋友走在「幸福路上」，與許多陌生人交換一份「愛的禮物」，其中一份來自影后桂綸美，這份愛的禮物，不僅僅是她個人的心意，更是獻給在台灣土地上，從1973到2017年，共同經歷巨大時空變換的每一個人。

怎麼說呢? 2017年是台灣新生代導演百花齊放的一年，記者出身，半途轉換人生跑道的導演宋欣潁也是其中一位，昨晚其實是前往台北大直美麗華影城觀賞，這部被喻為今年最令人期待的台灣動畫電影，由記者出身，半路轉戰電影導演宋欣穎一手編導，與動畫導演黃士銘、趙大威合作，桂綸鎂、魏德聖、阿西(陳博正)、廖慧珍幕後溫暖獻聲配音的動畫長片「幸福路上」(On Happiness Road)，預定2017年12月29日~12月31日口碑場，2018年1月5日在台上映。

動畫長片「幸福路上」構思，源起導演宋欣穎於2013年發表的一段13分鐘的動畫短片，充滿台灣味的童年回憶，與樸實韻味獨特的動畫風格，拿下了當年度金馬創投的百萬首獎，以及台北電影節最佳動畫短片的肯定，張艾嘉、杜琪峯都鼓勵她拍出長片。

之後更在當年的評審之一，影后桂綸美的大力支持下，從短片發展到長片，獲得金馬創投百萬首獎作品，一路走在「幸福路上」，成了2017年第54屆金馬國際影展閉幕片，還入選釜山影展年度動畫單元。

「幸福路上」以1974年生的導演宋欣穎自身成長記憶，化身成片中的主角林淑琪，小琪的成長故事出發，帶領觀眾穿梭時空，細細感受台灣從上一世紀80年代，歷經解嚴民主開放後的據時代變遷，透過主角小琪成長一路上從懵懂無知到自我追尋，一同去探討屬於生長在台灣這片土地上，有著共同命運與成長經歷，到底真正的幸福是甚麼?

電影「幸福路上」預告片，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=C3amadHyLyI&feature=youtu.be

<電影本事>

小時候，我們都希望成為閃亮亮的大人

長大後，卻只想要平凡的幸福

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闔家娛樂又有新亮點! 即將告別「茫」字當道的2017年，在跨年倒數迎接2018年的歲末的前夕，預定2017年12月29日在台上映的台灣自製電影動畫片「小貓巴克里」(Barkley)，循著日本動畫產業視而優則影的行銷手法，由studio2 Animation Lab 原創製作的動畫《小貓巴克里》，繼先前風光獲得海內外多項影展入圍提名與得獎的肯定後，

2010 中華民國經濟部數位內容優良產品獎「年度最佳動畫片」

2011 台灣電視金鐘動畫節目獎「年度最佳動畫節目」

2011 亞洲彩虹獎「年度最佳角色設計」入圍

2011 中國上海電視節白玉蘭獎「最佳國產動畫創意」入圍

2011 中國動漫節美猴獎「最佳動畫場景」

2012 韓國首爾國際動畫影展「評審團特別獎」

2013 「阿布達比環境影展」入圍

出身台南的導演邱立偉，再接再勵推出了同名電影版，不僅入圍了包括第54屆金馬國際影展最佳動畫長片、2017巴西Anima Mundi動畫影展、2017首爾動畫影展與 2017WorldFest休士頓國際影展動畫長片金牌獎在內等多項國內外影展的肯定，版權更是熱銷全球30國，不同於電視版本中描繪主角巴克里，是一隻生活過得無憂無慮的城市貓，某天陰錯陽差的被載到鄉下去，展開了一連串的歷險記的故事。

<電視版動畫的小貓巴克里>

電影版的「小貓巴克里」加入了一位原本幸福備受呵護的小男孩魚嘟，卻因雙親車禍喪生意外，決定離開熟悉卻不再溫暖的家，探索屬於自己未知的「命運」，他搭上一輛奇幻列車，闖進了一處滿擬人化的動物城市，遇到了小貓巴克里和其他動物夥伴，進而展開了一連串的冒險旅程。

<電影版動畫的小貓巴克里>

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「我為了看靜物閉上眼睛…

   夢中誕生的奇蹟

   轉動的桃色的甘美…」   

---《日曜日式散步者》楊熾昌，1933年

上星期有幸一連看了兩部紀錄片電影，一部是預定2016年9月30日在全台上映，的「海的彼端 」，另一部是預定2016年9月14日在台北、台南與高雄上映的文學紀錄片電影「日曜日式散步者」，兩部紀錄片都間接或直接跟日據時期與台灣光復後228歷史事件有關。

紀錄片中主角，有的人生因此丕變，輾轉流離在海外大半生；有的甚至因此喪命，在歷史的大洪流中，人的命運常是如此難以捉摸，幸好還有一些有心人，以影像紀錄，讓這些曾在時間長河中湮沒罕為人知的歷史與創作，得以重現大銀幕，為後代的人們保存珍貴的紀錄。

「海的彼端 」是由導演黃胤毓執導，透過高齡88歲玉木婆婆一家人返台之旅，回溯.20世紀初，那群當年因歷史命運的捉弄，被迫遠離故鄉台灣多年的遊子，之後在命運的捉弄與歷史的遺忘下，逐漸在日本沖繩八重山諸島漸當地落地生根，過程中卻飽受日本排華、台灣退出聯合國等歷史事件的衝擊。

這篇要跟大家介紹的另一部，預定2016年9月14日在台北、台南與高雄上映的文學紀錄片電影「日曜日式散步者」(Le Moulin)，由導演黃亞歷執導，以1930年代台南「風車詩社」四位詩人楊熾昌、林永修、李張瑞與張良典為主題的實驗紀錄長片。

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1935年，日據時期，沖繩縣政府「八重山開墾徵召政策」，

60多戶、300多位台灣人，漂洋過海移居開墾八重山諸島中的石垣島，

1947年，為了逃離228事變白色恐怖，年僅19歲的王玉花與丈夫同赴沖繩開墾，

從零開始，一路為生存奮鬥，為生活奔波，寫下一段台人海外勞工血淚史。

1972年，美國歸還沖繩，丈夫王木永因病逝世享年44歲，

留下四女三子，由王玉花一人茹苦含辛獨力撫養成人，

其間歷經日本排華、台灣退出聯合國，海外華人成了無國籍人球飽受排擠欺凌，

為了生存，改名換姓噤聲不說家鄉話，如今時移事轉，語言隔閡已造成。

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一位身高像小叮噹，卻立志成為NBA林書豪的小男孩， 

從小活在不得意便酗酒家暴的父親與父母爭吵不休的家庭陰影下； 

一位從小父母雙亡，與祖母哥哥相依為命的小男孩， 

隔代教養孤獨成長的他，卻羨慕著有著吵吵鬧鬧的家人圍繞； 

一位父親到中年才生他，卻因父母離婚，從小沒有母親疼愛的小男孩， 

用功讀書取得好成績，只為了想圓到台北一探長久思念不曾謀面的生母; 

三位結為好友一同成長的小男孩，課後由一位行動不便的女老師進行輔導， 

隱藏在擁有美麗嗓音的女老師背後，有著怎樣不為人知的心酸過往? 

懷抱著各自不同夢想的小男孩，嚮往著「只要我長大」的一天， 

愛與思念，夢想與現實，笑淚交織出環山部落泰雅族的人生浮世繪。  

繼2011年以日據時代一段流傳至今的泰雅少女「莎韻傳說」為典，拍攝的電影「不一樣的月光」之後，泰雅族導演陳潔瑤，再次帶來新作，預定2016年3月18日在台上映的電影「只要我長大」(Lokah Laqi！)，電影以三位在台中環山泰雅族部落不同家庭太小男孩的成長為題，在美麗的山谷風景中，以輕鬆充滿歡樂的筆觸，細膩地描繪出一整幅原住民部落笑淚交織悲喜交錯的浮世繪。